group-telegram.com/Thekingdomofshadows/1981
Last Update:
«Женщины Есенина», постановка МХАТа им. Горького (сцена Театра Вахтангова).
Последнее время моя бытность бедна на театральные постановки. Офис моего мужа находится рядом с МХАТом им. Горького, и, бывая там, я рассматриваю афиши.
На «Женщины Есенина» я «положила глаз» почти сразу по двум причинам: актерский состав и сам Есенин. Обо всем по порядку.
Мне особенно интересно наблюдать за игрой актеров кино, потому что в фильмах есть +100500 дублей, а вот в театре нет.
Агния Кузнецова запомнилась мне по фильму Груз 200, который для большинства видится отвратительным и страшным. Не скажу, что я люблю темным вечером его пересмотреть, но смотрела несколько раз и периодически к нему возвращаюсь, как к вот и такой возможной реальности. И тут, наверное, все, потому что все остальные актрисы просто часть киношного мира и было любопытственно посмотреть на них на сцене.
Есенин – любимый поэт моей мамы. В редкие семейные вечера мы с родителями включали магнитофон на запись, и мама читала его наизусть. Казалось, она знала все его стихотворения, и они отражали часть ее темной стороны, о которой мне, наверное, еще предстоит узнать. Записи не сохранились, жаль. А вот Есенин сохранился.
Я сама не поклонница его творчества, скорее даже избегала чтения его стихов.
Младший брат Горшка (Михаил Горшенев, лидер группы «КиШ») – Алексей Горшенев (Ягода) трансформировал Есенина в песни, так они и были в моей жизни. Вот и все.
Это была присказка, а теперь о спектакле.
Я вообще не склонна фокусироваться на поиске ответов из серии «что хотел сказать автор». Искусство создано, чтобы вызывать в людях чувства, а у взрослых людей за этим всем еще следует собственная рефлексия
Первую половину спектакля я не чувствовала ничего, мое эмоциональное состояние было на уровне «в целом нравится».
Ровно до тех пор, пока Есенин (Андрей Вешкурцев) не стал читать стихи. Это были те самые стихи, которые читала мама очень часто. Не скажу какие, я это моментально вытеснила из памяти, полностью погрузившись в свои чувства.
Такие моменты я очень люблю, в них ощущается полнота проживания себя
Спектакль удивительно метафоричен и банален одновременно.
Хочется поклониться режиссёру, задевая кокошником пол. Гениально. О метафорах говорить не хочется, потому что всё это будет спойлерами, метафоры на то и метафоры, что проживаются каждым по-своему.
А вот о банальности скажу.
Во-первых, образ Есенина – истерички и балагура. Нет, у меня не было фантазий по поводу него, я не читала биографии, кроме как в школе, и, идя на спектакль, вспоминала только его светлый лик с фото, который никак у меня не сложился с тем, что я увидела на сцене. Во мне проснулся Станиславский, который так же, как Есенин, со сцены на надрыв орал: «НЕ ВЕРЮ!».
Во-вторых, травма, полученная от матери, определяющая всё творчество поэта и его личную жизнь. Она была показана так линейно, так банально, так в духе диванных психологов, что моментами становилось грустно и даже одиноко. Как в фильме «Мачеха» словами Дорониной (она раньше была худруком МХАТа им. Горького, мне еще удалось посмотреть Вассу в ее исполнении): «Вот те краски, вот те альбом» — вот те изменщица мать, вот те сын гениальный женоненавистник.
Всё это части целого, которое я бы назвала – однозначно смотреть. Многие множества тем поднял спектакль: о чистоте слова, о том, что оправдывает гениальность и нужно ли ей оправдание, об изменах и что есть любовь. Но это всё совсем другие истории!
Царство теней