Шведов и анимация | Хитрук на проводе

Я ВСЕГДА БОЮСЬ, ЧТО МОИ ФИЛЬМЫ ВСЕ ПОЙМУТ ОДИНАКОВО

Цитаты "на полях" мастер-класса Игоря Ковалёва

Многие мои коллеги очень почему-то упорно различают игровой кинематограф и анимационное кино. Я - совершенно не различаю, для меня это один вид искусства, абсолютно один. Это просто разный приём, разные техники, которые сегодня сливаются воедино.

Я - режиссер старого поколения… И мои сверстники, тоже старые такие пердуны, как я, говорят, что вот раньше было кино, раньше была анимация! Не верьте этому, это всё - фигня. Кинематограф развивается очень большими темпами, и сейчас стало намного интереснее, чем было раньше. Намного интереснее. Сейчас молодые режиссёры, художники, аниматоры делают такое, что просто завидуешь.

Никогда и никому я не показывал своих сценариев [авторских фильмов]. Мало того, я даже не советовался с аниматорами (так работать нельзя!). Я всегда свои авторские фильмы делал для себя. Я точно знал, что это – моя игрушка. Я должен быть удовлетворён. Мне насрать, как это посмотрят, как и что про это подумают. Поэтому я никогда ни с кем не советуюсь.

Я никогда не начинаю свой фильм, пока у меня на 15-минутный сюжет не будет вооооот такого тома, тетради, где подробно будет расписан весь сценарий. По кадрам, когда я ставлю точку в режиссёрском своём сценарии, я точно могу сказать, что мой фильм будет 15 минут 20 секунд. И поэтому мне так трудно потом рисовать этот фильм. Для меня фильм готов, Он есть весь в голове. И опять надо всё это рисовать, и всё это уже скучно. Это ужасный процесс. Я ненавижу рисовать, считаю себя не очень хорошим художником, потому что я постоянно рисую в одном и том же стиле.

Во всех видах искусства должна быть загадка. Если бы вы прочитали от начала до конца любой первоначальный сценарий моих авторских фильмов, то там - железная логика, отношения между персонажами, чистейшая драматургия. Всё сразу выстраивается. И мне становится очень скучно. Ия начинаю вырезать, убирать и соединить куски, чтобы зритель включил мозги и стал это сам всё связывать? Ну, так мне хочется.

Я всегда боюсь, что мои фильмы все одинаково поймут. И я себя как-то так настроил, приучил, поэтому я всегда сценарий довожу до такого состояния, чтобы убрать и сделать какие стыки. Для меня временной монтаж в кино - это самое главное.

Киноязык не похож на театральный. Он очень похож на музыку. Для меня режиссура очень схожа с музыкой, с композиторским построением. Главное - создать мир, чтобы зритель в него поверил.

Мастер-класс Игоря Ковалёва прошёл 8 апреля 2025 года в московском Институте бизнеса и дизайна.

Видеозапись мастер-класса доступна по ссылке.

❤110💯30👍21❤‍🔥17🔥13🥱2🍓2💔1

www.group-telegram.com/us/animation_life.com/2379

2.99K viewsPavel Shvedov, edited  Apr 11 at 18:36

Я ВСЕГДА БОЮСЬ, ЧТО МОИ ФИЛЬМЫ ВСЕ ПОЙМУТ ОДИНАКОВО

Цитаты "на полях" мастер-класса Игоря Ковалёва

Многие мои коллеги очень почему-то упорно различают игровой кинематограф и анимационное кино. Я - совершенно не различаю, для меня это один вид искусства, абсолютно один. Это просто разный приём, разные техники, которые сегодня сливаются воедино.

Я - режиссер старого поколения… И мои сверстники, тоже старые такие пердуны, как я, говорят, что вот раньше было кино, раньше была анимация! Не верьте этому, это всё - фигня. Кинематограф развивается очень большими темпами, и сейчас стало намного интереснее, чем было раньше. Намного интереснее. Сейчас молодые режиссёры, художники, аниматоры делают такое, что просто завидуешь.

Никогда и никому я не показывал своих сценариев [авторских фильмов]. Мало того, я даже не советовался с аниматорами (так работать нельзя!). Я всегда свои авторские фильмы делал для себя. Я точно знал, что это – моя игрушка. Я должен быть удовлетворён. Мне насрать, как это посмотрят, как и что про это подумают. Поэтому я никогда ни с кем не советуюсь.

Я никогда не начинаю свой фильм, пока у меня на 15-минутный сюжет не будет вооооот такого тома, тетради, где подробно будет расписан весь сценарий. По кадрам, когда я ставлю точку в режиссёрском своём сценарии, я точно могу сказать, что мой фильм будет 15 минут 20 секунд. И поэтому мне так трудно потом рисовать этот фильм. Для меня фильм готов, Он есть весь в голове. И опять надо всё это рисовать, и всё это уже скучно. Это ужасный процесс. Я ненавижу рисовать, считаю себя не очень хорошим художником, потому что я постоянно рисую в одном и том же стиле.

Во всех видах искусства должна быть загадка. Если бы вы прочитали от начала до конца любой первоначальный сценарий моих авторских фильмов, то там - железная логика, отношения между персонажами, чистейшая драматургия. Всё сразу выстраивается. И мне становится очень скучно. Ия начинаю вырезать, убирать и соединить куски, чтобы зритель включил мозги и стал это сам всё связывать? Ну, так мне хочется.

Я всегда боюсь, что мои фильмы все одинаково поймут. И я себя как-то так настроил, приучил, поэтому я всегда сценарий довожу до такого состояния, чтобы убрать и сделать какие стыки. Для меня временной монтаж в кино - это самое главное.

Киноязык не похож на театральный. Он очень похож на музыку. Для меня режиссура очень схожа с музыкой, с композиторским построением. Главное - создать мир, чтобы зритель в него поверил.

Мастер-класс Игоря Ковалёва прошёл 8 апреля 2025 года в московском Институте бизнеса и дизайна.

Видеозапись мастер-класса доступна по ссылке.

BY Шведов и анимация | Хитрук на проводе