Мотив
«Мотив». Широченный психоделичный шугейз и альтернативный рок с уместно-надрывным вокалом. Парадоксально для жанра не отдает инфантилизмом.
Приглашает, держит, затуманивает, дарит музыкальную эйфорию, пропитанную лучшими образцами волновых традиций 80-х и правильной альтернативы 90-х.
Слушать, где удобно
STRANIZA, Thomas Mraz
Каноничный соулфул r&b от заслуженно забирающей свое звездочки, дающей нежности тем, кому еще вчера до них не было дела. На фите традиционно щедрый до фитов Томас Мраз с ленивой лирикой, но никуда не девшейся харизмой и богатейшим тембром. «Стало теплее» — очень хороший спутник для вечерней городской тоски. Изящно и ярко.
Слушать, где удобно
Грязь, ЛСП
«Расскажи мне о любви». Альтернативная версия базовой хитяры Грязи с давними компаньонами из прошлого, где вообще все было иначе — бедно, надрывно, пьяно, дабстепово (!), очень темно и очень привлекательно.
Рома Англичанин звучит с того света, напоминая с чего начиналась история проекта. Олег Савченко звучит из того прошлого, которое, из нынешнего сытого времени, кажется, приснившимся. Мощный трип.
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
«Мотив». Широченный психоделичный шугейз и альтернативный рок с уместно-надрывным вокалом. Парадоксально для жанра не отдает инфантилизмом.
Приглашает, держит, затуманивает, дарит музыкальную эйфорию, пропитанную лучшими образцами волновых традиций 80-х и правильной альтернативы 90-х.
Слушать, где удобно
STRANIZA, Thomas Mraz
Каноничный соулфул r&b от заслуженно забирающей свое звездочки, дающей нежности тем, кому еще вчера до них не было дела. На фите традиционно щедрый до фитов Томас Мраз с ленивой лирикой, но никуда не девшейся харизмой и богатейшим тембром. «Стало теплее» — очень хороший спутник для вечерней городской тоски. Изящно и ярко.
Слушать, где удобно
Грязь, ЛСП
«Расскажи мне о любви». Альтернативная версия базовой хитяры Грязи с давними компаньонами из прошлого, где вообще все было иначе — бедно, надрывно, пьяно, дабстепово (!), очень темно и очень привлекательно.
Рома Англичанин звучит с того света, напоминая с чего начиналась история проекта. Олег Савченко звучит из того прошлого, которое, из нынешнего сытого времени, кажется, приснившимся. Мощный трип.
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
Molchat Doma
Мемы масштабируют культуру. Им не приходится перегружать пропускную способность наших мозгов пересказом старых историй – вместо этого они быстро и эффективно напоминают нам только о том, что нужно для мгновенной лёгкой реакции. Мем – это ген в эволюции культуры – так я понял термин, предложенный популярным дарвинистом Ричардом Докинзом ещё в 70-е.
Так вот, холодная пост-панк волна в 21-м веке мне по-прежнему кажется мемом – аудио-формой Russian Doomer-вояка. Эти драм-машины, ровный семенящий бас, опыление реверберацией и замогильный голос детонируют в моей голове образом зловещей тени голых веток на железобетонном заборе ПО-2 с колючей проволокой и пронизывающим ветром. И пониманием, что раз тут было так в 90-е, то и в 50-е будет примерно так же. Вот так примитивно я мыслю.
Звук группы Molchat Doma отлично подходит для таких картинок, что важно в эпоху рилсов и тиктока. Но вот, группа засветилась 9 мая на ютьюб-канале KEXP с лайвом на студии – отличный повод сосредоточиться на их музыке, а не на мем-функции.
Так я узнал, что в песне «Судно (Борис Рыжий)» оказывается не четыре строчки и есть даже драматургия – как в тексте, так и в звуке. От «зато уютно умирать» песня двигается к «хочу […] никогда не умереть». Также лайв показывает, что ребята в поздних вещах больше играются с железяками и синтами, а гитары и бас отступают на второй план – очевидно, популярность развязала руки, и парням не приходится ограничивать себя в средствах выразительности.
Все эти выводы я мог бы сделать и без видео, если б внимательно слушал записи Домов. Другое дело – наружность музыкантов. Фронтмен Егор, хоть и молод, предстаёт в виде брадатаго старца с блестящей головой в абажуре патлов. И венчает эта голова лёгкое тело, на котором и узкие брюки реют как флаги на ветру. «Я не умею танцевать» – вторит он Александру Ревве и Валере Леонтьеву, но его желание танцевать несмотря ни на что тут как тут и как будто наследуют нервным па Егора Летова и Йена Кёртиса. Уже можно выделить школу трупного рок-танца.
Фигура и пластика Егора, вкупе с безумно-озабоченным лицом, контрастирует с плотной и стремительной музыкой группы и вокалом, напоминающим в новых песнях секс-бомбу – Дейва Гэхэна из Depeche Mode, на чей день рождения и выпала публикация live-видео. Другие бородачи, пружинящий в полуприсяде гитарист Роман и кружащийся волчком басист Павел, в своих чёрных одеждах составляют Егору отличную компанию.
Что ж, хотел сместить внимание с мемности на музыку, а в итоге опять думаю про мемы (эстетику) и то, как наружность ребят из Molchat Doma делает их ещё более занятной фигурой на групповом портрете современной инди-музыки.
Смотреть на ютьюб
текст: Алексей Боровец
Мемы масштабируют культуру. Им не приходится перегружать пропускную способность наших мозгов пересказом старых историй – вместо этого они быстро и эффективно напоминают нам только о том, что нужно для мгновенной лёгкой реакции. Мем – это ген в эволюции культуры – так я понял термин, предложенный популярным дарвинистом Ричардом Докинзом ещё в 70-е.
Так вот, холодная пост-панк волна в 21-м веке мне по-прежнему кажется мемом – аудио-формой Russian Doomer-вояка. Эти драм-машины, ровный семенящий бас, опыление реверберацией и замогильный голос детонируют в моей голове образом зловещей тени голых веток на железобетонном заборе ПО-2 с колючей проволокой и пронизывающим ветром. И пониманием, что раз тут было так в 90-е, то и в 50-е будет примерно так же. Вот так примитивно я мыслю.
Звук группы Molchat Doma отлично подходит для таких картинок, что важно в эпоху рилсов и тиктока. Но вот, группа засветилась 9 мая на ютьюб-канале KEXP с лайвом на студии – отличный повод сосредоточиться на их музыке, а не на мем-функции.
Так я узнал, что в песне «Судно (Борис Рыжий)» оказывается не четыре строчки и есть даже драматургия – как в тексте, так и в звуке. От «зато уютно умирать» песня двигается к «хочу […] никогда не умереть». Также лайв показывает, что ребята в поздних вещах больше играются с железяками и синтами, а гитары и бас отступают на второй план – очевидно, популярность развязала руки, и парням не приходится ограничивать себя в средствах выразительности.
Все эти выводы я мог бы сделать и без видео, если б внимательно слушал записи Домов. Другое дело – наружность музыкантов. Фронтмен Егор, хоть и молод, предстаёт в виде брадатаго старца с блестящей головой в абажуре патлов. И венчает эта голова лёгкое тело, на котором и узкие брюки реют как флаги на ветру. «Я не умею танцевать» – вторит он Александру Ревве и Валере Леонтьеву, но его желание танцевать несмотря ни на что тут как тут и как будто наследуют нервным па Егора Летова и Йена Кёртиса. Уже можно выделить школу трупного рок-танца.
Фигура и пластика Егора, вкупе с безумно-озабоченным лицом, контрастирует с плотной и стремительной музыкой группы и вокалом, напоминающим в новых песнях секс-бомбу – Дейва Гэхэна из Depeche Mode, на чей день рождения и выпала публикация live-видео. Другие бородачи, пружинящий в полуприсяде гитарист Роман и кружащийся волчком басист Павел, в своих чёрных одеждах составляют Егору отличную компанию.
Что ж, хотел сместить внимание с мемности на музыку, а в итоге опять думаю про мемы (эстетику) и то, как наружность ребят из Molchat Doma делает их ещё более занятной фигурой на групповом портрете современной инди-музыки.
Смотреть на ютьюб
текст: Алексей Боровец
подкасты аппрува
Друзья, хотим напомнить, что у нашего канала есть свой подкаст проекторы и у него есть больше десяти крутейших выпусков!
Нашими гостями были такие важные для локальной музыки люди как Андрей Оплетаев (DenDerty, ex-Психея), Даня Смирнов (Кирпичи), Паша Борисов (Альбомы по пятницам), Игорь Шемякин (HSV), Гребенщик, Зимавсегда и многие другие!
Круто, правда?
Скорее послушайте все выпуски, где удобно
Друзья, хотим напомнить, что у нашего канала есть свой подкаст проекторы и у него есть больше десяти крутейших выпусков!
Нашими гостями были такие важные для локальной музыки люди как Андрей Оплетаев (DenDerty, ex-Психея), Даня Смирнов (Кирпичи), Паша Борисов (Альбомы по пятницам), Игорь Шемякин (HSV), Гребенщик, Зимавсегда и многие другие!
Круто, правда?
Скорее послушайте все выпуски, где удобно
ваша музыка в аппруве
За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
аппрув плейлист
Время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – STRANIZA и Tomas Mraz, акульи слезы, мотив, Грязь и ЛСП и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (три из предложки!).
Бумбэп встречает драматичное сладкоголосое r&b от YERKATT, ЛСП, IYULINA, хтонический трип-хоп от ПРИЧАСТИЕ, глубокий лесной прогрессив транс от OLIGARKH и kira enko, энергичный агрессивный брейкбит от МОНОНОКЕ, темные синтово-гитарные мелодии с оттенком ориентал от polly freya и Dmitry Malinkin.
Яндекс Музыка или Spotify
Не забывайте ставить лайки плейлистам – это важно ❤️
Время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – STRANIZA и Tomas Mraz, акульи слезы, мотив, Грязь и ЛСП и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (три из предложки!).
Бумбэп встречает драматичное сладкоголосое r&b от YERKATT, ЛСП, IYULINA, хтонический трип-хоп от ПРИЧАСТИЕ, глубокий лесной прогрессив транс от OLIGARKH и kira enko, энергичный агрессивный брейкбит от МОНОНОКЕ, темные синтово-гитарные мелодии с оттенком ориентал от polly freya и Dmitry Malinkin.
Яндекс Музыка или Spotify
Не забывайте ставить лайки плейлистам – это важно ❤️
Petyaev-Petyaev
Фри-джазовый коллектив Petyaev-Petyaev – это братья Петяевы (саксофонист Пётр и гитарист Павел), басист Иван Балашов и более-менее широкий круг желающих войти с ними в бурную реку свободной импровизации между джазом и хаосом.
Первое, что я у них услышал – альбом «Двойник» 2019-го. Чуваки не баловали разнообразием ходов и техничностью игры, зато их фри-джаз был живым и звериным – они разговаривали с демоном этой музыки и ревели с такой лихостью, как будто сами только что изобрели эту необузданную и ломающуюся версию джаза. Правда альбом получился скорее великоватым, чем великим. Да и где-то не хватило идей.
Вышедший годом позже «The Assembled» собрал ряд положительных отзывов. Как помню, отмечали участие джазового клавишника Фёдора Амирова. Честно говоря, мне этот союз показался сомнительным. Уж больно профессионально Фёдор играет на фоне Петяевых – будто среди дикарей, рвущих зубами сырое мясо, затесался джентльмен с серебряными столовыми приборами. Однако, в целом, на «The Assembled» больше находок за меньший хронометраж.
Какое-то время я почти не следил за Петяевыми (пока они делали песни и альбом с чтением писем), но решил чекнуть новый полноформатник «Отсутствие», и он оказался что надо! Ребята зазвучали увереннее, плотнее и собраннее. Нередко появляются задор и игривость с блюзовым оттенком, но музыка не упускает возможности сорваться на вполь или обернуться тревожным сумбуром. В надрывных голошениях духовых слышится то ритуальное пение, то весёлый слёт пернатых. Музыка плавно переходит из одного состояния в другое – кажется, следуя какой-то коллективной интуиции. 42 минуты пролетают быстро.
Один из треков называется «Я болею за авангард» – интересное заявление. Фри-джаз был авангардом джаза в 60-х, но по прошествии десятилетий он уже не служит ни пугалом, ни лопатой, копающей в сторону завтра. И всё же, Петяев-Петяев болеют по-настоящему. И не нужны ни будущее, ни отсев нормисов – Петяев-Петяев пробуждают к жизни какой-то свой особенный мир, и, в некотором смысле, это и есть передний край любой музыки.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Фри-джазовый коллектив Petyaev-Petyaev – это братья Петяевы (саксофонист Пётр и гитарист Павел), басист Иван Балашов и более-менее широкий круг желающих войти с ними в бурную реку свободной импровизации между джазом и хаосом.
Первое, что я у них услышал – альбом «Двойник» 2019-го. Чуваки не баловали разнообразием ходов и техничностью игры, зато их фри-джаз был живым и звериным – они разговаривали с демоном этой музыки и ревели с такой лихостью, как будто сами только что изобрели эту необузданную и ломающуюся версию джаза. Правда альбом получился скорее великоватым, чем великим. Да и где-то не хватило идей.
Вышедший годом позже «The Assembled» собрал ряд положительных отзывов. Как помню, отмечали участие джазового клавишника Фёдора Амирова. Честно говоря, мне этот союз показался сомнительным. Уж больно профессионально Фёдор играет на фоне Петяевых – будто среди дикарей, рвущих зубами сырое мясо, затесался джентльмен с серебряными столовыми приборами. Однако, в целом, на «The Assembled» больше находок за меньший хронометраж.
Какое-то время я почти не следил за Петяевыми (пока они делали песни и альбом с чтением писем), но решил чекнуть новый полноформатник «Отсутствие», и он оказался что надо! Ребята зазвучали увереннее, плотнее и собраннее. Нередко появляются задор и игривость с блюзовым оттенком, но музыка не упускает возможности сорваться на вполь или обернуться тревожным сумбуром. В надрывных голошениях духовых слышится то ритуальное пение, то весёлый слёт пернатых. Музыка плавно переходит из одного состояния в другое – кажется, следуя какой-то коллективной интуиции. 42 минуты пролетают быстро.
Один из треков называется «Я болею за авангард» – интересное заявление. Фри-джаз был авангардом джаза в 60-х, но по прошествии десятилетий он уже не служит ни пугалом, ни лопатой, копающей в сторону завтра. И всё же, Петяев-Петяев болеют по-настоящему. И не нужны ни будущее, ни отсев нормисов – Петяев-Петяев пробуждают к жизни какой-то свой особенный мир, и, в некотором смысле, это и есть передний край любой музыки.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Ilya Gadaev, uniqe, nkeeei, ARTEM SHILOVETS, Wipo
Никогда бы не подумала, что Илья Гадаев умеет делать настолько плохо.
Если бы мне сказали, что один из основателей группы Cream Soda, крутейшего отечественного электронного лейбла «Ствол», одного из важнейших андеграундных объединений «Публика Гольтье», да в конце концов, группы LOCKED CLUB, один сет которых – пример для многих даже зарубежных рейверов, написал... ЭТОТ ремикс на «Гламур»?
Я понимаю, тренд на speed-up'ы, хайпер-поп, быстрый темп и все такое. Я понимаю, писать потенциальные хиты для Тиктока, а тем более делать тикток-ремиксы на уже состоявшиеся тикток-хиты – сегодня неотъемлемая часть продвижения. Такие реалии.
Но, кажется, когда вокальная партия из оригинала, ускоренная и наложенная на брейкбит-основу, никак на эту самую основу не ложится… И более того, едва подстроена по тональности (как минимум, таковым кажется сильно выделяющийся кик, который очень режет слух)… По-моему, такое не оправдывается даже Тиктоком. Ну, только если это не написал какой-нибудь школьник в ФЛке ради прикола. А звучит именно так.
Изначально ремикс был представлен на «Новогоднем застволье» в декабре прошлого года. И, окей, как спонтанный забавный мэшап в моменте – это угарно. Но как полноценный и вероятно значимый ремикс в дискографии Гадаева – прости, Илья, но нет!
При всем уважении ко всему вышеперечисленному – и СТВОЛу, и «Гламуру», и Илье – в этот раз очень и очень мимо. Сорри!
Слушать, где удобно
текст: Соня Дьяконова
Никогда бы не подумала, что Илья Гадаев умеет делать настолько плохо.
Если бы мне сказали, что один из основателей группы Cream Soda, крутейшего отечественного электронного лейбла «Ствол», одного из важнейших андеграундных объединений «Публика Гольтье», да в конце концов, группы LOCKED CLUB, один сет которых – пример для многих даже зарубежных рейверов, написал... ЭТОТ ремикс на «Гламур»?
Я понимаю, тренд на speed-up'ы, хайпер-поп, быстрый темп и все такое. Я понимаю, писать потенциальные хиты для Тиктока, а тем более делать тикток-ремиксы на уже состоявшиеся тикток-хиты – сегодня неотъемлемая часть продвижения. Такие реалии.
Но, кажется, когда вокальная партия из оригинала, ускоренная и наложенная на брейкбит-основу, никак на эту самую основу не ложится… И более того, едва подстроена по тональности (как минимум, таковым кажется сильно выделяющийся кик, который очень режет слух)… По-моему, такое не оправдывается даже Тиктоком. Ну, только если это не написал какой-нибудь школьник в ФЛке ради прикола. А звучит именно так.
Изначально ремикс был представлен на «Новогоднем застволье» в декабре прошлого года. И, окей, как спонтанный забавный мэшап в моменте – это угарно. Но как полноценный и вероятно значимый ремикс в дискографии Гадаева – прости, Илья, но нет!
При всем уважении ко всему вышеперечисленному – и СТВОЛу, и «Гламуру», и Илье – в этот раз очень и очень мимо. Сорри!
Слушать, где удобно
текст: Соня Дьяконова
ALON
Десять лет назад я услышал закатный альбом Limp Bizkit «Gold Cobra». Помимо хорошего, но уже бесхитового рэпкора там был зарыт один прикольчик, который въелся в мою память. После трека «Loser» шли минутные эксперименты Фреда Дёрста с автотюном. С одной стороны, Фред как ребенок удивляется этой херне, с другой, говорит: «We have to try this shit over some heavy metal». И этот заход на территорию не тру инструментария считывался одновременно как троллинг, детский восторг, плевок в мнение пополюбов и роколаверов. Лучшая иллюстрация ситуации, когда гадаешь, фраза «это отличное дерьмо» больше опирается на «отличное» или на «дерьмо».
Прошло 10 лет и я достал из зашитого потайного кармашка эти воспоминания с помощью релиза ALON «Проблемы».
Если бы мне включили только вступление, я подумал, что сейчас зазвучит вокал Макса Тесли из Щенков, или Себастьяна из Viagra Boys, или Дамиана из Maneskin. Ну то есть в список ожиданий при звуках прямой бочки и перегруженного баса не входит ALON, поющий о любви не высоким, но нежным голосом через странные метафоры. Его образ ближе к реинкарнации Игоря Николаева, чем к молодому Хэтфилду. Дальше в треке речитатив с ключевой фразой «Не решаю женские проблемы, я их создаю». В этот момент ты вроде и хихикаешь, но и завидуешь стальным яйцам, ведь сам так сказать не можешь. Ну и завершает этот парад надругательства или восхваления брутальности гитарное соло вместо припева. Или это попсовый хук, сыгранный на соло-гитаре вместо синта? Окончательно запутывает в межжанровых текстурах.
Потом я вспомнил коллабы ALONа с группой Хлеб, песню про колхозницу. Да ладно, что уж там, я даже грешным делом смотрел с ним интервью. И этому парню вообще насрать на то, что о нем думают. Он просто захотел сделать и сделал трек с тестостероновой начинкой. И осознанно или нет, получилась песня, которая высмеивает всё это пошлое рокерство через поп и показывает примитивность попа через инструментарий типичный для рока. В итоге получается дабл рэбл жанр, про который можно сказать «это отличное дерьмо», а дальше сами решайте, какое из двух слов в таком тейке ключевое.
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов
Десять лет назад я услышал закатный альбом Limp Bizkit «Gold Cobra». Помимо хорошего, но уже бесхитового рэпкора там был зарыт один прикольчик, который въелся в мою память. После трека «Loser» шли минутные эксперименты Фреда Дёрста с автотюном. С одной стороны, Фред как ребенок удивляется этой херне, с другой, говорит: «We have to try this shit over some heavy metal». И этот заход на территорию не тру инструментария считывался одновременно как троллинг, детский восторг, плевок в мнение пополюбов и роколаверов. Лучшая иллюстрация ситуации, когда гадаешь, фраза «это отличное дерьмо» больше опирается на «отличное» или на «дерьмо».
Прошло 10 лет и я достал из зашитого потайного кармашка эти воспоминания с помощью релиза ALON «Проблемы».
Если бы мне включили только вступление, я подумал, что сейчас зазвучит вокал Макса Тесли из Щенков, или Себастьяна из Viagra Boys, или Дамиана из Maneskin. Ну то есть в список ожиданий при звуках прямой бочки и перегруженного баса не входит ALON, поющий о любви не высоким, но нежным голосом через странные метафоры. Его образ ближе к реинкарнации Игоря Николаева, чем к молодому Хэтфилду. Дальше в треке речитатив с ключевой фразой «Не решаю женские проблемы, я их создаю». В этот момент ты вроде и хихикаешь, но и завидуешь стальным яйцам, ведь сам так сказать не можешь. Ну и завершает этот парад надругательства или восхваления брутальности гитарное соло вместо припева. Или это попсовый хук, сыгранный на соло-гитаре вместо синта? Окончательно запутывает в межжанровых текстурах.
Потом я вспомнил коллабы ALONа с группой Хлеб, песню про колхозницу. Да ладно, что уж там, я даже грешным делом смотрел с ним интервью. И этому парню вообще насрать на то, что о нем думают. Он просто захотел сделать и сделал трек с тестостероновой начинкой. И осознанно или нет, получилась песня, которая высмеивает всё это пошлое рокерство через поп и показывает примитивность попа через инструментарий типичный для рока. В итоге получается дабл рэбл жанр, про который можно сказать «это отличное дерьмо», а дальше сами решайте, какое из двух слов в таком тейке ключевое.
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов
Тальник
Моя любимая история про Тальник — это их выступление на фестивале, где вместо «Цвета надежды» и «Лирики» люди услышали песни под акустическую гитару даже не на сцене, а в углу зрительного зала. По слухам, Влад Паршин очень ругался на этот «фестиваль блатной песни».
Вот что мне нравится в Тальнике — ваши ожидания никогда не пересекутся с конечным результатом. Именно поэтому «Музыкайф» сбивал с толку своими поп-песнями, особенно после динблантовских ранних EP, где, словно в музыкальной корзине, приходилось рыться, выискивая поп-жемчужины.
А что сейчас?
Ну, ты получаешь именно то, чего ждешь: музыку для умненьких музыкальных критиков. Немного Игоря Сорина, вайб сериала «Простые Истины» и мп3-фолка (вроде Олеси — «прыгай вниз»). На прошлой записи «осень расчленяла лес» всего пару раз, здесь же новый вокальный прием абьюзится до пошлости. Я даже осмелюсь выдать тэг «МПТРИп-хоп».
Обидно, что в таком случае чувство тонкой чувственности и мануфактурности музыки теряется. Словно тебе предлагают Y2K-аттракцион, такой же стереотипный, как джинсы-клеш на низкой посадке или зип-худи со стразами. Не хватает только «лиминальной» обложки и, блядь, еще какого-нибудь очевидного атрибута нулевых. Такого, чтобы всем понятно было: клип, снятый в формате 3gp, наверное.
Ну что сказать: поп-культура уже много лет смотрит исключительно назад, саморазрушительная ностальгия пережевала Тальник, ждём мерч с неотрайблами.
Слушать, где удобно
текст: Никита Соколов
Моя любимая история про Тальник — это их выступление на фестивале, где вместо «Цвета надежды» и «Лирики» люди услышали песни под акустическую гитару даже не на сцене, а в углу зрительного зала. По слухам, Влад Паршин очень ругался на этот «фестиваль блатной песни».
Вот что мне нравится в Тальнике — ваши ожидания никогда не пересекутся с конечным результатом. Именно поэтому «Музыкайф» сбивал с толку своими поп-песнями, особенно после динблантовских ранних EP, где, словно в музыкальной корзине, приходилось рыться, выискивая поп-жемчужины.
А что сейчас?
Ну, ты получаешь именно то, чего ждешь: музыку для умненьких музыкальных критиков. Немного Игоря Сорина, вайб сериала «Простые Истины» и мп3-фолка (вроде Олеси — «прыгай вниз»). На прошлой записи «осень расчленяла лес» всего пару раз, здесь же новый вокальный прием абьюзится до пошлости. Я даже осмелюсь выдать тэг «МПТРИп-хоп».
Обидно, что в таком случае чувство тонкой чувственности и мануфактурности музыки теряется. Словно тебе предлагают Y2K-аттракцион, такой же стереотипный, как джинсы-клеш на низкой посадке или зип-худи со стразами. Не хватает только «лиминальной» обложки и, блядь, еще какого-нибудь очевидного атрибута нулевых. Такого, чтобы всем понятно было: клип, снятый в формате 3gp, наверное.
Ну что сказать: поп-культура уже много лет смотрит исключительно назад, саморазрушительная ностальгия пережевала Тальник, ждём мерч с неотрайблами.
Слушать, где удобно
текст: Никита Соколов
Крип-а-Крип
Стильный, выверенный, вневременной, расслабленный по саунду, но не по лирике большой камбэк-альбом Крип-а-Крипа «Большой Глебовски», где есть место воспоминаниям о старой школе, сторителлингу про наркотическую паранойю, мимолетную влюбленность, большие планы и даже строчке про Кузю Лакомкина (уважаем!).
Крипл звучит свежо и иронично и честно рассуждает о том, на что было потрачено 12 лет с момента выхода предыдущего лонгплея «Красная Жара». Спойлер — 3/4 на всякую хуйню, а 1/4 на сборку нового Глеба — свежего, сфокусированного, искрящего былой, но теперь в разы более прокачанной, тихой харизмой и умеющего рассказать про события своей жизни так, что не оторваться.
Ну и удивительная история альбомного сотворчества со Скриптонитом (тот случай, когда уважение за музыку и вклад в культуру переросло в целый релиз) — Глебовски звучит со всех сторон просто блестяще. Огромное удовольствие.
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
Стильный, выверенный, вневременной, расслабленный по саунду, но не по лирике большой камбэк-альбом Крип-а-Крипа «Большой Глебовски», где есть место воспоминаниям о старой школе, сторителлингу про наркотическую паранойю, мимолетную влюбленность, большие планы и даже строчке про Кузю Лакомкина (уважаем!).
Крипл звучит свежо и иронично и честно рассуждает о том, на что было потрачено 12 лет с момента выхода предыдущего лонгплея «Красная Жара». Спойлер — 3/4 на всякую хуйню, а 1/4 на сборку нового Глеба — свежего, сфокусированного, искрящего былой, но теперь в разы более прокачанной, тихой харизмой и умеющего рассказать про события своей жизни так, что не оторваться.
Ну и удивительная история альбомного сотворчества со Скриптонитом (тот случай, когда уважение за музыку и вклад в культуру переросло в целый релиз) — Глебовски звучит со всех сторон просто блестяще. Огромное удовольствие.
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
ваша музыка в аппруве
За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
аппрув плейлист
Время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Petyaev-Petyaev, Крип-а-Крип, ALON и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (две из предложки!).
Полеты между бытовым и возвышенным под арт-поп для самых умненьких от Другое Дело и другдиджея, сердечное душещипательное инди от шалый, милая электро-поп считалка от PHIDHAÏLE, убедительное альтернативное эмо от венеция тонет, хитовый мелодичный инди-поп от щедрин.
Яндекс Музыка или Spotify
Не забывайте ставить лайки плейлистам – это важно ❤️
Время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Petyaev-Petyaev, Крип-а-Крип, ALON и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (две из предложки!).
Полеты между бытовым и возвышенным под арт-поп для самых умненьких от Другое Дело и другдиджея, сердечное душещипательное инди от шалый, милая электро-поп считалка от PHIDHAÏLE, убедительное альтернативное эмо от венеция тонет, хитовый мелодичный инди-поп от щедрин.
Яндекс Музыка или Spotify
Не забывайте ставить лайки плейлистам – это важно ❤️
Найк Борзов
Один из самых внятных, влиятельных и оригинальных стайеров русского рока выпустил хрустальный акустический положняк N2O2Ac25 на 20 известных песен — и лошадка верхом на звезде, и пустота здесь и сейчас.
Важно — перед нами взаправдашний анплагд. Никакого вам грохота — только акустическая гитара, фоно, перкуссия и вокал любимого Найка Борзова, в облегченных аранжировках звучащий еще ближе и доверительней.
Лежу на верхней полке скорого на Воронеж в полной темноте. Изредка ее прерывают огни пролетающих фонарей. Соседи сопят. Колеса стучат.
Ну что, давай разрежем швы душевных ран…
Какой же кайф.
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
Один из самых внятных, влиятельных и оригинальных стайеров русского рока выпустил хрустальный акустический положняк N2O2Ac25 на 20 известных песен — и лошадка верхом на звезде, и пустота здесь и сейчас.
Важно — перед нами взаправдашний анплагд. Никакого вам грохота — только акустическая гитара, фоно, перкуссия и вокал любимого Найка Борзова, в облегченных аранжировках звучащий еще ближе и доверительней.
Лежу на верхней полке скорого на Воронеж в полной темноте. Изредка ее прерывают огни пролетающих фонарей. Соседи сопят. Колеса стучат.
Ну что, давай разрежем швы душевных ран…
Какой же кайф.
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
М. Лебовски
Я не знаю, почему вокруг Макса Фадеева есть какой-то консенсус, что он ок. Я, правда, не слышал группу Конвой, но сомневаюсь что нашего ЭмЭфа любят за неё. Ни в Глюкозе, ни в Серебре, ни в остальных химических элементах, скормленных его таксидермистской машине, набивающей женские тела (или их 3d-изображения) своими фантазиями о молодёжности, я не видел жизни даже в школьном возрасте. Ладно, у Линды были мелодии и стильный своевременный саунд. Но в текстах, клипах и наборе «этнических» семплов кроме цветного тумана я как-то ничего не разобрал. Хотя, возможно, это был поп-язык 90-х, а не пустота в голове отдельно взятого продюсера.
Вторая предыстория – камбек-альбом Оззи Осборна «Ozzmosis» (1995-й год). Продюсер рассказывает, что Оззи принёс ему написанные «на салфетках» тексты альбома, а там – пересказ сериалов и телешоу, которые ветеран хеви-метала смотрел в ту пору перед сном. Так что перед записью альбома продюсер за ночь сам сочинил подобающие статусу Принца Тьмы тексты. Якобы уже на излёте ночи родились незабвенные строчки из «I Just Want You» про дочь Леннона и пластиковую воду. Оззи на замену текстов не отреагировал и спел всё, что ему дал продюсер. Что делает человека Оззи Осборном? Тем, кто… ну просто выходит к микрофону и поёт? Меня это занимает!
С М. Лебовски у меня случился странный опыт. Мне попалась её песня «Улица показывает зубы» и я просто отлетел. В ней тревожная электронная музыка, от которой слегка мурашки, встречается с очень метким и цепким текстом – девушка выходит прогуляться и перед нами картины неспокойной ночи её глазами – тут и «пощекотала сигаретку язычком», и приставания годящегося ей в папы челбика (и то, как она его отшила), и что-то вроде разметки территории – нормисы мимо («с улицы разбитых фонарей я поворачиваю на вязов»). Но зачем-то я полез в кредитсы, а там… автор музыки и текста Паша Жданов из Супергруппы и Ады!
Я пока не понял, как Настя (голос М. Лебовски) стала Пашиным Оззи Осборном или Линдой, но, чёрт возьми, Жданов мне намного симпатичнее Фадеева, он хотя бы взаимодействует с человеком из более-менее своей среды, а не пишет старшекласснице возвышенные песни про несостоявшийся анал («это больно и сразу нет».)
В пятницу у М. Лебовски вышел первый альбом «Меломаниачка», и на нём есть приличный груз сильных вещей – знакомых по прошлогодним синглам и новых. В плане звука и музыки запись впечатляет слабо – это просто какой-то комнатный электропоп без претензий. Возможно, сыгранные под одну акустическую гитару, записанную на диктофон, это звучало бы более дорого-богато.
Тем не менее, песни подкупают человечностью и остроумием. Одна из моих любимых конструкций тут «слушай внимательно, ты назвал меня обычной, но я не прилагательное». В песнях немало таких диалогов, в которых Настя притягивает симпатичных ей или отталкивает чужих и назойливых. Однако самым сильным моментом альбома для меня так и остался трек «Улица показывает зубы, тут и там экстремисты, у меня приступы смелости». Это сразу и про личное, и про политическое, и про себя, и вам от меня!
Люди, послушайте этот интересный дебют! Паша, Настя, приходите в комменты, расскажите людям про свой творческий союз! Кто что делает и почему? Это очень интересно!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Я не знаю, почему вокруг Макса Фадеева есть какой-то консенсус, что он ок. Я, правда, не слышал группу Конвой, но сомневаюсь что нашего ЭмЭфа любят за неё. Ни в Глюкозе, ни в Серебре, ни в остальных химических элементах, скормленных его таксидермистской машине, набивающей женские тела (или их 3d-изображения) своими фантазиями о молодёжности, я не видел жизни даже в школьном возрасте. Ладно, у Линды были мелодии и стильный своевременный саунд. Но в текстах, клипах и наборе «этнических» семплов кроме цветного тумана я как-то ничего не разобрал. Хотя, возможно, это был поп-язык 90-х, а не пустота в голове отдельно взятого продюсера.
Вторая предыстория – камбек-альбом Оззи Осборна «Ozzmosis» (1995-й год). Продюсер рассказывает, что Оззи принёс ему написанные «на салфетках» тексты альбома, а там – пересказ сериалов и телешоу, которые ветеран хеви-метала смотрел в ту пору перед сном. Так что перед записью альбома продюсер за ночь сам сочинил подобающие статусу Принца Тьмы тексты. Якобы уже на излёте ночи родились незабвенные строчки из «I Just Want You» про дочь Леннона и пластиковую воду. Оззи на замену текстов не отреагировал и спел всё, что ему дал продюсер. Что делает человека Оззи Осборном? Тем, кто… ну просто выходит к микрофону и поёт? Меня это занимает!
С М. Лебовски у меня случился странный опыт. Мне попалась её песня «Улица показывает зубы» и я просто отлетел. В ней тревожная электронная музыка, от которой слегка мурашки, встречается с очень метким и цепким текстом – девушка выходит прогуляться и перед нами картины неспокойной ночи её глазами – тут и «пощекотала сигаретку язычком», и приставания годящегося ей в папы челбика (и то, как она его отшила), и что-то вроде разметки территории – нормисы мимо («с улицы разбитых фонарей я поворачиваю на вязов»). Но зачем-то я полез в кредитсы, а там… автор музыки и текста Паша Жданов из Супергруппы и Ады!
Я пока не понял, как Настя (голос М. Лебовски) стала Пашиным Оззи Осборном или Линдой, но, чёрт возьми, Жданов мне намного симпатичнее Фадеева, он хотя бы взаимодействует с человеком из более-менее своей среды, а не пишет старшекласснице возвышенные песни про несостоявшийся анал («это больно и сразу нет».)
В пятницу у М. Лебовски вышел первый альбом «Меломаниачка», и на нём есть приличный груз сильных вещей – знакомых по прошлогодним синглам и новых. В плане звука и музыки запись впечатляет слабо – это просто какой-то комнатный электропоп без претензий. Возможно, сыгранные под одну акустическую гитару, записанную на диктофон, это звучало бы более дорого-богато.
Тем не менее, песни подкупают человечностью и остроумием. Одна из моих любимых конструкций тут «слушай внимательно, ты назвал меня обычной, но я не прилагательное». В песнях немало таких диалогов, в которых Настя притягивает симпатичных ей или отталкивает чужих и назойливых. Однако самым сильным моментом альбома для меня так и остался трек «Улица показывает зубы, тут и там экстремисты, у меня приступы смелости». Это сразу и про личное, и про политическое, и про себя, и вам от меня!
Люди, послушайте этот интересный дебют! Паша, Настя, приходите в комменты, расскажите людям про свой творческий союз! Кто что делает и почему? Это очень интересно!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
AUM RAA
Сегодня о возвышенном и приторном.
После прослушивания нового трека AUM RAA «НЕВЕСОМОСТЬ» я задумался, много ли я знаю электронных треков, которые могут эмпатично передать растворение в отношениях с другим человеком? Ну, навалить басов и петь о любви, или там усилить динамику на припеве под слова с посылом «во мне все горит» — это понятно. Такого добра навалом. А вот так, чтобы с платоническим уклоном, без криков на всю улицу. На ушко и под биты. Лично я просидел 5 минут и ничего подобного не вспомнил.
И вроде флоу у AUM RAA не привносит ничего необычного, и тексты куплета делают привычную работу, накидывая метафоры для откровений припева. Но вместо эмоциональных речей в припеве мы слышим гитарный успокаивающий трунь, а следом поток влюбленной и не пошлой меланхолии. Красивый слом привычной структуры любовной поп-реп-электроники. Наверное, он и создаёт такой внутренний уют.
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов
Сегодня о возвышенном и приторном.
После прослушивания нового трека AUM RAA «НЕВЕСОМОСТЬ» я задумался, много ли я знаю электронных треков, которые могут эмпатично передать растворение в отношениях с другим человеком? Ну, навалить басов и петь о любви, или там усилить динамику на припеве под слова с посылом «во мне все горит» — это понятно. Такого добра навалом. А вот так, чтобы с платоническим уклоном, без криков на всю улицу. На ушко и под биты. Лично я просидел 5 минут и ничего подобного не вспомнил.
И вроде флоу у AUM RAA не привносит ничего необычного, и тексты куплета делают привычную работу, накидывая метафоры для откровений припева. Но вместо эмоциональных речей в припеве мы слышим гитарный успокаивающий трунь, а следом поток влюбленной и не пошлой меланхолии. Красивый слом привычной структуры любовной поп-реп-электроники. Наверное, он и создаёт такой внутренний уют.
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов
Василиса Кадина
Василиса выпустила необычный релиз «ребёнок глядит на щенка через щель». Не то чтобы её прошлые релизы были обычными. Васе как будто не сказали, что вообще-то песни это ритм-секция, куплеты, хуки, бридж, 4/4... Она использует звуки, слова и рифмы как бы без оглядки на рабочие формулы – и, что характерно, она не уходит в авангард или что-то надуманное. Скорее наоборот – звучит очень непринуждённо.
На этот раз Кадина выдала десятиминутный релиз, который она сама назвала альбомом стихотворений. И это не только чтение стихов в относительной тишине, и не только чтение стихов под глуховатый звон ханга и звуки загородной природной жизни, и не только пение а капелла на какой-то гребенщиковский мотив, и не только психоделическая композиция, пульсирующая эхо... Это и не спектакль и не аудиокнига. Где-то стихи нужны, чтобы сказать или разбудить мысли («ясно то, что потеряно, и если так – не теряй, не теряй»), где-то слова поворачиваются своей тембральльной, а не смысловой стороной, где-то Василиса перевоплощается сама – в «почему дует ветер» у неё совсем мальчишеский голос и интонации, в «у рыбы мурашки» некоторые фразы произносит будто бы Кот Матроскин, озвученный Олегом Табаковым.
Там, где Василиса поёт, это вполне опознаваемый фолк. Там, где она читает стихи – строй голоса не бытовой. Она становится чтецом, говорит по-театральному. Но, как мне кажется, это помогает перенести повествование о переживаниях в какое-то отдельное место. В самой триповой вещице «на душе лежит густой туман» после окончания текста и вовсе врубается психоделический рифф на синтезаторе, неожиданный и мощный – я бы не удивился, если б услышал такое у Канье Уэста. Но и у Васи он как родной.
В общем, умеющая делать захватывающие песни Василиса Кадина продолжает заводить нас в комнаты, в которые редко кто-то заглядывает. А там есть на что посмотреть, есть чем заняться.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Василиса выпустила необычный релиз «ребёнок глядит на щенка через щель». Не то чтобы её прошлые релизы были обычными. Васе как будто не сказали, что вообще-то песни это ритм-секция, куплеты, хуки, бридж, 4/4... Она использует звуки, слова и рифмы как бы без оглядки на рабочие формулы – и, что характерно, она не уходит в авангард или что-то надуманное. Скорее наоборот – звучит очень непринуждённо.
На этот раз Кадина выдала десятиминутный релиз, который она сама назвала альбомом стихотворений. И это не только чтение стихов в относительной тишине, и не только чтение стихов под глуховатый звон ханга и звуки загородной природной жизни, и не только пение а капелла на какой-то гребенщиковский мотив, и не только психоделическая композиция, пульсирующая эхо... Это и не спектакль и не аудиокнига. Где-то стихи нужны, чтобы сказать или разбудить мысли («ясно то, что потеряно, и если так – не теряй, не теряй»), где-то слова поворачиваются своей тембральльной, а не смысловой стороной, где-то Василиса перевоплощается сама – в «почему дует ветер» у неё совсем мальчишеский голос и интонации, в «у рыбы мурашки» некоторые фразы произносит будто бы Кот Матроскин, озвученный Олегом Табаковым.
Там, где Василиса поёт, это вполне опознаваемый фолк. Там, где она читает стихи – строй голоса не бытовой. Она становится чтецом, говорит по-театральному. Но, как мне кажется, это помогает перенести повествование о переживаниях в какое-то отдельное место. В самой триповой вещице «на душе лежит густой туман» после окончания текста и вовсе врубается психоделический рифф на синтезаторе, неожиданный и мощный – я бы не удивился, если б услышал такое у Канье Уэста. Но и у Васи он как родной.
В общем, умеющая делать захватывающие песни Василиса Кадина продолжает заводить нас в комнаты, в которые редко кто-то заглядывает. А там есть на что посмотреть, есть чем заняться.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
ваша музыка в аппруве
За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
аппрув плейлист
Время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Найк Борзов, М. Лебовски, AUM RAA, Василиса Кадина и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (одна из предложки).
Голливудский r&b-флекс от луни ана, милый синематик инди-поп от YERKATT, фирменный OG buda — быт звезды и рефлексия под сладкий трэп. Лайтовенький, но энергичный репрезент под борзое электро от КАССЕТА и FEDUK, акустические инди-сантименты от Heart Flame и OΛOVO.
Яндекс Музыка или Spotify
Не забывайте ставить лайки плейлистам – это важно ❤️
Время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Найк Борзов, М. Лебовски, AUM RAA, Василиса Кадина и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (одна из предложки).
Голливудский r&b-флекс от луни ана, милый синематик инди-поп от YERKATT, фирменный OG buda — быт звезды и рефлексия под сладкий трэп. Лайтовенький, но энергичный репрезент под борзое электро от КАССЕТА и FEDUK, акустические инди-сантименты от Heart Flame и OΛOVO.
Яндекс Музыка или Spotify
Не забывайте ставить лайки плейлистам – это важно ❤️
DJ Stonik1917
Когда Стоник только дебютировал с «Хэппи хаусом» осенью 2023, он звучал очень свежо. Это был чел, который буквально обещал стать гимном хаус-тусовок.
Ну, по сути, в 2024 так и случилось. Только вместе с хаус-тусовками он захватил еще и рилсы своим: «Эээээй, какой хороший дееень»...
Да и в целом – прикольно, что, помимо крутой актуальной молодежной музыки, 1917 сочинял такие же крутые актуальные молодёжные тексты – типа «йооо диджеи хаус спббб»!!!
Сейчас вот слушаю его новый сингл «Кофе и цветы». Угадайте с трех раз, о чем он. «Люблю цветочки люблю спб пойдём погуляем за кофиии... винтажные шмотки андеграунд бар эскапи-» А, ой, его город Спб – это не Мск!😏 😏
Все это круто, классно, современно, мне самой подобные штуки сильно отзываются. Я тоже очень люблю цветочки, хаус, кофе, Питер и винтажные шмотки!!! Да и сам по себе DJ Stoníque звучит-то, конечно, качественно. Проблема в том, что одна и та же тема у него кочует вот уже как… Так... Первый альбом, ЕП, второй альбом и вот этот сингл, расстояние между которыми не такое большое.
И типа... слушаешь... и думаешь... аа.. опять Питер.. ну, опять цветочки... ну да... хаус...
А вообще, может, конкретно этот трек просто по заказу Яндекса написан – потому что по сюжету Стоник идёт в «указанную на Яндекс Картах пекарню». Типа они модная молодёжная компания, работа зумеров и т.д., поэтому обязательно должны упоминаться в таком же модном молодёжном треке для прошаренных представителей поколения Z.
Я прямо представляю: они звонят ему и такие: «але але, да да стоник, да да хаус, да да яндекс карты»...
DJ Stonik1917 выстроил себе клевый узнаваемый образ, но если он и дальше будет топтать танцпол на месте (даже с прикольными песнями) по примеру мальчиков и девочек из его последнего альбома, уже совсем скоро он перестанет быть актуальным или просто останется ассоциацией с летом 2024 (в этом конкретно не вижу ничего плохого, хорошая ассоциация). А вся эта прикольность сразу же трансформируется в «Бля, как заебал Диско клуб, опять Стоник, Мирель и Бикла».
Слушать, где удобно
текст: Соня Дьяконова
Когда Стоник только дебютировал с «Хэппи хаусом» осенью 2023, он звучал очень свежо. Это был чел, который буквально обещал стать гимном хаус-тусовок.
Ну, по сути, в 2024 так и случилось. Только вместе с хаус-тусовками он захватил еще и рилсы своим: «Эээээй, какой хороший дееень»...
Да и в целом – прикольно, что, помимо крутой актуальной молодежной музыки, 1917 сочинял такие же крутые актуальные молодёжные тексты – типа «йооо диджеи хаус спббб»!!!
Сейчас вот слушаю его новый сингл «Кофе и цветы». Угадайте с трех раз, о чем он. «Люблю цветочки люблю спб пойдём погуляем за кофиии... винтажные шмотки андеграунд бар эскапи-» А, ой, его город Спб – это не Мск!
Все это круто, классно, современно, мне самой подобные штуки сильно отзываются. Я тоже очень люблю цветочки, хаус, кофе, Питер и винтажные шмотки!!! Да и сам по себе DJ Stoníque звучит-то, конечно, качественно. Проблема в том, что одна и та же тема у него кочует вот уже как… Так... Первый альбом, ЕП, второй альбом и вот этот сингл, расстояние между которыми не такое большое.
И типа... слушаешь... и думаешь... аа.. опять Питер.. ну, опять цветочки... ну да... хаус...
А вообще, может, конкретно этот трек просто по заказу Яндекса написан – потому что по сюжету Стоник идёт в «указанную на Яндекс Картах пекарню». Типа они модная молодёжная компания, работа зумеров и т.д., поэтому обязательно должны упоминаться в таком же модном молодёжном треке для прошаренных представителей поколения Z.
Я прямо представляю: они звонят ему и такие: «але але, да да стоник, да да хаус, да да яндекс карты»...
DJ Stonik1917 выстроил себе клевый узнаваемый образ, но если он и дальше будет топтать танцпол на месте (даже с прикольными песнями) по примеру мальчиков и девочек из его последнего альбома, уже совсем скоро он перестанет быть актуальным или просто останется ассоциацией с летом 2024 (в этом конкретно не вижу ничего плохого, хорошая ассоциация). А вся эта прикольность сразу же трансформируется в «Бля, как заебал Диско клуб, опять Стоник, Мирель и Бикла».
Слушать, где удобно
текст: Соня Дьяконова
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM