Друзья, делюсь восхитительным с вами 🥛🥛

Ресторан «Закрома» в Ярославле от Pergaev Bureau.

Великолепный, шедевральный дизайнерский проект, построенный с большим вкусом и уважением к нашей культуре, традициям, к истории, искусству, фольклору. При этом дизайн современный и функциональный, где продумана каждая деталь и нет пустого украшательства.

🔸«Закрома» располагаются в центре города, в историческом здании бывшего Управления электрического трамвая 1900 года. Проект призван возродить национальную трапезную культуру и позволить посетителю прикоснуться к традициям русской культуры и, в частности, Ярославского края. Ресторан наполнен отсылками к мифам, былинам и легендарным историям о создании хлеба. Центральным элементом «Закромов» стала русская печь с изразцами.

🔸Большинство предметов интерьера созданы на заказ по примеру предметов мебели XVI- XVIII столетий. Помимо предметов, стилизованных под старину, есть в ресторане настоящие музейные экспонаты: прялки, братины, крынки, горшки и другая традиционная крестьянская посуда. «Мы создали самобытный дизайн вне времени, который наполнен современными интерпретациями национальных промыслов и культурного наследия».

«Симфония в белом № 1. Девушка в белом. Портрет Джоанны Хиффернан, Джеймс Эббот Макнейл Уистлер, холст, масло, 214.6×108, 1862 🥛
Национальная галерея искусства, Вашингтон

Картина кажется очень простой, но вместе с тем она пронизана бунтарским духом и ощущением скрытой провокации.

Поэтому поначалу работу отказались выставлять и британская Королевская Академия, и французская Академия изящных искусств.

Тогда Джеймс показал ее на парижском Salon des Refusés, «Салоне Отверженных», специально организованном для полотен, отвергнутых академиками.

Импрессионизм был новшеством, приняли его не сразу, и у большинства художников-импрессионистов был опыт мучительных попыток выставиться хоть где-нибудь.

В результате в «Салоне Отверженных» поучаствовали Гюстав Курбе, Эдуард Мане, Поль Сезанн и много кто еще, и вскоре выставка стала чуть ли не популярнее официальной академической.

Уистлер же после выставления там «Симфонии в белом № 1…» проснулся знаменитым.

Ничего удивительного. У художника была уникальная манера писать. Тончайшие мазки близких оттенков он накладывал так плотно, что создавалось ощущение объемности полотна и фактуры предметов даже там, где, казалось бы, они не должны быть различимы.

Большинство его картин нарисовано в легких тонах без цветовых пятен, но при этом они обладают особой изысканной выразительностью. Яркие краски оказались ни к чему. Великий мастер полутора миллионов оттенков серого, Уистлер, как все импрессионисты, главным в живописи считал передачу настроения.

P.S. Героиня картины — прекрасная Джоанна Хиффернан. Джеймс Уистлер изобразил ее более чем на 70! своих полотнах. За шесть лет близких и «свободных» отношений Джоанна успела побывать его музой, моделью, другом, менеджером, любимой. Как судьба свела их, неизвестно, но человечеству эта связь подарила множество прекрасных картин.