В нас живет искра духа, она связана со всей душой. Это божественно. Она обращается к другим таким же искрам. Это стремление к творчеству
Наталья Гончарова. «Испанка» (1916). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Наталья Гончарова. «Испанка» (1916). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍399💔61👎19😁11
👍338😁117💔42👎22
«Пейзаж (Вид на Фуэго)»
Кармен Линд Петтерсен, 1944
Частная коллекция
Вторая дочь в семье англичанина Артура Герке родилась в Гватемале в 1900-м. Девочку назвали Кармен. Когда ей было 4, Артура перевели в Лондон и он уехал вместе с семьёй.
Кармен изучала живопись и гуляла по королевским садам Кью. А ещё там же в конце I мировой в Лондоне девушка познакомилась с Лейфом Линдом Петтерсеном (тоже гватемальцем), племянником плантатора и коллеги отца. Так сложились её главные интересы.
Семья Герке вернулась в Гватемалу в 1923-м, и вскоре Кармен с Лейфом поженились. Они сначала купили кофейную ферму, но Великая депрессия разорила её. Тогда чета занялась разведением хинного дерева на склоне вулкана Фуэго.
Во II мировую хинин был востребован и плантация стала успешной. Она работает до сих пор, и часть года открыта как ботанический сад. Кармен старалась воссоздать атмосферу садов Кью у себя дома и устроила живописный сад с видом на вулкан. А также с удовольствием писала пейзажи Гватемалы.
@ArtGallery | #разбор
Кармен Линд Петтерсен, 1944
Частная коллекция
Вторая дочь в семье англичанина Артура Герке родилась в Гватемале в 1900-м. Девочку назвали Кармен. Когда ей было 4, Артура перевели в Лондон и он уехал вместе с семьёй.
Кармен изучала живопись и гуляла по королевским садам Кью. А ещё там же в конце I мировой в Лондоне девушка познакомилась с Лейфом Линдом Петтерсеном (тоже гватемальцем), племянником плантатора и коллеги отца. Так сложились её главные интересы.
Семья Герке вернулась в Гватемалу в 1923-м, и вскоре Кармен с Лейфом поженились. Они сначала купили кофейную ферму, но Великая депрессия разорила её. Тогда чета занялась разведением хинного дерева на склоне вулкана Фуэго.
Во II мировую хинин был востребован и плантация стала успешной. Она работает до сих пор, и часть года открыта как ботанический сад. Кармен старалась воссоздать атмосферу садов Кью у себя дома и устроила живописный сад с видом на вулкан. А также с удовольствием писала пейзажи Гватемалы.
@ArtGallery | #разбор
👍400💔45😢5😁2
Я все больше и больше стараюсь быть собой, относительно мало заботясь о том, одобряют ли люди или не одобряют.
Винсент Ван Гог. «Автопортрет с трубкой» (1886). Музей Ван Гога, Амстердам.
@ArtGallery | #цитата
Винсент Ван Гог. «Автопортрет с трубкой» (1886). Музей Ван Гога, Амстердам.
@ArtGallery | #цитата
👍714💔155😢20😁1
Кто написал эту осеннюю картину?
Anonymous Quiz
25%
Нико Пиросмани
72%
Фернандо Ботеро
3%
Николай Рерих
👍250😁46💔35😢1
«Портрет А. Л. Венециановой, матери художника»
Алексей Венецианов, 1801
Русский музей, Санкт-Петербург
Семья Алексея Венецианова была купеческой. Род его возводят к греческим переселенцам, бежавшим от османов, которые в XVIII веке захватили владения Венецианской республики — отсюда, мол, и фамилия.
Венециановы торговали луковицами тюльпанов и картинами, так что красотой художник был окружён с детства, было на чём набивать руку. Кроме того, первые советы в живописи ему давал Боровиковский.
Возможно, поэтому одна из самых ранних сохранившихся работ Венецианова выглядит достаточно академично — хотя настоящего художественного образования художник не получил. Он написал свою мать без идеализации, но тепло и внимательно. Тщательно выписал складки алого шёлка и жемчужного атласа и создал уютный, домашний вид в парадном портрете.
Когда Наполеон захватил Москву, в пожарах сгорел и дом Венециановых. Но эту картину художник забрал с собой в Петербург — слишком она была ему дорога.
@ArtGallery | #разбор
Алексей Венецианов, 1801
Русский музей, Санкт-Петербург
Семья Алексея Венецианова была купеческой. Род его возводят к греческим переселенцам, бежавшим от османов, которые в XVIII веке захватили владения Венецианской республики — отсюда, мол, и фамилия.
Венециановы торговали луковицами тюльпанов и картинами, так что красотой художник был окружён с детства, было на чём набивать руку. Кроме того, первые советы в живописи ему давал Боровиковский.
Возможно, поэтому одна из самых ранних сохранившихся работ Венецианова выглядит достаточно академично — хотя настоящего художественного образования художник не получил. Он написал свою мать без идеализации, но тепло и внимательно. Тщательно выписал складки алого шёлка и жемчужного атласа и создал уютный, домашний вид в парадном портрете.
Когда Наполеон захватил Москву, в пожарах сгорел и дом Венециановых. Но эту картину художник забрал с собой в Петербург — слишком она была ему дорога.
@ArtGallery | #разбор
👍427💔61😢12👎2
Искусство — это реальность, искусство — это муза, если оно помогает нам постичь истину. Оно — главный направляющий элемент, помогающий постичь истину.
Хайед Хайдер Раза. «Чёрное солнце» (1994). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Хайед Хайдер Раза. «Чёрное солнце» (1994). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍285👎42💔36😁4
Кто так написал свою студию в Париже?
Anonymous Quiz
45%
Хаим Сутин
35%
Анри Тулуз-Лотрек
20%
Морис Утрилло
👍217💔26😢11😁9
«Палома (Голубка)»
Исидре Нонель, 1904
Национальный музей искусства Каталонии, Барселона
Каталонец Исидре Нонель родился в обеспеченной семье. Средства родителей позволяли ему брать уроки живописи (и графики) у нескольких барселонских мастеров и в художественной школе.
Нонель писал сельские пейзажи и выпускал карикатуры и иллюстрации из жизни социального дна в газетах и журналах. И в Париже, куда художник приехал в 1897-м, он отдаёт дань уважения живописи Моне и Дега, но особое внимание оказывает работам Тулуз-Лотрека и Домье.
Вернувшись в Барселону Нонель продолжает писать маргиналов: нищих, инвалидов, вернувшихся с войны солдат, больных, цыган. На сегодняшней работе цыганка Палома написана крупными мазками. Её лицо повёрнуто в профиль, она словно барельеф, едва выступающий из тоскливо зелёной стены.
Мрачная палитра и чувство отчуждённости роднят эту работу с «голубым периодом» другого испанца. По одной из версий, Нонель уезжая из Парижа в 1900-м передал свою студию именно Пикассо.
@ArtGallery | #разбор
Исидре Нонель, 1904
Национальный музей искусства Каталонии, Барселона
Каталонец Исидре Нонель родился в обеспеченной семье. Средства родителей позволяли ему брать уроки живописи (и графики) у нескольких барселонских мастеров и в художественной школе.
Нонель писал сельские пейзажи и выпускал карикатуры и иллюстрации из жизни социального дна в газетах и журналах. И в Париже, куда художник приехал в 1897-м, он отдаёт дань уважения живописи Моне и Дега, но особое внимание оказывает работам Тулуз-Лотрека и Домье.
Вернувшись в Барселону Нонель продолжает писать маргиналов: нищих, инвалидов, вернувшихся с войны солдат, больных, цыган. На сегодняшней работе цыганка Палома написана крупными мазками. Её лицо повёрнуто в профиль, она словно барельеф, едва выступающий из тоскливо зелёной стены.
Мрачная палитра и чувство отчуждённости роднят эту работу с «голубым периодом» другого испанца. По одной из версий, Нонель уезжая из Парижа в 1900-м передал свою студию именно Пикассо.
@ArtGallery | #разбор
👍299💔52👎12😢6
Передо мною, как перед художником, Война, и я ее бью, сколько у меня есть сил; сильны ли, действительны ли мои удары — это другой вопрос, вопрос моего таланта, но бью с размаху и без пощады.
Василий Верещагин. «Торжествуют» (1872). Третьяковская галерея, Москва.
@ArtGallery | #цитата
Василий Верещагин. «Торжествуют» (1872). Третьяковская галерея, Москва.
@ArtGallery | #цитата
3👍616💔166😢51😁8
👍229💔44👎6😁4
«Св. Антоний посещает св. Павла Фивейского»
Юханна аль-Армани, до 1786
Коптский музей, Каир
Оган Карапетян был армянином в Османской империи, потому его имя стало известно в арабском варианте: Юханна. Так же, как его тёзка Айвазовский в Российской империи звался Иваном.
Но Юханна даже фамилией почти не пользовался. Вместо неё он подписывался аль-Армани (армянин) или аль-Кудси (из Иерусалима), подчёркивая своё происхождение, а не род.
Жил и работал Юханна в Каире. И заказчиками его часто были местные христиане — копты. В Средние века иконы писали монахи, но в XVIII веке спрос на изображения святых возрос, и их стали создавать светские художники.
Сегодняшняя икона воплощает эпизод из жизни святого Антония. Отшельник Антоний, прожив 70 лет в пустыне, отправился к своему коллеге святому Павлу, который подвижничал уже 90 лет и скоро должен был покинуть мир. Ворон принёс двум старцам хлеб, который они преломили за беседой. А пустынные львы позже выроют могилу, где Антоний похоронит Петра.
@ArtGallery | #разбор
Юханна аль-Армани, до 1786
Коптский музей, Каир
Оган Карапетян был армянином в Османской империи, потому его имя стало известно в арабском варианте: Юханна. Так же, как его тёзка Айвазовский в Российской империи звался Иваном.
Но Юханна даже фамилией почти не пользовался. Вместо неё он подписывался аль-Армани (армянин) или аль-Кудси (из Иерусалима), подчёркивая своё происхождение, а не род.
Жил и работал Юханна в Каире. И заказчиками его часто были местные христиане — копты. В Средние века иконы писали монахи, но в XVIII веке спрос на изображения святых возрос, и их стали создавать светские художники.
Сегодняшняя икона воплощает эпизод из жизни святого Антония. Отшельник Антоний, прожив 70 лет в пустыне, отправился к своему коллеге святому Павлу, который подвижничал уже 90 лет и скоро должен был покинуть мир. Ворон принёс двум старцам хлеб, который они преломили за беседой. А пустынные львы позже выроют могилу, где Антоний похоронит Петра.
@ArtGallery | #разбор
👍328💔53😁18👎4
Смейтесь побольше. Это очищает лёгкие.
Дэвид Хокни. «Упрощенные лица» (1973). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Дэвид Хокни. «Упрощенные лица» (1973). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍364😁149👎44💔18
👍249😢28😁22💔11
«Несение креста (Путь на Голгофу)»
Питер Брейгель Старший, 1564
Музей истории искусств, Вена
Как это у Брейгеля часто бывает, главная сцена «спрятана» на холсте. Подходя к картине мы видим масштабное столпотворение, а потом читаем название — и начинаем искать Христа.
Заметить Спасителя среди глазеющей толпы непросто. Хотя он расположен в центре картины — не только смысловом, но и геометрическом. Он упал под тяжестью Т-образного креста.
Левее и ниже видна сцена, как солдаты выхватывают кого-то из толпы зевак. Это Симон Киринеянин: его заставят нести крест вместо Иисуса. Получается подвиг «из-под палки».
На круглом лобном месте справа уже стоят два креста для разбойников. И по кругу вращается мельница на круглой площадке. Она будто задаёт движение толпе слева, где растут живые деревья, направо, где вместо них люди натыкали «деревьев смерти» — столбов для колесования.
Вечное движение по кругу. И вслед за смертью придёт новая жизнь. Но чтобы найти её, нужно искать, а не просто глазеть.
@ArtGallery | #разбор
Питер Брейгель Старший, 1564
Музей истории искусств, Вена
Как это у Брейгеля часто бывает, главная сцена «спрятана» на холсте. Подходя к картине мы видим масштабное столпотворение, а потом читаем название — и начинаем искать Христа.
Заметить Спасителя среди глазеющей толпы непросто. Хотя он расположен в центре картины — не только смысловом, но и геометрическом. Он упал под тяжестью Т-образного креста.
Левее и ниже видна сцена, как солдаты выхватывают кого-то из толпы зевак. Это Симон Киринеянин: его заставят нести крест вместо Иисуса. Получается подвиг «из-под палки».
На круглом лобном месте справа уже стоят два креста для разбойников. И по кругу вращается мельница на круглой площадке. Она будто задаёт движение толпе слева, где растут живые деревья, направо, где вместо них люди натыкали «деревьев смерти» — столбов для колесования.
Вечное движение по кругу. И вслед за смертью придёт новая жизнь. Но чтобы найти её, нужно искать, а не просто глазеть.
@ArtGallery | #разбор
1👍407💔109😢42👎2