«Семейный портрет (на фоне китайского панно)»
Петр Кончаловский, 1911
Русский музей, Санкт-Петербург

Из испанской поездки Кончаловский приехал с любовью к сезанновской колористике и примитивистскому подходу к передаче пространства. И в его первом «Семейном портрете» мы видим развитие этих идей.

Лица и позы супруги и детей художника на картине вызвали у критика ассоциацию с глиняными куклами. Нам кажется, что вместо глины уместнее сравнение с фарфором: белизна лица мальчика рифмуется с цветом кожи персонажа на китайской картине и вазы для фруктов позади.

Сам Кончаловский писал об этой работе так: «Меня преследовала мысль овладеть искусством упрощенного синтетического цвета. Эту же задачу я решал в портрете жены и детей 1911 г. В нем, по-испански, доминируют два цвета: черный и белый. Введенная в фон китайская картина служит аккомпанементом этим основным тонам. В ней снова дано черное, серое и повторные ноты для красного – розовые жабры рыбы и зеленого — голубовато-зеленая волна».

@ArtGallery | #разбор

Искусство не является монополией нации, социального класса или эпохи. Люди выдающихся талантов и тонких чувств, люди, не лишенные воображения и творческого чутья, а также силы воли — им выпала честь заниматься искусством.

Садик Кацели. «Старая Химара» (1961). Национальная галерея искусств, Тирана.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Юная девушка в парке»
Берта Моризо, 1893
Музей августинцев, Тулуза

Эту работу Моризо начала в 1888-м, но через какое-то время забросила. К персональной выставке 1892-го картина всё ещё не была готова.

Когда художница решила закончить портрет, модель (девушка по имени Жанна-мари) уже не могла позировать. Её роль заняла Жюли Мане, дочь Моризо. В этом исследователи видят причину немного застывшего выражения лица девушки: оно, мол, писалось по памяти пятилетней давности.

Одежда девушки гармонирует с окружением. Цвета её блузы рифмуются с бирюзовой скамейкой и белыми цветами позади неё. А зелёная полосатая юбка перекликается с различными оттенками зелени заднего плана.

Несколько скованная поза одинокой девушки могла бы вызывать ощущение напряжения. Но светлый весенний колорит и эффект лёгкого ветерка, чуть размывающего чёткость форм в волосах и листве смягчают это впечатление.

Картину впервые показали публике в 1896-м, уже на посмертной выставке Моризо.

@ArtGallery | #разбор

Поди, разбери, где счастье, где несчастье. Все мне говорят, что я счастливец, очень может быть, охотно верю, но сам себя счастливым не называю и никогда не назову, точно так же как и несчастным, хотя и об одном ухе и с вечной тяжестью на сердце.

Валентин Серов. «Автопортрет» (1885). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Фаду»
Жозе Мальоа, 1910
Музей фаду, Лиссабон

Фаду — настолько воплощение Португалии, что ему посвятили целый музей в столице. Это музыкальный (а тогда — и танцевальный) жанр, где основной эмоцией была меланхолия и принятие горькой судьбы.

Первые наброски этой картины Мальоа писал с профессиональных натурщиков. Но затем понял, что для передачи духа этой музыки ему нужны настоящие фадишты (исполнители фаду). И отправился в Мурарию, Мавританский квартал Лиссабона.

Фаду зарождался среди маргиналов. Именно поэтому моделями для картины стали уличный музыкант-бродяга Амансио и его любовница-проститутка Порезанная Аделаида.

Прозвище Аделаиде дали из-за шрама, рассекающего всю левую щёку: поэтому на картине Мальоа показывает нам только правую. Интерьер художник писал в комнате девушки. Для этого ему по нескольку раз в месяц приходилось наведываться в тюрьму и выкупать своих натурщиков.

И не зря! Картина вышла полной надрыва, драмы и эстетики — как настоящий фаду.

@ArtGallery | #разбор

Сегодня днём мы дали ссылку на одну из самых известных песен в стиле фаду. Но чуть покопавшись в Сети выяснили, что Дульсе Понтеш спела фактически кавер. Для ценителей решили выложить оригинал.

Песню написали для фильма 1955-го «Влюблённые из Тахо», и текст там изначально был другой. Исполняет её фадишта Амалия Родригеш. А аккомпанемент здесь более традиционный, аутентичный, с настоящей португальской гитарой. Простите за качество: это съёмка примерно из 1960-х.

И да, мы понимаем, что этот факт не совсем о живописи (а если точнее, то совсем не о живописи). Просто нашему автору безумно нравится эта песня, и он готов говорить о ней часами 😅

@ArtGallery | #факт

Кубисты, если быть объективным, ограничиваются рассмотрением вещей, поворачивая их вокруг своей оси, чтобы создать свои геометрические письмена. Таким образом, они остаются на той стадии интеллекта, который видит всё и не чувствует ничего, который всё останавливает, чтобы всё описать. Мы, футуристы, напротив, пытаемся силой интуиции поместить себя в самый центр вещей — так, чтобы наше «я» образовало с их собственной уникальностью единый комплекс. Тем самым мы придаём пластическим плоскостям пластическое расширение в пространстве, достигая того ощущения вечного движения, которое свойственно всему живому.

Карло Карра. «Похороны анархиста Галли» (1911). Музей современного искусства, Нью-Йорк.

@ArtGallery | #цитата

🙅 Вас заменят на другого специалиста, если вы не используете нейросети. Сейчас с их помощью можно не только искать информацию и генерировать контент, но и создавать экосистемы для автоматизации задач.

Стать эффективнее и повысить шансы на рынке труда вы сможете на программе «Нейросети: практический курс» от Skillbox. Она поможет упростить работу разным специалистам. Например:

👉 Маркетологи и аналитики смогут легче изучать конкурентов и создавать воронки продаж
👉 Дизайнеры и SMM-щики — быстрее делать визуалы и автоматизировать контент-планы
👉 Программисты — проверять код и адаптировать его под разные платформы
🔥 Специалисты любых направлений смогут быстро создавать прототипы, анализировать данные и зарабатывать больше конкурентов.

На курсе вы изучите более 38 популярных нейросетей и получите 190+ готовых промптов для самых частых бизнес-задач. Забирайте скидку и читайте подробности по ссылке: https://epic.st/Cb0KS?erid=2VtzqvatoYs

А ещё в Skillbox стартует «чёрная пятница» — скидки до 65% на обучение.

Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880

@ArtGallery | #опрос

Буквица с автопортретом
Гуда, XII век
Немецкая национальная библиотека, Франкфурт-на-Майне

Говоря о средневековых переписчиках, мы обычно представляем монахов с тонзурами, корпящих в скрипториях. Но история знает и переписчиц-женщин. А одна из них имела наглость не только подписаться, но и оставить автопортрет в священной книге!

Как мы знаем, до Дюрера автопортрет был не очень распространённым в Европе жанром. Это казалось проявлением гордыни и тщеславия. Но в XII веке монахиня Гуда из некоего монастыря в Вестфалии всё же изобразила себя — в буквице (инициале) 9-й проповеди Иоанна Златоуста.

Впрочем, смирение она всё же проявила. На портрете она держит ленту с надписью: «Гуда, грешная женщина, написала и украсила рисунками эту книгу». Глаза её при этом обращены не на читателя, а наверх, к небесам. Она вписала себя в литеру D в слове Dominus (Господь).

Кроме имени мы ничего не знаем о жизни Гуды. Но этот рисунок считается одним из первых женских автопортретов в истории.

@ArtGallery | #разбор

Для меня живопись подобна ткани, цельной и однородной. Один набор нитей — изобразительный, эстетический элемент, а переплетает его набор нитей технического, архитектурного или абстрактного элемента. Эти нити взаимозависимы и дополняют друг друга, и если один набор отсутствует, ткани не существует.

Хуан Грис. «Мужчина в кафе» (1912). Художественный музей, Филадельфия.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Синий фонтан»
Максфилд Пэрриш, 1910-е
Частная коллекция

Художнику стоит жить так, чтобы в его честь назвали цвет. У Пэрриша это получилось. Особый оттенок синего, светящийся кобальтовый (00809c в HTML), называется «синим Пэрриша».

Этот цвет художник получал за счёт своей техники. Нанеся тенарову синь, он покрывал этот слой лаком, который добавлял желтизны, затем добавлял ещё слой краски, и снова лак. В итоге получался густой и глубокий сияющий оттенок, добавлявший ощущения пространства.

На сегодняшней работе синий Пэрриша можно увидеть в чаше фонтана и где-то в середине небесного градиента. Переливы синевы в сочетании с насыщенным фиолетовым и на контрасте с охрой и оранжевым создают неземное ощущение.

Символизм Пэрриша переносил зрителя в другой мир. Тенденция к «эскапизму» была характерна для начала ХХ века. Бенуа или Сомов искали вдохновения в далёком прошлом, Борисов-Мусатов — в недавнем, Васнецов — в сказках. Ну а Пэрриш создавал собственную манящую фантастическую реальность.

@ArtGallery | #разбор