Ровно 30 лет назад 23 октября 1995 года вышел седьмой одноимённый студийный альбом английского синти-поп дуэта Erasure.

В 1995 году Винс Кларк и Энди Белл решились на шаг, который тогда казался почти безрассудным: после череды хитов и альбомов, закрепивших за ними статус лидеров синти-попа, Erasure выпускают самую масштабную и экспериментальную пластинку в их карьере. Запись велась в Лондоне и Нью-Йорке, где Кларк, всегда склонный к кропотливым студийным экспериментам, погрузился в мир аналоговых синтезаторов, сэмплеров и секвенсоров. Но если раньше его усилия были направлены на создание компактных мелодий, то здесь он строил целые звуковые миры — от эмбиента и минимализма до индустриально-жёстких фрагментов. Энди Белл же открыл новый диапазон: его голос то растворялся в электронных текстурах, то звучал хрупко и исповедально. Чтобы добавить глубины и эмоционального напряжения, к записи были привлечены гости.

Масштабные, объёмные бэк-вокалы помогал создавать London Community Gospel Choir — их мощное звучание вывело некоторые треки на новый уровень, превращая их в настоящее электронное госпел-действо. А кульминацией экспериментов стала песня “Rock Me Gently”, где к дуэту присоединилась несравненная Диаманда Галас. Её драматический, почти мистический вокал создал контраст и напряжение, каких ранее в музыке Erasure просто не было. Звук пластинки собирал воедино продюсер и инженер Гарет Джонс, известный по работе с Depeche Mode и Einstürzende Neubauten. Он помог музыкантам отойти от стандартной структуры «куплет-припев» и позволил композициям дышать, превращаясь в протяжённые полотна или в дерзкие электронные опыты. Белл позже говорил: «Этот альбом был нашим способом освободиться. Мы сделали всё, что боялись сделать раньше». Кларк добавлял: «"Erasure" — чистый эксперимент. Это работа скорее для нас, чем для радиостанций».

Реакция публики тогда оказалась смешанной: многие фанаты ждали новых танцевальных гимнов, а получили погружение в электронные эксперименты. Но именно поэтому альбом со временем стал «записью для посвящённых» — для тех, кто хотел услышать Erasure без компромиссов и фильтров.

Выход альбома сопровождался тремя синглами: "Stay with Me", "Fingers & Thumbs (Cold Summer's Day)" и "Rock Me Gently".

https://musify.club/release/erasure-erasure-1995-399414

The Orb "Buddhist Hipsters" (2025)

Похоже, что Алекс Паттерсон и Майкл Ренни вообще не умеют останавливаться. Им за шестьдесят, а они всё ещё крутят свои электронные облака так, будто 1991-й никуда не делся. За последние годы дуэт будто обрел второе дыхание: "Prism" в 2023-м показал, что они снова нашли нужную дозу света в собственном пространстве. Новый альбом строится на типичной для них медитативной вязкости — длинные петли, обволакивающие сэмплы, кусочки речей, будто пойманных где-то между радиопередачей BBC и марсианским эфиром. Название альбома звучит как самоирония, и это честно: Orb всегда были чем-то вроде даб-монахов, обитающих в храме бесконечной реверберации.

Здесь они не просто шутят над собой — они принимают этот статус с лёгкой ухмылкой. Паттерсон, как и всегда, остаётся капитаном этого звукового корабля, а Ренни (он же Michael Rendall) балансирует всё это пространство технически — мягко, аккуратно, не мешая звуку “дышать”. Есть моменты, где слышится то самое орбовское чувство юмора: пастиш с псевдо-новостными вставками, странные диалоги, вдруг переходящие в тёплый эмбиент, или замедленные ритмы, из которых вырастают дабовые галлюцинации.

https://theorb.bandcamp.com/album/buddhist-hipsters

Художественные фильмы о музыке и музыкантах.

#музклассинема

"Клуб «CBGB»" оригинальное название "CBGB" — американский биографический музыкальный драматический фильм 2013 года, режиссёра Рэндолла Миллера.

Фильм рассказывает историю Хилли Кристала и его нью-йоркского клуба «CBGB», ставшего местом рождения андеграундного рок-н-ролла и панка. Кристал стал известен как крёстный отец панка, предоставив шанс таким молодым группам, как Blondie, Television, Ramones, Talking Heads, Dead Boys, The Police и другим.

Классная история, показанная в своеобразной манере, с вставками в виде комикса, собраны отличные актёры, особенно крут Алан Рикман в роли Хилли Кристала.

Так же в фильме снимались: Донал Лог, Эшли Грин, Фредди Родригес, Руперт Гринт, Тейлор Хокинс и Джоэл Дэвид Мур.

Приятного просмотра!

Пятничный сериал.

#музклассериал

"Сварить медведя" оригинальное название "Koka björn" — шведский телесериал 2025 года, снятый в жанре нордического нуара, режиссёром Тригве Аллистер Дайсеном по мотивам одноименного романа Микаэля Ниеми.

1852 год. Север Швеции содрогается от череды жутких преступлений. В Кёнгисе убивают молодых девушек, и подозрение падает на огромного медведя, обитающего в окрестных болотах. Однако пастор и его помощник уверены: истинный зверь скрывается среди людей. Предательство, ложь и старые обиды сплетаются в клубок, грозящий уничтожить тихую общину.

Сериале снимались: Густав Скарсгард, Пернилла Аугуст, Магнус Креппер, Эне Даль Торп и другие.

Приятного просмотра!

Ровно 20 лет назад 25 октября 2005 года вышел восьмой студийный альбом шведского коллектива Esbjörn Svensson Trio "Viaticum".

К середине нулевых Esbjörn Svensson Trio вышли на новый уровень, их концерты собирали тысячи зрителей, а пластинки выходили не только на скандинавских лейблах, но и в крупных международных изданиях. И "Viaticum" стал тем моментом, когда их музыка окончательно вышла за рамки привычного представления о джазе и превратилась в самостоятельный мир, в котором сосуществовали академическая строгость, рок-энергия и кинематографическая атмосфера. Запись проходила в стокгольмской Atlantis Studio — той самой, где когда-то работали ABBA, а позже всё больше тяготели к проектам с живым, детализированным звучанием.

Продюсировал альбом Ян-Эрик Конс — человек, сопровождавший e.s.t. почти на всём их пути и понимавший с полуслова, как именно должен «дышать» их звук. Атмосфера студийных сессий строилась вокруг импровизаций, но у каждого трека была чёткая драматургия: Эсбьёрн Свенссон приносил зародыши тем, иногда всего в несколько тактов, а дальше группа раскручивала их до полноценной композиции. Эсбьёрн Свенссон играл на рояле так, будто одновременно был пианистом и саунд-дизайнером: он не стеснялся эффектов, педалей, иногда обрабатывал звук, добиваясь пространственной глубины. Контрабас Дан Берглунд добавлял жёсткости, часто работая на грани рока, а барабанщик Магнус Эстрем соединял джазовую гибкость с силовой подачей. В этой триаде e.s.t. нашли свой неповторимый язык — и именно *Viaticum* стал одним из самых убедительных его воплощений.

Критики встретили альбом восторженно, отмечая его масштаб и кинематографичность: «Это джаз, но таким его ещё не слышали. Он способен тронуть слушателя, который никогда не считал себя поклонником жанра».

https://esbjornsvenssontrio.bandcamp.com/album/viaticum

Документалки о музыке и музыкантах.

#музклассинема

"Оззи Осборн: Выхода нет" оригинальное название "Ozzy Osbourne: No Escape from Now" - американский документальный биографический фильм 2025 года, режиссёра Тани Александр.

В этом фильме рассказывается о последних годах жизни Князя Тьмы, последствиях неудачного падения в 2019 году, диагнозе «болезнь Паркинсона» и хронической депрессии.

«Такого Оззи вы еще не видели. Это честный, теплый и глубоко личный портрет одной из величайших рок-звезд в истории. Подробный рассказ, как шесть лет назад рухнул мир певца. Из-за этого он задумался, кто он такой на самом деле, столкнулся с понятием смертности и задал себе вопрос, сможет ли он когда-нибудь выступить на сцене в последний раз».

В фильме фигурируют: Эндрю Уотт, Келли Осборн, Джеймс Хетфилд, Шэрон Осборн, Джек Осборн, Билли Айдол, Чэд Смит, Эйми Осборн, Билли Корган и другие.

Приятного просмотра!

Ровно 15 лет назад 25 октября 2010 года вышел дебютный студийный альбом американской рок-группы Warpaint "The Fool".

В истории американской инди-сцены этот альбом занял особое место, став одним из тех редких случаев, когда молодая группа сумела создать цельный, глубоко атмосферный и при этом необычайно уверенный дебют. К тому моменту у Warpaint уже был выпущен мини-альбом "Exquisite Corpse", спродюсированный Джоном Фрушианте, что обеспечило проекту серьёзное внимание со стороны музыкальной прессы и коллег по цеху. Но именно "The Fool" закрепил их особое положение — пластинка звучала как одновременно интимный и масштабный саундтрек к внутренним переживаниям, где женский вокал превращался в инструмент, растворяясь в зыбких гитарных текстурах и ритмических сдвигах.

Запись проходила в Лос-Анджелесе, продюсером выступил Том Биллер (известный по работе с Beck и Liars), а сведение доверили Эндрю Уэзероллу — культовой фигуре британской сцены, что придало альбому особый баланс между постпанковской сухостью и мечтательной психоделией. Уже в этих деталях слышен тот сплав влияний, благодаря которому альбом невозможно было свести к простому «инди-року»: здесь угадывались и призраки Cocteau Twins, и отголоски The Cure, и атмосфера экспериментальной психоделии 70-х. Состав группы на момент записи был стабильным: Эмили Кокол (вокал, гитара), Тереза Уэйман (гитара, вокал), Дженни Ли Линдберг (бас, вокал) и Стелла Мозгава, австралийка, присоединившаяся к Warpaint в 2009 году и сразу же ставшая мощным ритмическим ядром коллектива. Именно её диковатая и свободная барабанная манера принесла альбому тот нерв, который отличал его от многих более стерильных записей той эпохи.

"The Fool" вышел в момент, когда интерес к «гитарной» музыке снова начал смещаться в сторону атмосферы и экспериментов, и Warpaint идеально попали в нерв времени. Критики писали о «сновидческом роке», о «музыке, похожей на магический ритуал», подчёркивая, что альбом требует не фонового прослушивания, а полного погружения. Пресса восторгалась хрупким, но одновременно плотным звучанием пластинки.

В поддержку альбома вышло два сингла: "Undertow" и "Shadows".

https://warpaint.bandcamp.com/album/the-fool-2

Tortoise "Touch" (2025)

После девятилетнего молчания Tortoise вернулись. Некоторым уже и этого достаточно. Но давайте рабираться. За это время участники разъехались по разным городам: кто-то оказался в Лос-Анджелесе, кто-то в Портленде, лишь двое остались в родном Чикаго. И всё это расстояние, вся эта география разобщённости в итоге стала топливом для новой записи. Джон МакЭнтайр вспоминал, что идея дистанционной работы себя исчерпала: «Мы поняли, что не можем дальше писать по отдельности. Нам нужно быть рядом, слышать дыхание друг друга». Записывались в трёх городах: на студиях 64 Sound в Лос-Анджелесе, Flora Recording & Playback в Портленде и Electrical Audio в Чикаго.

Но вместо ощущения лоскутного материала альбом звучит удивительно цельно. В некоторых композициях звучат виола Марты Софии Хонер и виолончель Скриппа фон Куске — редкое для Tortoise добавление акустической глубины, расширяющее пространство альбома. Члены группы считают, что этот альбом о физическом контакте между музыкантами, который долгие годы заменялся файлами и сессиями в облаке.

https://intlanthem.bandcamp.com/album/touch

Воскресный фильм.

#музклассинема

"Счастливый конец" оригинальное название "Happyend" — японско-американский драматический фильм 2024 года, сценарий и режиссура которого принадлежат Нео Соре.

Токио, недалёкое будущее. Столица ежедневно оказывается в эпицентре сейсмоактивности, повсюду звучит предупредительная сигнализация. Компания друзей готовится к выпуску из средней школы. Однажды ночью они решают подшутить над директором и ставят его машину на парковке вертикально. После этого руководство устанавливает в школе систему видеонаблюдения. Постепенно меры безопасности начинаются ужесточаться и по всему городу.

В фильме снимались: Макико Ватанабэ, Аюму Накадзима, Сиро Сано, Хаято Курихара и другие.

Приятного просмотра!

Ровно 35 лет назад 27 октября 1990 года вышел четвертый студийный альбом норвежской группы A-ha "East of the Sun, West of the Moon".

К началу девяностых A-ha переживали переломный момент. Их третий альбом "Stay on These Roads" 1988 года закрепил успех группы в Европе, но в США популярность заметно пошла на спад. Музыканты всё яснее понимали: та безупречно глянцевая синти-поп формула, которая в середине восьмидесятых принесла им мировую славу, больше не работает. В атмосфере перемен 1990 год стал для норвежского трио годом поиска нового голоса.

Главным решением стало то, что A-ha впервые отказались от привычного доминирования синтезаторов, сделав ставку на более «живое» звучание. В центре оказался глубокий, тёплый баритон Мортена Харке́та, который раньше зачастую растворялся в плотных электронных аранжировках. Теперь же вокал словно обрёл новое измерение, а гитары, фортепиано и настоящая ритм-секция добавили музыке подлинности. Пол Уоктар-Савой говорил в интервью, что они сознательно хотели уйти от имиджа «синтезаторных поп-звёзд» и доказать, что A-ha способны быть полноценной рок-группой. Запись проходила в Норвегии и Англии, под руководством продюсера Кристофера Нила, ранее работавшего с Mike + The Mechanics. Он помог коллективу найти баланс между узнаваемым мелодизмом A-ha и новым, более органичным саундом. Магне Фурухольмен активно экспериментировал с клавишами, добавляя джазовые и блюзовые оттенки, и вместе с тем расширял гармоническую палитру песен. Сам альбом получился зрелым и немного меланхоличным. Даже в динамичных вещах чувствуется некая отстранённость, будто группа подводила итог целому этапу своей истории. Характерно, что A-ha решились включить в трек-лист кавер — "Crying in the Rain" дуэта Everly Brothers. Это был первый случай в их карьере, когда они записали чужую песню, и именно она неожиданно стала одним из главных хитов пластинки. Мортен Харкeт позже признавался, что работа над альбомом шла тяжело: «Мы словно расставались с нашей прошлой жизнью. Это был болезненный, но необходимый процесс». В прессе того времени отмечали, что «East of the Sun, West of the Moon» звучит заметно теплее и человечнее, чем предыдущие записи, хотя часть публики оказалась не готова к такому развороту.

Для самой группы альбом стал шагом вперёд, пусть и неоднозначно воспринятым. Он не покорил американские чарты, но закрепил за A-ha репутацию музыкантов, готовых к развитию и риску. Тур в поддержку пластинки прошёл с упором на живое звучание, где песни прошлого и новые композиции сосуществовали в более роковой подаче, подчеркивая эволюцию коллектива.

Выход альбома сопровождался тремя синглами: "Crying in the Rain", "I Call Your Name" и "Early Morning".

https://zvuk.com/release/3601856?ysclid=mh8mnrc3ct335380730&utm_referrer=https%3A%2F%2Fyandex.kz%2F

Классика кино по понедельникам.

#музклассинема

Ровно 25 лет назад 27 октября 2000 года в Италии состоялась премьера фильма "Малена" оригинальное название "Malèna" — итало-американская историческая романтическая драма режиссёра и сценариста Джузеппе Торнаторе, снятая по одноимённому рассказу Лучано Винченцони.

Малена - красавица-вдова, наваждение мужчин и предмет зависти женщин. Жены распускают о ней грязные сплетни. Мужья преследуют ее по пятам и грезят о ней. «Мне было 13, когда я увидел ее впервые. Прошло время, я любил многих женщин, и когда мы были близки, они спрашивали: буду ли я помнить их? И я говорил: да, я буду помнить вас. Но единственная, кого я никогда не забуду - та, которая никогда не спрашивала. Малена».

Саундтрек к фильму композитора Эннио Морриконе был номинирован на «Оскар» и «Золотой глобус».

В фильме снимались: Моника Беллуччи, Джузеппе Сульфаро, Лучиано Федерико, Матильде Пьяна и другие.

Приятного просмотра!

Гралица "Гралица II" (2025)

Новый альбом костромского проекта, смело объединяющего старинные песенные традиции своего региона с элементами многочисленных жанров музыки: от арт-рока до экспериментальной электроники. "Изящный полёт над гладью, уходящей в волшебную неизвестность мирового океана музыки." - так описывает Гралица этот альбом на своей странице.

https://gralitsa.bandcamp.com/album/gralitsa-ii-ii

Ровно 40 лет назад 28 октября 1985 года вышел дебютный студийный альбом норвежской группы A-ha "Hunting High and Low".

"Hunting High and Low" стал прорывом для A-ha, которые, благодаря ему, получили мировое признание. Именно на этом альбоме появилась самая известная песня трио "Take On Me", которая трижды перезаписывалась, прежде чем стать известной нам всем. И в общем-то, благодаря этой песне альбом продавался огромными тиражами. Среди огромного потока синти-поп групп, норвежское трио выгодно выделялось характерными мелодиями, оригинальными аранжировками, своеобразной переменой темпа и настроений, а так же неподражаемым, эмоциональным вокалом Мортена Харкета.

Одним из основных примеров нетривиального подхода служит песня "The Sun Always Shines on T.V.". Начавшись как грустная баллада, она взрывается во что-то гораздо большее с помпезными синтезаторами и гитарами.

В поддержку альбома было выпущено пять синглов: "Take On Me", "Love Is Reason", "The Sun Always Shines on T. V.", "Train of Thought" и "Hunting High and Low".

https://zvuk.com/release/2307990?ysclid=mha1vthlx2402371823