Разыгрываем билеты на два показа «Питер ФМ»!
Ролик Наи про фильм внезапно посмотрело 100к+ человек, и если кто-то из них тут есть, отличные новости — приходите поболтать вживую!
Разыгрываем три пары: первое место получит билеты на показ в «Октябре» 24 июня, а второе и третье — билеты на показ в «Мосфильме» 29 июня.
После показа в «Октябре» пройдет обсуждение фильма с Наей Гусевой и Колей Редькиным.
Для участия необходимо:
1. Подписаться на кабинет доктора хали-гали,
2. Подписаться на прокатную компанию К24, которая выпускает «Питер ФМ» в повторный прокат,
3. Нажать кнопку «Участвовать» ниже,
4. Дождаться результатов 23 июня.
Дышите глубже и оставайтесь на нашей волне!
Участников: 110
Призовых мест: 3
Дата розыгрыша: 12:00, 23.06.2025 MSK (завершён)
Победители розыгрыша:
1. Natasha Murashkina - 3eknjv
2. Клевая Маша - 3eqs15
3. Irina Akishina - 3elh2k
Ролик Наи про фильм внезапно посмотрело 100к+ человек, и если кто-то из них тут есть, отличные новости — приходите поболтать вживую!
Разыгрываем три пары: первое место получит билеты на показ в «Октябре» 24 июня, а второе и третье — билеты на показ в «Мосфильме» 29 июня.
После показа в «Октябре» пройдет обсуждение фильма с Наей Гусевой и Колей Редькиным.
Для участия необходимо:
1. Подписаться на кабинет доктора хали-гали,
2. Подписаться на прокатную компанию К24, которая выпускает «Питер ФМ» в повторный прокат,
3. Нажать кнопку «Участвовать» ниже,
4. Дождаться результатов 23 июня.
Дышите глубже и оставайтесь на нашей волне!
Участников: 110
Призовых мест: 3
Дата розыгрыша: 12:00, 23.06.2025 MSK (завершён)
Победители розыгрыша:
1. Natasha Murashkina - 3eknjv
2. Клевая Маша - 3eqs15
3. Irina Akishina - 3elh2k
Позавчера вышел номер «Собаки.ru» о главных людях Петербурга — я в северной столице не живу, но свой вклад привнесла. Поговорили для топ-50 с Алексеем Учителем.
— Кинематограф обязательно должен быть разным. И с коммерческой точки зрения, и с художественной. Нужны и сказки, и триллеры, и детективы — жизненно необходимо жанровое разнообразие. Но то кино, которое мы условно называем «талантливым», вовсе не обязательно должно быть «для особого зрителя».
Режиссер Алексей Учитель — о Кевине Спейси в роли Шостаковича, юбилейном «Послании к человеку» и важности ремесленного кино
— Кинематограф обязательно должен быть разным. И с коммерческой точки зрения, и с художественной. Нужны и сказки, и триллеры, и детективы — жизненно необходимо жанровое разнообразие. Но то кино, которое мы условно называем «талантливым», вовсе не обязательно должно быть «для особого зрителя».
Режиссер Алексей Учитель — о Кевине Спейси в роли Шостаковича, юбилейном «Послании к человеку» и важности ремесленного кино
Вроде как набралось достойное количество людей, которые хотели бы встречаться онлайн и обсуждать кино. Давайте выберем первый фильм!
А еще подключайтесь к чату демонического экрана — там будем обсуждать все вопросики.
А еще подключайтесь к чату демонического экрана — там будем обсуждать все вопросики.
Telegram
демонический экран
ная гусева invites you to join this group on Telegram.
Forwarded from naya’s horror show
Что обсуждаем?
Anonymous Poll
58%
«Зона интересов», реж. Джонатан Глейзер
32%
«Нежный восток», реж. Шон Прайс Уильямс
35%
«1917», реж. Сэм Мендес
А еще «Челюстям» — полтос. Этот фильм моя почтенная бабушка всегда готова пересматривать даже несмотря на то, что помнит все сцены наизусть. Естественно, меня с малых лет тоже приучали смотреть в глаза пасть зубастому страху.
«Челюстям» — 50 лет: 8 фактов о культовой картине Спилберга, которые остались за кадром
«Челюстям» — 50 лет: 8 фактов о культовой картине Спилберга, которые остались за кадром
Первая встреча демонического экрана состоится онлайн 30 июня в 18:30 по Москве!
С помощью идей исследовательницы травмы Кэти Карут мы попробуем разобрать, как «Зона интересов» строит особое пространство между видимым и слышимым, где разрыв и молчание становятся важнее любых слов. Мы обсудим, как фильм превращает повседневность в язык насилия и отчуждения, почему первые минуты темноты задают тон всему просмотру и каким образом зритель сам становится невольным свидетелем того, что сознательно пытается не заметить.
Поставила символический билет в 450 рублей — надеюсь всех, кто хотел присоединиться, такой порог входа устроит!
https://justwrite.timepad.ru/event/3427024/
С помощью идей исследовательницы травмы Кэти Карут мы попробуем разобрать, как «Зона интересов» строит особое пространство между видимым и слышимым, где разрыв и молчание становятся важнее любых слов. Мы обсудим, как фильм превращает повседневность в язык насилия и отчуждения, почему первые минуты темноты задают тон всему просмотру и каким образом зритель сам становится невольным свидетелем того, что сознательно пытается не заметить.
Поставила символический билет в 450 рублей — надеюсь всех, кто хотел присоединиться, такой порог входа устроит!
https://justwrite.timepad.ru/event/3427024/
Voices объявил программу!
🟣 «Наум. Предчувствия», фильм открытия, реж. Андрей Натоцинский, Россия – мировая премьера.
🟣 «Альфа», фильм закрытия, реж. Жюлия Дюкурно, Франция – российская премьера.
Конкурс полного метра:
🟣 «Рецепт счастья», реж. Амели Боннен, Франция – российская премьера.
🟣 «Волки», реж. Михаил Кулунаков, Россия.
🟣 «Воробей в камине», реж. Рамон Цюрхер, Швейцария – российская премьера.
🟣 «Кьюка: перед концом лета», реж. Костис Чарамунтанис, Греция – российская премьера.
🟣 «Святая корова», реж. Луиз Курвуазье, Франция – российская премьера.
🟣 «На посошок», реж. Франческо Соссаи, Италия – российская премьера.
Независимые:
🟣 «Путешествие на солнце и обратно», реж. Роман Михайлов, Россия.
🟣 «Стена-сообщение»: концерт Владимира Мартынова + показ к/м фильма «Гимн чуме», реж. АТАКА51, Россия.
🟣 «Ангелы не жужжат», реж. Александр Селиверстов, Россия.
🟣 «Неподвижные звезды», реж. Иван Курбаков, Россия.
Ретроспектива Сергея Эйзенштейна:
🟣 «Броненосец Потемкин», живая озвучка: композитор и пианист Анатолий Дзюба.
🟣 «Старое и новое».
🟣 «Иван Грозный».
🟣 «Иван Грозный. Сказ второй: Боярский заговор».
Специальные показы:
🟣 «80+», реж. Желимир Жилник, Сербия, Словения.
🟣 «Аккатоне», реж. Пьер Паоло Пазолини, Италия.
🟣 «Таинственный X», реж. Беньямин Кристенсен, Дания.
🟣 «Тридцать», реж. Симона Костова, Германия.
Документальные:
🟣 «Люмьеры! Путешествие продолжается», реж. Тьерри Фремо, Франция – российская премьера.
🟣 «Глубина Ардженто», реж. Стив Делла Каза, Джанкарло Роланди, Италия – российская премьера.
🟣 «Саундтрек к государственному перевороту», реж. Йохан Гримонпре, Бельгия, Франция, Нидерланды – российская премьера.
Конкурс полного метра:
Независимые:
Ретроспектива Сергея Эйзенштейна:
Специальные показы:
Документальные:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Комендант кинокрепости
Не смотрели «Звёздные войны» или «Твин Пикс»? Ничего страшного, мир не рухнул!
Опросил коллег и режиссёров на тему культового кино, которое они до сих пор не посмотрели. Противостоим давлению коллективного разума, что пестрит насмотренностью и тычет в нас палочкой стыда.
Поучаствовали:
✦ Арина Бородина
✦ Василий Говердовский
✦ Настасья Горбачевская
✦ Ная Гусева
✦ Максим Ершов
✦ Анна Кузнецова
✦ Лариса Малюкова
✦ Антон Маслов
✦ Егор Москвитин
✦ Любовь Мульменко
✦ Карен Оганесян
✦ Светлана Самошина
✦ Иван Соснин
✦ Юлия Шагельман
https://daily.afisha.ru/cinema/29494-takogo-vy-ne-videli-14-kritikov-i-rezhisserov-o-velikom-kino-kotoroe-oni-ne-smotreli/
Опросил коллег и режиссёров на тему культового кино, которое они до сих пор не посмотрели. Противостоим давлению коллективного разума, что пестрит насмотренностью и тычет в нас палочкой стыда.
Поучаствовали:
✦ Арина Бородина
✦ Василий Говердовский
✦ Настасья Горбачевская
✦ Ная Гусева
✦ Максим Ершов
✦ Анна Кузнецова
✦ Лариса Малюкова
✦ Антон Маслов
✦ Егор Москвитин
✦ Любовь Мульменко
✦ Карен Оганесян
✦ Светлана Самошина
✦ Иван Соснин
✦ Юлия Шагельман
https://daily.afisha.ru/cinema/29494-takogo-vy-ne-videli-14-kritikov-i-rezhisserov-o-velikom-kino-kotoroe-oni-ne-smotreli/
Афиша
Такого вы не видели: 14 критиков и режиссеров о великом кино, которое они не смотрели
Почти десять лет назад мы под хештегом #янесмотрел выпустили материал, в котором кинокритики честно рассказывали о том, какие важные фильмы они пропустили. «Афиша Daily» решила повторить этот флешмоб, призванный бороться со стыдом и гнетом насмотренности.…
Когда пару лет назад думала, как бы поработать с А24, а наши К24 оказались и то хлеще!
Похихикали вчера с Колей Редькиным на обсуждении культового «Питер ФМ». И вы тоже похихикайте — с 3 июля в кинотеатрах!
Продолжаем разговор о травме в интерпретации Карут.
Кэти Карут предлагает смотреть на травму не как на сильное переживание, а как на то, что не было пережито в момент самого события. Травма возвращается позже: через сны, повторы, образы. Она не осознается сразу, но дает о себе знать, когда появляется минимальная возможность ее частично воспринять. Это делает травму особенно трудной для анализа — она как будто нарушает само понятие хронологии. И в этом она оказывается родственной киноязыку: флешбеки, фрагментированные воспоминания, сцены прошлого, врезающиеся в настоящее, позволяют кино структурировать время по-травматически.
Карут описывает травму как «двойную рану»: сначала происходит само событие, а потом — момент свидетельства. В кино это может быть голос, не подкрепленный образом, сбивчивая речь, шум вместо диалога — все то, что мы слышим, но не до конца понимаем. В «Шоа» Ланцмана, к примеру, важно звуковое воспроизведение памяти. В «Иди и смотри» Климова — звуки войны вторгаются в сознание раньше понимания. Звук в этих фильмах становится следом раны.
Фрейдовское понимание истории Карут читает как работу вытеснения и возвращения. История, таким образом, — не последовательный рассказ, а прорыв и разрыв. Монтаж в кино работает по тем же принципам: сопоставление фрагментов, сдвиг логики, нелинейность. В «Проверке на дорогах» Германа повествование сознательно прерывается — не для усложнения формы, а чтобы показать, как история не складывается в цельную картину.
Карут подчеркивает, что травму нельзя объяснить — ее можно только слушать. Это принцип «этического слушания», в котором исследователь не занимает позицию знатока, а скорее становится свидетелем. Такое же положение занимает и зритель в ряде фильмов, где нас вовлекают в ситуацию участия. В «Зоне интересов» Глейзера мы не видим лагерь, но слышим его. Отстраненный визуальный ряд усиливает ответственность: не остается сомнений, что зритель становится участником событий.
И, наконец, травма у Карут — это не только личный, но и потенциально коллективный опыт. Кино, как форма трансграничного диалога, может передать ощущение попытки дойти до истины через болезненное осознание. В фильме «Хиросима, любовь моя» французская и японская травмы не сливаются, а отражают друг друга, создавая пространство несовпадения и все же контакта.
Кэти Карут предлагает смотреть на травму не как на сильное переживание, а как на то, что не было пережито в момент самого события. Травма возвращается позже: через сны, повторы, образы. Она не осознается сразу, но дает о себе знать, когда появляется минимальная возможность ее частично воспринять. Это делает травму особенно трудной для анализа — она как будто нарушает само понятие хронологии. И в этом она оказывается родственной киноязыку: флешбеки, фрагментированные воспоминания, сцены прошлого, врезающиеся в настоящее, позволяют кино структурировать время по-травматически.
Карут описывает травму как «двойную рану»: сначала происходит само событие, а потом — момент свидетельства. В кино это может быть голос, не подкрепленный образом, сбивчивая речь, шум вместо диалога — все то, что мы слышим, но не до конца понимаем. В «Шоа» Ланцмана, к примеру, важно звуковое воспроизведение памяти. В «Иди и смотри» Климова — звуки войны вторгаются в сознание раньше понимания. Звук в этих фильмах становится следом раны.
Фрейдовское понимание истории Карут читает как работу вытеснения и возвращения. История, таким образом, — не последовательный рассказ, а прорыв и разрыв. Монтаж в кино работает по тем же принципам: сопоставление фрагментов, сдвиг логики, нелинейность. В «Проверке на дорогах» Германа повествование сознательно прерывается — не для усложнения формы, а чтобы показать, как история не складывается в цельную картину.
Карут подчеркивает, что травму нельзя объяснить — ее можно только слушать. Это принцип «этического слушания», в котором исследователь не занимает позицию знатока, а скорее становится свидетелем. Такое же положение занимает и зритель в ряде фильмов, где нас вовлекают в ситуацию участия. В «Зоне интересов» Глейзера мы не видим лагерь, но слышим его. Отстраненный визуальный ряд усиливает ответственность: не остается сомнений, что зритель становится участником событий.
И, наконец, травма у Карут — это не только личный, но и потенциально коллективный опыт. Кино, как форма трансграничного диалога, может передать ощущение попытки дойти до истины через болезненное осознание. В фильме «Хиросима, любовь моя» французская и японская травмы не сливаются, а отражают друг друга, создавая пространство несовпадения и все же контакта.
Через пять дней встречаемся онлайн, чтобы обсудить один из главных фильмов последних лет — «Зону интересов» Джонатана Гейзера.
Напоминаю, что вы можете приобрести входной билетик — стоимость 450р
https://justwrite.timepad.ru/event/3427024/
Напоминаю, что вы можете приобрести входной билетик — стоимость 450р
https://justwrite.timepad.ru/event/3427024/
justwrite.timepad.ru
«Зона интересов»: соматический кошмар Джонатана Глейзера / События на TimePad.ru
Встреча в рамках дискуссионного клуба Наи Гусевой «демонический экран»: https://www.group-telegram.com/+xLqQ_Cjt61EyMWQy
Постколониальный контекст
Райан Куглер предлагает сложное переплетение истории угнетения, культурной ассимиляции и насилия как средства выживания. Реммик — белый вампир с ирландскими корнями — убеждает афроамериканских героев, что понимает их страдания, апеллируя к собственной истории колониального угнетения. Однако за словами о «любви и братстве» скрывается попытка использовать Сэмми — носителя музыкального дара и идентичности — как ресурс. Он не просто хочет быть союзником, а хочет овладеть болью, чтобы подчинить себе. Обещание освобождения оборачивается ультиматумом — классическая постколониальная динамика: как писал Франц Фанон, «белый хочет признать черного, но лишь в той мере, в какой он ему полезен». Карут добавила бы: повтор травмы здесь не в воспоминании, а в действии — Реммик воспроизводит логику подавления. Показательно, что Мэри — единственная белая женщина в команде афроамериканских героев — буквально приносится в жертву. Реммик использует ее смерть как демонстрацию своей власти и «серьезности намерений». Деньги, предложенные героям, — не просто валюта, а знак колониального компромисса: принятия сделки вместо сопротивления. Таким образом, Куглер создает притчу о цикличности боли и искаженном искуплении.
Райан Куглер предлагает сложное переплетение истории угнетения, культурной ассимиляции и насилия как средства выживания. Реммик — белый вампир с ирландскими корнями — убеждает афроамериканских героев, что понимает их страдания, апеллируя к собственной истории колониального угнетения. Однако за словами о «любви и братстве» скрывается попытка использовать Сэмми — носителя музыкального дара и идентичности — как ресурс. Он не просто хочет быть союзником, а хочет овладеть болью, чтобы подчинить себе. Обещание освобождения оборачивается ультиматумом — классическая постколониальная динамика: как писал Франц Фанон, «белый хочет признать черного, но лишь в той мере, в какой он ему полезен». Карут добавила бы: повтор травмы здесь не в воспоминании, а в действии — Реммик воспроизводит логику подавления. Показательно, что Мэри — единственная белая женщина в команде афроамериканских героев — буквально приносится в жертву. Реммик использует ее смерть как демонстрацию своей власти и «серьезности намерений». Деньги, предложенные героям, — не просто валюта, а знак колониального компромисса: принятия сделки вместо сопротивления. Таким образом, Куглер создает притчу о цикличности боли и искаженном искуплении.
Значение Ирландии
Ирландское происхождение Реммика в фильме — мощный постколониальный маркер. Ирландцы на протяжении веков подвергались колониальному контролю Британской империи: насильственное вытеснение языка, религии и земли. Эта травма, как пишет Карут, не исчезает, а становится латентной: неосознанной, но активно воспроизводимой. Реммик, как потомок угнетенных, эмигрирует в Америку — и становится частью белой власти. В фильме поднимается болезненный факт: часть ирландцев стали участниками рабовладельческого строя в США. Реммик не отказывается от власти: его фраза о «передаче свободы» перекликается с историей ирландцев, получивших возможность «подняться» за счет угнетения других. Ирландия здесь — демонстрация трансформации колониального следа. Постколониальное кино часто показывает, как травма становится политическим инструментом: Реммик перерабатывает коллективную память в стратегию воздействия. Ирландия в «Грешниках» — не фон, а символ травмы, ставшей оружием.
Ирландское происхождение Реммика в фильме — мощный постколониальный маркер. Ирландцы на протяжении веков подвергались колониальному контролю Британской империи: насильственное вытеснение языка, религии и земли. Эта травма, как пишет Карут, не исчезает, а становится латентной: неосознанной, но активно воспроизводимой. Реммик, как потомок угнетенных, эмигрирует в Америку — и становится частью белой власти. В фильме поднимается болезненный факт: часть ирландцев стали участниками рабовладельческого строя в США. Реммик не отказывается от власти: его фраза о «передаче свободы» перекликается с историей ирландцев, получивших возможность «подняться» за счет угнетения других. Ирландия здесь — демонстрация трансформации колониального следа. Постколониальное кино часто показывает, как травма становится политическим инструментом: Реммик перерабатывает коллективную память в стратегию воздействия. Ирландия в «Грешниках» — не фон, а символ травмы, ставшей оружием.
Вампиризм
Куглер использует образ вампиризма как метафору исторической и культурной экстракции. Вампир — фигура, питающаяся чужим, не создающая, а присваивающая. Так же действуют колониальные системы: присваивают язык, музыку, ритмы. Реммик хочет «поглотить» талант Сэмми — музыканта, чья сила в его голосе и аутентичности. Это — аллюзия на то, как афроамериканская музыка, от блюза до хип-хопа, веками становилась объектом коммерциализации и культурной апроприации. Фильм при этом не делает Реммика «монстром» в прямом смысле. Символически он — колонизатор нового времени, использующий язык «терапии», «единения», «сообщества» как маску. Карут подчеркивает: травма часто проявляется в неспособности говорить, но еще чаще — в ложной речи, которая закрывает доступ к настоящему опыту. «Грешники» говорят о том, что истинное восстановление требует не поглощения, а признания границ. Символизм фильма выстраивает критическую оптику: кто говорит, от чьего имени, и с какой целью? В итоге Куглер приглашает к внимательному и политически осознанному зрительству.
Куглер использует образ вампиризма как метафору исторической и культурной экстракции. Вампир — фигура, питающаяся чужим, не создающая, а присваивающая. Так же действуют колониальные системы: присваивают язык, музыку, ритмы. Реммик хочет «поглотить» талант Сэмми — музыканта, чья сила в его голосе и аутентичности. Это — аллюзия на то, как афроамериканская музыка, от блюза до хип-хопа, веками становилась объектом коммерциализации и культурной апроприации. Фильм при этом не делает Реммика «монстром» в прямом смысле. Символически он — колонизатор нового времени, использующий язык «терапии», «единения», «сообщества» как маску. Карут подчеркивает: травма часто проявляется в неспособности говорить, но еще чаще — в ложной речи, которая закрывает доступ к настоящему опыту. «Грешники» говорят о том, что истинное восстановление требует не поглощения, а признания границ. Символизм фильма выстраивает критическую оптику: кто говорит, от чьего имени, и с какой целью? В итоге Куглер приглашает к внимательному и политически осознанному зрительству.