В Башкирском театре оперы и балета задумали станцевать биографию Рахманинова, воплотили идею в масштабных «девяти снах с прологом и эпилогом» и вошли с этой постановкой в число номинантов на «Золотую маску» за лучший балетный спектакль.
О спектакле «Рахманинов. Симфония длиною в жизнь» пишет #Алла_Солопенко:
 
«На пустой сцене — рояль. Рядом с ним, в луче света, — неподвижный человек. Звучит Прелюдия до-диез минор для фортепиано Сергея Рахманинова (за инструментом — Валентина Галинченко). С первыми нотами человек оживает. Зрителям сложно понять: то ли он, композитор и главный герой спектакля в исполнении Сергея Бикбулатова, своими движениями создаёт музыку, то ли это она не позволяет ему снова замереть. После пространство наполнится, воздух будто загустеет: вспыхнут золотом огромные иконные оклады и расцветёт пышная сирень на заднике, заалеют крестьянские сарафаны и революционные косынки танцовщиков, пёстрым потоком выплеснется на сцену цыганский табор… Но вновь и вновь герой будет возвращаться в исходную точку, где есть лишь он и музыка. А тревожный колокольный ритм, заданный первой сценой, продержит зал в напряжении до последнего звука.
 
Идиллическое детство в новгородской деревне, учёба в пансионате Николая Зверева, успех ранней оперы „Алеко“ и провал Первой симфонии, депрессия и лечение у Николая Даля, дружба с Фёдором Шаляпиным и женитьба на Наталье Сатиной, признание, отъезд из России и годы эмиграции — основные события рахманиновской биографии легко узнаваемы и при очевидной романтизации (недаром жанр спектакля обозначен как балет-фантазия) на сцене не теряют психологической глубины. Сергей Бикбулатов — номинант на „Золотую маску“ за лучшую мужскую роль в балете — и в самом деле проживает перед зрителями целую жизнь. Из гибкого юноши, который горячо отстаивает свою правоту перед учителем и беззаботно шалит с товарищами по пансиону, он постепенно превращается в сдержанного пожилого человека с сухой, скупой пластикой. И только наедине с музыкой он по-прежнему молод — и по-прежнему неспокоен.
 
Хореограф и режиссёр Олег Габышев (номинирован за лучшую работу постановщика спектакля в балете) убедительно воссоздал в движении композиторскую „внутреннюю кухню“: муки и радости творчества, поиски, сомнения, ускользающие мечты о мелодиях. И не только это. Для каждой содержательной линии спектакля найден свой пластический язык: полна нежности и драматизма история любви Сергея и Натальи (Валерия Исаева — номинант за лучшую женскую роль в балете); синхронно, механически движется революционная толпа; пленяют сцены, в которых композитору является вдохновение.

Музыка Рахманинова в спектакле звучит, по сути, прямой речью: композитор будто сам рассказывает зрителям о себе. И это стало возможным благодаря чуткости, предельной включённости всего оркестра под руководством дирижёра Феликса Коробова».

Фото: сайт театра

Вчера в «Мастерской Петра Фоменко» сыграли премьеру — спектакль «Тёркин». #Екатерина_Данилова побывала на показе (и теперь выбирает дату, когда привести в театр сына):

«Режиссёр Фёдор Малышев добавляет лиричности в поэму Твардовского, вводя в действие женские персонажи. Александра Кесельман, Наталья Мартынова и Софья Лукиных напоминают то сказочных трёх девиц, то чеховских трёх сестёр, провожающих уходящий полк, то по очереди воплощают образ Родины, далёкой возлюбленной и даже лукавой и пленительной смерти, с которой Тёркин борется на затвердевшем от крови снегу. Самих Тёркиных, как это часто бывает, в спектакле несколько, недаром этот парень — собирательный образ, состоящий из нескольких архетипов сразу. Эдакого Ваньку (хотя и считающегося дураком, зато знающего, как разговаривать с самой смертью) играет Виталий Довгалюк, отважного героя, готового на подвиг, — Степан Владимиров, рубаху-парня, бесхитростно рассказывающего о том, что ему не нужен орден, “он согласен на медаль”, — Максим Литовченко. Сына, которому любая русская старушка последний кусок сала отдаст (“и, страдая до конца”, разобьёт и “два яйца”), — Владислав Ташбулатов, пламенно влюблённого молодца — в Родину, в жизнь, в неизвестную пока ещё девушку — Вениамин Краснянский... Все Тёркины спектакля существуют на придуманном Евгенией Шутиной наклонном деревянном подиуме, который умеет разъезжаться подобно царству короля Лира из одноимённого спектакля Евгения Каменьковича со сценографией Александра Боровского. Особенно удачно это решение работает в сцене «Переправа», довольно тревожной из-за стелящегося по сцене густого дыма, таинственного света Степана Синицына и музыке Рафката Бадретдинова, исполняемой вживую. Впрочем, как и в поэме, напряжённые аккорды действия здесь разрешаются юмором и словами надежды, а образ врага карикатурен и комичен, почти как во фронтовых выступлениях Сергея Образцова с куклами диктаторов...
“Что ж ещё?... И всё, пожалуй. Словом, книга про бойца”».

Фото: Томас Моцкус