"Пепел" (aka Ash) (2025) реж. Flying Lotus

Блин, какая же тут красивая Эйза Гонсалес. Жаль только, что актерская игра японского медбота в фильме на две головы выше ее перфоманса.

Блин, какой же красивый фильм. Жаль только, что местная история не позволяет его воспринимать никак иначе, чем полуторачасовой набор обоев для компьютера.

Не такую гармонию ведущей актрисы и фильма я хотел видеть.

Оценка - 3/10

#рецензия_категории_Г

#чертов_вотчлист. Фильм третий.

"Китайцы в Париже" (aka Les Chinois à Paris) (1974) реж. Жан Янн

Если честно, то когда я увидел синопсис фильма, мол, это фантазия о том, как армия КНР оккупировала Францию, мой мозг непроизвольно начал готовиться к двухчасовому кринжфесту а-ля Красный Рассвет на экране.

Однако "Китайцы в Париже" смогли очень приятно удивить своим подходом к раскрытию темы.

Спешу заверить, что у Жана Янна и в мыслях нет рисовать расистскую карикатуру на китайскую нацию. С их традициями и культурой в фильме, на мой взгляд, довольно уважительно обходятся.

Стеб создателей больше направлен в сторону самоиронии над французским образом жизни и мысли, а также подтрунивания над социалистической пропагандой и коммунистической идеологией. Юмор здесь строится на лобовом столкновении абсолютно разных культур и мировоззрений, поданом в абсурдистской манере.

И это работает. Во-первых, контраст между сторонами показан охуенно. Если китайцев авторы изображают сдержано и осторожно, то над собой они угорают жесточайше. Французы здесь представлены придурковатыми гедонистами, которые палец о палец ударить не способны. И смотреть на обреченные на провал попытки коммунистических моралфагов интегрировать вот таких вот людей в свое общество -- очень весело.

Да и шутки в фильме просто-напросто смешные.

А еще приятно, когда такие дерзкие, разудалые комедии могут в нужные моменты радовать красивыми кадрами. Длинный сегмент, где нам показывают социалистическую переделку оперы "Кармен", очень уж хорошо поставлен. Плавность движений артистов в сочетании со всей абсурдностью задумки создает воистину увлекательное зрелище.

Оценка - 7,5/10

"Замок кошки-призрака" (1969) (aka Hiroki kaibyo-den) реж. Токудзо Танака

Тут недавно Артем включил вашего покорного слугу в папку хоррор-каналов, за что я ему безмерно благодарен, и это натолкнуло меня на мысль, что за последнее время в кроличьей норе постов о фильмах ужасов чудовищно мало. "Пепел" я не считаю, ибо текст там далеко не хвалебный. Что же, исправляюсь.

Олдовые японские хорроры - это интересное, мало изученное мной поле. Из просмотренного могу сделать вывод, что многие либо очень сильно уходят в сторону драмы (фильмы Канэто Синдо), либо в сторону безумных экспериментов ("Jigoku", "Hausu", "Kwaidan"). Более классический, привычный нам тип ужаса встречается очень редко. Сегодняшний экземпляр именно из такой породы.

"Замок кошки-призрака" - это стандартная для японского фольклора история о мести, что свершают сверхъестественные существа (в данном случае, кошка-оборотень). Сюжет простой, незатейлевый и не пытающийся развивать драматические линии. Это именно что хоррор-аттракцион, обрисовывающий в начале завязку и после этого ничего, кроме нон-стоп пугалок, не происходит.

Но это ни в коем случае не упрёк, ибо как аттракцион фильм сделан хорошо. Тут вам и динамика, и красивые кровавые сцены (хотя цвет кровяки смотрится забавно), и саундтрек жуткий. Все по канонам.

Правда, как по мне, главная фишка фильма - это его визуал. Декорации и костюмы в духе феодальной Японии всегда смотрятся колоритно, тем более при такой шикарной операторской работе. Те, кто работал на картинкой в "Замке кошки-призрака" умеют правильно и красиво использовать яркие цвета и кромешную тьму для создания атмосферы. Ощущается, будто освещение в кадре продумано до мелочей, темнота оставляет только важное на экране, и что проблески грома да горящая свеча нужны лишь для того, чтобы подтвердить присутствие ужасного кошкодемона, который уже выпустил свои когти и нацелил смертоносные клыки на вашу шею.

Оценка - 7/10

#чертов_вотчлист. Фильм четвертый.

"Невидимый бой" (aka Nähtamatu võitlus) (2023) реж. Райнер Сарнет

Режиссер известной в узком кругу любителей кино эстонской мрачной сказки "Ноябрь" решил в следующем своем проекте повысить градус безумной эклетики до уровня Сиона Соно. Тут тебе и шизовость гонгконгских кунг-фу фильмов, и эстетика православного фарса, и вставки на тему "а что, если Уэс Андерсон снимал бы советское кино?". А еще все это приправлено олдскульными песнями Black Sabbath.

Такие творческие амбиции в крольчьей норе горячо приветствуются, однако всегда все упирается в реализацию.

С точки зрения визуала и формы все очень классно сочетается. Солнечно-яркая цветовая палитра, приправленная эффектом дешевой пленки эксплуатационных фильмов, отлично объединяет все референсы. Отдельно хочется отметить, как стильно и ярко выглядит у Сарнета Советский Союз. Да, убергротескная клюква присутствует, но она очень красиво сделана, с добавлением аутентичных элементов вроде шоколада "Алёнка". А песни "бирмингемской четверки" всегда придают драйва. Особенно хочется похвалить за использование не самых очевидных песен Саббатов, хотя под конец The Wizard надоедает.

Казалось бы, hidden gem найден, можно смело рекомендовать, но тут волны кайфа разбиваются о скалы сценария Невидимого Боя.

Если вы соблазнились упоминанием гонконгских кунг-фу фильмов и эксплуатационного кино, то смело пропускайте творение Сарнета. Не поймите неправильно, зрелищные абсурдные драки в фильме есть, открывающая сцена так вообще снос башки, но их прям мало. Динамика во второй половине особенно проседает. В фильме даже антагониста как такового нет, он больше про внутреннюю борьбу главного героя и обретение веры.

Тут мы плавно переходим к главному недостатку Невидимого Боя. Путешествие героя к духовному дзену прописано отстойно. Мотивация протагониста стать православным монахом не понятна, логика его действий зачастую тоже вводит в замешательство. "Зачем, почему и нахуя здесь что-либо происходит?" - вопрос, которым я задавался почти весь хронометраж. Поэтому и выводы, к коим пытается подвести Сарнет, остаются загадкой. Временами даже казалось, что Невидимый Бой - это чисто заказуха от эстонской православной церкви.

Оценка - 6/10

"Дурная кровь" (aka Mauvais Sang) (1986) реж. Леос Каракс

Дебютный фильм Леоса Каракса "Парень встречает девушку" покорил меня настолько, что я даже выделил ему местечко в топе лучших картин, просмотренных в прошлом году. Несмотря на заметную неопытность автора, его безграничная искренность со зрителем заставила этот полуторачасовой сырой монолог откликнуться в моем сердечке с дикой силой. Проще говоря, это был разъеб.

Не знаю, почему я так долго откладывал Дурную Кровь. Видать, боялся, что более профессиональный подход к съемке картины выветрит ту самую атмосферу откровений без всякого фильтра. И да, видно, что Каракс извлек уроки из дебютного фильма. Сцены в "Дурной крови" поставлены куда более уверенной рукой и они стали намного изобретательней по сравнению с "Парнем...". Каждый кадр можно брать и вешать на стенку, настолько красиво все выглядит.

Небольшие вкрапления футуризма в мир фильма выглядят очень уместно. Мрачный и узкий от огромного количества бетонных конструкций Париж, освещенный лишь уличными фонарями и неоновым светом небоскрёбов - отличная декорация для повести Каракса о любви.

Современной любви.

Второй раз просмотр фильма Каракса ощущается как мистический опыт. Нет более затертой темы в искусстве, чем любовь, однако мало кто так может написать о амурных чувствах оду, чтобы она больше ощущалась как проклинание.

Каракс как никто умеет передать парадоксальность любви. Простая истина "любить - тяжело, а не любить - страшно" не просто обозначается, а доносится до каждой нервной клетки. В абстрактных, на первый взгляд, диалогах раскрываются все нюансы заданной темы.

"Я не испытываю взаимности к человеку, который меня безмерно любит". Буквально смерть в Дурной Крови. Вирус, что убивает молодых.

"Любовь так меня переполняет, что я буду с человеком, несмотря ни на что". Звучит обреченно, но это заставляет двигаться навстречу жизни.

"У нас есть взаимность, но она скреплена таким тонким волоском, что тот может оборваться от дуновения ветерка" как тревожная надежда на светлое будущее.

Актерское трио Дени Лавана, Жюльет Бинош и Жюли Дельпи прекрасно справляется с изображением этих эмоций. Особенно приятно смотреть на то, как Каракс нещадно эксплуатирует ебейшую пластику и мимику конвециально некрасивого лица обаятельного Лавана. Этот тандем зародился на небесах, не иначе.

Теперь я понимаю, почему Леоса Каракса называют "проклятым поэтом" французского кино.

Оценка - 9/10

"Вышибала" (aka Bruiser) (2000) реж. Джордж Ромеро

Бывают такие странные фильмы на пути у каждого из нас, которые сплошь состоят из минусов, однако именно это нагромождение косяков и делает их такими уникальными и интересными. Из недавних ярких примеров сразу же вспоминается монументальное полотно Копполы.

Прародитель зомби-жанра Джордж Ромеро, конечно, отнюдь не имел такой творческой амбициозности, как дедушка Фрэнсис, но свое ебанцовое кино у него в фильмографии таки нашлось.

В кинематографе 90ых и 00ых произошел бум фильмов, посвященных теме бунта маленького человека. Я уверен, вы сходу сможете вспомнить пару-тройку таких работ. Вот и Ромеро решил не оставаться в стороне, и вооружившись довольно интересным концептом, стянутым у Гоголя, снял Вышибалу, которого на момент выхода разгромили критики и зрители, а сейчас о нем все попросту забыли.

Однажды некий бесхребетный человечек без чувства собственного достоинства просыпается и обнаруживает, что его лицо буквально исчезло. Герой быстро приходит к мысли, что если у него больше нет лица, то и терять ему, собственно, больше нечего. А если нечего терять, то можно делать все, что угодно. Так и начинается отмщение тем, кто отравлял жизнь героя.

Давайте сразу же начнем с главного недостатка фильма. Он не сразу находит свой стиль. Первая треть или даже половина Вышибалы пытается быть серьезным триллером с большим уклоном в сторону драмы. А это не его пальто, скажем так. Эксцентричная игра Стомарре, слишком дурацкая для такого тона история, и диалоги просто-напросто неважнецки написаны.

Кое-как ситуацию сглаживает Джейсон Флеминг, хоть эта ноша на его плечах явно держится с трудом. Он чертовски убедителен что в роли тряпки, об которую вытирают ноги все, кому не лень, что в роли хладнокровного убийцы. Особенно хорошо Флеминг показывает обреченность бунта его героя. Пути назад нет, впереди ничего хорошего не светит, но это нужно сделать.

Затем фильм словно смиряется, принимает свою всратость и начинает ударяться в гротеск. Вышибала из тягучего триллера превращается в ебучую хоррор-панк пародию на самого себя.

Особенно третий акт прекрасен в этом плане. Тут вам и забавное переиначивание Призрака Оперы, и яркая палитра цветов, и атмосфера дикого уберстилизованного нео-нуара с его комиксностью да нарочито крутыми кадрами. Сцена с лазером вообще тотальный фарс.

Будь весь фильм сделан вот в таком ключе, то все минусы, что я перечислил выше, смотрелись бы в тему, и Вышибала, возможно, завоевал бы своего зрителя.

А так это просто забавно состарившаяся диковинка из прошлого, пытавшаяся усидеть на двух стульях, которая сейчас будет интересна лишь самым упоротым любителям жанрового кино.

Оценка - 6,5/10

#чертов_вотчлист. Фильм пятый.

"Ангел" (aka Angel) (2007) реж. Франсуа Озон

...хотя я на месте локализаторов "Анжелой" бы сие творение озаглавил. Оно, как по мне, ближе к сути фильма. Пожалуй, так и буду ее дальше называть.

Буду честен, я ничего хорошего от фильма не ждал. У меня сложные отношения с Франсуа Озоном, а тут еще и один из самых его низкооцененных как критиками, так и публикой фильм.

После просмотра я не очень понял, чего все так взъелись на Анжелу. Да, Озон идет на большие творческие риски с этим насквозь постмодернистским концептом, но ведь он и реализовывает его на отлично.

История рассказывает об Анжеле - юной девушке, что отстранилась от реального мира, полностью погрузившись в свое чересчур бурное воображение. Она ничего не читает, ничего не изучает, зато пишет мелодраматические романы, которые в скором времени обретают огромный круг поклонников.

Озон как бы стилизует фильм под очередное произведение Анжелы, где все основано не на реальности, а на представлениях инфантильного человека о ней. Эстетика кэмпа тут очень классная, романтизированная Англия с нарочитыми бритиш акцентами, пошлость интерьеров особняка героини, разнообразность костюмов и образов Анжелы в каждом новом эпизоде, всё это забавляет и увлекает. Даже подчеркнуто ужасный гринскрин отражает фэнтезийность местной Воображляндии.

Однако все это бы не работало должным образом, не будь центральная фигура Анжелы так хорошо показана. Что в плане сценария, что в плане актерской игры. Озон плавно и интересно вырисовывает портрет героини, демонстрирует все нюансы и неоднозначность ее характера, а затем трещины, что проскакивают в выстроенном героиней мире.

Ромола Гарай в этой роли прекрасна. Заносчивые капризы и надменность в ее исполнении действительно раздражают до белого каления, но, глядя на эти излучающие юношескую энергию глаза и простодушную мимику, ты не забываешь, что на экране не дьявол во плоти, а наивная девочка, утонувшая в своих грезах. Поэтому гнев в трагические моменты быстро сменяется на сострадание.

Гарай смогла не только не затеряться при таком именитом касте, но и на ура справиться с актерском бенефисом, коим является Ангел.

Озон смог сделать очень красивую издёвку о творцах "плохого, но популярного искусства". Смело, остроумно, иронично и чувственно. Я начинаю понимать, почему у господина Франсуа столько поклонников.

Оценка - 8/10