Чтобы достичь жизненной гармонии на картине, её нужно сложить из фрагментов, которые сами по себе неполны и гармонично вступают в действие только с последним мазком.
Пауль Клее. «К Парнасу» (1950). Художественный музей Берна.
@ArtGallery | #разбор
Пауль Клее. «К Парнасу» (1950). Художественный музей Берна.
@ArtGallery | #разбор
👍348
👍224💔54
«Мужчина с трубкой (Портрет папаши Бужю)»
Морис де Вламинк, 1900
Центр Помпиду, Париж
1900-й стал для де Вламинка важным годом. Художник вспоминает: «В июле, находясь в 15-дневном отпуске от военной службы, я сел на поезд Шату-Париж. В купе я оказался лицом к лицу с Андре Дереном». Так началась долгая дружба — и окончательный приход де Вламинка в живопись.
Вырос будущий художник в семье музыкантов. Отец научил его играть на скрипке, сам Морис увлёкся велоспортом. И мы могли бы получить велочемпиона де Вламинка (и потерять художника де Вламинка), если бы не тиф. Женившись в 18 лет, Морис должен был обеспечивать семью. Тут и пригодились отцовские уроки: он играл по варьете.
По некоторым источникам, на сегодняшней работе — как раз отец, фламандский скрипач Эдмон Жюльен. По другим — некий папаша Бужю.
Экспрессионистская манера стирает портретное сходство. По-сутиновски хаотичные страстные мазки и контрастные цвета передают не внешность, а эмоции. До фовизма остался всего шажок.
@ArtGallery | #разбор
Морис де Вламинк, 1900
Центр Помпиду, Париж
1900-й стал для де Вламинка важным годом. Художник вспоминает: «В июле, находясь в 15-дневном отпуске от военной службы, я сел на поезд Шату-Париж. В купе я оказался лицом к лицу с Андре Дереном». Так началась долгая дружба — и окончательный приход де Вламинка в живопись.
Вырос будущий художник в семье музыкантов. Отец научил его играть на скрипке, сам Морис увлёкся велоспортом. И мы могли бы получить велочемпиона де Вламинка (и потерять художника де Вламинка), если бы не тиф. Женившись в 18 лет, Морис должен был обеспечивать семью. Тут и пригодились отцовские уроки: он играл по варьете.
По некоторым источникам, на сегодняшней работе — как раз отец, фламандский скрипач Эдмон Жюльен. По другим — некий папаша Бужю.
Экспрессионистская манера стирает портретное сходство. По-сутиновски хаотичные страстные мазки и контрастные цвета передают не внешность, а эмоции. До фовизма остался всего шажок.
@ArtGallery | #разбор
👍265💔36👎23
Я сижу здесь, окружённый медью и золотом, и радостно улыбаюсь, пока весь свет, великолепие и трепетное сияние медленно и свободно проходят перед моими глазами. Нет ничего счастливее этого. Я кричу и смеюсь над своим несметным богатством, совершенно бесплатным и без какой-либо ответственности. Кто мог бы украсть это у меня? Никто.
Артур Стритон. «Осень» (1889). Галерея изящных искусств, Балларат.
@ArtGallery | #разбор
Артур Стритон. «Осень» (1889). Галерея изящных искусств, Балларат.
@ArtGallery | #разбор
👍434💔69
1👍249💔41
«Адам и Ева находят тело Авеля»
Уильям Блейк, 1826
Галерея Тейт, Лондон
Иллюстрации Блейка к Библии выглядели масштабно и эпично. Его восхищение античными скульптурами органично перешло в живопись.
Авель, сын Адама, был пастухом. Он принёс Богу в жертву перворождённых ягнят из своего стада. А его старший брат-земледелец Каин принёс дары земли — и Бог их отверг. Затаив обиду, Каин убил Авеля.
Блейк показывает момент, когда родители обнаружили тело убитого сына. Трагичная сцена полна движения. Ева склонилась над Авелем и баюкает его голову, разбитая материнским горем. Адам в ужасе смотрит на своего первенца — братоубийцу Каина.
Образ Каина со Средневековья был образом убийцы. Художники наделяли его черты злобой, жестокостью, подлостью. Но Блейк трактует его шире. У него первый убийца в отчаянии от содеянного. Он поддался страстям, минутному гневу — и теперь будет расплачиваться до конца жизни.
@ArtGallery | #разбор
Уильям Блейк, 1826
Галерея Тейт, Лондон
Иллюстрации Блейка к Библии выглядели масштабно и эпично. Его восхищение античными скульптурами органично перешло в живопись.
Авель, сын Адама, был пастухом. Он принёс Богу в жертву перворождённых ягнят из своего стада. А его старший брат-земледелец Каин принёс дары земли — и Бог их отверг. Затаив обиду, Каин убил Авеля.
Блейк показывает момент, когда родители обнаружили тело убитого сына. Трагичная сцена полна движения. Ева склонилась над Авелем и баюкает его голову, разбитая материнским горем. Адам в ужасе смотрит на своего первенца — братоубийцу Каина.
Образ Каина со Средневековья был образом убийцы. Художники наделяли его черты злобой, жестокостью, подлостью. Но Блейк трактует его шире. У него первый убийца в отчаянии от содеянного. Он поддался страстям, минутному гневу — и теперь будет расплачиваться до конца жизни.
@ArtGallery | #разбор
😢245👍139💔77
Нужно бродить и мечтать. Работаешь больше всего тогда, когда ничего не делаешь. Прежде чем разжечь печь, надо положить в неё дров.
Огюст Ренуар. «Лодка» (1875). Национальная галерея, Лондон.
@ArtGallery | #разбор
Огюст Ренуар. «Лодка» (1875). Национальная галерея, Лондон.
@ArtGallery | #разбор
1👍594💔108
👍227😁72
«Мыльные пузыри»
Жан Батист Симеон Шарден, ок. 1734
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Сейчас жидкость для мыльных пузырей делают на заводах. Но это забава, известная ещё с античных времён: пузыри нашли на некоторых помпейских фресках. Правда, в разные века это делали по-разному.
Шарден показал, как это делали в XVIII веке. Молодой человек сосредоточенно выдувает пузырь через тонкую соломинку, а из-за парапета за этим восхищённо следит мальчик.
Тщательная работа кистью добавляет объектам вещественности. Аккуратные мазки подчёркивают жемчужную мягкую бледность кожи, текстуру одежды и невесомую яркую плёнку на поверхности пузыря.
Шарден учился в академической традиции. И при этом долго отказывался от услуг натурщиков, писал по памяти или из воображения. Но сегодняшняя работа стала первой, которую художник написал с натуры.
Жанровая сцена получает дополнительное значение. Она полна спокойствия, будто весь мир, затаив дыхание, следит за радужными переливами на мыльной поверхности.
@ArtGallery | #разбор
Жан Батист Симеон Шарден, ок. 1734
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Сейчас жидкость для мыльных пузырей делают на заводах. Но это забава, известная ещё с античных времён: пузыри нашли на некоторых помпейских фресках. Правда, в разные века это делали по-разному.
Шарден показал, как это делали в XVIII веке. Молодой человек сосредоточенно выдувает пузырь через тонкую соломинку, а из-за парапета за этим восхищённо следит мальчик.
Тщательная работа кистью добавляет объектам вещественности. Аккуратные мазки подчёркивают жемчужную мягкую бледность кожи, текстуру одежды и невесомую яркую плёнку на поверхности пузыря.
Шарден учился в академической традиции. И при этом долго отказывался от услуг натурщиков, писал по памяти или из воображения. Но сегодняшняя работа стала первой, которую художник написал с натуры.
Жанровая сцена получает дополнительное значение. Она полна спокойствия, будто весь мир, затаив дыхание, следит за радужными переливами на мыльной поверхности.
@ArtGallery | #разбор
1👍375💔48😁10👎3
Цветы, как и люди, – живые, обладают душой! А сорванный цветок – уже не цветок.
Катерина Билокур. «Царь-колос» (1949). Музей украинского народного декоративного искусства, Киев.
@ArtGallery | #разбор
Катерина Билокур. «Царь-колос» (1949). Музей украинского народного декоративного искусства, Киев.
@ArtGallery | #разбор
👍393💔94
👍191
«Перевёрнутая Америка»
Хоакин Торрес-Гарсия, 1943
Национальный музей изобразительных искусств, Монтевидео
Этот простой, детский на вид рисунок выражает культурную концепцию, что-то вроде национальной идеи — только в континентальном масштабе. Создал его уругваец Хоакин Торрес-Гарсия.
Родился он в Монтевидео в 1874-м. В 17 лет вместе с семьёй он переехал на родину отца, в Испанию. В Барселоне он пошёл в Школу изобразительных искусств — первую школу в своей жизни: в Уругвае он учился дома.
Немалую часть жизни Торрес-Гарсия провёл в Европе: Испания, Франция, Италия… Но в 1934-м вернулся в Уругвай и стал продвигать отдельное южноамериканское искусство. Он соединял символы из доколумбовой Америки с модернистскими постколониальными идеями.
Художник писал: «Наш север — это Юг... Поэтому мы переворачиваем карту, и тогда у нас есть истинное представление о нашем положении, а не такое, как хочет остальной мир. Америка отныне и навсегда настойчиво указывает на Юг, на наш север».
@ArtGallery | #разбор
Хоакин Торрес-Гарсия, 1943
Национальный музей изобразительных искусств, Монтевидео
Этот простой, детский на вид рисунок выражает культурную концепцию, что-то вроде национальной идеи — только в континентальном масштабе. Создал его уругваец Хоакин Торрес-Гарсия.
Родился он в Монтевидео в 1874-м. В 17 лет вместе с семьёй он переехал на родину отца, в Испанию. В Барселоне он пошёл в Школу изобразительных искусств — первую школу в своей жизни: в Уругвае он учился дома.
Немалую часть жизни Торрес-Гарсия провёл в Европе: Испания, Франция, Италия… Но в 1934-м вернулся в Уругвай и стал продвигать отдельное южноамериканское искусство. Он соединял символы из доколумбовой Америки с модернистскими постколониальными идеями.
Художник писал: «Наш север — это Юг... Поэтому мы переворачиваем карту, и тогда у нас есть истинное представление о нашем положении, а не такое, как хочет остальной мир. Америка отныне и навсегда настойчиво указывает на Юг, на наш север».
@ArtGallery | #разбор
👍192
Кого волнует, что ты можешь нарисовать что-то, что выглядит реалистично? Это совершенно банально. В этом нет никакой ценности, разве что это своего рода спорт, тренировка координации рук и глаз. А вот рисовать что-то, что кажется реальным, — вот это действительно трогает.
Дебора Пойнтон. «Мальчик» (2019). Частная коллекция.
@ArtGallery | #разбор
Дебора Пойнтон. «Мальчик» (2019). Частная коллекция.
@ArtGallery | #разбор
👍387
👍172😁10💔8
«Пейзаж с пастухом и коровой»
Исмет Гюней, 1998
Частная коллекция
Исмет Гюней родился в Лимасоле в семье городского служащего. Рисовать начал с детства — чему мать, по его словам, была не очень рада: вечно всё вокруг было в краске.
Одним из первых «учителей» Исмета стал египетский турок, открывший неподалёку от дома мальчика мастерскую по созданию вывесок. В свободное время мастер рисовал сельские пейзажи окрестностей Лимасола. Эта же тема стала основной у Гюнея — например, на картине выше.
Во Второй мировой Исмет служил в кипрском полку британской армии. После войны 23-летний художник стал преподавать живопись в педагогическом колледже Морфу — единственном вузе острова, куда принимали студентов из обеих общин, греческой и турецкой.
Когда Кипр получил независимость от Британии, первое время страна использовала греческие и турецкие флаги. Потом был объявлен конкурс на создание собственного. Версия Исмета выиграла, и сейчас именно его работа является флагом признанного Кипра.
@ArtGallery | #разбор
Исмет Гюней, 1998
Частная коллекция
Исмет Гюней родился в Лимасоле в семье городского служащего. Рисовать начал с детства — чему мать, по его словам, была не очень рада: вечно всё вокруг было в краске.
Одним из первых «учителей» Исмета стал египетский турок, открывший неподалёку от дома мальчика мастерскую по созданию вывесок. В свободное время мастер рисовал сельские пейзажи окрестностей Лимасола. Эта же тема стала основной у Гюнея — например, на картине выше.
Во Второй мировой Исмет служил в кипрском полку британской армии. После войны 23-летний художник стал преподавать живопись в педагогическом колледже Морфу — единственном вузе острова, куда принимали студентов из обеих общин, греческой и турецкой.
Когда Кипр получил независимость от Британии, первое время страна использовала греческие и турецкие флаги. Потом был объявлен конкурс на создание собственного. Версия Исмета выиграла, и сейчас именно его работа является флагом признанного Кипра.
@ArtGallery | #разбор
👍211💔42👎4😁3