Привет, это Слава Шмидт и я… БАМ! ХАДЫЩЬ! БУМ! — большой любитель азиатского экшн-кино, отсюда моя привычка не пропускать ничего, что делает легенда Донни Йен.

Фильм «The Prosecutor», он же — «Обвинитель». В фильме не так много исключительных сцен с боевой хореографией, но одной не могу не поделиться.

Вообще всякий раз, когда я вижу кино такого жанра, меня подбивает придумать что-то в этом направлении, но я тут же бью себя по рукам — ХАДЫЩЬ! Ведь есть ощущение, что боевая хореография никак не может сочетаться с нашим культурным кодом. Зачем крутить вертушку, если можно выстрелить? В нас как будто плотно сидит герой боевика «Данила Богров» — ему и его навыкам выходить из конфликтов мы верим. Или помните сцену из «Индианы Джонса», где Инди в ответ на эффектное владение саблей оппонентом, просто стреляет в него и конец поединку? Могу ошибаться, но как будто мы про это.

Короче, жаль, что для того, чтобы махач породы «Рейда» смотрелся уместно в антураже берёзок, надо придумывать аж новую вселенную. «Майор Гром», «Последний ронин» — там наличие боевой хореографии не вызывает вопросов, потому что это и не наш мир, мы его либо принимаем, либо нет.

Знаю, что многие продюсеры по-прежнему ждут нашего «Джона Уика», но вот взломать этот код лично мне не представляется возможным (без перенесения сюжета в альтернативную реальность). Если кому-то из читающих это удастся, я за вас заочно супер рад.

Самое плохое, что может случиться со сценаристом.

Всем привет! На связи Никита Лундин. И сегодня я хочу поговорить об очень неприятной ситуации — когда сценарист продал пилот, но сезон за него написали другие люди.

К сожалению, такое иногда случается. Причины бывают разные. Я же хочу поделиться своим личным опытом, т.к. я был в этой ситуации с обеих сторон — и сценаристом, который не смог написать сезон, и тем, кто писал сезон за сценариста.

Как это происходит? Сценарист пишет классный пилот, который приводит продюсеров в восторг. С ним заключают контракт и с нетерпением ждут остальных серий. Сценарист присылает вторую серию, но былого восторга она почему-то не вызывает. Дальше идут обсуждения, редактура, попытки вернуть пропавшую магию. Но с каждым новым драфтом энтузиазма становится все меньше и меньше.

Спустя много-много времени становится очевидно, что ситуация зашла в тупик. Поэтому продюсерам приходится как-то договариваться со сценаристом, а его историю отдавать своим авторам.

Почему я говорю «приходится»? Потому что продюсерам всегда проще писать сезон в автором пилота. Но к этому мы вернемся позже.

Почему это происходит? В основном из-за неопытности. Скорее всего, пилот был написан бессознательно, на кураже. Либо вымучивался годами. В первом случае автор сам до конца не понимает, почему первая серия сработала, поэтому не может повторить успех. Во втором случае ему нужно слишком много времени.

А время — деньги. Как бы избито это ни звучало. Но такова реальность. Стоимость производства, к сожалению, все время растет. Каждый день промедления — удорожание продукта и, соответственно, снижение его привлекательности.

Уж простите, но творчество, которым мы занимаемся, стоит денег.

Да и человеческий фактор тоже присутствует. Продюсеры ведь тоже люди. Иногда они устают ждать и разочаровываются. Тем более, что они каждый день читают очень много крутых сценариев, на фоне которых легко затеряться.

Как этого избежать? Мой девиз по жизни: начни с себя. Поэтому я вам очень советую тренироваться соблюдать дедлайны. Даже если вы пишете в стол. Даже если это потом никто не читает. Вы должны быть психологически готовы к тому, что придется писать быстро.

Старайтесь слышать редактуру. Иногда авторы слишком буквально воспринимают замечания продюсера или редактора. И в следующем драфте присылают слово в слово то, что обсуждалось на встрече. Либо вообще не хотят ничего слышать, считая что их произведение ломают. В идеале, если замечания будут не просто учтены, но и реализованы интересно. Чтобы хоть что-то новенькое увлекало.

Погрузитесь в историю глубже перед тем, как начать писать вторую серию. Я понимаю, что на эйфории хочется дальше лететь по истории. Иногда так и нужно делать. Но если начал ощущаться тупик, то лучше остановиться и позадавать вопросы. Повыжимать из сложившегося в первой серии движка разные идеи, сцены, диалоги, героев и т.д. По принципу «было бы прикольно». Хаотично. Не надо ничего структурировать. На первых парах важно почувствовать перспективу.

Не бойтесь. Лишняя суета скорости не прибавит.

Как и обещал, возвращаюсь к тому, что продюсерам именно приходится подключать своих авторов к чужим историям. Очень часто я слышу мнение о том, что у всех продюсеров есть свои штатные авторы, с которыми им проще и дешевле взаимодействовать. Поэтому они специально сливают новичков. Отчасти это так. Свои авторы у продюсеров и правда есть. Но своих авторов много не бывает. В идеале, если из каждого новичка будет вырастать новый свой автор. Поэтому специально сливать вас вряд ли кто-то станет. Или я просто защищаю продюсеров?

Как вы считаете?

Всем привет, это Лиза Техменева, и сегодня поговорим про увеличение.

Нет, не груди. А количества серий в сезоне.

Бывает в жизни такой момент... когда вы написали восемь серий, а вам говорят: «все круто, но надо 12». И вы такие... OKAY.

К счастью, мы не первые, и раньше людям вообще приходилось писать по 24 серии, поэтому были придуманы так называемые «филлеры».

Строго говоря, филлер — это серия почти никак не связанная с основным сюжетом и существенно не влияющая на его развитие. Чаще всего филлер появляется с одной целью — увеличить общий хрон.

Филлеры бывают нескольких видов. Сейчас попробую рассказать про все.

Во-первых — знаменитый бутылочный эпизод. Это серия, которая полностью происходит в замкнутом пространстве, никак не влияет на сюжет, но может косвенно влиять на развитие отношений между персонажами. Ограничение может быть связано с чем угодно: локдаун в больнице, плохая погода за окном… или муха, которая залетела в лабораторию Уолтера Уайта, и которую герои никак не могут выгнать. Да, это тоже бутылочный эпизод.

Хороший пример такого эпизода из драматического сериала — это третья серия Last of Us, где мы целый эпизод смотрит историю любви двух героев в доме, куда позже придут Элли и Джоэл. На сюжет она не влияет, но вот эмоциональный контекст...

Второй пример эпизода-филлера — это флешбек или флеш-форвард. Где-то посреди сезона вы можете выбрать рассказать предысторию одного или нескольких персонажей, чтобы что-то про них объяснить. Примеров таких эпизодов много, но даже в недавней «Трассе» был эпизод, полностью посвященный прошлому героини, который очень круто работает на основой сюжет.

Третий вариант — всякие неожиданные решения типа полной смены жанра (вдруг все становится мюзиклом); «выездного» эпизода (все герои едут в поездку или путешествие, например как было в «Очень странных делах», когда герои поехали в Чикаго) или полная смена главных героев на второстепенных (такое было в 9 сезоне Сверхъестественного, и часто это попытка задать будущий спин-офф).

Есть еще мой любимый прием без особого названия — эпизод по типу «и вдруг». Например, в сериале Лост был такой эпизод, когда целую серию посреди основного повествования мы «вдруг» смотрим воспоминания про то, как Джек получил татуировку. Больше всего по жанру это напоминает подростковую драму, и это такой прикольный выход из напряжения и жанра, который позволяет нам просто подышать.

Кстати, тоже самое могу сказать про уже упомянутый эпизод из Last of Us. Это, наверное, один из самый сильных эпизодов сериала и он почти не затрагивает сюжет. Но история, которую он рассказывает и контекст, который дает — невероятны. Крэйг Мазин вообще любит такие штуки. Чего только стоит эпизод из «Чернобыля», полностью посвященный убийству собак и коров (кто смотрел — тот поймет).

В общем, что я пытаюсь вам сказать. Если пришла задача увеличить хрон — не плачьте и не пугайтесь. Совсем не обязательно жевать сопли и растягивать уже придуманный сюжет. Отнеситесь к этому как к возможности провести со своими героями еще немного времени и показать их с других сторон, в других обстоятельствах. Даже если эти обстоятельства состоят из мухи. Если Брейкинг Бед такое можно… Он почему должно быть не можно нам?

«ГИПНОЗИС» AMA

Сегодня презентуем новую рубрику, которую мы должны были запустить уже давно — AMA, ask me anything или «спрашивай что хочешь» (СЧХ? не звучит).

С вами Кирилл Ежов, я креативный продюсер сериала «Гипнозис», выходящего на платформе Okko. На прошлой неделе была показана 4-ая серия, то есть сериал уже перевалил за экватор, а значит нам уже есть что обсудить. И я здесь, чтобы ответить на ваши вопросы (или как минимум попытаться).

Если сериал не смотрели — смотрите и возвращайтесь с вопросами, я буду дежурить в комментариях до пятницы. А если эксперимент с этой рубрикой получится удачным, повторим то же самое после финала первого сезона (и может на вопросы буду отвечать уже не только я).

Впервые на арене. Никакой страховки. Не пытайтесь повторить это дома. Cinema is punk!

Жду вопросов в комментариях и обещаю отвечать максимально честно.

МИР! ТРУД! МАЙ!

Хороших каникул всем, кто празднует и отдыхает в честь труда. Продуктивной работы всем, кто трудится без отдыха в честь праздника. Мира всем!

Милиховецкая

P.S. На фото памятник человеку, сделавшему праздник своей профессией, — скульптура Тамады в Тбилиси. Это увеличенная копия фигурки VII в. до н. э.

Привет, это Слава Шмидт.

С проектом может случиться всякое. Он может получиться, и его снимут, может не получиться, и его не снимут, а может не получиться, и его тоже снимут))

А ещё может случиться так, что проект вас перерастёт, станет буквально больше вас, больше ваших возможностей или способностей на данный момент времени. Вы, не сумев совладать с тем, что сами породили, скорее всего, в моменте возненавидите его, и здесь важно, чтобы рядом с вами оказались люди, которые ещё способны смотреть на проект влюбленными глазами. Это могут быть как члены съёмочной группы, так и просто ваши знакомые, которым вы в двух словах запитчили историю. В общем, кто угодно из неравнодушных, кто просто скажет: «блин, крутая идея».

Через этих людей, вы сможете напомнить самому себе, за что вы когда-то полюбили эту историю. Знаете, это похоже на то, как ваш маленький ребёнок впервые смотрит на вещи, которые для вас давно перестали быть особенными, будто их покинула какая-то магия. Глазами ребёнка ты, вдруг, обнаруживаешь, что лифт в доме, которым мы пользуемся уже на автомате, на самом-то деле офигенная штука — это сложный механизм, который несёт тебя вверх или вниз на высокой скорости, пока ты просто стоишь и смотришь на сменяющиеся цифры этажей, а ещё у кого-то там музыка звучит. МУЗЫКА. МУЗЫКА В МЕХАНИЧЕСКОЙ КАПСУЛЕ.

Желаю, чтобы у каждого из вас в сложный момент рядом оказывались вот такие люди.

Всем привет, это Лиза Техменева, и прямо сейчас я в Нижнем Новгороде.

Кроме того, что это родина Марка Эйдельштейна, это еще родина чуть менее известных людей типа Максима Горького.

Так что сейчас я расскажу вам про писателей. Читай — про всех нас.

В Нижнем я попала на экскурсию под названием «На грани», которая буквально описывала традиции и обычаи выпивания в начале 20 века.

В том числе, был рассказ про то, как пили писатели. И вот как они пили: во-первых — много, во-вторых — все подряд, а в третьих… любили драться, целоваться и обсуждать свои гонорары. Собственные, в обязательном порядке, сильно преувеличивали.

Как видите — в этом смысле ничего не изменилось. Буквально описали любую шапку или киношный корпоратив. Если вам интересно: больше всего пили публицисты, потом — беллетристы, затем поэты, а на последнем месте — драматурги.

Что касается Горького — так уж вышло, что за свою жизнь он успел совместить все четыре направления. Так что пил буквально за всех.

Засим — откланиваюсь, желаю всем хороших вторых праздников и не забывать пить, как Горький. Ну, или хотя бы как драматург.

Привет, это Милиховецкая!🙌🏻

Сегодня с вами рубрика #памагити. Ищу эксперта-криминалиста, секущего в ДНК-анализах, для небольшой консультации. Если вы — он/она и готовы уделить мне немного времени или сведёте меня с тем, кто готов, с меня вкусняшка и бесконечная благодарность.

Для красоты картинка — я не знаю, не разбираюсь в данной сфере, но говорят, это какие-то знаменитые криминальные эксперты.

Всем привет! На связи Никита Лундин. В нашем подкасте мы поднимали один вопрос — как достоверно прописывать персонажей подростков?

Мы уже смирились с тем, что мы старики. Для нас подросток — это человек в кепке, с ашкудишкой, который всех называет челиками. Что максимально поверхностно, неправдоподобно и неактуально.

В общем, как говорит молодежь, цитируя свежий мем: это фиаско, братан.

Не так давно я гуглил (!) «как говорит молодежь». И в этот момент ощущал себя Евгением Ваганычем из актуальнейшей пародии на молодежный рэп. Но что ещё делать? Подъехать к школе, схватить первого попавшегося пацана и привезти его в авторскую комнату? По опыту могу сказать, что так оно не работает.

На подкасте Оксана рассказывала, что для лучшего понимания подростков она смотрит тик-ток. Но меня надолго не хватает. Ещё была мысль внедриться в компанию молодых, как в фильме “21 Jump street”. Подойти и сказать: йо! чекиряут! Давайте типа вместе зависнем? Но, кажется, это совсем кринж.

А какой способ знаете вы?

Привет, это Слава Шмидт.

Что вы скажете, если узнаете, что в нашем таймлайне существует фильм, который писали вместе Квентин Тарантино и Аарон Соркин? Звучит как нечто нереальное, однако такой фильм реально существует — это «Скала» Майкла Бэя. Один из моих любимых фильмов детства.

Изначально сценарий писался не самыми известными авторами под Арнольда Шварценеггера и представлял собой дикую мешанину, где весь экшн в Алькатрасе начинался на 90й странице! Для Майла Бэя! Экшн на 90й странице. Безумцы.
Более того, в этой версии Арнольд должен был играть персонажа Стэнли Гудспида — заведующего лабораторией ФБР по обезвреживанию химического оружия. Представляете такого Арни? Вот и он не представлял, поэтому и отказался. Не могу не упомянуть, в первой версии сценария был ещё очень «классный» сюжетный твист, когда ближе к финалу отчаявшиеся власти решают выплатить террористам выкуп, но из-за плохой погоды самолет с бриллиантами… просто разбивается при посадке из-за тумана. Здесь Арни перезвонил и отказался второй раз.

Так или иначе, для дальнейшей работы над сценарием продюсерами были приглашены несколько сценарных докторов, в число которых вошли Квентин Тарантино и Аарон Соркин, помогавшие с диалогами. Но по правилам профсоюза, они по тем или иным причинам в титры не попали.

Но здесь меня охватило желание пересмотреть «Скалу» уже на предмет того, найду ли я где-то почерк мастеров. Совпадение или нет, но нашёл — Адреналин / Атропин в самое сердечко))