Forwarded from Пристально от Black Square
ПОП-КУЛЬТУРА МЕРТВА. ДА ЗДРАВСТВУЕТ СУБКУЛЬТУРА!
На этой неделе музыкальный критик Олег Кармунин опубликовал колонку, в которой провозгласил смерть поп-культуры после той самой «голой вечеринки». С закрытием «Мутабора», по его мнению, исчез не просто очередной клуб, но целая эпоха. «Культура стала беднее», и, когда в условиях «новых тихих» времен (или тех самых Темных Двадцатых?) смелость уступила стерильности, поп-культура канула в небытие.
Не лишним будет сказать, что мне симпатичен текст Олега, но не столько концептуально, сколько методологически: умение увидеть культурное явление как часть политического, социального и экономического контекста — едва ли не главное качество, которое отличает критика от обозревателя. Однако говорить о смерти поп-культуры именно как явления, мне кажется, все-таки излишне.
Любая нишевая инициатива возникает как реакция на массовую культуру, обретает силу внутри своей субкультуры и со временем становится частью мейнстрима. Так, например, было с рейвом или баттл-рэпом, со cтендап клубами или artist-run spaces, стриммингами или автофикшеном, etc. В этом смысле поп-культура — не только итог, но и процесс незаметного и постоянного поглощения и переработки субкультурных кодов. И если поп-культура, какой мы ее знали, действительно канула в небытие, то куда нам податься теперь, чтобы нащупать интонацию новой — будущей — поп-культуры? Предсказуемо, в недры субкультур.
Закрытие «Мутабора» поразительно рифмуется с решением о сносе Дома кино на Васильевской улице. Оба случая — не просто закрытие важных институтов, но знаки времени: инфраструктура привычной и старой культуры уходит. Пространства все реже остаются физическими. Симптоматично, что параллельно с текстом Олега вышло сразу несколько материалов (1, 2, 3), посвященных тренду «саундклауд-музыки» — явлению, которое уже давно живет своей жизнью как отдельная интернет-субкультура. И только сейчас, благодаря упомянутым материалам, мы, не принадлежащие к этой оборотной стороне мейнстрима, приоткрываем дверь в подземелье, где действуют свои правила и коды — грубые жанрово-смешанные треки, обложки из нейросетей и случайных фото, демонстративное игнорирование стриминга и анархия вместо расчетливых промостратегий. Это нишевая децентрализованная сцена пугает смелостью и задором, которые, по мнению Кармунина, ушли из пространства поп-культуры.
Возможно, провалившись в яму, мы действительно оказались на руинах той поп-культуры, что нас воспитала и сформировала. И все, что сейчас окружает нас, — это темнота над головой и рыхлая почва под ногами. Тишина истории. Все закончилось. Конец. Но что, если это не яма, а кроличья нора? И тогда давайте вспомним, что уже однажды маленькая девочка Алиса, сохранив любопытство, нашла все-таки крошечный золотой ключик и открыла дверь туда, где «в глубине виднелся сад удивительной красоты».
Даниил Бельцов для рубрики #критика
📷: иллюстрации к «Алисе в стране чудес» Франца Хаакена и Мая Петровича Митурича-Хлебникова
На этой неделе музыкальный критик Олег Кармунин опубликовал колонку, в которой провозгласил смерть поп-культуры после той самой «голой вечеринки». С закрытием «Мутабора», по его мнению, исчез не просто очередной клуб, но целая эпоха. «Культура стала беднее», и, когда в условиях «новых тихих» времен (или тех самых Темных Двадцатых?) смелость уступила стерильности, поп-культура канула в небытие.
Не лишним будет сказать, что мне симпатичен текст Олега, но не столько концептуально, сколько методологически: умение увидеть культурное явление как часть политического, социального и экономического контекста — едва ли не главное качество, которое отличает критика от обозревателя. Однако говорить о смерти поп-культуры именно как явления, мне кажется, все-таки излишне.
Любая нишевая инициатива возникает как реакция на массовую культуру, обретает силу внутри своей субкультуры и со временем становится частью мейнстрима. Так, например, было с рейвом или баттл-рэпом, со cтендап клубами или artist-run spaces, стриммингами или автофикшеном, etc. В этом смысле поп-культура — не только итог, но и процесс незаметного и постоянного поглощения и переработки субкультурных кодов. И если поп-культура, какой мы ее знали, действительно канула в небытие, то куда нам податься теперь, чтобы нащупать интонацию новой — будущей — поп-культуры? Предсказуемо, в недры субкультур.
Закрытие «Мутабора» поразительно рифмуется с решением о сносе Дома кино на Васильевской улице. Оба случая — не просто закрытие важных институтов, но знаки времени: инфраструктура привычной и старой культуры уходит. Пространства все реже остаются физическими. Симптоматично, что параллельно с текстом Олега вышло сразу несколько материалов (1, 2, 3), посвященных тренду «саундклауд-музыки» — явлению, которое уже давно живет своей жизнью как отдельная интернет-субкультура. И только сейчас, благодаря упомянутым материалам, мы, не принадлежащие к этой оборотной стороне мейнстрима, приоткрываем дверь в подземелье, где действуют свои правила и коды — грубые жанрово-смешанные треки, обложки из нейросетей и случайных фото, демонстративное игнорирование стриминга и анархия вместо расчетливых промостратегий. Это нишевая децентрализованная сцена пугает смелостью и задором, которые, по мнению Кармунина, ушли из пространства поп-культуры.
Возможно, провалившись в яму, мы действительно оказались на руинах той поп-культуры, что нас воспитала и сформировала. И все, что сейчас окружает нас, — это темнота над головой и рыхлая почва под ногами. Тишина истории. Все закончилось. Конец. Но что, если это не яма, а кроличья нора? И тогда давайте вспомним, что уже однажды маленькая девочка Алиса, сохранив любопытство, нашла все-таки крошечный золотой ключик и открыла дверь туда, где «в глубине виднелся сад удивительной красоты».
Даниил Бельцов для рубрики #критика
📷: иллюстрации к «Алисе в стране чудес» Франца Хаакена и Мая Петровича Митурича-Хлебникова
Давно мечтал рассказать про первые альбомы Кристины Орбакайте — потому что она начинала с очень классной, стильной, элегантной музыки.
И вот, наконец снял видео!
https://vk.com/video-225740843_456239187
Ну а также на праздниках советую, если кто еще не видел, окунуться в новый сезон видосов про русскую попсу.
Их недооценили! Видео про Яну, Александра Шевченко и Светлану Владимирскую
https://vk.com/video-225740843_456239186
Полное погружение в творчество Павла Есенина
https://vk.com/video-225740843_456239184
Финал серии про певиц-однодневок
https://vk.com/video-225740843_456239179
Рассказ про второй альбом и провал группы "Тату"
https://vk.com/video-225740843_456239178
Впереди будут еще ролики, примерно столько же, так что не переключайтесь.
И вот, наконец снял видео!
https://vk.com/video-225740843_456239187
Ну а также на праздниках советую, если кто еще не видел, окунуться в новый сезон видосов про русскую попсу.
Их недооценили! Видео про Яну, Александра Шевченко и Светлану Владимирскую
https://vk.com/video-225740843_456239186
Полное погружение в творчество Павла Есенина
https://vk.com/video-225740843_456239184
Финал серии про певиц-однодневок
https://vk.com/video-225740843_456239179
Рассказ про второй альбом и провал группы "Тату"
https://vk.com/video-225740843_456239178
Впереди будут еще ролики, примерно столько же, так что не переключайтесь.
VK Видео
Крах карьеры Кристины Орбакайте
Видео создано при поддержке VK
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Леонид Агутин шикарно спел песню "Где-то далеко" из фильма "17 мгновений весны".
Я сначала хотел написать, что он просто профессионал, и сложнейшая песня на музыку Микаэла Таривердиева и стихи Роберта Рождественского далась ему легко.
Но потом я узнал, что это его второй подход к песне — и много лет назад, на "Старых песнях о главном" 1998 года, молодой Агутин уже ее перепевал. Посмотрите, если не помните, там волшебный клип с участием Анжелики Варум. Но кавер с совершенно другим настроением, другой аранжировкой. И звучал он более непринужденно и легко.
Прошло 27 лет — он еще раз спел песню, на этот раз для портала «Хроник времени», запущенного МТС Медиа. И получилось, на мой взгляд, лучше. Мощнее. Эмоциональнее.
Как ни крути, настоящий музыкант только растет с годами. Хотя возможно, для умения исполнить такую песню, требуется седина.
Я сначала хотел написать, что он просто профессионал, и сложнейшая песня на музыку Микаэла Таривердиева и стихи Роберта Рождественского далась ему легко.
Но потом я узнал, что это его второй подход к песне — и много лет назад, на "Старых песнях о главном" 1998 года, молодой Агутин уже ее перепевал. Посмотрите, если не помните, там волшебный клип с участием Анжелики Варум. Но кавер с совершенно другим настроением, другой аранжировкой. И звучал он более непринужденно и легко.
Прошло 27 лет — он еще раз спел песню, на этот раз для портала «Хроник времени», запущенного МТС Медиа. И получилось, на мой взгляд, лучше. Мощнее. Эмоциональнее.
Как ни крути, настоящий музыкант только растет с годами. Хотя возможно, для умения исполнить такую песню, требуется седина.
"Айсберг Саундклауда" для миллениалов.
Привет, дорогой посетитель бара "Руки вверх". С тобой на связи вестник свежих трендов в мире молодежной музыки. Усаживайся поудобнее, налей себе кофейку, сейчас я расскажу тебе, чем живут первокурсники.
В последнее время все чаще в молодежном сленге звучит словосочетание "айсберг саундклауда" — пласт нового рэпа и электроники, который появляется на популярном музыкальном сервисе SoundCloud. Среди самых известных имен (вершина айсберга) — Fortuna812, madk1d, tewiq, королевский XVII, emoslut666.
Это довольно интересно, потому что не каждый год у нас появляется новый жанр музыки. Что самое удивительное, названия у него еще нет.
Отличительная черта музыкального стиля — пережатое до хрипа, ушатанное в ноль децибел, адски вяжущее звучание злого цифрового дисторшена. Самые яркие аналоги, которые всплывают в моей памяти — Crystal Castles. Но 20-летние музыканты скорее вдохновляются более близким по духу 2hollis. От такого злого саунда явно поморщатся любители "хорошего звука", но на блютус колонках, и наушниках эирподс звучит вполне себе брутально.
И теперь самое главное. Любитель такой музыки, как типичный неформал, считает важным НЕ делиться любимой музыкой с нормисами ("цивилами"). То есть, конкретно с тобой, дорогой читатель. Популярность среди обычных людей считается у них зашкваром.
В последнее время Fortuna812 и madk1d дали интервью сайту The Flow, где хором сказали, что эпоха Саундклауда умерла, ходить туда не надо, слушать нечего, и даже если вы начнете, то вы уже опоздали!
О чем это говорит? Ровно об обратном — нужно ходить и слушать, потому что эти ребята хотят, чтобы процесс остановился, а они остались единственными героями свежей волны.
Как найти темную часть айсберга? Довольно просто — можно начать слушать любого артиста с любого трека, и сервис сам выдаст в предложке новую музыку.
Через три клика вы окажетесь в пучинах тьмы двадцатых, и сможете поддержать разговор с любым человеком, шарящим за тренды.
Пусть об этом знают все.
Привет, дорогой посетитель бара "Руки вверх". С тобой на связи вестник свежих трендов в мире молодежной музыки. Усаживайся поудобнее, налей себе кофейку, сейчас я расскажу тебе, чем живут первокурсники.
В последнее время все чаще в молодежном сленге звучит словосочетание "айсберг саундклауда" — пласт нового рэпа и электроники, который появляется на популярном музыкальном сервисе SoundCloud. Среди самых известных имен (вершина айсберга) — Fortuna812, madk1d, tewiq, королевский XVII, emoslut666.
Это довольно интересно, потому что не каждый год у нас появляется новый жанр музыки. Что самое удивительное, названия у него еще нет.
Отличительная черта музыкального стиля — пережатое до хрипа, ушатанное в ноль децибел, адски вяжущее звучание злого цифрового дисторшена. Самые яркие аналоги, которые всплывают в моей памяти — Crystal Castles. Но 20-летние музыканты скорее вдохновляются более близким по духу 2hollis. От такого злого саунда явно поморщатся любители "хорошего звука", но на блютус колонках, и наушниках эирподс звучит вполне себе брутально.
И теперь самое главное. Любитель такой музыки, как типичный неформал, считает важным НЕ делиться любимой музыкой с нормисами ("цивилами"). То есть, конкретно с тобой, дорогой читатель. Популярность среди обычных людей считается у них зашкваром.
В последнее время Fortuna812 и madk1d дали интервью сайту The Flow, где хором сказали, что эпоха Саундклауда умерла, ходить туда не надо, слушать нечего, и даже если вы начнете, то вы уже опоздали!
О чем это говорит? Ровно об обратном — нужно ходить и слушать, потому что эти ребята хотят, чтобы процесс остановился, а они остались единственными героями свежей волны.
Как найти темную часть айсберга? Довольно просто — можно начать слушать любого артиста с любого трека, и сервис сам выдаст в предложке новую музыку.
Через три клика вы окажетесь в пучинах тьмы двадцатых, и сможете поддержать разговор с любым человеком, шарящим за тренды.
Пусть об этом знают все.
Читаю старые журналы. Оказывается, солистки группы "Не замужем" в лучшие годы были школьницами старших классов.
Одной 17 лет, второй 14 лет, третьей 15 лет.
Группа просуществовала недолго, — очевидно, на деньги очередного папика, но фит с Пресняковым — лучшее, что с ними произошло. Офигенный вообще.
https://www.youtube.com/watch?v=lQfVt61BQgU
Одной 17 лет, второй 14 лет, третьей 15 лет.
Группа просуществовала недолго, — очевидно, на деньги очередного папика, но фит с Пресняковым — лучшее, что с ними произошло. Офигенный вообще.
https://www.youtube.com/watch?v=lQfVt61BQgU
Официальный фан-клуб
А еще была такая штука под названием "Официальный фан-клуб". Совершенно необъяснимое явление.
Это когда какая-нибудь студентка третьего курса объявляла себя главой сообщества любителей западной звезды. Предположим, группы HIM. Или Evanescence. Или Джастина Тимберлейка. Вешала на своем сайте крупными буквами слово "официальный" и начинала руководить более молодыми фанатками, как домоуправительница.
У официальных фанклубов, как и любых других кружков по интересам, было расписание мероприятий, творческие вечера, где фанаты собирались и слушали музыку, а также преференции на "доступ к телу". Если западная звезда приезжала в Россию, то первым делом к ней имели шанс прикоснуться участники официального фан-клуба.
Все это было, наверное, очень клево, но я до сих пор не понимаю, по какому праву рандомная тетя становилась чиновницей фанатского сообщества, и кто ей давал такое право
А может все это было обманом?
А еще была такая штука под названием "Официальный фан-клуб". Совершенно необъяснимое явление.
Это когда какая-нибудь студентка третьего курса объявляла себя главой сообщества любителей западной звезды. Предположим, группы HIM. Или Evanescence. Или Джастина Тимберлейка. Вешала на своем сайте крупными буквами слово "официальный" и начинала руководить более молодыми фанатками, как домоуправительница.
У официальных фанклубов, как и любых других кружков по интересам, было расписание мероприятий, творческие вечера, где фанаты собирались и слушали музыку, а также преференции на "доступ к телу". Если западная звезда приезжала в Россию, то первым делом к ней имели шанс прикоснуться участники официального фан-клуба.
Все это было, наверное, очень клево, но я до сих пор не понимаю, по какому праву рандомная тетя становилась чиновницей фанатского сообщества, и кто ей давал такое право
А может все это было обманом?
Нужно исправляться, потому что нужно быть справедливым.
Год назад я критиковал канал "Спасибо, послушаю" за необоснованный наброс на "тупые тексты песен русской попсы". Надо сказать, что жанр критики "плохих текстов" — это практически реакшн-видео, когда ты сидишь весь такой красивый, и насмехаешься над дураками. А я до сих пор уверен, что попсовые куплеты — не так просты, как кажутся на первый слух. И не стоит над ними прикалываться.
Однако за год канал Андрея Васильева подрос, и стал настоящим открытием русского музыкального Ютуба. Теперь он делает именные видосы-истории, про ключевых артистов советской и мировой музыки. И это уже серьезное дело.
Список его героев настолько базовый, что обложка каждого видео могла бы стать обложкой журнала "Роллинг Стоун Россия" в лучшие годы.
Выражаю за это респект.
Я вообще за то, чтобы музыкальных историй было больше.
Год назад я критиковал канал "Спасибо, послушаю" за необоснованный наброс на "тупые тексты песен русской попсы". Надо сказать, что жанр критики "плохих текстов" — это практически реакшн-видео, когда ты сидишь весь такой красивый, и насмехаешься над дураками. А я до сих пор уверен, что попсовые куплеты — не так просты, как кажутся на первый слух. И не стоит над ними прикалываться.
Однако за год канал Андрея Васильева подрос, и стал настоящим открытием русского музыкального Ютуба. Теперь он делает именные видосы-истории, про ключевых артистов советской и мировой музыки. И это уже серьезное дело.
Список его героев настолько базовый, что обложка каждого видео могла бы стать обложкой журнала "Роллинг Стоун Россия" в лучшие годы.
Выражаю за это респект.
Я вообще за то, чтобы музыкальных историй было больше.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
У этого музыкального явления, через 10 лет, есть все шансы стать легендой.
2006 год.
И ведь не наврали.
2006 год.
И ведь не наврали.
Надежда Кадышева — это затянувшаяся шутка.
Для меня весь хайп вокруг нее проходит по разряду "пост-мета-юмор".
Вызывает это смешанные чувства. С одной стороны — весело, и даже почти мило, как дети пляшут под "Широку реку". С другой — странновато, как и любой опоздавший мем, Карл.
Я ведь помню вкусы людей во времена, когда Надежда Кадышева была в своем прайме — в странные девяностые годы.
Тогда народ был диковат, слушал в основном ерунду, однако музыка Надежды Кадышевой твердо стояла особняком даже среди читателей "Тещиного языка".
Ансамбль "Золотое кольцо" создавал произведения настолько цветастого бабушкинского отстоя, что от них пытались нервно отойти — и переключить радиостанцию, если вдруг они случайно заиграли. Ни у кого даже в мыслях не было начать слушать эту музыку всерьез, только через куплеты-пародии, в техно-ремиксе Профессора Лебединского.
Пожалуй, следующий шагом после прослушивания "Золотого кольца", был просмотр телепередачи "Играй, гармонь" всерьез.
Лично я, наверное, даже через два рукопожатия не знаком ни с одним фанатом "Золотого кольца", до его нынешней тикток-популярности.
Но в этом навязанном тренде мне интересно другое — как залетевшие внезапные песни уравнивают бывших кринжовых исполнителей вместе со всеми с остальными, "обычными".
Сегодня такое время — стыд закончился, и все стало примерно одинаково. Эстетики "вкуса" и "отстоя" захлебнулись в перелистывании коротких видосов, и теперь каждый музыкант равен каждому.
Плохого вкуса не существует.
Для меня весь хайп вокруг нее проходит по разряду "пост-мета-юмор".
Вызывает это смешанные чувства. С одной стороны — весело, и даже почти мило, как дети пляшут под "Широку реку". С другой — странновато, как и любой опоздавший мем, Карл.
Я ведь помню вкусы людей во времена, когда Надежда Кадышева была в своем прайме — в странные девяностые годы.
Тогда народ был диковат, слушал в основном ерунду, однако музыка Надежды Кадышевой твердо стояла особняком даже среди читателей "Тещиного языка".
Ансамбль "Золотое кольцо" создавал произведения настолько цветастого бабушкинского отстоя, что от них пытались нервно отойти — и переключить радиостанцию, если вдруг они случайно заиграли. Ни у кого даже в мыслях не было начать слушать эту музыку всерьез, только через куплеты-пародии, в техно-ремиксе Профессора Лебединского.
Пожалуй, следующий шагом после прослушивания "Золотого кольца", был просмотр телепередачи "Играй, гармонь" всерьез.
Лично я, наверное, даже через два рукопожатия не знаком ни с одним фанатом "Золотого кольца", до его нынешней тикток-популярности.
Но в этом навязанном тренде мне интересно другое — как залетевшие внезапные песни уравнивают бывших кринжовых исполнителей вместе со всеми с остальными, "обычными".
Сегодня такое время — стыд закончился, и все стало примерно одинаково. Эстетики "вкуса" и "отстоя" захлебнулись в перелистывании коротких видосов, и теперь каждый музыкант равен каждому.
Плохого вкуса не существует.
YouTube
Профессор Лебединский. ГЛАЗУНЬЯ.
Клип создан примерно в 1995 году неизвестным мне автором из Питера. Изначально сохранился на магнитной ленте, на ДК Горбунова купленной.
У нас стало слишком много курсов на тему того, "Как писать песни". Как накручивать биты, пользоваться плагинами или делать мастеринг.
Есть ощущение, что технические детали уже всем давно известны — и куча людей довольно бездумно, тоннами, ежедневно, пишет качественную музыку, которая абсолютно никому не нужна.
Потому что мало людей задумывается о гораздо более важной штуке — СМЫСЛ.
Я не про тексты песен, а про то, условно, "что хотел сказать автор". Большинство начинающих музыкантов не могут ответить на этот вопрос. А на эту тему нужно думать в первую очередь. Я люблю рассказывать истории героев нашей музыки, и мне всегда было важно выбрать правильного героя. Человека, о котором есть, что сказать. Потому что есть куча артистов, про которых попросту ничего не попишешь.
Коллеги из Московской школы музыки, вместе с Никитой Забелиным, сделали очень правильное дело.
RESO.LAB — это не про просто «научиться делать треки». Это про то, как собрать цельную работу: от идеи до лайва. Курс поможет выстроить концепцию, визуальный язык, промо и сценическое присутствие.
Там три модуля — идея, звук, сцена — и можно собрать кейс, который станет основой для релизов, питчей и выступлений.
Мало кто из музыкантов думает о себе на такую большую перспективу. А это нужно.
Есть ощущение, что технические детали уже всем давно известны — и куча людей довольно бездумно, тоннами, ежедневно, пишет качественную музыку, которая абсолютно никому не нужна.
Потому что мало людей задумывается о гораздо более важной штуке — СМЫСЛ.
Я не про тексты песен, а про то, условно, "что хотел сказать автор". Большинство начинающих музыкантов не могут ответить на этот вопрос. А на эту тему нужно думать в первую очередь. Я люблю рассказывать истории героев нашей музыки, и мне всегда было важно выбрать правильного героя. Человека, о котором есть, что сказать. Потому что есть куча артистов, про которых попросту ничего не попишешь.
Коллеги из Московской школы музыки, вместе с Никитой Забелиным, сделали очень правильное дело.
RESO.LAB — это не про просто «научиться делать треки». Это про то, как собрать цельную работу: от идеи до лайва. Курс поможет выстроить концепцию, визуальный язык, промо и сценическое присутствие.
Там три модуля — идея, звук, сцена — и можно собрать кейс, который станет основой для релизов, питчей и выступлений.
Мало кто из музыкантов думает о себе на такую большую перспективу. А это нужно.
Хит-парад авторов — недооцененная штука.
Зачастую ведь совершенно неизвестно, чьи песни становятся популярными. Кто их написал?
А вот по такому списку очень легко определить, кто из артистов поет чужие песни, а кто пишет их себе самостоятельно.
Но такие штуки обычно скрывают по разным причинам. Поэтому подобный хит-парад опубликовали только один раз, ради прикола, в журнале "Неон" за 1999 год, а больше по-моему такой практики не было. Ну или я не видео.
В стриминговых сервисах авторов трека можно найти только через десять кликов, читая описание. И эти имена зачастую не совпадают с именами исполнителей.
Зачастую ведь совершенно неизвестно, чьи песни становятся популярными. Кто их написал?
А вот по такому списку очень легко определить, кто из артистов поет чужие песни, а кто пишет их себе самостоятельно.
Но такие штуки обычно скрывают по разным причинам. Поэтому подобный хит-парад опубликовали только один раз, ради прикола, в журнале "Неон" за 1999 год, а больше по-моему такой практики не было. Ну или я не видео.
В стриминговых сервисах авторов трека можно найти только через десять кликов, читая описание. И эти имена зачастую не совпадают с именами исполнителей.
Вот такие штуки люблю — канал "Нулевые от Павлика", где куча видосов на ручную камеру о том, как некий Павел Егоров приставал с вопросами к звездам нулевых. Подходил за кулисами, включал запись и просто начинал болтать.
Вопросы Павлик задавал в основном дурацкие, из серии "В чем смысл жизни?", "Что такое любовь?" и "Как дела?". Ответы получал соответствующие. Но интересны тут не умные мысли, а какая-то безоблачная, неформальная атмосфера артистического быта. Настроение на каждом видео такое, будто автор уже хлопнул первый бокал, и впереди целый вечер.
Так это время и воспринимается из сегодня.
Группа Стрелки
https://www.youtube.com/watch?v=2TIjjJGxFgw
Славик из "Океана Эльзы"
https://www.youtube.com/watch?v=7vwCOBaQiRg
Глеб Самойлов
https://www.youtube.com/watch?v=YkSXhJwSQJY
Король и Шут
https://www.youtube.com/watch?v=VdbSyE_pbyk
Группа "Демо"
https://www.youtube.com/watch?v=Z12n7eKAqP8
Михей
https://www.youtube.com/watch?v=NTLYrrmgPJU
Отар Кушанашвили с девушкой
https://www.youtube.com/watch?v=AOYvRUyYvhM
Децл (почти лям просмотров)
https://www.youtube.com/watch?v=9dCg7jAxxcY
Ну и для лучшего понимания контекста времени — 11-летние токсикоманы на Курском вокзале Москвы.
https://www.youtube.com/watch?v=GhxiX_oUL_g
Вопросы Павлик задавал в основном дурацкие, из серии "В чем смысл жизни?", "Что такое любовь?" и "Как дела?". Ответы получал соответствующие. Но интересны тут не умные мысли, а какая-то безоблачная, неформальная атмосфера артистического быта. Настроение на каждом видео такое, будто автор уже хлопнул первый бокал, и впереди целый вечер.
Так это время и воспринимается из сегодня.
Группа Стрелки
https://www.youtube.com/watch?v=2TIjjJGxFgw
Славик из "Океана Эльзы"
https://www.youtube.com/watch?v=7vwCOBaQiRg
Глеб Самойлов
https://www.youtube.com/watch?v=YkSXhJwSQJY
Король и Шут
https://www.youtube.com/watch?v=VdbSyE_pbyk
Группа "Демо"
https://www.youtube.com/watch?v=Z12n7eKAqP8
Михей
https://www.youtube.com/watch?v=NTLYrrmgPJU
Отар Кушанашвили с девушкой
https://www.youtube.com/watch?v=AOYvRUyYvhM
Децл (почти лям просмотров)
https://www.youtube.com/watch?v=9dCg7jAxxcY
Ну и для лучшего понимания контекста времени — 11-летние токсикоманы на Курском вокзале Москвы.
https://www.youtube.com/watch?v=GhxiX_oUL_g
YouTube
группа Стрелки
"Евровидение" в андеграунде, и поэтому круто.
На протяжении двадцати лет "Евровидение" было главным зрелищем для любителей шоу Малахова. Российские желтые журналисты начинали его обсасывать за три месяца, усиливая градус безумия с каждым днем — к решающей ночи.
Тусовка вокруг "Евровидения" была центром самого липкого попсового шоу-бизнеса, газеты "Твой день", дневного эфира радиостанций, а также мыльных телешоу, где все орут на друга, брызгая слюнями в микрофон.
Я помню, как каждая трансляция конкурса перебивалась кадрами из "московской студии", где условный Иосиф Пригожин спорил с условной Анастасией Волочковой про то, кто выступил хуже. Смотреть это было невыносимо.
Именно тогда среди обычных любителей музыки, — нас с вами, — стало принято считать, что конкурс "Евровидение" это розовая дрянь, и смотреть его не надо. Наверное, это было справедливо. Для своего времени.
Однако времена меняются.
Теперь "Евровидение" в России стало загадочным запретным плодом, как в Советском Союзе были джинсы, японский магнитофон и пластинка группы The Clash.
"Евровидение" вдруг заиграло другими красками. А ведь действительно — интересно! Гигантский музыкальный конкурс, технологичные номера, передовая режиссура, взволнованное голосование. Круто же!
В российских газетах о нем больше не пишут ни слова, как будто это не попсовый конкурс песни, а настоящее подпольное искусство для тех, кто в курсе (нас с вами).
Скажу честно — в тот момент, когда улетучился крикливый хайп, мне стало вдруг интересно смотреть "Евровидение".
На протяжении двадцати лет "Евровидение" было главным зрелищем для любителей шоу Малахова. Российские желтые журналисты начинали его обсасывать за три месяца, усиливая градус безумия с каждым днем — к решающей ночи.
Тусовка вокруг "Евровидения" была центром самого липкого попсового шоу-бизнеса, газеты "Твой день", дневного эфира радиостанций, а также мыльных телешоу, где все орут на друга, брызгая слюнями в микрофон.
Я помню, как каждая трансляция конкурса перебивалась кадрами из "московской студии", где условный Иосиф Пригожин спорил с условной Анастасией Волочковой про то, кто выступил хуже. Смотреть это было невыносимо.
Именно тогда среди обычных любителей музыки, — нас с вами, — стало принято считать, что конкурс "Евровидение" это розовая дрянь, и смотреть его не надо. Наверное, это было справедливо. Для своего времени.
Однако времена меняются.
Теперь "Евровидение" в России стало загадочным запретным плодом, как в Советском Союзе были джинсы, японский магнитофон и пластинка группы The Clash.
"Евровидение" вдруг заиграло другими красками. А ведь действительно — интересно! Гигантский музыкальный конкурс, технологичные номера, передовая режиссура, взволнованное голосование. Круто же!
В российских газетах о нем больше не пишут ни слова, как будто это не попсовый конкурс песни, а настоящее подпольное искусство для тех, кто в курсе (нас с вами).
Скажу честно — в тот момент, когда улетучился крикливый хайп, мне стало вдруг интересно смотреть "Евровидение".