5 апреля 1973 года родился Фаррелл Лэнсило Уильямс, американский певец, автор песен, продюсер и дизайнер одежды, креативный директор мужской линии Louis Vuitton, известный не только собственным творчеством, но знаменитыми коллаборациями. Так, в 2017 году он создал песню «100 лет» о Louis XIII, одном из продуктов бренда Rémy Martin, которая будет выпущена в ноябре 2117 года, а до этого диск, сделанный из глины меловой почвы региона Коньяк, хранится в специальном сейфе, способном защитить хрупкий материал от всего, кроме морских приливов. В своей карьере Уильямс не избежал судебных разбирательств, например, «обменявшись» исками с певицей Пинк по поводу регистрации нашим героем товарного знака «P.Inc». Но самое громкое дело рассматривалось Окружным судом Лос-Анджелеса в 2015 году об использовании в песне «Blurred Lines» (2011) фрагментов композиции Марвина Гея «Got To Give It Up» (1977). Экспертиза показала, что речь идет о шести нотах басовой партии, но присяжные вынесли вердикт, что «заимствован звук, детали аранжировки и общее ощущение (!)», и присудили выплатить в пользу наследников Гея $7,3 млн. Ошарашенный Уильямс пытался оспорить решение, но оно устояло в высших инстанциях. Тогда он сказал интервью, что «этот вердикт ставит в невыгодное положение любого автора, который создаёт что-то, инспирированное чем-то другим. Если креативные индустрии потеряют возможность вдохновляться чужими работами и материалами, то индустрия развлечений может просто погрязнуть в судебных разбирательствах».

6 апреля – День тартана, традиционного текстильного орнамента. Наш герой – не просто ткань в клеточку, периодически возвращающаяся на подиум и в гардеробы модниц, а национальный символ Шотландии, как и изделия из него – килт и плед. Идею праздновать сегодняшний день предложили в североамериканских диаспорах в 1980-х годах, а датой выбрали день подписания Арбротской декларации (1320), провозгласившей суверенитет Шотландии. «Tuar tan» на древнегэльском языке значит «цвет местности», а испанцы еще в XIII веке обозначали этим словом пёстрые ткани. Традиционные орнаменты ткут из нитей жёлтого, синего, белого, зелёного, коричневого, красного, чёрного и фиолетового цветов, а их сочетания учитываются в специальных реестрах (начиная с 1815 года) с описанием количества нитей, их цвета и чередования. В сборнике древнеанглийских законов «Seanachas Mor» (V век) содержался свод правил, устанавливающий связь между числом цветов в тартане и социальным статусом его носителя (1 цвет – слуга, 2 – фермер, 3 – офицер, 6 – поэт и т.п.). Сегодня помимо клановых тартанов есть универсальные, фэшн тартаны (например, знаменитый Burberry, созданный в 1920 году, но внесенный в реестр лишь в 1985), памятные и специальные, например, тартан Санкт-Петербурга, отобранный на конкурсной основе в 2011 году и внесенный в реестр Scottish Tartans Authority. Каждый желающий может попробовать разработать собственный тартан при помощи специального сервиса на сайте Музея Виктории и Альберта, но задача эта не из простых, ведь в Scottish Tartans World Register зарегистрировано около 3000 видов этого орнамента, а в Scottish Register of Tartans более 6000.

7 апреля 1939 года Фрэнсис Форд Коппола, американский режиссер, патриарх кинематографической династии, пятикратный лауреат «Оскара», обладатель двух «Золотых пальмовых ветвей» и множества других наград. Блестящая кинокарьера нашего героя начался с сомнительной с точки зрения авторского права истории: 23-летний юноша поступил ассистентом к «королю эксплуатационного кино» Роджеру Корману (у него же начинали Мартин Скорсезе и Джеймс Кэмерон), который кроме режиссуры в категории «В» подвизался в прокате зарубежных фильмов. Он поручил начинающему коллеге «подправить» для американской аудитории фантастическую картину «Небо зовет» (1959, к/ст им. Довженко, режиссеры Александр Козырь и Михаил Карюков). В версии Копполы в гонке за Марс соперничали не СССР и США, а Северное и Южное полушария после атомной войны, вся коммунистическая пропаганда убрана, кириллица затенена, и доснят эпизод битвы марсианских монстров, причем стилизация вставленной сцены была так удачна, что «подделку» не заметили даже критики. Фильм переименовали в «Битву за пределами Солнца», имена авторов и исполнителей были искажены. Следующим (и последним) материалом для вивисекции стала сказка Александра Птушко «Садко» (1952), который Коппола по указанию Кормана переименовал в «Волшебное путешествие Синбада», Новгород в Копасанд, исполнителя главной роли Сергея Столярова в Эдварда Столяра, и дополнил титрами о приключениях знаменитого морехода, что особенно странно, поскольку за десятилетие до этого оригинальный фильм был в американском прокате после присуждения «Серебряного льва» на Венецианском кинофестивале.

8 апреля 1848 года в возрасте 50 лет умер Гаэтано Доницетти, итальянский композитор и педагог. Наследие Доницетти включает множество кантат, месс, псалмов, реквием на смерть Винченцо Беллини, симфоническую музыку, но его ядро составляют оперы, как серьезные (seria), так и комические (buffa), причем мнения специалистов по поводу их количества разнятся (минимум 68 (!), поскольку до сих пор обнаруживаются рукописи, черновики, версии, да и сам автор иногда был вынужден переписывать свои опусы, как, например, случилось с «Лукрецией Борджиа» (1833), постановка которой в Париже в 1840 году спровоцировала иск автора литературной основы – Виктора Гюго, что заставило Доницетти сменить название на «Ренегат», переработать дизайн декораций и перенести действие в Турцию. Плодовитость нашего героя объясняется в первую очередь востребованностью, он работал параллельно в нескольких городах Италии, в Париже и в Вене, что приводило к авторско-правовой неразберихе: в отсутствие международной системы охраны, национальные законы часто разнились в подходах, например, что превалирует в определении принадлежности произведения – принцип крови или принцип почвы, и современники Доницетти шутили по этому поводу, что «Линда ди Шамуни» (1842) и «Мария Роган» (1843) австрийского происхождения, поскольку их премьеры состоялись в Венской опере, созданные по заказу парижских театров «Фаворитка» (1840) и «Дон Паскуале» (1843) (написанный за 11 (!) дней) – французское достояние, а Италия тут вообще ни при чём.

9 апреля 1667 года в Париже открылась первая публичная выставка искусств. Прежде картины можно было увидеть либо в мастерской, либо в доме приобретателя, но в такие места не ходили без приглашения. Художники были объединены в цеха и гильдии, конкуренция была весьма жёсткой, а окружение пришедшего к власти пятилетнего Людовика XIV видело в изобразительном искусстве мощный инструмент пропаганды абсолютизма и осознавало необходимость объединения творцов вокруг трона, для чего 20 января 1648 года была учреждена Королевская академия живописи и скульптуры со строгим регламентом и иерархией, при которой сразу же открыли обучение искусствам. Работы мастеров и учеников первое время копились в стенах Академии (сначала на улице Тене, с 1661 года в Пале-Рояль), старые модели арт-рынка не работали, и старшины Академии обратились к повзрослевшему «Королю-солнцу» за разрешением проводить регулярные выставки живописных и скульптурных произведений членов академии. Пале-Рояль открыл двери для публики, оправдывая девиз Академии «Libertas artibus restituta» (Свобода, возвращенная искусству). К четвертой биеннале в 1673 году была издана брошюра с описанием представленных произведений – первый в истории выставочный каталог. С 1725 года мероприятие было переименовано в «Салон» (изначально с двойной «л» по названию пространства, в котором оно проводилось «sallon carré du Louvre»), а с 1833 года стало ежегодным и до сих пор является эталоном и законодателем для мирового галерейного бизнеса.

Сегодня взглянем на аккаунт через призму цивилистики

Уже через 3 минуты начнётся прямая трансляция 12-го заседания Клуба цифровых юристов Digital Principle. Тема встречи — «Правовая природа аккаунтов в сети Интернет».

Подключайтесь к прямой трансляцию в нашей группе ВК.

Во сколько: в 17:00 по мск

В повестке встречи:
— Правовая природа личного кабинета пользователя: аккаунт как точка доступа к сети Интернет и электронный документ.
— Участники правоотношений с использованием аккаунтов и разновидности персональных страниц.
— Регулирование аккаунтов на основании правил пользования сетевым ресурсом: оферта, акцепт, молчание.
— Правила создания личного кабинета: свобода открытия, верификация, антимонопольные требования и ответственность при использовании кросс-аккаунтов.

В дискуссии примут участие:
— Максим Башкатов, преподаватель кафедры гражданского права МГУ им. М.В. Ломоносова;
— Елена Авакян, вице-президент ФПА РФ, член Совета Федеральной палаты адвокатов, преподаватель Digital IP;
— Мария Панарина, к. ю. н., доцент департамента публичного права факультета права НИУ ВШЭ;
— Наталья Синицына, управляющий партнёр Magic legal, патентный поверенный РФ;
— Секретный гость.

Модерировать встречу будет Антон Иванов, профессор-исследователь Digital IP, научный руководитель, ординарный профессор факультета права НИУ ВШЭ, к. ю. н.

Присоединяйтесь к обсуждению и задавайте интересующие вас вопросы. Ждём всех желающих!

10 апреля 1827 года родился Льюис Уоллес, американский государственный и военный деятель, юрист, дипломат и писатель. В своей двухтомной автобиографии Уоллес признался, что занялся литературой из-за усталости и скуки, вызванных адвокатской практикой, хотя свой первый роман он начал писать в возрасте 16 лет, когда о профессиональном выгорании не могло быть и речи. Самое известное произведение нашего героя – роман «Бен-гур: история Христа» (1880), сразу ставший бестселлером и удерживавший первенство продаж вплоть до выхода «Унесенных ветром» (1936) Маргарет Митчелл, но вернувшим свои позиции в 1960-х годах во многом благодаря 4 экранизациям и многочисленным инсценировкам и телеадаптациям. Критики не считают «Бен-Гура» литературным шедевром, однако он переведен более чем на 20 языков мира и постоянно переиздаётся. Удивительно, что самую влиятельную христианскую книгу XIX века написал агностик, к моменту создания не бывавший на Святой земле и не слишком сведущий в канонической истории, зато неплохо разбиравшийся в маркетинге. Так, первый выпуск в свет (12 ноября 1880 года) позиционировался как рождественский подарок, продажи ежегодно удваивались, и автор, желая получать вознаграждение за английские и канадские издания, вошёл в состав Американской лиги за авторские права и добился в 1891 году принятия закона Чейса о взаимном признании авторских прав между США и странами Британской империи. Тогда же Уоллес зарегистрировал «Бен-Гур» как торговую марку, лицензируя выпуск сигар, косметики, многих других товаров и даже наименования страхового общества, а также давая разрешение на выпуск продолжений и вариаций сюжета. Все это было столь новаторским, что Альберт Беверидж назвал Уоллеса «необычным и роковым смешением мечтателя и воителя, законодателя и писателя, идеалиста и реалиста, пророка и артиста».

11 апреля 1857 года Александр II утвердил герб России. Собственно, Царь-Освободитель, вступивший на престол за год до этого, не произвел революции в отечественной геральдике, а лишь совершил апгрейд изображения, символизирующего государство с конца XV века (по одной из версий заимствованного из Византии после женитьбы Ивана III на Софье Палеолог), чтобы российский двуглавый орел больше соответствовал европейским стандартам и не смешивался со своими родичами с гербов других стран: в лапы орла возвращены скипетр и держава, замененные в годы правления дяди и папы Александра II на перевитые лентами лавровый венок, факел и молнии («перуны»), а крылья птицы вновь взметнулись ввысь. Разработка была поручена Борису Васильевичу Кёне, одному из инициаторов создания Русского археологического общества и главе отдела нумизматики Государственного Эрмитажа. Под его руководством художник-геральдист Александр Александрович Фадеев сделал эскизы Большого, Среднего и Малого гербов (на все случаи жизни), Кёне составил подробные их описания и регламент использования, что и было утверждено высочайшим указом. В почти неизменном виде герб просуществовал до революции, а спустя 76 лет вернулся в обновленном дизайне в качестве символа постсоветской России в соответствии с Указом Президента РФ от 30 ноября 1993 года № 2050, а позже – федеральным конституционным законом от 25 декабря 2000 года № 2-ФКЗ. Осталось напомнить, что авторским правом государственные символы и знаки не охраняются.

Ряды IP-специалистов пополнили карелы

10 апреля в Петрозаводске прошло финальное занятие в рамках образовательной программы «Основы интеллектуальных прав в креативных индустриях». Курс разработал Научно-образовательный центр Digital IP по заказу Центра «Мой бизнес» Республики Карелия. Итоговую лекцию на тему «Цифровые IP-сервисы» провела руководитель проектов Digital IP Анна Сухова.

По окончании курса более 20 креативных предпринимателей получили удостоверения о повышении квалификации. Слушатели научились управлять своими нематериальными активами, охранять и защищать их при помощи цифровых сервисов, а также ознакомились со способами распоряжения авторскими правами и особенностями работы со служебными произведениями.

Преподавательский состав программы:
— Екатерина Чуковская, директор Digital IP, к. ю. н., доцент;
— Анна Сухова, руководитель проектов Digital IP.

Благодарим всех студентов за интерес и активное участие, а также желаем выпускникам творческих успехов!

12 апреля 1878 года родилась Черубина де Габриак, точнее Елизавета Ивановна Дмитриева, русская поэтесса и драматург, рано осиротевшая дочка учителя чистописания, страстно мечтающая об успехе и восхищении окружающих, чьи первые литературные опыты отвергали раз за разом все издания Серебряного века. Но барышня не сдавалась, упорно посещала модные мероприятия и места (например, «Башню» Иванова), влилась в творческую тусовку и в конце концов получила приглашение Максимилиана Волошина (о котором мы обязательно расскажем) посетить его «Дом поэта» в Коктебеле. Там на морском берегу Макс и Лиля нашли корягу, похожую на чёртика, и назвали его Габриаком. Звучное имя как нельзя лучше подошло для мистификации, тут же придумалась биография: дочь испанского графа и русской красавицы, получившая строгое воспитание в монастыре, поэтому общаться может только эпистолярно. Стихи написали изящным почерком на траурной бумаге, пропитали листки духами и проложили засушенными цветами, и, приложив статью Волошина «Гороскоп Черубины де Габриак» (где новоиспеченный автор назывался «подкидышем русской поэзии»), отправили в журнал «Аполлон». Многократно отказывавший печатать стихи под автонимом редактор был очарован и опубликовал цикл из 25 стихотворений криптонима во втором номере за 1909 год. Обман вскрылся сразу после второй публикации в октябре того же года, звезда Черубины закатилась, Дмитриева окунулась в мистицизм, а незадолго до смерти написала книгу «Исповедь» (1926), в которой рассказала историю своей литературной маски.