Камон, док

Аньес Варда называла «кинописанием» ту особую форму кино, в которой режиссёр не рассказывает историю, а размышляет вслух — через камеру, монтаж, случайные детали и собственный голос. То, что в итоге рождается на экране, мы сегодня называем фильмом-эссе.

Собрав разные определения, я бы назвала фильм-эссе формой документального кино, в которой автор отказывается от линейного повествования и стремления к объективности, выстраивая субъективное, ассоциативное высказывание. Здесь монтаж становится способом мышления, а наблюдательность, ритм и интонация — основными выразительными средствами. Это кино, которому важнее задать вопрос, чем прийти к выводу.

С 20 июня по 24 августа в московском «Гараже» пройдёт серия показов, посвящённая визуальной эссеистике в документальном кино. Программа включает шесть фильмов, которые по-разному работают с формой, авторским голосом и логикой изображения. Все показы будут проходить в лектории музея и сопровождаться вводными лекциями, которые помогут не просто смотреть, но понимать, как именно устроено это кино.

Первый сеанс — уже в эту пятницу, 20 июня. Покажут «Собирателей и собирательницу» (2000) той самой Аньес Варда — тёплую, ироничную и одновременно предельно точную работу о том, что мы оставляем после себя и что можно собрать из того, что другие посчитали ненужным. Это фильм о мусоре, еде, времени, старении и умении всматриваться — почти всегда мимоходом, без нажима, но с постоянным вниманием.

А в воскресенье, 22 июня — «Письмо из Сибири» (1957) Криса Маркера. Фильм, который часто называют отправной точкой современного киноэссе. Маркер снимает поездку по Иркутску и Якутску, но не рассказывает о ней, а предлагает несколько разных вариантов того, как можно смотреть и воспринимать одно и то же изображение — в зависимости от слов, монтажа, расстановки акцентов. Это кино, в котором нельзя отделить образ от точки зрения.

Эта программа — возможность увидеть, как документальное кино работает не как зеркало, а как форма мышления — неторопливая, ассоциативная, наблюдательная.

garagemca.org

Кино и эссеизм. Программа фильмов-эссе

Garage Screen, поддерживая тематический раздел открытого хранения, посвященный видеоэссе, представит программу из шести фильмов, по-разному раскрывающих визуальную эссеистику.

👍133

www.group-telegram.com/us/docfilmsspace.com/889

747 viewsedited  Jun 18 at 06:58

Аньес Варда называла «кинописанием» ту особую форму кино, в которой режиссёр не рассказывает историю, а размышляет вслух — через камеру, монтаж, случайные детали и собственный голос. То, что в итоге рождается на экране, мы сегодня называем фильмом-эссе.

Собрав разные определения, я бы назвала фильм-эссе формой документального кино, в которой автор отказывается от линейного повествования и стремления к объективности, выстраивая субъективное, ассоциативное высказывание. Здесь монтаж становится способом мышления, а наблюдательность, ритм и интонация — основными выразительными средствами. Это кино, которому важнее задать вопрос, чем прийти к выводу.

С 20 июня по 24 августа в московском «Гараже» пройдёт серия показов, посвящённая визуальной эссеистике в документальном кино. Программа включает шесть фильмов, которые по-разному работают с формой, авторским голосом и логикой изображения. Все показы будут проходить в лектории музея и сопровождаться вводными лекциями, которые помогут не просто смотреть, но понимать, как именно устроено это кино.

Первый сеанс — уже в эту пятницу, 20 июня. Покажут «Собирателей и собирательницу» (2000) той самой Аньес Варда — тёплую, ироничную и одновременно предельно точную работу о том, что мы оставляем после себя и что можно собрать из того, что другие посчитали ненужным. Это фильм о мусоре, еде, времени, старении и умении всматриваться — почти всегда мимоходом, без нажима, но с постоянным вниманием.

А в воскресенье, 22 июня — «Письмо из Сибири» (1957) Криса Маркера. Фильм, который часто называют отправной точкой современного киноэссе. Маркер снимает поездку по Иркутску и Якутску, но не рассказывает о ней, а предлагает несколько разных вариантов того, как можно смотреть и воспринимать одно и то же изображение — в зависимости от слов, монтажа, расстановки акцентов. Это кино, в котором нельзя отделить образ от точки зрения.

Эта программа — возможность увидеть, как документальное кино работает не как зеркало, а как форма мышления — неторопливая, ассоциативная, наблюдательная.

BY Камон, док