Съемочный процесс фильма "Сириус" (1942) реж. Дежё Акош Хамза - одной из первых фантастических картин в истории венгерского кино https://www.youtube.com/watch?v=8buG0P5i3RQ

Подробнее о фильме можно прочитать здесь https://nfi.hu/alapfilmek-1/alapfilmek-filmek/jatekfilm/sziriusz.html
и здесь https://www.filmkultura.hu/regi/2003/articles/essays/alomkep.en.html

Но на самом деле "Сириус" стоит смотреть не столько ради красивых танцев (в фильме 3 полноценных вставных танцевальных номера) и не столько ради интересного, хотя немного аляповатого фантастического сюжета, сколько ради этой прекрасной песни, ставшей основной темой всего фильма https://www.youtube.com/watch?v=MasDeIUaHnw

Русское "рутина" — привычные приёмы, методы работы, обычные для данного вида деятельности, пристрастие к шаблону; боязнь перемен, застой и т.д. — пришло через немецкий из французского, где routine означает примерно то же. В основе там ясно читается route, дорога, путь, направление, а оно в свою очередь происходит от латинского rupta via, "наезженная дорога".

Интересно, что собственно дорога, via, в процессе отвалилась, и дорога по определению стала означать нечто продолженное либо с усилием, как просека через лес, либо возникшее в результате последовательных длительных усилий; где топтали, там и дорога, принцип нового газона.

Но ещё интереснее, что в английском языке возможно выражение happy routine, означающее повторяющиеся изо дня в день действия, от которых — хорошо. Чашка кофе у окна с видом на улицу или деревья, обмен всякой ерундой в мессенджере с кем-то милым сердцу, покупка слоечки — с пеканом и кленовым сиропом, дайте две — в пекарне на углу, обед вместе по средам, прогулка в парке и ужин по пятницам.

В русском рутина не бывает счастливой, если это не нарочитая калька. Обыденность и однообразие заедают, мы скроллим ленту в поисках дофаминового вброса, ищем впечатлений и новизны.

Но мудрый аббат Суэль не просто так говорил мятущемуся нездоровому Рене, что счастье можно найти лишь на проторённых путях. Via rupta, happy routine, бывает и так.

В своем документальном фильме «Франсуа Трюффо: сценарий моей жизни» Давид Тебуль, используя материалы недописанной автобиографии Трюффо, выстраивает нарратив, отличный от большинства документальных фильмов о режиссерах и несколько напоминающий книгу Сартра о Флобере «Идиот в семье», в которой Сартр с маниакальной тщательностью на протяжении тысячи страниц анализирует детство писателя.

Впрочем в случае Трюффо, для которого отношения с матерью и отчимом, стали неизбывной травмой, такой подход абсолютно уместен.

Мать поколачивала юного Трюффо, относилась к нему с пренебрежением. О том, что человек, чью фамилию он носит ему не отец, Трюффо узнал случайно и долгое время это открытие скрывал. Отцовскую фигуру для него заменил Андре Базен, впрочем скоропостижно скончавшийся. На сыновье-отцовские похожи отношения юного Трюффо и с Жаном Жене.

Много лет спустя Трюффо, уже состоявшийся режиссер, нанимает детектива, чтобы узнать личность своего отца. Оказывается, что тот был евреем, и скорее всего мелкоаристократичная семья Трюффо по этой причине отказала ему от дома.

Этот эпизод ярко иллюстрирует одержимость Трюффо «корнями». Открытие произвело глубокое впечатление на режиссёра и он пытался перестроить на основе «еврейства». свою новую идентичность.

Так же как первый том «В поисках утраченного времени …» Пруста, посвященный детству героя, остаётся наиболее читаемым во всей семитомной эпопее, так и творчество Трюффо ассоциируется прежде всего с его дебютом.

Созданию «400 ударов», степени его автобиографичности во многом посвящен фильм Тебуля.
Тебуль не пытается подчинить творчество Трюффо его жизни, или того хуже подвергнуть своего героя фрейдистскому анализу, но показывает как одни и те же лейтмотивы настойчиво возвращаются в фильмы режиссера, особенно в «сериале» об Антуане Дуанеле, а так же в многочисленных интервью, рефлексии о детях, детских книгах, детстве как особо экзистенциальном состоянии.

Самые эмоциональные моменты фильма - впервые открытая публике переписка отчима Трюффо с режиссером после премьеры «400 ударов», в которой те будто соревнуются в болезненности ударов, а также письмо Трюффо своим дочерям из США, которое, по сути является ответом всему старому поколению, ценностям людей, считающих, что детей «баловать не стоит».

Мимоходом Тебуан затрагивает множество тем - в том числе особые отношения Трюффо с Лео, и его знаменитые постоянные «влюбленности». Но он показывает режиссера не легкомысленным бонвиваном и не «золотым ребенком» Новой волны , единственным, кому покорился Голливуд, но вечным infant terrible , беспризорником, тщетно ищущим свою идентичность, находящемся в вечном поиске утраченного детства.

Henrique Alvim Corrêa (1876-1910) - Windows Like Eye Sockets
illustration from H.G. Wells' 'The War of the Worlds', 1906

Samuel Read (1815-1883) - Deserted, 1872

От прекрасной песни из венгерского "Сириуса" - к одной из самых любимых песен из кинофильмов. https://www.youtube.com/watch?v=G0np-5xbkus&list=RDG0np-5xbkus&start_radio=1

Колесо Фортуны в издании XV в. "Случаев из жизни благородных мужчин и женщин" Джованни Бокаччо представлено как карусель, на самом верху которой сидит король, а с шатких боковых сидений летят придворные

Кинорежиссер Эсфирь Шуб, нарисованная в 1937 году оператором Константином Венцем.
ГЦМК

#история_кино_с_котиками

{ Cinema Jenin — Jenin, Palestine, 2010 }

старый кинотеатр, закрытый в 1987 году, снова открыл двери в 2010-м как культурный центр с кафе, библиотекой и галереей. место, где кино стало формой сопротивления и способом вернуться к нормальности.

про возвращение кинотеатра к жизни сняли документальный фильм Cinema Jenin: The Story of a Dream (2012, режиссёр Маркус Феттер).

статья