130 лет назад родилась Хэтти Макдэниел — первая темнокожая актриса в истории, удостоенная Оскара. Она получила эту статуэтку за роль Мамочки в «Унесенных ветром» в 1940 году, чуть более 85 лет назад.

В те годы Америка и Голливуд были расистскими: продюсер картины Дэвид Селзник даже лично упрашивал руководство отеля «Рузвельт», где должна была пройти церемония, чтобы они просто пустили актрису в зал. В итоге Макдэниел, которая пришла на церемонию в ослепительном бирюзовом платье с гардениями в волосах, сидела за отдельным от остальной команды фильма столом.

Но Макдениел навсегда стала символом для всех темнокожих актеров и актрис в Голливуде на десятилетия вперед.

У меня выходил ролик на YT-канале про Оскар-1940, который в моем понимании остается самым скандальным в истории. Разумеется, история Макдэниел там тоже есть. Если еще не видели, велкам:

https://youtu.be/Nvg33utZ4sk

Оказывается, 8 июня умер П. Адамс Ситни, важнейший исследователь авангардного кино, всегда выпадавший из строгого академического  пространства, но при этом написавший книги, включая культовую Visionary film, которые до сих пор в том числе для академии базовые. Ситни был частью того экспериментального процесса, о котором писал, он создавал новые термины для кино, проявлял новые направления в авангардном кино, определял и описывал фильмы в те времена, когда было сложно найти возможность их пересмотреть, то есть он их по сути закреплял в сознании зрителей и читателей.  Разбирал фильмы он так детально и аналитически, что на многое можно и сегодня при многократном пересмотре самих фильмов  взглянуть свежим взглядом.

Помимо книг, которые написал Ситни, важно отметить его влияние как многолетнего преподавателя  в Принстоне и других университетах. А еще одним важнейшим вкладом Ситни является соучредительство Anthology Film Archives и его роль в формировании его миссии.

Здесь я решила поделиться книгой Ситни о поэтическом кино. Ситни на протяжении всего исследовательского пути изучал связь кино и поэзии на всех уровнях. Вот что сам Ситни пишет о создании этой книги: «Так же, как моя книга Eyes Upside Down (2008) вернулась к теме Visionary
Film (1974, 1979, 2002), примерно через тридцать четыре года после первоначального написания этой книги, The Cinema of Poetry возвращается к темам и проблемам Modernist
Montage (1992) двадцать лет спустя. С 1961 года, когда я начал писать о кино, а также редактировать и публиковать тексты режиссеров и критиков, связь
кино с поэзией была моим центральным фокусом. В термин поэзия я включаю
произведения поэтов, мертвых и живых; теорию поэзии; поэтику лирического, эпического и драматического стиха; и поэтику кино, особенно, но не исключительно, созданную режиссерами». 
Светлая память.

Здание по ул. Каляевской (ныне Долгоруковская), д. 23а, где с 1945 года располагалась студия «Союзмультфильм», занимал Музей истории религии АН СССР, окончательно освободивший его лишь в конце 1947-го или в самом начале 1948 года.
Осенью 2017 года состоялся переезд киностудии в отремонтированное здание (ул. Академика Королёва, дом 21) в районе Останкино, помещение бывшего Московского завода киноаппаратуры (МОСКИНАП), если не ошибаемся.

Сегодня исполняется 50 лет великой картине Роберта Олтмена «Нэшвилл» — монументальной социально музыкальной драме, жемчужине Нового Голливуда.

Считается, что «Нэшвилл» был если не первой, то первой значительной лентой в Голливуде новой волны, в которой используется сложная многофигурная композиция с огромным количеством персонажей и сюжетных линий. Такие истории впоследствии станут визитной карточкой Олтмена.

И именно «Нэшвилл» и вообще похожие отлменовские картины очень сильно повлияют на нашего любимого Пола Томаса Андерсона. Стиль режиссера «Нефти», «Ночей в стиле буги», «Магнолии» во многом будет сформирован Олтменом и его творчеством, которого ПТА будет называть учителем.

Вчерашнее столетие аниматора Ефима Гамбурга плавно перетекает в празднование вертовского «Человека с киноаппаратом», его возвращения в кинотеатры и выхода книги Кирилла Горячка о его создании: последний мультфильм Гамбурга «Хорошо забытое старое» по «Роковым яйцам» Булгакова был закончен уже после смерти режиссера, в 2003 году, и кадры из «Человека с киноаппаратом» в нем становятся основным материалом, из которого строится ретро-мир (внимательные зрители первых 3 минут найдут и другие отсылки к культовым фильмам 1920-х).

Как прекрасно! Любимый Борис Владимирович Венгеровский соло на «Наблюдателе» по «Культуре» со своей книгой и своими историями про кино!

Смотреть

Есть фильмы, которые не просто фиксируют своё время, но как будто заново его формируют. «Крестный отец» — именно такой случай. Это не только кино, это уже часть культурной памяти, неотделимая от представлений о силе, наследии и ответственности

Когда Фрэнсис Форд Коппола взялся за экранизацию романа Марио Пьюзо, никто не ожидал, что на выходе получится произведение такого масштаба. Вроде бы гангстерский фильм, но под поверхностью — трагедия о семье, рассказанная языком нуара, где преступление становится способом говорить о глубинных, почти архетипических вещах

Величие «Крестного отца» в том, как точно он чувствует структуру власти. И в том, как меняет привычные гендерные коды. Оператор Гордон Уиллис строит кадры как живопись, заполняет помещения тенями, даёт сценам вес и плотность. Каждая реплика несёт на себе груз судьбы, каждое молчание содержит напряжение, которое не требует слов. Насилие в фильме лишено украшений, оно холодное и точное, будто часть ритуала

Но в центре всего остаётся семья. Дон Вито Корлеоне, которого не играет Марлон Брандо, а проживает как единственно возможное воплощение. И Майкл, в исполнении Аль Пачино, который на протяжении трёх часов проходит путь от молчаливого сына до хищного, непоколебимого лидера

Коппола выстраивает структуру античной трагедии, где судьба неотвратима, а выбор даётся не свободой, а тяжестью рода. Пространство Маленькой Италии становится сценой, на которой разыгрывается драма не про мафию, а про американскую мечту с её изнанкой, где за всё платят личным

Сегодняшний пересмотр этого фильма — это не просто дань классике, а возможность почувствовать, как далеко ушло кино и насколько по-прежнему тяжела тень «Крестного отца»

Потому что здесь речь идёт не о гангстерах. Это фильм о том, что значит быть отцом. Что значит быть сыном. И о том, как выглядит сила, которая не знает прощения

#великаякрасота

Клаудия Кардинале и Ален Делон на Сицилии, 1962

#тожекино

Завтра в киноклубе «Коммуналка» пройдет показ и обсуждение фильма Микеланджело Антониони «Профессия: репортер».

Картине о том, как побег от реальности превращается в ловушку для героя Джека Николсона, в этом году исполняется 50 лет.

Подробности и билеты здесь.

12 июня | 19:00 | Старая Басманная улица 12, строение 2

Ассоциация европейских синематек объявила очередной сезон реставраций — A Season of Classics Films — с оффлайн и онлайн показами.

Программу и расписание можно посмотреть по ссылке.

Первый показ начнётся с программы португальских режиссёров-аниматоров Аби Фейжо и Режины Пессоа. Онлайн фильмы будут доступны с 9 по 23 июня на сайте Португальской синематеки.

(upd.: это странный выбор, но просмотр организован через vimeo по промокоду со 100% скидкой ASOCF2025)