«Монах у моря»
Каспар Давид Фридрих, 1810
Старая национальная галерея, Берлин
С 1801-го Фридрих не раз приезжал на балтийский остров Рюген за мотивами. Картины он писал в студии (до импрессионизма было далеко), но для вдохновения использовал наброски из путешествий.
Пустынный ровный берег, на котором глазу не за что зацепиться, выдаётся тупым углом в море. На вершине этого треугольника — одинокая фигура лицом к волнам с белыми барашками (их иногда принимают за чаек). А над всем этим — серо-синее небо на две трети холста.
О том, что фигура — монах, говорит длинное одеяние, похожее на сутану. Кто-то видит здесь автопортрет Фридриха, кто-то — проекцию самого зрителя, как в «Страннике над морем тумана». Но атмосферу мистического созерцания величия природы чувствуют все.
На выставке в Дрездене художник указал повесить эту картину над «Аббатством...». Обе работы купил Фридрих Вильгельм III, король Пруссии. Позже Уистлер под впечатлением от неё написал свою картину.
@ArtGallery | #разбор
Каспар Давид Фридрих, 1810
Старая национальная галерея, Берлин
С 1801-го Фридрих не раз приезжал на балтийский остров Рюген за мотивами. Картины он писал в студии (до импрессионизма было далеко), но для вдохновения использовал наброски из путешествий.
Пустынный ровный берег, на котором глазу не за что зацепиться, выдаётся тупым углом в море. На вершине этого треугольника — одинокая фигура лицом к волнам с белыми барашками (их иногда принимают за чаек). А над всем этим — серо-синее небо на две трети холста.
О том, что фигура — монах, говорит длинное одеяние, похожее на сутану. Кто-то видит здесь автопортрет Фридриха, кто-то — проекцию самого зрителя, как в «Страннике над морем тумана». Но атмосферу мистического созерцания величия природы чувствуют все.
На выставке в Дрездене художник указал повесить эту картину над «Аббатством...». Обе работы купил Фридрих Вильгельм III, король Пруссии. Позже Уистлер под впечатлением от неё написал свою картину.
@ArtGallery | #разбор
Руководствуйтесь только чувством. Мы всего лишь простые смертные, подверженные ошибкам; поэтому слушайте советы других, но следуйте только тому, что вы понимаете и можете объять своим собственным чувством.
Камиль Коро. «Вечер» (1870). Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва.
@ArtGallery | #цитата
Камиль Коро. «Вечер» (1870). Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва.
@ArtGallery | #цитата
«Техника управляется радиом»
Павел Леонов, 1990-е
Частная коллекция
Художник Леонов очень уважал технику. Даже свои картины он называл конструкциями. И конструировал он в них чаще всего правильный, идеальный мир. Свою утопию.
«Надо рисовать так, чтобы картина была как учебник. Чтобы там были и буквы и рисунки, чтобы инженеру, проектировщику была польза — посмотрел и понял, как надо устроить деревню», — говорил Леонов.
В идеальной деревне Леонова уютно и комфортно. Комбайны и трактора в поле управляются «радиом» (школу художник так и не закончил, так что с грамотностью были проблемы). Здесь в небесах всегда полно птиц, а густой и тёмный лес — место для прогулок и музыки.
По замечанию коллекционера Богемской, в Меховицах, где жил Леонов, воду в колонки подавали на полтора часа в день — но на картинах у него почти всегда бьют фонтаны. А ещё на заднем плане виден Русский музей с памятником Пушкину.
@ArtGallery | #разбор
Павел Леонов, 1990-е
Частная коллекция
Художник Леонов очень уважал технику. Даже свои картины он называл конструкциями. И конструировал он в них чаще всего правильный, идеальный мир. Свою утопию.
«Надо рисовать так, чтобы картина была как учебник. Чтобы там были и буквы и рисунки, чтобы инженеру, проектировщику была польза — посмотрел и понял, как надо устроить деревню», — говорил Леонов.
В идеальной деревне Леонова уютно и комфортно. Комбайны и трактора в поле управляются «радиом» (школу художник так и не закончил, так что с грамотностью были проблемы). Здесь в небесах всегда полно птиц, а густой и тёмный лес — место для прогулок и музыки.
По замечанию коллекционера Богемской, в Меховицах, где жил Леонов, воду в колонки подавали на полтора часа в день — но на картинах у него почти всегда бьют фонтаны. А ещё на заднем плане виден Русский музей с памятником Пушкину.
@ArtGallery | #разбор
Полюбите себя, жизнь, а затем — кого захотите.
Фрида Кало. «Ксолоитцкуинтли и я» (1938). Частная коллекция.
В некоторых русскоязычных источниках картина называется «Китайская хохлатая собачка со мной». Но у Фриды с Диего жили именно ксолоитцкуинтли, порода — национальное достояние Мексики.
@ArtGallery | #цитата
Фрида Кало. «Ксолоитцкуинтли и я» (1938). Частная коллекция.
В некоторых русскоязычных источниках картина называется «Китайская хохлатая собачка со мной». Но у Фриды с Диего жили именно ксолоитцкуинтли, порода — национальное достояние Мексики.
@ArtGallery | #цитата
Искусство — это обман. Художник становится таковым лишь в определённое время благодаря усилию воли. А видят предметы все люди одинаково.
Эдгар Дега. «Прима-балерина на сцене» (1878). Музей д’Орсе, Париж.
@ArtGallery | #цитата
Эдгар Дега. «Прима-балерина на сцене» (1878). Музей д’Орсе, Париж.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет Надежды Юрьевны Станюкович»
Виктор Борисов-Мусатов, 1903
Русский музей, Санкт-Петербург
В работах Борисова-Мусатова много женских образов. Но не каждая хотела позировать невзрачному горбуну — и не каждая соответствовала его художественному вкусу. Потому на картинах мы чаще всего видим мать художника, его сестру или подругу, Надежду Станюкович.
Смуглокожая, кареглазая, с каштановыми кудрями и весёлым нравом, она стала музой Борисова-Мусатова, его Прекрасной Дамой. Восхищение художника она принимала с иронией и удивлялась, почему он часто изображал её в тоске, печали. Мусатов отвечал: «Вы себя не знаете».
На картине (как и в жизни) женщина одета по парижской моде. Белое платье и такие же шляпка с зонтиком выделяются на фоне полусонного тенистого парка.
Портрет не был закончен. Из Маньчжурии Станюкович вернулась в тяжёлом состоянии, и её поместили в психиатрическую клинику Усольцева. Художник был одним из немногих, кого она узнавала и кому верила.
@ArtGallery | #разбор
Виктор Борисов-Мусатов, 1903
Русский музей, Санкт-Петербург
В работах Борисова-Мусатова много женских образов. Но не каждая хотела позировать невзрачному горбуну — и не каждая соответствовала его художественному вкусу. Потому на картинах мы чаще всего видим мать художника, его сестру или подругу, Надежду Станюкович.
Смуглокожая, кареглазая, с каштановыми кудрями и весёлым нравом, она стала музой Борисова-Мусатова, его Прекрасной Дамой. Восхищение художника она принимала с иронией и удивлялась, почему он часто изображал её в тоске, печали. Мусатов отвечал: «Вы себя не знаете».
На картине (как и в жизни) женщина одета по парижской моде. Белое платье и такие же шляпка с зонтиком выделяются на фоне полусонного тенистого парка.
Портрет не был закончен. Из Маньчжурии Станюкович вернулась в тяжёлом состоянии, и её поместили в психиатрическую клинику Усольцева. Художник был одним из немногих, кого она узнавала и кому верила.
@ArtGallery | #разбор
Искусство — это линия, очерчивающая ваши мысли.
Густав Климт. «Упоение» (до 1909). Музей прикладного искусства, Вена.
Это правая часть триптиха «Древо жизни».
@ArtGallery | #цитата
Густав Климт. «Упоение» (до 1909). Музей прикладного искусства, Вена.
Это правая часть триптиха «Древо жизни».
@ArtGallery | #цитата
Кто автор этой жизнерадостной картины?
Anonymous Quiz
77%
Франсиско Гойя
12%
Питер Пауль Рубенс
11%
Карл Брюллов
«Кофе»
Кандиду Портинари, 1935
Национальный музей изящных искусств, Рио-де-Жанейро
Прославивший Бразилию художник Кандиду Портинари буквально родился на кофейной плантации. Он был вторым ребёнком (из 12!) в семье итальянских эмигрантов.
Первую картину мальчик написал в 10 лет. А уже в 15 присоединился к группе бродячих художников и скульпторов, оформлявших церкви в бразильских городах. Это были первые его уроки профессиональной живописи.
Продолжил обучение Портинари в Школе изящных искусств в Рио-де-Жанейро (тогда — столице Бразилии), хоть поступил туда не с первого раза. Но даже после поступления учёбу приходилось совмещать с работой.
Потому и картины его были посвящены людям труда. Сегодняшняя, например, отсылает к его «малой родине» — кофейной плантации. Это символический портрет Бразилии, когда кофе был её «зелёным золотом».
Рабочие на плантации выглядят немного гротескно. Их огромные ноги — словно корни, прочно держащиеся за родную бразильскую землю.
@ArtGallery | #разбор
Кандиду Портинари, 1935
Национальный музей изящных искусств, Рио-де-Жанейро
Прославивший Бразилию художник Кандиду Портинари буквально родился на кофейной плантации. Он был вторым ребёнком (из 12!) в семье итальянских эмигрантов.
Первую картину мальчик написал в 10 лет. А уже в 15 присоединился к группе бродячих художников и скульпторов, оформлявших церкви в бразильских городах. Это были первые его уроки профессиональной живописи.
Продолжил обучение Портинари в Школе изящных искусств в Рио-де-Жанейро (тогда — столице Бразилии), хоть поступил туда не с первого раза. Но даже после поступления учёбу приходилось совмещать с работой.
Потому и картины его были посвящены людям труда. Сегодняшняя, например, отсылает к его «малой родине» — кофейной плантации. Это символический портрет Бразилии, когда кофе был её «зелёным золотом».
Рабочие на плантации выглядят немного гротескно. Их огромные ноги — словно корни, прочно держащиеся за родную бразильскую землю.
@ArtGallery | #разбор
Я не могу работать полностью из своего воображения. Я должен поставить ногу хоть на клочок правды — тогда я смогу свободно летать.
Эндрю Уайет. «Платан и охотник» (1943). Музей искусств Толедо (Огайо).
@ArtGallery | #цитата
Эндрю Уайет. «Платан и охотник» (1943). Музей искусств Толедо (Огайо).
@ArtGallery | #цитата
«Пейзаж. Парголово»
Фёдор Васильев, 1868
Музей имени А. Н. Радищева, Саратов
В 1868-м Васильев ещё учился в Обществе поощрения художеств в Петербурге. Но даже ранние работы художника показывают зрелость и мастерство.
Этот пейзаж Васильев написал в посёлке Парголово (сейчас — северная окраина Санкт-Петербурга). Тогда здесь располагалась мыза графа Шувалова и множество дач, где отдыхали Тургенев, Некрасов… Здесь писал Шишкин, и здесь же работал и его ученик Васильев.
Композиция составлена тщательно и аккуратно. Изгиб дороги ведёт наш взгляд от переднего плана к группе деревьев посреди холста. Фигурки людей вписаны в пейзаж, дополняя и подчёркивая его. Крестьяне, занимающиеся будничной работой на земле, выглядят такой же частью природы, как вьющиеся над водой птицы или мирно пасущееся стадо.
И надо всем этим — поразительно живые облака. Репин восторгался васильевским небом: «Я никогда еще не видывал так дивно вылепленных облаков, и как они освещены!»
@ArtGallery | #разбор
Фёдор Васильев, 1868
Музей имени А. Н. Радищева, Саратов
В 1868-м Васильев ещё учился в Обществе поощрения художеств в Петербурге. Но даже ранние работы художника показывают зрелость и мастерство.
Этот пейзаж Васильев написал в посёлке Парголово (сейчас — северная окраина Санкт-Петербурга). Тогда здесь располагалась мыза графа Шувалова и множество дач, где отдыхали Тургенев, Некрасов… Здесь писал Шишкин, и здесь же работал и его ученик Васильев.
Композиция составлена тщательно и аккуратно. Изгиб дороги ведёт наш взгляд от переднего плана к группе деревьев посреди холста. Фигурки людей вписаны в пейзаж, дополняя и подчёркивая его. Крестьяне, занимающиеся будничной работой на земле, выглядят такой же частью природы, как вьющиеся над водой птицы или мирно пасущееся стадо.
И надо всем этим — поразительно живые облака. Репин восторгался васильевским небом: «Я никогда еще не видывал так дивно вылепленных облаков, и как они освещены!»
@ArtGallery | #разбор