С 10 по 26 апреля в петербургской Студии Сдвиг @sdvigspace прошла перформативная выставка «Партитуры для встречи» — проект авторства хореографа и художницы Ани Кравченко, который создавался на протяжении 10 лет в России, Бельгии и Франции. Музыковед и композитор Ксения Яснюк рассказала о выставке и одноименном перформансе в исполнении танцевальной компании «Земные радости», а также взяла у Ани Кравченко интервью: о нюансах создания проекта, появлении нового зрителя и положении современного танца в Санкт-Петербурге — «городе балета».

https://spectate.ru/dance-contemporary/

«Иногда ты видишь на перформансе экстремальные телесные проявления, они могут казаться красивыми или некрасивыми, но в том и суть искусства, чтобы создавать искусственные ситуации и через них трансформировать свой поток жизни. Можно заниматься танцем и не как искусством: танцевать на дискотеке, на свадьбе, просто в комнате, импровизировать. Не хочется все превращать в искусство».

17 мая в 18:00 в Конференц-зале Инженерного корпуса Третьяковки пройдёт специальный показ фильма Карлоса Рейгадоса «Наше время»

Известный поэт Хуан и его жена Эстер, преподающая литературу, управляют ранчо в мексиканской провинции. Знакомство с объезчиком лошадей, американцем Филом, меняет их жизнь. Они оказываются не менее одержимыми животными страстями, чем быки, которых они выращивают.

🎙️После кинопоказа состоится презентация книги Карлоса Рейгадаса «Присутствие» (издательство Des Esseintes Press) с участием переводчика Инны Новосадской, Дмитрия Хаустова, историка философии, редактора вебзина Spectate, Ивана Лабутина, киноведа, сотрудника Третьяковской галереи.

Билеты

В Ad Marginem @admarginem вышла книга бывшего министра экономики Греции, публициста и теоретика Яниса Варуфакиса «Технофеодализм: что убило капитализм», в которой он вынес приговор сложившимся мировым хозяйственным отношениям. Независимый исследователь и экономический историк Николай Канунников @nikogde в своей рецензии на книгу рассуждает о концепции «Нового Средневековья», многоуровневой оптике и визионерстве Варуфакиса, а также о возможных ответах на вызовы наступившего технофеодализма.

https://spectate.ru/varoufakis-review/

«Технофеодализм начинается тогда, когда пользователь, сам того не подозревая, предоставляет данные цифровому ресурсу и вынужден платить ренту за доступ к нему. Подписки на онлайн-кинотеатры, расширенный доступ к облачным офисным программам — покупка, а по сути аренда у феодала этих услуг чуть больше, чем просто приобретение очередного товара, пусть и в новой форме. Товар всегда единичен: автомобиль можно купить один раз, а вызов электрика каждый раз будет отличаться. Облачные платформы безразмерны: одновременно ими пользуются миллионы человек и тысячи компаний, и за возможность торговать и продавать на них они платят деньгами и персональными данными».

КИНО И ПСИХОАНАЛИЗ

БУСТИ

​БЕЛЫЙ ЛОТОС — это одновременно и хорошо, и тенденция. Сначала про «хорошо» — тут хитрость, ибо такой он не вопреки, а вследствие того недостатка, который ему приписывают зрители, претендующие на более тонкий кинематографический вкус и пренебрегающие демонстративной попсовостью БЛ. Эти хайброу-паладины считают, что весь сериал из сезона в сезон выстраивается на одном и том же приеме — механистичном редхерринге и навязчивом уводе зрителя в сторону, так что ему приходится [работать!] постоянно создавать себе новые ожидания, которые в какой-то момент обязательно будут разрушены, а ветки сюжета получат какое-то совершенно непредсказуемое развитие. И вот сама эта гонка за непредсказуемостью ставится сериалу в вину за ее нарочитость и даже своего рода эксплуатационность: это-де не более чем просто использование зрительских ожиданий, а в остальном це галимый клифхенгер, растянутый на энное кол-во эпизодов. В этом смысле БЛ выступает чем-то вроде «the сериала», то есть сериала, который вскрывает логику самой сериальности как таковой. Но этот якобы недостаток — его основное достоинство, потому что он такой постоянный обман ожиданий, разлом внутри самого механизма формирования ожиданий умело тематизирует — и обнажает сам тот прием, на котором и строится. БЛ повествует о классовых отношениях, о корневом социальном антагонизме внутри капитализма — к которому он безусловно критичен, подчас беспощаден. Но если бы только в этом был соус БЛ, он никогда бы не стал знаковым, потому что сегодня сделать сериал, который просто вот так на голубом глазу критикует капитализм — это мудовая пошлость, и ничего банальней такого ленивого чёса придумать уже нельзя. БЛ как раз делает шаг вперед — и выигрывает: он не просто показывает социальный антагонизм, эту трещину, что пронизывает социальное тело, он умножает, дублирует этот антагонизм, раскалывающий изнутри сами классы, любые классы, любые социальные ячейки и любых акторов этой большой капиталистической шизо-игры. Фрактальная противоречивость социального как такового на всех его макро-и-микро-уровнях — вот что тематизируется в БЛ. Именно поэтому наши ожидания тут постоянно обманываются. Ведь мы ждем привычного классового конфликта, однако конфликт постоянно отодвигается и углубляется. Сама природа этого зрелища противоречива, ошибочна, поэтому и наше его восприятие обречено на ошибку. Но вместе с тем наше ошибочное восприятие его имманентной ошибочности оказывается истинным восприятием. Истина БЛ — это истина зрительской ошибки, перед которой поставили зеркало. Истина лжи — вот настоящая истина. Ложь на поверхности: мы сталкиваемся с нарочито банальной сюжетной веткой, которой какой-нибудь заурядный сериал про плохих богатых и хороших бедных так бы и ограничился. Девочка из богатеев хочет помочь бедному нэйтиву из обслуги, которого щемит капиталистическая машина. Она делает ход в стиле робина гуда и предлагает ему украсть у богатых, чтобы помочь бедным. Это классовый антагонизм. Но следом — смещение. Из-за ее идеологического донкихотства парня ловят и сажают в тюрячку. Богатые остаются богатыми, а бедный лишился последнего, что у него было — благодаря той левачке, которая, вооружившись теорией диванной деколонизации, пыталась ему «помочь», тупо подбивая на криминал. Антагонизм передвинут из поля межклассового напряжения внутрь сознания его агентов, где бедный мальчик превращается в преступника, а девочка-активистка — в подставившую его идиотку. Воукизм вышел из моды, зло высмеян. Тенденция тут простая: современная индустрия развлечений устала терять деньги на бесконечном талдычании истины о социальных противоречиях. БЛ делает следующий шаг — в сторону истины лжи, где дискурс о социальных антагонизмах обнажает свой собственный внутренний антагонизм. Такая, если угодно, критика критики, или взъёб ёбарей. Можно ли рассматривать это в контексте глобального правого поворота и окончательного провала стылых воук-ценностей? По правде сказать едва ли: говно в кепках МАГА мы оставили позади еще на пороге первого шага. А здесь что-то новое, непредсказуемое: глобальный культурный клифхенгер.

В новом выпуске подкаста Дмитрий Хаустов @dima_cabre и Никита Немцев @shelobey обсуждают доброе и вечное, бесславное и омерзительное — Квентина Тарантино в калейдоскопическом преломлении всех его фильмов, данных в наших протянутых через всю жизнь ощущениях — любви, ненависти, вкуса картошки фри с майонезом и молочного коктейля за 5 долларов.

https://spectate.ru/pod-tarantino/

BLACK SQUARE

ВЕК ДЕЛЁЗА

В своем эссе о «советском невероятном» киновед Глеб Сегеда @fatwax рассматривает кинематограф позднего СССР в его «аномальном» преломлении — где научный технооптимизм сталкивается с мистикой и эзотерикой, бравурная идеология завоевания космоса перемешивается с архаическим религиозным дискурсом, а степенные работники НИИ отправляются на поиски снежного человека и сокровенных йогических знаний.

https://spectate.ru/segeda-paranormal/

«Странные аномалии и мистические явления — совсем не то, что ассоциируется с повседневностью советского человека, чье инфополе пронизано лучезарным технооптимизмом и пожинанием плодов развитого социализма. Несомненной константой мышления той эпохи была наука, при этом ученый дискурс непредсказуемо менялся буквально каждое десятилетие, зачастую в такт идеологическим кренам. В то время как генетику считали лженаукой — государство поощряло исследования телепатии. С покорением Эвереста на поиски йети отправилось несколько научных экспедиций, а после полета человека в космос сообщения о растительности на Марсе воспринимали как вполне закономерные. На такой почве запросто расцветали всевозможные теории биополя и гипотезы панспермии, постепенно смешиваясь с мудростью йогов и пророчествами спиритов».

Почему поют винные бокалы?

ГО ПОКАЗЫВАТЬ
ДА СЕБЯ
Р. | ПОКАЗЫВАЮЩИМ

КИНО И МАРКСИЗМ

БУСТИ

Юлия Лежнина @participationhurts перевела большой текст художника и преподавателя Сильвио Лоруссо о злоключениях критического дизайна: как образовательные учреждения стали проводниками эрзац критики, как политика превратилась в декор для слабой формы, и как культурные «активисты» обернулись подпевалами «замысловатого, вызывающего, интеллектуального, сложного, самокритичного, кокетливого, хитросплетенного, часто ошеломляюще красивого» «критикараоке».

https://spectate.ru/lorusso-kritikaoke/

«Декоративная политика, показная добродетель, политическая перформативность обычно рассматриваются через призму искренности. Если вы заняли политическую позицию ради выгоды — вы "продались" или были кооптированы. Этот подход бесполезен для анализа, политическая непорочность (которая отличается от последовательности) — удел мучеников. Интереснее проверки добродетели на искренность, — разбор самих механизмов "сигналинга" или, проще говоря, подмигивания. Если политизированность — важный элемент дизайнерского портфолио, то она равна навыку. Политическая позиция — или, если точнее, демонстрация политической позиции в приемлемом или даже правильном виде — является лишь профессиональной компетенцией. Именно в этом ключе рассуждает Раффаэле Альберто Вентура, когда говорит, что политкорректность "это не столько врожденное качество, сколько приобретенный навык"».

«Однажды в лесу» — полуавтобиографический роман бенгальского классика Бибхутибхушона Бондопаддхая (1894–1950). Юноша Шотточорон уезжает из Калькутты в соседний штат Бихар и становится там управляющим большого лесного участка, предназначенного для расчистки, обработки и вырубки. Лес в романе — не просто место действия, но центральный персонаж: загадочный, многоликий, могущественный, страшный. Публикуем из романа, выпущенного издательством Ad Marginem @admarginem, фрагмент восьмой главы.

https://spectate.ru/once-upon-a-time-in-the-forest/

«Дар, который преподносит природа своим почитателям, бесценен. Но его не получить просто так, без долгого и преданного служения. А как своенравна эта царица — если уж любуешься, то будь добр любоваться только ею, стоит только отвести взгляд в сторону, и эта гордая красавица больше ни за что не явит тебе свой лик. Но если ты всецело отдашься ей, эта чаровница щедро осыпет тебя разнообразными дарами, сведет с ума своей царственной красотой и спокойствием, и днем, и ночью будет держать в плену своего очарования, заставит по-новому взглянуть на мир, омолодит душу и подведет к вратам божественной обители, подарив бессмертие».

Поэт, исследователь поэзии и переводчик Артём Белов написал текст о канадской поэтке Карен Соли и ее сборниках, особенно «The Caiplie Caves» («Пещеры Кейпли», 2019), где в словах Соли шотландские пейзажи, дышащие историей, смешиваются с зарисовками современности, аффектами родных и далеких не-мест, рябью и гулом поэтического языка.

https://spectate.ru/karen-solie/

«Молодежь слепа к прошлому — слепо ли прошлое к ней? — в одном из стихотворений Этернановского цикла у моря сгрудились мужчины и женщины, преимущественно мужчины, в лохмотьях на ещё более жутких лохмотьях (плоти), и смотрят на яркий свет, долетающий до них с верхних окон, где живут слепые. Но это не Райский свет. С оговорками можно сказать, что слепые — мы. Но и прошлое, если и воспринимает наш слепой взгляд, то не реагирует.

"Вода замерзает в пористой ткани песчаника.
Существуют разнообразные физические расколы.
Кроме того, осыпание, поверхностный рост,
агрессивное воздействие углерода на эту землю

и повсеместное размытие черт
в галереях полей"».

В издательстве Ad Marginem @admarginem вышла фундаментальная история хип-хоп поколения Джеффа Чанга, исследующая главный на сегодняшний день музыкальный жанр в его историко-культурных и социо-политических контекстах. Публикуем из нее фрагмент о развитии в рамках хип-хопа направления граффити и стрит-арта.

https://spectate.ru/graffiti/

«Нью-йоркские граффитчики удивительным образом высказались в свою защиту. "Если подобное искусство — преступление, — писали они, — да простит меня Бог". Граффити-райтеры присвоили себе современный символ эффективности и прогресса под видом правонарушения. В ежедневном распространении их мини-бунтов по всему городу власти видели партизанскую войну с устоями. И они были правы. Айвор Миллер писал, что движущиеся на север поезда некогда были символом свободы, но теперь в разлагающихся постиндустриальных городах вагоны метрополитена стали обозначать начало ежедневного круговорота отчуждающего труда».

19 и 21 июня Дмитрий Хаустов прочтет лекции о философии Жиля Делёза в фонде «Кинора»

«Жиль Делёз: Инструкция по сборке»
Жиль Делёз — один из самых влиятельных мыслителей ХХ века, концепты которого во многом определили современный интеллектуальный контекст. Новатор, переопределивший вопросы, задачи и сам язык философии, Делёз оставался историком и знатоком философской традиции, писавшим о ее классиках от Платона и стоиков до Ницше и Бергсона. Добавив сюда его увлечение литературой и кинематографом, политикой и современной наукой, которые играли в текстах Делёза большую и далеко не только иллюстративную роль, можно составить себе первичное впечатление о делёзовском интеллектуальном диапазоне. Наметить этот диапазон в его историческом развитии —цель вводной лекции к философии Жиля Делёза.

19 июня, 19:00 —регистрация

«Кристаллы времени: Делёз, Бергсон и кино»
Писавший влиятельные историко-философские работы, Жиль Делёз смог реанимировать многих незаслуженно забытых авторов — так случилось и с Анри Бергсоном, французским философским классиком и лауреатом Нобелевской премии по литературе. Начиная с этапной работы под говорящим названием «Бергсонизм» и далее вплоть до своих фундаментальных книг о кино Делёз использует Бергсона как важнейшую предтечу философского нео-витализма, достигшего в последние десятилетия невероятной влиятельности именно благодаря неугасающей популярности делёзианства. Вторая лекция проследит ключевые темы этого продуктивного пересечения мысли Делёза с Бергсоном — жизнь, память, длительность, а главное критику и апологию кинематографа, который, как известно, сперва был дискредитирован самим Бергсоном, однако позже именно стараниями Делёза был философски переосмыслен и реабилитирован — интригующим образом именно с теоретической опорой на бергсонизм.

21 июня, 16:00 —регистрация


Дмитрий Хаустов – историк философии, литератор. Автор лекционных курсов, посвященных классической философии, философии постмодерна, а также отдельным фигурам из мира литературы.

Публикуем экспериментальный текст Ильи Данилова @zapiskikinogika, в котором есть все, что мы так любим: VHS-ки, «Гремлины», Володарский и многое другое — ностальгируем по американскому кинематографу 80-х вместе.

https://spectate.ru/midnight-danilov/

«Кино 80-х — это не просто набор фильмов. Это целая мифология. Причём универсальная — одинаково работающая и на тех, кто вырос в пригородах США, и на тех, кто никогда не был в Америке.

Угроза — внешняя,
друзья — настоящие,
а финал — с надеждой.

Это миф не столько о приключении, сколько о порядке, который можно восстановить, и о добре, которое может победить, если объединиться».

В редакции ОГИЗ издательства АСТ вышел сборник эссе искусствоведа и шеф-редактора журнала «Искусство» Алины Стрельцовой @iskusstvo о важных сюжетах современного искусства Южной Кореи в его созвучии с национальным кинематографом и литературой. Книга также сопровождена фотографиями ландшафтов и пространств Южной Кореи в объективе Юрия Пальмина. Публикуем из книги фрагмент о корейской эстетике через призму понятий mahk и bium («несовершенство» и «пустота»), которые проявляются в особом понимании пространства, вещей и тела.

https://spectate.ru/streltsova-korea/

«Я занимаюсь современным искусством и поэтому улавливаю во всех этих объяснениях, прежде всего, перформативный аспект: важнее всего не готовая работа — не чашка, не ваза, не дом; важнее тот процесс, в который вовлекается человек, создающий дом или чашку, что происходит с ним в этот момент, как он внутренне меняется во время этого процесса. В этот момент становится понятно, почему в эпоху Чосон многие аристократы сами создавали произведения искусства, и это было не разновидностью необязательного досуга, а чем-то гораздо большим».

В издательском проекте «Лёд» @led_project готовится к изданию книга Максимилиана Неаполитанского @scenarimus «Кто придумал землю? Путеводитель по геофилософии от Делёза и Деррида до Агамбена и Латура», которая знакомит с ключевыми концепциями геофилософии: темной экологией и гиперобъектами Мортона, хтулуценом Харауэй, политической Землей Шмитта и многими другими. Публикуем из книги фрагмент о понимании земли с точки зрения феноменологии Мориса Мерло-Понти.

https://spectate.ru/geophilosophy/

«Осадки — весьма геологическая метафора, которая отлично подходит для рефлексии о Земле, в том числе и за пределами феноменологии. Мы знаем, что осадки (дожди, ливни и снегопады) могут быть, например, атмосферными, а могут — и геологическими. Но в любом случае с их помощью мы получаем опыт взаимодействия с Землей как плотью мира — почти как дополнительный орган в нашем теле, который позволяет вступать в рефлексивное взаимодействие с геологическим и природным. Конечно, в этом нет ничего мистического — это просто попытка рассмотреть Землю как гиперболизированное тело и как тотальность телесного бытия. Это тело мира, в которое мы неизбежно погружены. Где бы мы ни находились, мы всегда соприкасаемся с его плотью».

ЖИЛЬ ДЕЛЁЗ: ИНСТРУКЦИЯ ПО СБОРКЕ

БУСТИ