💬 Накануне юбилея режиссера, сценариста и актера Никиты Михалкова Алексей Соколов @sokolovmedia — исполнительный директор журнала «Фома», о главной черте его фильмов:

К Никите Сергеевичу Михалкову, которому нынче исполняется 80 лет, относиться можно по-разному. Нельзя только не относиться никак. Слишком это большое явление нашей культуры. Про его актерский диапазон и говорить нечего: тут он бесспорно — великий. Один только список снимавших его режиссеров чего стоит.

Но вот с ним как с режиссером всё сложнее. В свое время в статье для «Фомы» Дмитрий Володихин заметил, что Михалков — мастер весьма тонкого камерного кино. Его главные режиссерские успехи — это «Несколько дней из жизни И. И. Обломова». Также «Неоконченная пьеса...» и более поздний «Солнечный удар». Даже «Свой среди чужих...» я бы отнес к этой категории.

Такие фильмы нужно смотреть, но их трудно растащить на мемы. Увы, из-за этого многие, говоря о Михалкове, про них даже не вспоминают.

А «котлы генеральские» Никите Сергеевичу, конечно, в масть. Что уж тут.

🍂🍂 @foma_academy —
🍂🍂 о любимом кино ⋆˚.

Бунин без эротики: 7 глубоких рассказов из «Тёмных аллей»

— Все проходит. Все забывается.
— Все проходит, да не все забывается.
(«Тёмные аллеи»)

«Тёмные аллеи» — что-то туманное, про буйство страстей и несчастную любовь.
Примерно в таком развороте остается в памяти школьников Иван Бунин.

В юбилей русского классика, первого Нобелевского лауреата — мы отбросили интриги, скандалы, расследования и сделали #видеоэссе про те рассказы Бунина, от которых сложно не получить с одной стороны — эстетическое удовольствие, а с другой — мощный смысловой посыл.

📄 Прольет свет на «Тёмные аллеи»: Мария Тряпкина — филолог, автор журнала «Фома».

📚 Маршрут:

№1: «Ночлег»: сохранить себя и не обмануться
№2: «Натали»: не безобидные ошибки молодости
№3-4: «Поздний час» и «Холодная осень»: была любовь?
№5: «Баллада»: русский дух
№6: «В Париже»: увидеть и жить
№7: «Камарг»: просто красиво

Сохраняйте и делитесь с друзьями!

🌍 Смотреть

🌐 Смотреть

📺 Смотреть

🌐 Смотреть

🌟 Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Перенесемся в начало прошлого века. Россия. Серебряный век. Расцвет искусства, философии.

И в то же время страшные события мирового масштаба: войны, катастрофы, революция. Где люди находили надежду и стремление жить?

Об этом поговорим на лекции «Серебряный век и апокалипсис. Чаяния и отчаяние русского искусства в эпоху катастрофы».

🎙️ Спикер: Олег Скляров – доктор филологических наук, профессор кафедры славянской филологии ПСТГУ.

📖📖
📖📖 Герои лекции:
📖📖
1. Александр Блок
2. Марина Цветаева
3. Андрей Белый
4. Сергей Есенин
5. Владимир Маяковский
6. Борис Пастернак и другие

⏰ Когда?
29 октября (среда) 19:00

📍 Где?
Культурный центр «Фавор», г. Москва, 2-й Троицкий пер., д. 6, стр. 9

РЕГИСТРАЦИЯ

Ждем!

«Надо чтить потемки чужой души...»

— ☕️ —

В день рождения Венедикта Ерофеева Татьяна Соловьева — литературный критик, главный редактор «Альпина.Проза», о силе книги «Москва-Петушки»:

Стоя после спектакля «Москва-Петушки» в СТИ в очереди в гардероб, невольно подслушала фрагмент разговора: «А ты знал, что это книга про алкоголиков?» Удивление неофита вызывает улыбку, но в то же время заставляет собраться и сформулировать для себя — и про себя — что же это за феномен.

Про евангельские аллюзии этой поэмы написано и сказано много — начиная подробным комментарием Эдуарда Власова, заканчивая лекцией Ольги Седаковой. Обратимся к другой теме: сфокусируемся на концепции слабого героя.

〰️ Как осознанная поза и риторическая стратегия «слабость» в мужском голосе складывается в русской литературе уже на рубеже XIX–XX веков. Она нормируется в 1920–30‑е, в позднесоветском андеграунде получает свой пик у Венедикта Ерофеева и Эдуарда Лимонова, и подходит к началу XXI столетия в автофикциональном изводе травмы и попыток её преодоления разной степени успешности.

〰️ В «Записках из подполья» Достоевского герой делает болезнь и немощь своей идеологией. Его слабость не столько физическая, сколько экзистенциальная: униженность становится сознательной позой.

〰️ В эпоху декаданса 1890–1910‑х мы наблюдаем эстетизацию болезненности и надлома как ценности. Федор Сологуб эстетизирует уродство. Он превращает патологию в изящный кошмар, болезнь становится одним из принципов красоты.

〰️ Василий Розанов в «Опавших листьях» становится важным предтечей позднего исповедального дискурса. У Михаила Зощенко в 1920–30‑е годы слабые, зачастую беспомощные герои трансформируют слабость в инструмент для создания комического эффекта. Для Даниила Хармса, Александра Введенского и Константина Вагинова важна эстетика провала и человеческой неспособности к решительным поступкам.

Но эстетика соцреализма не терпит слабого персонажа, воспевая героя во всех смыслах этого слова. И лишь в период «оттепели» исповедальный тон (бардовская лирика или ленинградский андеграунд) подготавливает прямую речь не‑героя.

❗️ Вот в этой традиции и высится литературный пик слабого героя, на котором стоят недосягаемые Венедикт Ерофеев и Эдуард Лимонов.
Венедикт Ерофеев в поэме «Москва — Петушки» ломает парадигму. Он превращает алкоголизм и социальное поражение в метафизическое превосходство и высокую риторику.

Алкоголь у него становится одним из проводников в пограничное состояние в системе романтического двоемирия наряду со сном или умиранием. Это смиренная высокодуховная слабость, в противовес слабости героя романа Эдуарда Лимонова «Это я — Эдичка». У Лимонова, в отличие от Ерофеева, слабость показана как нарциссический вызов и скандал: униженность демонстративно выставлена и рождает энергию текста.

Веничка — юродивый пьяница и лирический теолог поражения. Его несостоятельность переосмысляется и превращается в этическое, поэтическое и метафизическое преимущество, а текст реализуется как радикальный союз низового и высокого. Поражение становится единственно возможной честной метафизикой позднесоветского опыта.

— ☕️ —

🌟🌟🌟 @foma_academy —
🌟🌟🌟 жизненно про
искусство ´-

Время — главный герой романов Евгения Водолазкина.

➡️ Советуем к просмотру разговор писателя и протоиерея Павла Великанова о парадоксах временного и вечного.

🌟 Опера — королева светской жизни и корона искусств. Во Всемирный день оперы решили выяснить, как к ней подступиться и хоть что-то понимать?

Представьте, вы заходите в театр, восхищаетесь атмосферой, делаете красивые фото… Затем в зале выключается свет, и вы погружаетесь в мир звуков. Сначала всё любопытно, музыка завораживает, но в какой-то момент становится скучно.

Вы перестаете понимать, что происходит на сцене, слова разобрать трудно (а если поют на иностранном языке?), вы пытаетесь «добраться» до сюжета, читая строчку титров. Возникает мысль: скоро антракт?

Возможно, многим близка эта ситуация, и она совершенно нормальна! Дело в том, что опера — самый сложный вид искусства и требует тщательной подготовки. Вам помогут три секрета:

🌟Погрузитесь в контекст эпохи и жизни композитора
В произведении искусства отражаются те или иные моменты из жизни композитора, а жизнь неразрывно связана с эпохой. Так вы сможете открыть для себя неочевидные смыслы.

🌟 Познакомьтесь с сюжетом
Узнайте, на основе чего написан текст оперы (либретто). В идеале — прочитать первоисточник, а затем уже либретто. Так вы увидите разницу, а также ярче и полнее будете воспринимать историю, рассказанную языком музыки.

🌟 Узнайте азбуку оперного жанра
Прежде чем идти в оперу, нужно понять, из чего она состоит. Ведь если мы захотим прочитать роман на иностранном языке, нам нужно выучить алфавит, разобраться с фонетикой и грамматикой. Так и с оперой: изучите, какие бывают певческие голоса (мужские и женские), что такое увертюра, какие бывают оперные формы (арии, дуэты, квартеты, хор). Также полезно узнать, какие правила нужно соблюдать в оперном театре.

И главное! Опера — прежде всего музыкальное произведение, а значит, оно пишется на языке звуков, а не слов. Музыка в опере говорит гораздо больше строчки титров и дарит ни с чем не сравнимое удовольствие.

🚩 С каких опер начать?

С «Травиаты» или «Кармен». Это самые популярные оперы в мире. Они ставятся во всех оперных театрах, а музыка из этих произведений у многих на слуху. Подготовьтесь к выходу в театр, используя три секрета оперы. Тогда вы будете чувствовать себя комфортно, «оторветесь» от строчки титров и сможете получить наслаждение от самого элитарного вида искусства. Проверено многократно.

📄 Секретами поделилась Екатерина Муковозчик — музыковед, лектор, педагог, основатель Оперного клуба

О книге победителя Нобелевской премии по литературе — иеромонах Иларион (Резниченко), докторант Freie Universität Berlin, магистр богословия, магистр филологии.

︾
Нобелевскую премию по литературе в этом году получил живой венгерский классик — это в целом логично, хотя и уменьшает градус неожиданности. Премию дали «за его убедительное и провидческое творчество, которое посреди апокалиптического ужаса снова подтверждает силу искусства».

Итак, Краснахоркаи приглашает нас в Апокалипсис, и его роман «Меланхолия сопротивления» — прекрасная для этого возможность и по форме, и по содержанию.

В мрачноватый городок приезжает аттракцион в виде туши огромного кита. Народ приходит посмотреть на это зрелище, но кит оказался непростым. У него есть владельцы, которые устраивают в городе бунт, собирая единомышленников из простого народа.

На фоне этого распада (давайте назовем так) высвечиваются судьбы героев романа. Сюжет романа несложный, но этот пасмурный городок поселяется у вас в голове, и вы ходите по его улицам и площадям вместе с героями книги, у которых в голове свой багаж мыслей в связи с происходящим. «Мир кривой стал, неправильный, и Бог от него отмахнулся!» — говорит один из них.

Кто-то хотел спокойно пожить без чужих проблем, кто-то пустился в размышления о тупиковости своего бытия, а кто-то стал наивной жертвой общественного вихря, во главе которого — узнаваемые типажи дельцов и циников. Таков любой бунт, или сопротивление. А что с меланхолией? Она — повсюду: в квартирах, на городской площади, в головах. Она сродни той тьме, что ежедневно накрывает город с заходом солнца.

Похожей мыслью со мной некогда поделился переводчик романа Вячеслав Середа: название романа передает «то прекрасное чувство грусти, которое испытывает автор перед лицом неизбежного распада».

Возникает вопрос: зачем это всё написано и зачем это читать? С постмодернистскими романами непросто: они чаще сбивают с пути, чем что-то формулируют. И в этом есть большáя ценность: мы должны сами потрудиться найти свою дорогу, сформулировать свою идею.

Распад, может, и неизбежен, но он управляем на индивидуальном уровне: можно постараться не распадаться самому, хотя вокруг всё располагает к обратному. Думаю, это важный вклад свежего нобелиата: заставить вспомнить о ценности человека во тьме бесчеловечного.

⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

✈️ @foma_academy — о книгах и искусстве со смыслом

Рассказываем о том, почему Печорин — не подарок:

🚩 Безответственность

Есть мнение, что Печорина испортило общество. Неблаговидным поступкам противопоставляется «богатство его души».

НО! Печорин — причина смерти четырех человек, не говоря о сердечных ранах другим. Но ведь он так чувствует природу! Так красиво жалуется на свой «несчастный характер»!.. Если на вас нападет убийца, вам будет важно, как часто он стирает носки и предпочитает ли ландыши сирени?

🚩 Азартность

Отличается ли храбрость любителя паркура от храбрости солдата? Первый случай — погоня за адреналином, второй — преодоление страха ради исполнения долга и верности товарищам.

НО, на что уходит бесстрашие Печорина? «Ставнем стукнет — он вздрогнет и побледнеет; а при мне ходил на кабана один на один». Печорин — не надежный мужчина, исполненный спокойной силы, у которого можно искать защиты. И на охоте, и в бою герой впадает в адреналиновый азарт. Но не более.

🚩 Высокомерие

Печорин научился сочетать внешнюю благопристойность с равнодушием ко злу. Ему неприятен Грушницкий.

НО почему? Он видит в нем пародию на себя. Грушницкий любит производить впечатление. Печорин так же любит производить эффект, только проявляет при этом больше мастерства и менее простодушен. В манерах Печорина ежеминутно сквозит высокомерие.

🚩 Жестокость

Перед дуэлью Печорин узнал, что секунданты Грушницкого не зарядят пистолет Печорина. Разоблачение сговора было бы достаточным наказанием сопернику, НО Печорин...

...дал выстрелить Грушницкому. Тот умышленно не попал по безоружному. А потом Печорин потребовал зарядить свой пистолет. Почему не сразу? «Я хотел дать себе полное право не щадить его, если бы судьба меня помиловала». Печорин жесток и лишен великодушия. У него нет милосердия к врагу, тем более уже разоблаченному и опозоренному.

🚩 Эгоизм

Печорин — причина смерти Грушницкого, Бэлы, отца Бэлы. А каково было Вере, ее мужу, княжне Мери, ее матери?

НО Печорин уверен, что все люди существуют для того, чтобы ему не было скучно. Все в мире должно быть так, как он хочет. В минуту, когда он теряет Веру, она «стала ему дороже жизни, чести, счастья». Когда Максим Максимыч укоряет Печорина за похищение Бэлы, он отвечает потрясающе просто: «Да когда она мне нравится?» То есть если она мне нравится — то почему бы не украсть?

🚩 Несвобода

Печорин выжжен изнутри. Когда он говорит Максим Максимычу, что едет в Персию в надежде умереть по дороге, это чистая правда, а не «новая попытка найти пищу для души».

НО не случайно в романе есть повесть «Фаталист». Тем, кто хочет устраниться от ответственности, удобно свалить все на неумолимый рок. Фатум обрекает человека на предопределенность: его поступки ни на что не влияют. Печорин сочетает абсолютную вседозволенность с абсолютным отказом от настоящей свободы.

📄 По статье Ирины Гончаренко — автора журнала «Фома»

ЕСТЬ ЛИ В РУССКОЙ КЛАССИКЕ «НОРМАЛЬНЫЕ» МУЖЧИНЫ?

Смотрите в подкасте наших друзей из проекта «Что-то личное» →