This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Привет, это Слава Шмидт и небольшой вклад в #мемысилы.
Собрали для вас подборку самых важных постов для сценаристов — за всё время существования нашего канала (а это почти 3 года!). Сохраняйте, чтобы не потерять, и отправляйте своим друзьям и знакомым.
🔺Курс Евгения Никишова «Как стать шоураннером за 6 минут»
🔺Список неочевидных книг для сценаристов от креативных продюсеров mc2
🔺Советы, как придумать имена персонажей: пост №1 и пост №2
🔺Статья «Как я пишу»
🔺Статья «Как мы пишем — 10 ответов Носкову от сценаристов»
🔺«Как проводить ресерч»
🔺Три совета про деньги
🔺«Как я попал в индустрию»: истории людей, которые работают в кино
🔺Советы, как помочь себе с саморедактурой
🔺«Как писать про тех, кем не являешься?»
🔺«Как получить профессиональный фидбэк?»
🔺Чек-лист от Антона Маслова, который поможет улучшить сценарий
🔺Обращение Кирилла Ежова к тем, кто пока ещё не попал в киноиндустрию
🔺Советы как писать сценарные заявки
🔺Драматургия на пальцах
🔺«Зачем сценаристу агент?»
🔺Уроки которым не учат сценарные книжки
🔺Советы, как не сойти с ума, когда двадцать пять проектов, а ты один
🔺Какие истории ищет «Место силы?»
🔺На что обращают внимание креативные продюсеры mc2, когда отбирают сценарии
🔺Правила работы с соавтором
🔺«Откуда берутся идеи?»
🔺Советы, какой должна быть презентация для питчинга
🔺Хай-концепт: самый быстрый способ продать свою идею
🔺Совет, как смотреть кино максимально полезно
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Привет! С Вами Маркин. Четверг у нас на канале нетрадиционно для любителей анимэ и ЧГК. В октябре выходит анимэ с таким сюжетом:
«Герой был предан товарищами в глубине подземелья, но благодаря своему навыку «Бесконечная гача» обрёл союзников девять тысяч девятьсот девяносто девятого уровня, чтобы отомстить бывшим соратникам и всему миру!»
(гонг) Внимание вопрос: Как будет называться аниме?
(минуту звучит восьмибитная версия History Maker (Yuri!!! On Ice))
Отличного нам всем летнего четверга!
P. S. Ответ в комментариях
«Герой был предан товарищами в глубине подземелья, но благодаря своему навыку «Бесконечная гача» обрёл союзников девять тысяч девятьсот девяносто девятого уровня, чтобы отомстить бывшим соратникам и всему миру!»
(гонг) Внимание вопрос: Как будет называться аниме?
(минуту звучит восьмибитная версия History Maker (Yuri!!! On Ice))
Отличного нам всем летнего четверга!
P. S. Ответ в комментариях
Всем привет! На связи Никита Лундин. Я читаю много чужих пилотов и очень часто вижу в них одну и ту же проблему. Также я пишу много своих пилотов и вижу там ту же самую проблему. Поэтому сегодняшний пост будет полезен не только вам, но и мне самому.
Я хочу поговорить о ситуации, когда история в пилоте запрягается слишком долго. Другими словами, когда пилот превращается в бесконечную экспозицию.
Если у вас сериал про учителя химии, который заболел раком и решил варить мет, чтобы обеспечить свою семью, то он должен варить его уже в первой серии. Не во второй. Не в третьей. В первой. Почему это важно? Потому что иначе вы обманываете человека, который читает ваш сценарий.
Представьте себе, что в пилоте «Во все тяжкие» Уолтер так бы ничего и не сварил. А вместо этого он бы пришел к Джесси в самом конце и сказал: Я согласен! Тогда вы бы получили совсем не то, что вам обещал логлайн.
Звучит просто. Но на деле это совсем не так. Проблема в том, что до того, как запустится история, хочется много всего рассказать. Познакомить с героями. Объяснить мотивации. Провести всех по эмоциям. Дать герою попробовать как-то иначе решить свои проблемы. В результате эти сцены становятся любимыми. Отказываться от них уже не хочется. Выглядит все это симпатично. Да только человек, который будет читать ваш пилот, скорее всего, разочаруется.
Более того, «варить мет» надо не просто в первой серии, а как можно раньше. Потому что, чем раньше запустится движок, тем лучше. Опять же, вспомните, с чего начинается пилот «Во все тяжкие» — Уолтер попадает в аварию, находясь за рулем фургона-нарколаборатории. Мы погружаемся в самую суть концепта с первых же секунд.
Я не говорю о том, что надо использовать именно этот ход. В каждом отдельном случае надо думать, как запустить движок раньше. Возможно, какую-то часть экспозиции давать уже внутри действия. Или вообще переносить ее в следующую серию. Главное — чтобы сладкие точки вашей истории работали в пилоте и как можно раньше.
Я привожу в пример пилот сериала «Во все тяжкие», потому что его, вроде как, все знают. А ещё я считаю его идеальным.
А вы какой пилот считаете идеальным?
Я хочу поговорить о ситуации, когда история в пилоте запрягается слишком долго. Другими словами, когда пилот превращается в бесконечную экспозицию.
Если у вас сериал про учителя химии, который заболел раком и решил варить мет, чтобы обеспечить свою семью, то он должен варить его уже в первой серии. Не во второй. Не в третьей. В первой. Почему это важно? Потому что иначе вы обманываете человека, который читает ваш сценарий.
Представьте себе, что в пилоте «Во все тяжкие» Уолтер так бы ничего и не сварил. А вместо этого он бы пришел к Джесси в самом конце и сказал: Я согласен! Тогда вы бы получили совсем не то, что вам обещал логлайн.
Звучит просто. Но на деле это совсем не так. Проблема в том, что до того, как запустится история, хочется много всего рассказать. Познакомить с героями. Объяснить мотивации. Провести всех по эмоциям. Дать герою попробовать как-то иначе решить свои проблемы. В результате эти сцены становятся любимыми. Отказываться от них уже не хочется. Выглядит все это симпатично. Да только человек, который будет читать ваш пилот, скорее всего, разочаруется.
Более того, «варить мет» надо не просто в первой серии, а как можно раньше. Потому что, чем раньше запустится движок, тем лучше. Опять же, вспомните, с чего начинается пилот «Во все тяжкие» — Уолтер попадает в аварию, находясь за рулем фургона-нарколаборатории. Мы погружаемся в самую суть концепта с первых же секунд.
Я не говорю о том, что надо использовать именно этот ход. В каждом отдельном случае надо думать, как запустить движок раньше. Возможно, какую-то часть экспозиции давать уже внутри действия. Или вообще переносить ее в следующую серию. Главное — чтобы сладкие точки вашей истории работали в пилоте и как можно раньше.
Я привожу в пример пилот сериала «Во все тяжкие», потому что его, вроде как, все знают. А ещё я считаю его идеальным.
А вы какой пилот считаете идеальным?
Привет, это Милиховецкая!🐶
И один из моих любимейших фильмов — «Мимино».
А вы помните, что у Мимино был пёс по имени Зарбазан? Сыграл его актёр-самородок с удивительной судьбой. Ассистент Данелии по реквизиту привёз из Москвы другую, дрессированную собаку. Но Данелия не признал в ней питомца Мимино — слишком домашняя.
И вот однажды Данелия, из окна группового автобуса, увидел ЕГО, гордо вышагивающего посреди загородной трассы. «Маленький, лохматый, одно ухо торчит вертикально, второе — болтается. Бородка в колючках, походка независимая. Настоящий Зарбазан!».
Данелия не был бы великим режиссёром, если бы не скомандовал тут же забрать собаку на съёмки, а потом уже решать вопрос с хозяевами. Позже оказалось, что Зарбазан был ничейный. Поэтому он стал жить со съёмочной группой — работать не хуже профессиональных актёров, обедать и даже играть в футбол. Потом уехал со всеми, сниматься в московском блоке.
В итоге его забрал к себе домой директор картины. А когда Зарбазан отправился в пёсий рай, группа тайком похоронила его в яблоневом саду на Мосфильме.
И один из моих любимейших фильмов — «Мимино».
А вы помните, что у Мимино был пёс по имени Зарбазан? Сыграл его актёр-самородок с удивительной судьбой. Ассистент Данелии по реквизиту привёз из Москвы другую, дрессированную собаку. Но Данелия не признал в ней питомца Мимино — слишком домашняя.
И вот однажды Данелия, из окна группового автобуса, увидел ЕГО, гордо вышагивающего посреди загородной трассы. «Маленький, лохматый, одно ухо торчит вертикально, второе — болтается. Бородка в колючках, походка независимая. Настоящий Зарбазан!».
Данелия не был бы великим режиссёром, если бы не скомандовал тут же забрать собаку на съёмки, а потом уже решать вопрос с хозяевами. Позже оказалось, что Зарбазан был ничейный. Поэтому он стал жить со съёмочной группой — работать не хуже профессиональных актёров, обедать и даже играть в футбол. Потом уехал со всеми, сниматься в московском блоке.
В итоге его забрал к себе домой директор картины. А когда Зарбазан отправился в пёсий рай, группа тайком похоронила его в яблоневом саду на Мосфильме.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Привет, сегодня с вами Кирилл Ежов и я предлагаю вам пройти со мной… тест Тьюринга.
Главная новость предыдущей недели – Вильнев снимет нового Бонда. Я от этой новости не в восторге, как и не в восторге от шорт-листа (пусть и неподтвержденного) актеров на главную роль (Том Холланд? Серьезно?).
Но этот пост не совсем о этом. Я тут подумал, что уже достаточно брюзжал о франшизах и отсутствии оригинальных фильмов. Такой пост мне было не очень интересно писать, а вам – читать. Поэтому я решил… попросить ChatGPT написать этот текст за меня.
Я скормил машине все мои посты и поставил задачу написать пост с негативной реакцией на новость в моем «авторском» тоне.
Результат довольно забавный. Есть некоторые очень смешные обороты. НО робот допустил одну ключевую ошибку – написал такое, что я бы никогда не.
Кто угадает что за ошибка – получит маленький подарок от Места Силы.
Ну и второй, более важный вопрос, который я задаю с ужасом: насколько это похоже на меня?
«Дени Вильнёв поставит нового Джеймса Бонда. И у меня к этому только один вопрос: зачем?
Нет, правда — зачем Бонду автор «Дюны» и «Прибытия»? Чтобы тот в двух с половиной часах под органную музыку смотрел в даль, переживая постколониальную вину? Или чтобы M пересказывала экспозицию через флешбек в духе «Воспоминаний об убийстве»?
Я не хейтер Вильнёва. Наоборот, считаю его одним из немногих режиссёров, кто умеет снимать масштабное кино со стилем и достоинством. Но его Бонд — это как если бы Джим Джармуш снял «Форсаж». Уважения много, желания смотреть — ноль.
Бонд — это жанровая синтетика, это коктейль из духа времени, гаджетов и идеального тайминга между пафосом и иронией. А Вильнёв — это торжество замедленного темпа, архитектурной депрессии и звука, который будто пробуждает древнее зло внутри тебя.
Скорее всего, фильм получится роскошным. Камера будет ласкать каждую грань ледяного лица нового Бонда. Экшн — как всегда, сдержанно великолепен. Но будет ли это весело? Захочется ли пересматривать? Или снова получим статую вместо героя?
Я до сих пор помню, как «Казино Рояль» с Кэмпбеллом и Крэйгом в своё время разнесло шаблон в щепки — потому что там был баланс. Мясо, стиль, эмоция. А здесь — слишком много мысли, слишком мало азарта.
Если уж хотели пригласить режиссёра с авторским лицом, почему не Тарик Салле? Или, прости господи, даже Гай Ричи снова — пусть и с риском получить «Человека из UNCLE 2». Или, если хочется интеллектуальной нагрузки — пусть уже Тони Гилрой снимет. Его Бонд точно умел бы молчать напряжённо.
Короче, не верю. Но очень хочу ошибаться.»
Главная новость предыдущей недели – Вильнев снимет нового Бонда. Я от этой новости не в восторге, как и не в восторге от шорт-листа (пусть и неподтвержденного) актеров на главную роль (Том Холланд? Серьезно?).
Но этот пост не совсем о этом. Я тут подумал, что уже достаточно брюзжал о франшизах и отсутствии оригинальных фильмов. Такой пост мне было не очень интересно писать, а вам – читать. Поэтому я решил… попросить ChatGPT написать этот текст за меня.
Я скормил машине все мои посты и поставил задачу написать пост с негативной реакцией на новость в моем «авторском» тоне.
Результат довольно забавный. Есть некоторые очень смешные обороты. НО робот допустил одну ключевую ошибку – написал такое, что я бы никогда не.
Кто угадает что за ошибка – получит маленький подарок от Места Силы.
Ну и второй, более важный вопрос, который я задаю с ужасом: насколько это похоже на меня?
«Дени Вильнёв поставит нового Джеймса Бонда. И у меня к этому только один вопрос: зачем?
Нет, правда — зачем Бонду автор «Дюны» и «Прибытия»? Чтобы тот в двух с половиной часах под органную музыку смотрел в даль, переживая постколониальную вину? Или чтобы M пересказывала экспозицию через флешбек в духе «Воспоминаний об убийстве»?
Я не хейтер Вильнёва. Наоборот, считаю его одним из немногих режиссёров, кто умеет снимать масштабное кино со стилем и достоинством. Но его Бонд — это как если бы Джим Джармуш снял «Форсаж». Уважения много, желания смотреть — ноль.
Бонд — это жанровая синтетика, это коктейль из духа времени, гаджетов и идеального тайминга между пафосом и иронией. А Вильнёв — это торжество замедленного темпа, архитектурной депрессии и звука, который будто пробуждает древнее зло внутри тебя.
Скорее всего, фильм получится роскошным. Камера будет ласкать каждую грань ледяного лица нового Бонда. Экшн — как всегда, сдержанно великолепен. Но будет ли это весело? Захочется ли пересматривать? Или снова получим статую вместо героя?
Я до сих пор помню, как «Казино Рояль» с Кэмпбеллом и Крэйгом в своё время разнесло шаблон в щепки — потому что там был баланс. Мясо, стиль, эмоция. А здесь — слишком много мысли, слишком мало азарта.
Если уж хотели пригласить режиссёра с авторским лицом, почему не Тарик Салле? Или, прости господи, даже Гай Ричи снова — пусть и с риском получить «Человека из UNCLE 2». Или, если хочется интеллектуальной нагрузки — пусть уже Тони Гилрой снимет. Его Бонд точно умел бы молчать напряжённо.
Короче, не верю. Но очень хочу ошибаться.»
Привет, это Ден Суладзе. И сегодня про технологии.
Пару недель назад друг прислал мне вот эту ссылку с сообщением: «У тебя айфон? Посмотри срочно!»
После просмотра я подумал, как же это круто! И вот уже две недели развлекаюсь тем, что даю посмотреть ничего не ожидающим людям этот ролик и слежу за их реакцией. За это время я понял, что:
⁃ почти никто не в курсе, что такое haptic trailer. Даже среди коллег в индустрии.
⁃ ролик вызывает эмоции у всех. Попробуйте провернуть этот трюк с друзьями)
⁃ те, кто связан с кино, воспринимают ролик более спокойно
⁃ я сам пересмотрел его уже раз 20.
⁃ получается такой технологичный сарафан. В моем случае – я бесплатно продвигаю и F1, и Apple. По доброй воле. Гениально!
В финале небольшой соцопрос:
😱– посмотрел в первый раз
🔥– технология огонь
🤓– уже видел
🗿– отношусь со скепсисом
❤️– вижу посты mc2, ставлю лайк
Голосуем через эмоджи. А в комментариях поделитесь впечатлениями: вашими и тех, кому вы показали ролик. Очень интересно!
Пару недель назад друг прислал мне вот эту ссылку с сообщением: «У тебя айфон? Посмотри срочно!»
После просмотра я подумал, как же это круто! И вот уже две недели развлекаюсь тем, что даю посмотреть ничего не ожидающим людям этот ролик и слежу за их реакцией. За это время я понял, что:
⁃ ролик вызывает эмоции у всех. Попробуйте провернуть этот трюк с друзьями)
⁃ те, кто связан с кино, воспринимают ролик более спокойно
⁃ я сам пересмотрел его уже раз 20.
⁃ получается такой технологичный сарафан. В моем случае – я бесплатно продвигаю и F1, и Apple. По доброй воле. Гениально!
В финале небольшой соцопрос:
😱– посмотрел в первый раз
🔥– технология огонь
🤓– уже видел
🗿– отношусь со скепсисом
❤️– вижу посты mc2, ставлю лайк
Голосуем через эмоджи. А в комментариях поделитесь впечатлениями: вашими и тех, кому вы показали ролик. Очень интересно!
Apple TV
Смотрите Трейлер с тактильным откликом — Apple TV+
Привет, это Слава Шмидт и сегодня я с рекомендациями. Когда все (или почти все, ну или одна) книги по сценарному мастерству/ремеслу прочитаны и вы поняли, что в них перечисляется скорее набор инструментов, но нет самой инструкции подхода к драматургии, я могу вам посоветовать приобрести эти две книги:
Первая - свежее и первое в своём роде издание всех пьес живого классика драматургии Мартина Макдоны. При должном уровне анализа, вы на примере его герметичных пьес сможете наглядно увидеть как именно нужно сталкивать характеры, не обходя никакие углы.
Вторая - собрание сочинений уже не живых, к сожалению, но классиков отечественного кино - Луцыка и Саморядова. Про их дружбу и судьбу можно отдельное кино снимать. В самой книге сможете найти ответ на вопрос, почему Луцык с Саморядовым стали культовыми сценаристами именно среди кино-сообщества.
Первая - свежее и первое в своём роде издание всех пьес живого классика драматургии Мартина Макдоны. При должном уровне анализа, вы на примере его герметичных пьес сможете наглядно увидеть как именно нужно сталкивать характеры, не обходя никакие углы.
Вторая - собрание сочинений уже не живых, к сожалению, но классиков отечественного кино - Луцыка и Саморядова. Про их дружбу и судьбу можно отдельное кино снимать. В самой книге сможете найти ответ на вопрос, почему Луцык с Саморядовым стали культовыми сценаристами именно среди кино-сообщества.
Привет! Как всегда по четвергам мы травим байки про то, как кино проникает в нашу жизнь. С Вами Маркин, погнали:
«История, как получить психологическую травму на всю жизнь.
США, лет эдак тридцать назад. Мальчик никак не может уснуть и тихонько выбирается в зал, где папа смотрит фильм ужасов про куклу Чаки. Мальчику хватило полчаса фильма, чтобы от испуга его пробил холодный пот. Также незаметно мальчик уходит к себе в комнату. И там с ужасом обнаруживает куклу, хоть и отдаленно, но напоминающую ЧАКИ! Мальчик выкидывает куклу в окно, плотно его закрывает и бежит под одеяло бояться. Тем временем папа досмотрел фильмец и вышел из дома покурить. Он видит на земле куклу сына. Папа пожимает плечами, подбирает куклу и… относит её в комнату к сыну.
Утро. Мальчик просыпается и видит рядом с собой ЧАКИ, которого он выкинул ночью в окно! (ААААААААААА!!!!!)»
«История, как получить психологическую травму на всю жизнь.
США, лет эдак тридцать назад. Мальчик никак не может уснуть и тихонько выбирается в зал, где папа смотрит фильм ужасов про куклу Чаки. Мальчику хватило полчаса фильма, чтобы от испуга его пробил холодный пот. Также незаметно мальчик уходит к себе в комнату. И там с ужасом обнаруживает куклу, хоть и отдаленно, но напоминающую ЧАКИ! Мальчик выкидывает куклу в окно, плотно его закрывает и бежит под одеяло бояться. Тем временем папа досмотрел фильмец и вышел из дома покурить. Он видит на земле куклу сына. Папа пожимает плечами, подбирает куклу и… относит её в комнату к сыну.
Утро. Мальчик просыпается и видит рядом с собой ЧАКИ, которого он выкинул ночью в окно! (ААААААААААА!!!!!)»
Какого героя вы считаете интересным?
Всем привет! На связи Никита Лундин. Некоторое время назад этот простой вопрос поставил меня в тупик. Немного помямлив, я сформулировал ответ так: я считаю интересным того героя, о котором хочу узнать, почему он такой.
Как правило это — яркий, харизматичный, нестандартно мыслящий персонаж, который с первой секунды своего появления захватывает внимание.
Самый простой пример — Джокер. Я ведь очень хочу узнать, откуда эти шрамы. Что такого случилось в его жизни, что он стал таким? И не я один, иначе первый фильм не собрал бы такую кассу. Да и не было бы столько вариантов предысторий. Тоже самое с Солом и с Артуром Чигуром, и многими другими.
И ещё я бесконечно обожаю искать ответ на этот вопрос в своих героях. И, когда нахожу, то одновременно радуюсь и грущу. Радуюсь, потому что пазл сложился. А грущу, потому что, чаще всего, предыстория получается совсем невеселая. Хочется поддержать персонажа. Но как это сделать? Только если дать ему надежду в финале.
А как бы вы ответили на этот вопрос?
Всем привет! На связи Никита Лундин. Некоторое время назад этот простой вопрос поставил меня в тупик. Немного помямлив, я сформулировал ответ так: я считаю интересным того героя, о котором хочу узнать, почему он такой.
Как правило это — яркий, харизматичный, нестандартно мыслящий персонаж, который с первой секунды своего появления захватывает внимание.
Самый простой пример — Джокер. Я ведь очень хочу узнать, откуда эти шрамы. Что такого случилось в его жизни, что он стал таким? И не я один, иначе первый фильм не собрал бы такую кассу. Да и не было бы столько вариантов предысторий. Тоже самое с Солом и с Артуром Чигуром, и многими другими.
И ещё я бесконечно обожаю искать ответ на этот вопрос в своих героях. И, когда нахожу, то одновременно радуюсь и грущу. Радуюсь, потому что пазл сложился. А грущу, потому что, чаще всего, предыстория получается совсем невеселая. Хочется поддержать персонажа. Но как это сделать? Только если дать ему надежду в финале.
А как бы вы ответили на этот вопрос?