Скомпенсируем лаконичность подписи избыточным комментарием. Итак, по часовой стрелке:
1. Алюминиевая офсетная пластина, с которой печатался первый лист бюллетеня (принёс на лекцию, показывал как звучит)
2. Фрагмент второго разворота интервью с Франсуа Шастане в весёлом рассинхроне каналов проектора и фотоаппарата
– студенты isdaT делают роботизированный ревайвл Роже Экскофона
– Франсуа показывает китайскому писцу европейскую модель письма во время совместного занятия Дишу
3. Стикеры по порядку сверху:
– I’M NOT YOUR TYPE / Partisan Press
– Robothon 2018
– котик с кофе из кофейни в доме Ахматовой
– GOD SAVE THE BEAN / Tasty Coffee
– МОЖНО, леттеринг Ирины Смирновой
– маленький колосок
– highontype (надо читать белое)
– M из оракала из слова AMINAZINE
– стикер Новых Городских Художников с рожицей
4. На столе — тот же материал с Франсуа Шастане, но первый разворот
1. Алюминиевая офсетная пластина, с которой печатался первый лист бюллетеня (принёс на лекцию, показывал как звучит)
2. Фрагмент второго разворота интервью с Франсуа Шастане в весёлом рассинхроне каналов проектора и фотоаппарата
– студенты isdaT делают роботизированный ревайвл Роже Экскофона
– Франсуа показывает китайскому писцу европейскую модель письма во время совместного занятия Дишу
3. Стикеры по порядку сверху:
– I’M NOT YOUR TYPE / Partisan Press
– Robothon 2018
– котик с кофе из кофейни в доме Ахматовой
– GOD SAVE THE BEAN / Tasty Coffee
– МОЖНО, леттеринг Ирины Смирновой
– маленький колосок
– highontype (надо читать белое)
– M из оракала из слова AMINAZINE
– стикер Новых Городских Художников с рожицей
4. На столе — тот же материал с Франсуа Шастане, но первый разворот
Forwarded from Варя Гончарова
ANRT снова открывает прием заявок на программу 2025–2027!
Дедлайн: 23 июня 2025
Помимо Missing Scripts и персонального исследования, в этом году предлагается участие в исследовании архивов Адриана Фрутигера, а также в проекте Renouveau.
Про проекты Missing scripts можно больше узнать из этой конференции (на английском).
Архивы Фрутигера хранятся в ателье уже несколько лет. Моя коллега, Anna-Lena Würth, уже поработала с его частью, посвященной шрифту Univers и его адаптации к печатной машинке IBM Selectric. В феврале 2025 года, вместе с Tânia Raposo, мы организовали выставку, также посвященную истории и различным адаптациям этого шрифта. Но поверьте, в этом архиве еще остаются удивительные вещи, над которыми можно покорпеть.
Renouveau будет посвящен движениям ар-нуво и ар-деко — и целой плеяде типографов этого периода, работавших над декоративным и «нормальзованным» письмом. Моя коллега Juliette Ogier уже начала раскрывать этот сюжет в проекте, посвященном наследию и архивам Альфреда Эрдманна (которые тоже хранятся в ANRT).
Вся информация о подаче заявки на сайте: https://anrt-nancy.fr/en/apply/
Ну а подробнее об устройстве программы можно узнать из поста и презентации, которую я подготовила для Фестиваля франкотипографики.
Дедлайн: 23 июня 2025
Помимо Missing Scripts и персонального исследования, в этом году предлагается участие в исследовании архивов Адриана Фрутигера, а также в проекте Renouveau.
Про проекты Missing scripts можно больше узнать из этой конференции (на английском).
Архивы Фрутигера хранятся в ателье уже несколько лет. Моя коллега, Anna-Lena Würth, уже поработала с его частью, посвященной шрифту Univers и его адаптации к печатной машинке IBM Selectric. В феврале 2025 года, вместе с Tânia Raposo, мы организовали выставку, также посвященную истории и различным адаптациям этого шрифта. Но поверьте, в этом архиве еще остаются удивительные вещи, над которыми можно покорпеть.
Renouveau будет посвящен движениям ар-нуво и ар-деко — и целой плеяде типографов этого периода, работавших над декоративным и «нормальзованным» письмом. Моя коллега Juliette Ogier уже начала раскрывать этот сюжет в проекте, посвященном наследию и архивам Альфреда Эрдманна (которые тоже хранятся в ANRT).
Вся информация о подаче заявки на сайте: https://anrt-nancy.fr/en/apply/
Ну а подробнее об устройстве программы можно узнать из поста и презентации, которую я подготовила для Фестиваля франкотипографики.
У меня для вас три новости: с периодом сто лет, месяц и неделя.
В этом году ровно 100 лет, как в Париже случилась международная выставка искусств, от которой (по одной из версий) принято отсчитывать начало стиля Ар-деко!
Это послужило поводом для конкурса плакатов от Французского института. Я, внезапно, оказался в его жюри, вместе с матёрым плакатистом Аленом Ле Кернеком и Митей Харшаком. Дедлайн — ровно через месяц. Не знаю, на что будут обращать внимание коллеги, но сам я, конечно, буду в первую очередь смотреть на типографику, но и не только! (Кстати, вот тут можно вдохновиться: смотрите наш с Ириной Смирновой репортажик с выставки плакатов, собранных Серёжей Рассказовым)
И третья новость: уже через неделю (ну хорошо, почти — 23 апреля) Ален Ле Кернек прочитает лекцию «Кассандр и плакат Ар-деко во Франции». Это будет онлайн, с синхронным переводом на русский язык.
На иллюстрации: разворот спесимена Bifur Кассандра, шрифта, включившего серое (категорию в первую очередь плаката!) прямо в шрифт.
В этом году ровно 100 лет, как в Париже случилась международная выставка искусств, от которой (по одной из версий) принято отсчитывать начало стиля Ар-деко!
Это послужило поводом для конкурса плакатов от Французского института. Я, внезапно, оказался в его жюри, вместе с матёрым плакатистом Аленом Ле Кернеком и Митей Харшаком. Дедлайн — ровно через месяц. Не знаю, на что будут обращать внимание коллеги, но сам я, конечно, буду в первую очередь смотреть на типографику, но и не только! (Кстати, вот тут можно вдохновиться: смотрите наш с Ириной Смирновой репортажик с выставки плакатов, собранных Серёжей Рассказовым)
И третья новость: уже через неделю (ну хорошо, почти — 23 апреля) Ален Ле Кернек прочитает лекцию «Кассандр и плакат Ар-деко во Франции». Это будет онлайн, с синхронным переводом на русский язык.
На иллюстрации: разворот спесимена Bifur Кассандра, шрифта, включившего серое (категорию в первую очередь плаката!) прямо в шрифт.
Forwarded from СветоЭлектроМатерия
Среди прочего, в Петербурге провели узкую встречу-пристрелку о том, как обсуждать проблемы времени в контекстах современной работы в искусстве
Она была насыщенной, интересной
К разным результатам пришли
В конце сделали фото
Слева Дмитрий Венгер Dvenger, делегат от Академии Штиглица, соавтор подкаста BAZE
В центре редакторы великолепного нового издания "Типографический бюллетень" (о нем будет пост) и авторы паблика "DIN съевший Гельветику и его друзья" Ирина Смирнова и Макс Ильинов
Я, Надя Плунгян, сижу на стуле со светлым глобусом, который мне почему-то вручил Макс, стараясь принять вид сивиллы
Рассматривая фото по пути домой, поняла, что это реенактмент картины Соломона Никритина "Старое и новое" - одного из центральных произведений советского искусства на тему времени
Картина Никритина написана в 1935 году. На ней запечатлены: живая Венера, рабочий со светоносным земным шаром, метростроевка, зовущая вдаль, нищий-дервиш-мистик с зеркалом и миской для подаяния в руке
Никто, кроме меня, эту картину не знал.
Совпал не только гендерный состав участников, не только эмоция, общий цвет\тон, но и характерное пропорц взаимодействие двух круглых включений, сияющего шара и зеркального элемента, хотя они поменяли владельцев (на картине это железная плошка в руке мистика, на фото - круг-отражатель на плече Дмитрия)
Добавлю, что сейчас занимаюсь выставочным проектом, общим знаменателем-ключом которого является эта картина
⚪️
Этот пост является началом работы со временем
Она была насыщенной, интересной
К разным результатам пришли
В конце сделали фото
Слева Дмитрий Венгер Dvenger, делегат от Академии Штиглица, соавтор подкаста BAZE
В центре редакторы великолепного нового издания "Типографический бюллетень" (о нем будет пост) и авторы паблика "DIN съевший Гельветику и его друзья" Ирина Смирнова и Макс Ильинов
Я, Надя Плунгян, сижу на стуле со светлым глобусом, который мне почему-то вручил Макс, стараясь принять вид сивиллы
Рассматривая фото по пути домой, поняла, что это реенактмент картины Соломона Никритина "Старое и новое" - одного из центральных произведений советского искусства на тему времени
Картина Никритина написана в 1935 году. На ней запечатлены: живая Венера, рабочий со светоносным земным шаром, метростроевка, зовущая вдаль, нищий-дервиш-мистик с зеркалом и миской для подаяния в руке
Никто, кроме меня, эту картину не знал.
Совпал не только гендерный состав участников, не только эмоция, общий цвет\тон, но и характерное пропорц взаимодействие двух круглых включений, сияющего шара и зеркального элемента, хотя они поменяли владельцев (на картине это железная плошка в руке мистика, на фото - круг-отражатель на плече Дмитрия)
Добавлю, что сейчас занимаюсь выставочным проектом, общим знаменателем-ключом которого является эта картина
Этот пост является началом работы со временем
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В продолжение начала работы со временем (см. выше) была написана надпись буквами с гробницы Эврисака, пекаря из Древнего Рима, который был рабом, но освободился за счёт своего ремесла.
(тут надо сделать ремарку, что пространство F5 когда-то располагало в себе то ли столовую, то ли пирожковую, но точно любимую работниками Лендока и Мариинки, которые бегали сюда за вкусной выпечкой)
Это «народное» римское монументальное письмо, появившееся за век до образцовой колонны Траяна, призванной увековечить победу Траяна над дунайскими племенами, служит увековечиванию освобождения и напоминанию о том, что неочевидные возможности есть всегда.
И это ещё одно пересечение, так как F5 — прежде всего площадка неинституциализированного современного искусства и близких к нему анархо-практик.
Ну и кружочки, конечно! Без кружочков мир был бы не тем. Слава кружочкам!
◯◯◯
◯◯◯
◯◯◯
(тут надо сделать ремарку, что пространство F5 когда-то располагало в себе то ли столовую, то ли пирожковую, но точно любимую работниками Лендока и Мариинки, которые бегали сюда за вкусной выпечкой)
Это «народное» римское монументальное письмо, появившееся за век до образцовой колонны Траяна, призванной увековечить победу Траяна над дунайскими племенами, служит увековечиванию освобождения и напоминанию о том, что неочевидные возможности есть всегда.
И это ещё одно пересечение, так как F5 — прежде всего площадка неинституциализированного современного искусства и близких к нему анархо-практик.
Ну и кружочки, конечно! Без кружочков мир был бы не тем. Слава кружочкам!
◯◯◯
◯◯◯
◯◯◯
1 / 3 Нам интересна Юля Кондратьева, её проекты и её телеграм-канал Гроотенс левша. Здесь никогда не было рекламы, но этот случай особенный, потому что двухмесячный авторский курс по книжному дизайну для продолжающих* — событие не обыденное. Мы (Ирина Смирнова и Макс Ильинов) решили разобраться, что происходит, и взяли у Юли интервью.
Ты училась в Полиграфе, стажировалась у Гроотенса и участвовала во множестве интересных проектов. Кажется, все они достаточно разные — как бы ты охарактеризовала этапы своей практики? Как они соотносятся?
Я бы объединила все мои опыты тем, что мне очень везло оказываться в нужное время в нужном месте и не бояться ввязываться в авантюры. В Полиграфе мне повезло, что у меня фамилия на букву «К», и поэтому я попала в группу к Александру Васину и Наталье Вельчинской. Авторы фестиваля Typomania и великолепные преподаватели, они привили мне любовь к книгам и вдохновили организовывать разное своим примером. А ещё на нашем потоке Шрифт преподавал Александр Владимирович Тарбеев, что тоже безумное везение. Мне всегда везло с арт-директорами в студиях, где я работала, у них я многому научилась.
Стажировка у Йооста Гроотенса — тоже везение, но и упорство: я трижды отправляла заявки, и на третий раз получилось! Это были три месяца новой жизни, где совершенно другие темпы и ценности. Последние два месяца мы с двумя стажёрками работали над внутренним проектом, где могли предложить любые идеи, как интерпретировать полученную информацию. В итоге эти наработки вошли в докторскую диссертацию Гроотенса (илл. 3 — как раз мой разворот), и он прислал каждой из нас по экземпляру!
Потом мне повезло, что рядом со мной были Женя Нечаева и Саша Березникова, и мы взяли и сделали библиотеку для дизайнеров Placeholder. Потом я позвала Милу Силенину и Яну Эткин провести в библиотеке воркшоп — так мы подружились и создали студию Holystick, где лихо и смело делали книги, выставки и айдентики. А ещё где-то в это же время меня в первый раз позвали преподавать, сама бы я не вызвалась, а сейчас без преподавания не могу себя представить. И конечно, мне повезло с мужем, Толей Гращенко: вместе мы делали разное, в том числе одежду, а сейчас делаем школу Werkstatt. Осенью 2024 года я с большим волнением призналась себе, что не хочу быть фулл-тайм дизайнером, а хочу быть фулл-тайм организатором — ведь собирать прекрасных людей вместе и давать им возможность обмениваться опытом для меня самая большая радость, хоть и очень большая ответственность.
Первые три мысли, которые приходят тебе в голову при взгляде на книгу.
Очень сложный вопрос. Обычно я выбираю книги по обложке, потом открываю их где-то в середине, и если мне нравится, что я вижу, то внимательно смотрю начало и конец, стараясь уловить нарратив, систему и вариативность. При первом знакомстве я обычно ограничиваюсь общим впечатлением: целостно она решена или нет, хочется в ней разобраться или нет, а потом уже в спокойной обстановке вглядываюсь во взаимосвязи, нахожу закономерности, читаю и гуглю дополнительную информацию про автора и дизайнера. Меня завораживает, что книга — это отдельный мир со своими правилами и законами, с началом и концом, с физической оболочкой, объединяющий знания и труд многих людей,— вокруг этого ощущения и крутятся все мои мысли.
Ты училась в Полиграфе, стажировалась у Гроотенса и участвовала во множестве интересных проектов. Кажется, все они достаточно разные — как бы ты охарактеризовала этапы своей практики? Как они соотносятся?
Я бы объединила все мои опыты тем, что мне очень везло оказываться в нужное время в нужном месте и не бояться ввязываться в авантюры. В Полиграфе мне повезло, что у меня фамилия на букву «К», и поэтому я попала в группу к Александру Васину и Наталье Вельчинской. Авторы фестиваля Typomania и великолепные преподаватели, они привили мне любовь к книгам и вдохновили организовывать разное своим примером. А ещё на нашем потоке Шрифт преподавал Александр Владимирович Тарбеев, что тоже безумное везение. Мне всегда везло с арт-директорами в студиях, где я работала, у них я многому научилась.
Стажировка у Йооста Гроотенса — тоже везение, но и упорство: я трижды отправляла заявки, и на третий раз получилось! Это были три месяца новой жизни, где совершенно другие темпы и ценности. Последние два месяца мы с двумя стажёрками работали над внутренним проектом, где могли предложить любые идеи, как интерпретировать полученную информацию. В итоге эти наработки вошли в докторскую диссертацию Гроотенса (илл. 3 — как раз мой разворот), и он прислал каждой из нас по экземпляру!
Потом мне повезло, что рядом со мной были Женя Нечаева и Саша Березникова, и мы взяли и сделали библиотеку для дизайнеров Placeholder. Потом я позвала Милу Силенину и Яну Эткин провести в библиотеке воркшоп — так мы подружились и создали студию Holystick, где лихо и смело делали книги, выставки и айдентики. А ещё где-то в это же время меня в первый раз позвали преподавать, сама бы я не вызвалась, а сейчас без преподавания не могу себя представить. И конечно, мне повезло с мужем, Толей Гращенко: вместе мы делали разное, в том числе одежду, а сейчас делаем школу Werkstatt. Осенью 2024 года я с большим волнением призналась себе, что не хочу быть фулл-тайм дизайнером, а хочу быть фулл-тайм организатором — ведь собирать прекрасных людей вместе и давать им возможность обмениваться опытом для меня самая большая радость, хоть и очень большая ответственность.
Первые три мысли, которые приходят тебе в голову при взгляде на книгу.
Очень сложный вопрос. Обычно я выбираю книги по обложке, потом открываю их где-то в середине, и если мне нравится, что я вижу, то внимательно смотрю начало и конец, стараясь уловить нарратив, систему и вариативность. При первом знакомстве я обычно ограничиваюсь общим впечатлением: целостно она решена или нет, хочется в ней разобраться или нет, а потом уже в спокойной обстановке вглядываюсь во взаимосвязи, нахожу закономерности, читаю и гуглю дополнительную информацию про автора и дизайнера. Меня завораживает, что книга — это отдельный мир со своими правилами и законами, с началом и концом, с физической оболочкой, объединяющий знания и труд многих людей,— вокруг этого ощущения и крутятся все мои мысли.
2 / 3 В самом широком смысле слова, что для тебя оказывается инструментами?
Инструмент — это то, с помощью чего я могу реализовать идею. В этом смысле инструментом может стать что угодно — от чата в Telegram до нейросетей, от InDesign до инструментов монтажа в сторис.
Что лежит в основе преподавания werkstatt.school и твоего курса?
Werkstatt — по-немецки «мастерская», и именно это мы делаем: находим мастеров и предлагаем им поделиться своим опытом. Каждый курс строится вокруг преподавателя, его или её экспертизы, увлечений, интересов. Это не односторонний поток знаний, а взаимный обмен — к нам приходят профессионалы в смежных областях, обучение происходит в тесном контакте и мы все узнаём что-то новое.
Мой курс — это отражение меня: больше всего я люблю книги и не упускаю возможности посмотреть новинки на фестивалях и конкурсах. И я чувствую потребность поделиться результатами своих наблюдений и рефлексии. Поэтому в программе есть блок из шести лекций, в которых я буду рассказывать об увиденных книгах, концентрируясь на отдельных аспектах книжного дизайна, которые волнуют меня больше всего. Курс рассчитан на дизайнеров, уже знакомых с книжной формой, так что для меня это отдельный вызов — подготовить лекции и практические задания, которые будут интересны опытным ребятам.
Есть ли что-то в шрифте и типографике, что все упускают из вида, а тебе кажется, что это важно?
Мне кажется важным интересоваться и быть умеренной (или неумеренной) занудой по отношению к инструментам, которые использую в работе. Шрифт — мощный, сложный инструмент, и мне хотелось бы, чтобы на него и работу с ним обращали больше внимания, а не воспринимали выбор шрифта и вёрстку как просто необходимость как-то организовать текст.
Инструмент — это то, с помощью чего я могу реализовать идею. В этом смысле инструментом может стать что угодно — от чата в Telegram до нейросетей, от InDesign до инструментов монтажа в сторис.
Что лежит в основе преподавания werkstatt.school и твоего курса?
Werkstatt — по-немецки «мастерская», и именно это мы делаем: находим мастеров и предлагаем им поделиться своим опытом. Каждый курс строится вокруг преподавателя, его или её экспертизы, увлечений, интересов. Это не односторонний поток знаний, а взаимный обмен — к нам приходят профессионалы в смежных областях, обучение происходит в тесном контакте и мы все узнаём что-то новое.
Мой курс — это отражение меня: больше всего я люблю книги и не упускаю возможности посмотреть новинки на фестивалях и конкурсах. И я чувствую потребность поделиться результатами своих наблюдений и рефлексии. Поэтому в программе есть блок из шести лекций, в которых я буду рассказывать об увиденных книгах, концентрируясь на отдельных аспектах книжного дизайна, которые волнуют меня больше всего. Курс рассчитан на дизайнеров, уже знакомых с книжной формой, так что для меня это отдельный вызов — подготовить лекции и практические задания, которые будут интересны опытным ребятам.
Есть ли что-то в шрифте и типографике, что все упускают из вида, а тебе кажется, что это важно?
Мне кажется важным интересоваться и быть умеренной (или неумеренной) занудой по отношению к инструментам, которые использую в работе. Шрифт — мощный, сложный инструмент, и мне хотелось бы, чтобы на него и работу с ним обращали больше внимания, а не воспринимали выбор шрифта и вёрстку как просто необходимость как-то организовать текст.
3 / 3 Иллюстрации:
1. Книжная полка, собранная за последние 2 года.
2, 3. Фото с сайта Studio Joost Grootens, Blind Maps and Blue Dots, 2020. Обложка книги и разворот.
4. Презентация Лучших книг Германии 2024.
* Курс Юли Кондратьевой Книга: трюки для продолжающих стартует 24 июня и продлится до 21 августа.
1. Книжная полка, собранная за последние 2 года.
2, 3. Фото с сайта Studio Joost Grootens, Blind Maps and Blue Dots, 2020. Обложка книги и разворот.
4. Презентация Лучших книг Германии 2024.
* Курс Юли Кондратьевой Книга: трюки для продолжающих стартует 24 июня и продлится до 21 августа.
Forwarded from EGtypo (Evgeny Grigoryev)
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
за графикой Марины Марьиной, безусловно, надо следить
Forwarded from Сабина Алиярова (Sabina Aliyarova)
Какое событие. Выставка потрясающего каллиграфа Марины Марьиной.