"Под огнём" (aka Warfare) (2025) реж. Рэй Мендоса, Алекс Гарленд
"Под огнём" - это яркий пример удачного творческого дуэта, где каждый из участников хорош в чем-то своем.
У бывшего военного Рэя Мендосы была история, что он действительно пережил, и которую хотелось рассказать зрителям именно так, как он со своими боевыми товарищами ее запомнил, а у британского режиссера и сценариста Алекса Гарленда есть необходимый опыт и скиллы, чтобы упаковать это в красивую кинематографическую обертку.
По итогу, вышла очень детальная реконструкция одной передряги из жизни команды американских военных в Ираке, исполненная в техническом плане на высшем уровне. Если вы планируете смотреть Под Огнём, то настоятельно рекомендую сделать это в кинотеатре по возможности. Потому что звук в фильме ЕБЁТ. Взрывы, оглушения солдат, автоматная пальба, смешивающаяся в головную боль какофония голосов и криков, ну и на десерт - "демонстрация силы". Все это на большом экране уши долбит, моё почтение.
Подход к сторителлингу тут на любителя. Под Огнем лишен какого бы то ни было милитаристского пафоса, сюжетных приукрас, надрыва и эпичности. Это, повторюсь, именно то, как запомнили историю действующие лица, о чем говорит дисклеймер в начале. Поэтому здесь нет ни интересных диалогов, ни ярких персонажей, ни эмоционального надрыва. Только дотошно-реалистичная экранизация одного эпизода из будней так называемой modern warfare.
Я понимаю возможность отсутствия эмоциональной привязки к такому типу повествования, но лично мне нравится такой подход. Гарленд с Мендозой отлично передали и тревожное ожидание наступления пиздеца в любой момент, и хаотичность боевых действий, и бесконечную густоту дыма, смешанного с кровью.
И что самое главное, страх оказаться брошенным на произвол судьбы.
Я видел характеристику "милитари-хоррор", и она, в принципе, применима по отношению к "Под Огнем". Атмосферы саспенса и страха тут навели будь здоров.
Оценка - 8/10
"Под огнём" - это яркий пример удачного творческого дуэта, где каждый из участников хорош в чем-то своем.
У бывшего военного Рэя Мендосы была история, что он действительно пережил, и которую хотелось рассказать зрителям именно так, как он со своими боевыми товарищами ее запомнил, а у британского режиссера и сценариста Алекса Гарленда есть необходимый опыт и скиллы, чтобы упаковать это в красивую кинематографическую обертку.
По итогу, вышла очень детальная реконструкция одной передряги из жизни команды американских военных в Ираке, исполненная в техническом плане на высшем уровне. Если вы планируете смотреть Под Огнём, то настоятельно рекомендую сделать это в кинотеатре по возможности. Потому что звук в фильме ЕБЁТ. Взрывы, оглушения солдат, автоматная пальба, смешивающаяся в головную боль какофония голосов и криков, ну и на десерт - "демонстрация силы". Все это на большом экране уши долбит, моё почтение.
Подход к сторителлингу тут на любителя. Под Огнем лишен какого бы то ни было милитаристского пафоса, сюжетных приукрас, надрыва и эпичности. Это, повторюсь, именно то, как запомнили историю действующие лица, о чем говорит дисклеймер в начале. Поэтому здесь нет ни интересных диалогов, ни ярких персонажей, ни эмоционального надрыва. Только дотошно-реалистичная экранизация одного эпизода из будней так называемой modern warfare.
Я понимаю возможность отсутствия эмоциональной привязки к такому типу повествования, но лично мне нравится такой подход. Гарленд с Мендозой отлично передали и тревожное ожидание наступления пиздеца в любой момент, и хаотичность боевых действий, и бесконечную густоту дыма, смешанного с кровью.
И что самое главное, страх оказаться брошенным на произвол судьбы.
Я видел характеристику "милитари-хоррор", и она, в принципе, применима по отношению к "Под Огнем". Атмосферы саспенса и страха тут навели будь здоров.
Оценка - 8/10
"Проклятие Эбигейл" (aka The Power) (2021) реж. Коринна Фэйт
Идея, вокруг которой вращается произведение искусства, ничего не стоит без должной реализации. Я вообще считаю, что такого понятия, как банальность темы в кино не существует. Есть лишь плохая ее подача.
Сегодняшний экземпляр - ярчайший тому пример.
Поначалу все даже шло неплохо. Завязка интригующая, снято симпатично, а использование атмосферной синтезаторной музыки в Заклятие-стайл ужастике о невидимых сверхъестественных ебаках смотрелось очень даже свежо. И зашифрованная в названии центральная аллегория фильма (The Power здесь можно перевести одновременно как "электричество" и как "власть") была многообещающей задумкой, которая, при должном ее раскрытии, могла бы стать неплохим высказыванием о том, как государство обходится с бедняками и закрывает глаза на угнетение слабых.
Увы и ах, всё пошло наперекосяк, как только в фильме выключили свет. И с этого момента просмотр фильма превращается в списке по винтовой лестнице, ведущей вниз ко дну.
Первое, на что я обратил - саундтрек после момента Х мгновенно меняется из атмосферного синтезаторного на банальные и заурядные звуки, что мы слышим в 90% современных хоррорах от какого-нибудь Блумхауса. Сюжет как будто очень долго никуда не движется, эта часть состоит из бессмысленной и скучной беготни героини по территории больницы и дуболомных метафор, которые ой как спойлерят дальнешие события фильма, что сводит жалкие потуги сценариста навести интригу путем недомолвок на нет.
В финале задуманное авторами чувство катарсиса заменяется испанским стыдом. Потенциал аллегории с The Power окончательно летит в трубу и тон фильма внезапно меняется на морализаторское (если у вас есть вариант перевода слова preachy, то пишите) павер-фэнтези, чтобы некоторые сказали бессмертное "yas queen slaaaaay", а остальные в состоянии недоумения дождались финальных титров и выключили The Power. Сужу по отзывам на Леттербоксе.
Оценка - 3/10
Идея, вокруг которой вращается произведение искусства, ничего не стоит без должной реализации. Я вообще считаю, что такого понятия, как банальность темы в кино не существует. Есть лишь плохая ее подача.
Сегодняшний экземпляр - ярчайший тому пример.
Поначалу все даже шло неплохо. Завязка интригующая, снято симпатично, а использование атмосферной синтезаторной музыки в Заклятие-стайл ужастике о невидимых сверхъестественных ебаках смотрелось очень даже свежо. И зашифрованная в названии центральная аллегория фильма (The Power здесь можно перевести одновременно как "электричество" и как "власть") была многообещающей задумкой, которая, при должном ее раскрытии, могла бы стать неплохим высказыванием о том, как государство обходится с бедняками и закрывает глаза на угнетение слабых.
Увы и ах, всё пошло наперекосяк, как только в фильме выключили свет. И с этого момента просмотр фильма превращается в списке по винтовой лестнице, ведущей вниз ко дну.
Первое, на что я обратил - саундтрек после момента Х мгновенно меняется из атмосферного синтезаторного на банальные и заурядные звуки, что мы слышим в 90% современных хоррорах от какого-нибудь Блумхауса. Сюжет как будто очень долго никуда не движется, эта часть состоит из бессмысленной и скучной беготни героини по территории больницы и дуболомных метафор, которые ой как спойлерят дальнешие события фильма, что сводит жалкие потуги сценариста навести интригу путем недомолвок на нет.
В финале задуманное авторами чувство катарсиса заменяется испанским стыдом. Потенциал аллегории с The Power окончательно летит в трубу и тон фильма внезапно меняется на морализаторское (если у вас есть вариант перевода слова preachy, то пишите) павер-фэнтези, чтобы некоторые сказали бессмертное "yas queen slaaaaay", а остальные в состоянии недоумения дождались финальных титров и выключили The Power. Сужу по отзывам на Леттербоксе.
Оценка - 3/10
Сходил тут ваш покорный слуга субботним вечером по приглашению очаровательной Майки на киносвидание. Смотрели Фрогмена (2023) за авторством Энтони Казинса. Посмеялись, потравили шутеечки, в меру покринжевали и проникались атмосферой ужаса лягушачего кунилингуса. В общем, совместный квасмотр прошел успешно. Но обо всем, как говорится, по порядку.
Главное достоинство фильма - это то, как грамотно и прикольно он умеет смешивать лавкрафтовщину и вайбы по-веселому всратого приключения тридцатилетних неудачников, что легкой походкой идут навстречу неизвестному. Авторы справились с задачей выдержать тонкий баланс между двумя этими настроениями.
Троица героев получилась разношерстной и колоритной: тут и одержимый доказать правдивость своей детской записи Фрогмена тюбик-режиссер, что в свои 30+ годиков сидит на шее у сестры и ее бойфренда; оператор aka мой любимый персонаж, чувак тупо на чилле, на расслабоне снимает все происходящее, попутно вставляя забавные комментарии; и до скрежета зубов жизнерадостная, но симпатичная рыжая актриса, которая нужна чтобы разбавить сосисочную вечеринку да вызывать забавную неловкость у зрителя своим дурацким образом cuntry-певицы.
И это работает, потому что и персонажи прописаны неплохо, и актерам явно в кайф отыгрывать свои роли. Поэтому, несмотря на легкое чувство испанского стыда, смотреть за их шатаниями по Лавленду в поисках Фрогмена интересно.
Съемка на древнюю камеру здесь однозначно удачное режиссерское решение, хоть поначалу глазки от изображения и болят. Это отлично работает на создание атмосферы идиотоквеста, плавно переходящего в закономерную встречу с квасмическим ужасом. Плюс тут еще чувствуется дань уважения прародителям жанра found footage\mockumentary, по типу Ведьмы Из Блэр или Последней Трансляции. Также не будем забывать о самом важном - качество 144р (или какое там было у дешевых камер в 1999ом году?) уже проверенный десятилетиями способ скрыть хреновость спецэффектов.
Вот уж не думал, что Фрогмен окажется настолько подходящим фильмом для просмотра в компании, пусть и через Телеграм-чат. На одноразовый вечерний просмотр рекомендую смело.
Оценка - 7\10
Главное достоинство фильма - это то, как грамотно и прикольно он умеет смешивать лавкрафтовщину и вайбы по-веселому всратого приключения тридцатилетних неудачников, что легкой походкой идут навстречу неизвестному. Авторы справились с задачей выдержать тонкий баланс между двумя этими настроениями.
Троица героев получилась разношерстной и колоритной: тут и одержимый доказать правдивость своей детской записи Фрогмена тюбик-режиссер, что в свои 30+ годиков сидит на шее у сестры и ее бойфренда; оператор aka мой любимый персонаж, чувак тупо на чилле, на расслабоне снимает все происходящее, попутно вставляя забавные комментарии; и до скрежета зубов жизнерадостная, но симпатичная рыжая актриса, которая нужна чтобы разбавить сосисочную вечеринку да вызывать забавную неловкость у зрителя своим дурацким образом cuntry-певицы.
И это работает, потому что и персонажи прописаны неплохо, и актерам явно в кайф отыгрывать свои роли. Поэтому, несмотря на легкое чувство испанского стыда, смотреть за их шатаниями по Лавленду в поисках Фрогмена интересно.
Съемка на древнюю камеру здесь однозначно удачное режиссерское решение, хоть поначалу глазки от изображения и болят. Это отлично работает на создание атмосферы идиотоквеста, плавно переходящего в закономерную встречу с квасмическим ужасом. Плюс тут еще чувствуется дань уважения прародителям жанра found footage\mockumentary, по типу Ведьмы Из Блэр или Последней Трансляции. Также не будем забывать о самом важном - качество 144р (или какое там было у дешевых камер в 1999ом году?) уже проверенный десятилетиями способ скрыть хреновость спецэффектов.
Вот уж не думал, что Фрогмен окажется настолько подходящим фильмом для просмотра в компании, пусть и через Телеграм-чат. На одноразовый вечерний просмотр рекомендую смело.
Оценка - 7\10
"Колдовство" (aka The Craft) (1996) реж. Эндрю Флеминг
Приятно знать, что у девушек 90ых был свой Драйв, который окончательно определил форму и эстетику подобного кино на лет десять вперед. И дал при этом несколько literally me персонажей, да.
Концентрированный вайб молодежного кино конца 90ых - это мой личный сорт киноискусства. Красивые люди в стильном кадре делают всякие штуки под крутую музяку. Ничего лишнего.
P.S. Нив Кэмпбелл здесь мне запала в душу даже больше, чем в Крике, если честно.
Оценка - 9/10
#рецензия_категории_Г
Приятно знать, что у девушек 90ых был свой Драйв, который окончательно определил форму и эстетику подобного кино на лет десять вперед. И дал при этом несколько literally me персонажей, да.
Концентрированный вайб молодежного кино конца 90ых - это мой личный сорт киноискусства. Красивые люди в стильном кадре делают всякие штуки под крутую музяку. Ничего лишнего.
P.S. Нив Кэмпбелл здесь мне запала в душу даже больше, чем в Крике, если честно.
Оценка - 9/10
#рецензия_категории_Г
Периодично во мне вспыхивает любовь к вампирскому кино. Эта внезапно проявляющая себя гиперфиксация живет во мне с самого детства и умрет она, похоже, вместе со мной. И поэтому в моей голове возникла идея коллаба #вампирский_танец , где одни телеграм-каналы (они же Дракулы) советовали другим каналам (они же Бекинсейлы) интересные фильмы о клыкастых детях ночи.
И мне, как организатору вечеринки, выпала удача закружить в танцевальных па сразу двух прекрасных дам с каналов Регин, не матерись и Сорокина о кино и вокруг него.
Регине я посоветовал "Ночной полет" 1997ого года - hidden gem прямиком из моего детства, найденный в очередном DVD-сборнике экранизаций Стивена Кинга. Я очень хорошо помню свой первый просмотр, особенно то, как увлеченный ужастиками маленький крольчонок уже на заглавной музыкальной теме фильма понял, что следующие девяносто минут у него пройдут замечательно. Этот незатейливый, но очень красивый и мрачный мотив потом надолго в память въелся.
Несмотря на крошечный бюджет, техническая сторона фильма удалась на славу. Гримом и спецэффектами занималась компания мастеров Куртцмана/Никотеро/Бергера, поэтому этот пункт не вызывает нареканий. Особенно впечатляюще смотрится грим Летуна, чью морду создатели гордо поместили прямиком на постер.
Картинка в Ночном Летуне действительно жуткая, убермрачно-готический отпечаток хорроров 90ых прекрасно подошел этой истории. Мало какая адаптация Кинга может похвастаться таким чувством стиля и атмосферностью.
А Т М О С Ф Е Р А. Такое чувство, что фильм полностью из этого слова и состоит, все его аспекты призваны окунать зрителя в это чудовищное в своем цинизме противостояние, что быстро переходит в одержимость погоней за сверхъестественным ужасом, всегда оказывающимся на шаг впереди во всех смыслах.
Когда мы говорим о Ночном Полете, то невозможно не упомянуть Мигеля Феррера. Хоть остальные здесь и вполне себе хорошо справляются со своими задачами, но у них в фильме настолько мало хронометража, что он становится практически актерским бенефисом Ферреры. И он воспользовался каждой минутой экранного времени по полной. Его Ричард Диз хоть и получился стервятником в человечьем обличии, однако его бешеная харизма заставляет с интересом следить за приключениями персонажа и даже сопереживать ему, какую бы мерзость тот не сделал.
Жаль, что оригинальный рассказ практически нечитабелен. Серьезно, одна из худших вещей, написанных Кингом.
Марии же досталась Жажда от одного из ведущих корейских режиссеров современности Пак Чхан-ука.
Господину Паку вообще отнюдь не чужды походы на территорию безумных экспериментов (см. "Три Экстрима" и "Я киборг, но это нормально"), и Жажда, пожалуй, самый удачный из его диких кинококтейлей.
Кровавый вампирский хоррор, красивая эротическая мелодрама о страстной любви, драма о борьбе с темной сущностью внутри себя, классическая трагедия о запретном романе, навеянная сюжетом Терезы Ракен - все это Жажда.
Паку удалось создать из этих ингридиентов визуально прекрасный, очень трогательный, но при этом на всех уровнях жестокий эмоциональный аттракцион, который из-за своей бешеной эклектики подойдет для просмотра широкому кругу зрителей, однако пощады не будет никому из них. Эта Жажда горька и опустощающая.
Рекомендую и вам глянуть эти два фильма, а также кликнуть на хэштег #вампирский_танец for more vampire movies от других участников коллаба.
И мне, как организатору вечеринки, выпала удача закружить в танцевальных па сразу двух прекрасных дам с каналов Регин, не матерись и Сорокина о кино и вокруг него.
Регине я посоветовал "Ночной полет" 1997ого года - hidden gem прямиком из моего детства, найденный в очередном DVD-сборнике экранизаций Стивена Кинга. Я очень хорошо помню свой первый просмотр, особенно то, как увлеченный ужастиками маленький крольчонок уже на заглавной музыкальной теме фильма понял, что следующие девяносто минут у него пройдут замечательно. Этот незатейливый, но очень красивый и мрачный мотив потом надолго в память въелся.
Несмотря на крошечный бюджет, техническая сторона фильма удалась на славу. Гримом и спецэффектами занималась компания мастеров Куртцмана/Никотеро/Бергера, поэтому этот пункт не вызывает нареканий. Особенно впечатляюще смотрится грим Летуна, чью морду создатели гордо поместили прямиком на постер.
Картинка в Ночном Летуне действительно жуткая, убермрачно-готический отпечаток хорроров 90ых прекрасно подошел этой истории. Мало какая адаптация Кинга может похвастаться таким чувством стиля и атмосферностью.
А Т М О С Ф Е Р А. Такое чувство, что фильм полностью из этого слова и состоит, все его аспекты призваны окунать зрителя в это чудовищное в своем цинизме противостояние, что быстро переходит в одержимость погоней за сверхъестественным ужасом, всегда оказывающимся на шаг впереди во всех смыслах.
Когда мы говорим о Ночном Полете, то невозможно не упомянуть Мигеля Феррера. Хоть остальные здесь и вполне себе хорошо справляются со своими задачами, но у них в фильме настолько мало хронометража, что он становится практически актерским бенефисом Ферреры. И он воспользовался каждой минутой экранного времени по полной. Его Ричард Диз хоть и получился стервятником в человечьем обличии, однако его бешеная харизма заставляет с интересом следить за приключениями персонажа и даже сопереживать ему, какую бы мерзость тот не сделал.
Жаль, что оригинальный рассказ практически нечитабелен. Серьезно, одна из худших вещей, написанных Кингом.
Марии же досталась Жажда от одного из ведущих корейских режиссеров современности Пак Чхан-ука.
Господину Паку вообще отнюдь не чужды походы на территорию безумных экспериментов (см. "Три Экстрима" и "Я киборг, но это нормально"), и Жажда, пожалуй, самый удачный из его диких кинококтейлей.
Кровавый вампирский хоррор, красивая эротическая мелодрама о страстной любви, драма о борьбе с темной сущностью внутри себя, классическая трагедия о запретном романе, навеянная сюжетом Терезы Ракен - все это Жажда.
Паку удалось создать из этих ингридиентов визуально прекрасный, очень трогательный, но при этом на всех уровнях жестокий эмоциональный аттракцион, который из-за своей бешеной эклектики подойдет для просмотра широкому кругу зрителей, однако пощады не будет никому из них. Эта Жажда горька и опустощающая.
Рекомендую и вам глянуть эти два фильма, а также кликнуть на хэштег #вампирский_танец for more vampire movies от других участников коллаба.
Тут, кстати говоря, недавно прошел мой первый относительно большой коллаб ТГ-каналов под названием #вампирский_танец, и мне бы хотелось в отдельном небольшом посте поблагодарить всех участников, что поддержали мой абстрактный замысел, помогали своими вопросами и идеями довести его до ума.
Отдельное спасибо Дракулам с каналов: На майские едем в Солтберн, Полночная Полли пишет, Невнимательный Зритель, Satan Talk, Chacun son cinema, Cinema police, БТК I Боимся Тоскливого Кино, Жизнь страшнее. Фильмы ужасов, Уютный уголок любителя ужасов, Body Count Films, бурый дженкин, The Cinema Cosmopolitan, Свет далёкого маяка и Horror TOSH за то, что предлагали такие интересные и разнообразные фильмы про кровососов. Многие из них даже себе записал на просмотр.
Так же, я очень рад, что моим Бекинсейлам - замечательным авторам каналов Регин, не матерись и Сорокина о кино и вокруг него понравились фильмы, что я для них подобрал. Другим Бекинсейлам тоже спасибо за участие, несмотря на то, что тематики многих не особо пересекаются с тематикой коллаба, да и просто за то, что вы такие классные и сделали все в срок. Вот они все слева направо: Список Шиллера, Немакаровы | Киноблог, Кинонутая, Кино Гедонист, Рефлексивный киноман | мемы и кино, AHK, Worry, Darling, Скалкин советует, be kind rewind, Mathenka_neochem, Смотрю кино с котом, soulart, крысота по-американски и litwatch.
Ребята, вы лучшие, с вами было очень приятно организовывать такой движняк. Надеюсь, в мою голову придут еще какие-нибудь славные идеи для подобных коллабораций.
Всех обнял.
Ваш, Кролик.
Отдельное спасибо Дракулам с каналов: На майские едем в Солтберн, Полночная Полли пишет, Невнимательный Зритель, Satan Talk, Chacun son cinema, Cinema police, БТК I Боимся Тоскливого Кино, Жизнь страшнее. Фильмы ужасов, Уютный уголок любителя ужасов, Body Count Films, бурый дженкин, The Cinema Cosmopolitan, Свет далёкого маяка и Horror TOSH за то, что предлагали такие интересные и разнообразные фильмы про кровососов. Многие из них даже себе записал на просмотр.
Так же, я очень рад, что моим Бекинсейлам - замечательным авторам каналов Регин, не матерись и Сорокина о кино и вокруг него понравились фильмы, что я для них подобрал. Другим Бекинсейлам тоже спасибо за участие, несмотря на то, что тематики многих не особо пересекаются с тематикой коллаба, да и просто за то, что вы такие классные и сделали все в срок. Вот они все слева направо: Список Шиллера, Немакаровы | Киноблог, Кинонутая, Кино Гедонист, Рефлексивный киноман | мемы и кино, AHK, Worry, Darling, Скалкин советует, be kind rewind, Mathenka_neochem, Смотрю кино с котом, soulart, крысота по-американски и litwatch.
Ребята, вы лучшие, с вами было очень приятно организовывать такой движняк. Надеюсь, в мою голову придут еще какие-нибудь славные идеи для подобных коллабораций.
Всех обнял.
Ваш, Кролик.
"Игра со смертью" (aka Play Dead) (2025) реж. Карлос Гоития
Здравствуйте, дорогие читатели. Сегодня с вами на связи непостоянная рубрика этого канала - "Кроль сгонял по приколу на ММКФ смотреть слэшер, снятый за шоколадный батончик и кувшин сока", где мы радуемся тому, что direct-to-video хорроры можно смотреть в рамках престижных кинофестивалей. Без сарказма, это охуенно.
А вообще я просто в кинотеатр на любую фигню готов ходить с хорошей компанией. Ожидания были очень низкие, но я в таких случаях всегда надеюсь на то, что это хотя бы можно весело комментировать. Funny bad, not boring bad.
Play Dead - это эдакая адаптация escape-видеоигр, то бишь здесь концепт жертвы, что очнулась в некой закрытой локации, из которой надо выбраться с помощью подручных средств, и при этом не попасть в лапы к маньяку. Фишечкой же конкретно этого фильма является то, что героиня при виде своего похитителя притворяется мертвой.
Поначалу задумка даже работала и подкупала своей простотой в исполнении. Есть мрачный, утонувший в напряженной гробовой тишине подвал, есть героиня, что активно пытается прогрызать себе путь к освобождению, и есть распухшая от передоза кесадилий версия Кожаного Лица, каждый раз комично медлееееенно спускающаяся за очередным трупом (кстати, убывающее количество мертвых тел в подвале - очень неплохая замена таймеру, по истечению которого наступит геймовер).
Путь, по которому должен двигаться фильм, вроде как намечен, осталось только придумать креативный и интересный алгоритм действий на пути к спасению, показать его в фильме достойно, и выйдет хороший триллер на вечер.
Однако фантазии создателей хватило только на первые двадцать минут, после чего начинается безыдейная, затянутая идиотия, где маньяк не может битый час понять, что перед ним живой человек, а не труп.
Сначала я заподозрил, что фильм отклоняется в сторону хуйни от намеченного курса, когда персонажи начали активно разговаривать. Что я там про нервирующую тишину говорил? Забудьте.
Актерская игра в фильме вроде и неплохая, но есть два больших "но". Во-первых, зачем-то местом действия решили сделать американский пригород, несмотря на то, что фильм аргентинский и, соответственно, для всего каста инглиш не является родным. Акценты тут у всех уморительные, особенно у бабульки. Ну и во-вторых, тут, блять, никто не может убедительно сыграть труп. Третий акт в этом плане вообще пиздец, если в подвале это скрывается с помощью темноты и того факта, что они все свалены в кучу, то внутри уже самого дома видно, что мертвые по задумке тела дышат.
Повествование в середине буксует настолько, что даже оператор начал со скуки переключать свое внимание на филейные части актрис. Героиня просто ходит по подвалу, не знает, что ей делать, и косплеит опуссума, когда маньяк спускается по ступенькам своим фирменным тюленьим шагом.
В общем, переливание из пустого в порожнее, спасти которое способна лишь мощная кульминация. Но Play Dead может предложить разве что вяленькие побегушки и абсолютно дурацкую мотивацию маньяка.
Егор Москвитин в речи перед показом говорил о каком-то нестандартном приеме в финале фильма. Я его так и не увидел. Если речь шла о последних секундах, то это обычный твист уровня Клаудио Фрагассо.
Оценка - 5/10
Здравствуйте, дорогие читатели. Сегодня с вами на связи непостоянная рубрика этого канала - "Кроль сгонял по приколу на ММКФ смотреть слэшер, снятый за шоколадный батончик и кувшин сока", где мы радуемся тому, что direct-to-video хорроры можно смотреть в рамках престижных кинофестивалей. Без сарказма, это охуенно.
А вообще я просто в кинотеатр на любую фигню готов ходить с хорошей компанией. Ожидания были очень низкие, но я в таких случаях всегда надеюсь на то, что это хотя бы можно весело комментировать. Funny bad, not boring bad.
Play Dead - это эдакая адаптация escape-видеоигр, то бишь здесь концепт жертвы, что очнулась в некой закрытой локации, из которой надо выбраться с помощью подручных средств, и при этом не попасть в лапы к маньяку. Фишечкой же конкретно этого фильма является то, что героиня при виде своего похитителя притворяется мертвой.
Поначалу задумка даже работала и подкупала своей простотой в исполнении. Есть мрачный, утонувший в напряженной гробовой тишине подвал, есть героиня, что активно пытается прогрызать себе путь к освобождению, и есть распухшая от передоза кесадилий версия Кожаного Лица, каждый раз комично медлееееенно спускающаяся за очередным трупом (кстати, убывающее количество мертвых тел в подвале - очень неплохая замена таймеру, по истечению которого наступит геймовер).
Путь, по которому должен двигаться фильм, вроде как намечен, осталось только придумать креативный и интересный алгоритм действий на пути к спасению, показать его в фильме достойно, и выйдет хороший триллер на вечер.
Однако фантазии создателей хватило только на первые двадцать минут, после чего начинается безыдейная, затянутая идиотия, где маньяк не может битый час понять, что перед ним живой человек, а не труп.
Сначала я заподозрил, что фильм отклоняется в сторону хуйни от намеченного курса, когда персонажи начали активно разговаривать. Что я там про нервирующую тишину говорил? Забудьте.
Актерская игра в фильме вроде и неплохая, но есть два больших "но". Во-первых, зачем-то местом действия решили сделать американский пригород, несмотря на то, что фильм аргентинский и, соответственно, для всего каста инглиш не является родным. Акценты тут у всех уморительные, особенно у бабульки. Ну и во-вторых, тут, блять, никто не может убедительно сыграть труп. Третий акт в этом плане вообще пиздец, если в подвале это скрывается с помощью темноты и того факта, что они все свалены в кучу, то внутри уже самого дома видно, что мертвые по задумке тела дышат.
Повествование в середине буксует настолько, что даже оператор начал со скуки переключать свое внимание на филейные части актрис. Героиня просто ходит по подвалу, не знает, что ей делать, и косплеит опуссума, когда маньяк спускается по ступенькам своим фирменным тюленьим шагом.
В общем, переливание из пустого в порожнее, спасти которое способна лишь мощная кульминация. Но Play Dead может предложить разве что вяленькие побегушки и абсолютно дурацкую мотивацию маньяка.
Егор Москвитин в речи перед показом говорил о каком-то нестандартном приеме в финале фильма. Я его так и не увидел. Если речь шла о последних секундах, то это обычный твист уровня Клаудио Фрагассо.
Оценка - 5/10
"Последняя девушка" (2023) реж. Павел Коротких
Русский слэшер - явление редкое, а уж удачных представителей вообще можно пересчитать по пальцам одной руки фрезеровщика с тридцатилетним стажем работы. Поэтому каждая отечественная работа в этом жанре лично мне интересна, и "Последнюю девушку" я ждал с нетерпением (и было очень обидно, что каждый раз я никак не мог на показ попасть).
После просмотра я без сомнений могу сказать, что фильм делали бывалые фанаты слэшеров. Местная деконструкция тропа "последней девушки" вышла в меру изобретательной, веселой и, самое главное, без излишних выебонов.
С такими фильмами частенько бывает ситуация, когда создатели чересчур увлекаются бесконечными трибьютами и оммажами в сторону любимых фильмов, забывая делать своё произведение оригинальным и попросту веселым. Благо, "Последняя девушка" - не тот случай. Здесь создатели не забывают о том, что эксплуатационное кино прежде всего должно доставлять зрителю кайфарики, они постарались сделать резню кровавой и интересной. Бензопила cam - моя любимая находка в фильме, кст.
Этот фильм также не обошла повсеместная любовь русских хоррормейкеров к яркой цветовой палитре джалло, и она здесь используется во время особо сочных кишковыпускательных сцен. Создается прикольный контраст с остальными эпизодами, снятыми в более приземленных серых тонах.
Пятнадцать минут пролетают очень быстро, даже слишком. Иногда я ловил себя на мысли, что для этой идеи хронометраж слишком маленький, от чего повествование кажется очень уж торопливым.
Так же не могу не отметить актеров. Кроме главной актрисы, что отлично справилась со своей задачей, в Последней Девушке мелькают лица различной степени известности в кругах русскоязычных любителей хоррора (у Артема, кста, мое любимое камео в фильме). Вот второстепенные роли, как по мне, 50/50 удались.
Но если отбросить мелкие придирки, то для дипломной работы заявка сильная. Надеюсь, что Павел продолжит работать с жанром, чтобы вскоре увидеть какой-нибудь полнометражный бэнгер от мира русского слэшера.
Оценка - 7/10
Посмотреть фильм можно здесь: https://russorosso.ru/video/premera-poslednyaya-devushka/
Русский слэшер - явление редкое, а уж удачных представителей вообще можно пересчитать по пальцам одной руки фрезеровщика с тридцатилетним стажем работы. Поэтому каждая отечественная работа в этом жанре лично мне интересна, и "Последнюю девушку" я ждал с нетерпением (и было очень обидно, что каждый раз я никак не мог на показ попасть).
После просмотра я без сомнений могу сказать, что фильм делали бывалые фанаты слэшеров. Местная деконструкция тропа "последней девушки" вышла в меру изобретательной, веселой и, самое главное, без излишних выебонов.
С такими фильмами частенько бывает ситуация, когда создатели чересчур увлекаются бесконечными трибьютами и оммажами в сторону любимых фильмов, забывая делать своё произведение оригинальным и попросту веселым. Благо, "Последняя девушка" - не тот случай. Здесь создатели не забывают о том, что эксплуатационное кино прежде всего должно доставлять зрителю кайфарики, они постарались сделать резню кровавой и интересной. Бензопила cam - моя любимая находка в фильме, кст.
Этот фильм также не обошла повсеместная любовь русских хоррормейкеров к яркой цветовой палитре джалло, и она здесь используется во время особо сочных кишковыпускательных сцен. Создается прикольный контраст с остальными эпизодами, снятыми в более приземленных серых тонах.
Пятнадцать минут пролетают очень быстро, даже слишком. Иногда я ловил себя на мысли, что для этой идеи хронометраж слишком маленький, от чего повествование кажется очень уж торопливым.
Так же не могу не отметить актеров. Кроме главной актрисы, что отлично справилась со своей задачей, в Последней Девушке мелькают лица различной степени известности в кругах русскоязычных любителей хоррора (у Артема, кста, мое любимое камео в фильме). Вот второстепенные роли, как по мне, 50/50 удались.
Но если отбросить мелкие придирки, то для дипломной работы заявка сильная. Надеюсь, что Павел продолжит работать с жанром, чтобы вскоре увидеть какой-нибудь полнометражный бэнгер от мира русского слэшера.
Оценка - 7/10
Посмотреть фильм можно здесь: https://russorosso.ru/video/premera-poslednyaya-devushka/
Тут Анна с канала Зеленый луч придумала интересный формат коллаборации #анкета_для_друзей, где в формате той самой анкеты админы ТГ-каналов кратко отвечают на вопросы о кино. И так как в моих краях обычные анкеты не были популярны среди школьников, то я решил наверстать упущенное, заполнив анкету киношную.
В этом же посте хочется немного поподробней рассказать о своих ответах. Поехали.
1) Экзорцист - это в принципе мое первое воспоминание о столкновении с миром кино, и с тех пор я и начал отсматривать огромную коллекцию видеокассет, а затем и ДВД-дисков, что были дома.
2) Тут я выбирал между Драйвом и Суспирией. Однако впечатления от аудиовизуального оргазмического после недавнего пересмотра 4К-реставрации Суспирии была куда свежее.
3) Бесконечно бы болтал с ПТА о Томасе Пинчоне и концепции романтики в современном мире.
4) Я очень долго думал на вопросе про киношные "нет". Сначала хотелось ответить "Александр Сокуров", но затем это показалось мне слишком жирным байтом. Да и может когда-нибудь еще дам шанс другим его работам. А вот идеи Ходоровски по экранизации Дюны мне настолько понравились, что более побуквенные адаптации, что вышли в свет, мне показались неинтересными.
5) Ну тут без комментариев, в закрепе до сих пор висит мой бесконечный трёп об этом шедевре.
6) Хоть я и сказал, что начал активно смотреть кино еще с трех лет после Экзорциста, именно с Бойцовского Клуба я начал воспринимать кино не только как развлечение, но еще и как форму искусства. Каждый раз, когда я пересматривал этот фильм (вроде бы я его шесть раз смотрел), его восприятие и моя трактовка постоянно дополнялись новыми темами и наблюдениями.
7) Хочу жить в уютном двухэтажном доме со всеми удобствами, расположенном в лесной глуши, и чтобы беззлобный призрак играл мне успокаивающие мелодии на флейте по ночам.
8) Муви 43 такой дебильный, но я ржал в голос почти на всех историях. Сегмент про домашнее обучение с Наоми Уоттс, Ливом Шрайбером и совсем еще юным Джереми Алленом Уайтом в свое время у меня дикий ахуй вызвал. Я хоть и посмеялся, но так-то, по мне, это жуткий психологический триллер, 10/10.
9) "Кошмар на улице Вязов" готов пересматривать всегда, ибо здесь прекрасно все. Нэнси - моя любимая протагонистка из хорроров, Крюгер - любимый злодей, креатива в фильме дофига, ну и он до сих пор жуткий и интересный.
10) "Как далеко отсюда, как близко" - это шикарная польская фантасмагория, что напоминает пролетающую жизнь перед глазами умирающего человека. При всей своей сюрреалистичности и запутанности, он умудряется не скатываться в тотальный бред и белиберду.
Папка со всеми участниками коллаба тут
В этом же посте хочется немного поподробней рассказать о своих ответах. Поехали.
1) Экзорцист - это в принципе мое первое воспоминание о столкновении с миром кино, и с тех пор я и начал отсматривать огромную коллекцию видеокассет, а затем и ДВД-дисков, что были дома.
2) Тут я выбирал между Драйвом и Суспирией. Однако впечатления от аудиовизуального оргазмического после недавнего пересмотра 4К-реставрации Суспирии была куда свежее.
3) Бесконечно бы болтал с ПТА о Томасе Пинчоне и концепции романтики в современном мире.
4) Я очень долго думал на вопросе про киношные "нет". Сначала хотелось ответить "Александр Сокуров", но затем это показалось мне слишком жирным байтом. Да и может когда-нибудь еще дам шанс другим его работам. А вот идеи Ходоровски по экранизации Дюны мне настолько понравились, что более побуквенные адаптации, что вышли в свет, мне показались неинтересными.
5) Ну тут без комментариев, в закрепе до сих пор висит мой бесконечный трёп об этом шедевре.
6) Хоть я и сказал, что начал активно смотреть кино еще с трех лет после Экзорциста, именно с Бойцовского Клуба я начал воспринимать кино не только как развлечение, но еще и как форму искусства. Каждый раз, когда я пересматривал этот фильм (вроде бы я его шесть раз смотрел), его восприятие и моя трактовка постоянно дополнялись новыми темами и наблюдениями.
7) Хочу жить в уютном двухэтажном доме со всеми удобствами, расположенном в лесной глуши, и чтобы беззлобный призрак играл мне успокаивающие мелодии на флейте по ночам.
8) Муви 43 такой дебильный, но я ржал в голос почти на всех историях. Сегмент про домашнее обучение с Наоми Уоттс, Ливом Шрайбером и совсем еще юным Джереми Алленом Уайтом в свое время у меня дикий ахуй вызвал. Я хоть и посмеялся, но так-то, по мне, это жуткий психологический триллер, 10/10.
9) "Кошмар на улице Вязов" готов пересматривать всегда, ибо здесь прекрасно все. Нэнси - моя любимая протагонистка из хорроров, Крюгер - любимый злодей, креатива в фильме дофига, ну и он до сих пор жуткий и интересный.
10) "Как далеко отсюда, как близко" - это шикарная польская фантасмагория, что напоминает пролетающую жизнь перед глазами умирающего человека. При всей своей сюрреалистичности и запутанности, он умудряется не скатываться в тотальный бред и белиберду.
Папка со всеми участниками коллаба тут
"Вечная дочь" (aka The Eternal Daughter) (2022) реж. Джоанна Хогг
Есть отдельная категория фильмов, которые мне безумно нравятся, но многие их ругают по вполне понятным и разумным причинам, и поэтому я если и рекомендую такое, то с крайней осторожностью.
К этому списку присоединяется и наш сегодняшний экземпляр.
"Вечная дочь" - это последняя на данный момент работа британской critical darling Джоанны Хогг, что, судя по прочитанным мною материалам преимущественно снимает фестивальное кино в жанре автофикшн, очень медленное, тягучее и личное.
И тут она внезапно снимает нечто с тэгом "готический хоррор". При чем тут еще и Тильда Суинтон играет сразу две роли - матери и дочери (за два года до прошлогоднего Альмодовара, кстати говоря). Интересно же ведь.
Определенно, элементы жанра в Вечной Дочери присутствуют, особенно в первой половине. Скажу даже, что Хогг как будто нарочно собирает все возможные клише готических ужасов:
- таксист рассказывает героиням, что в гостинице (которая когда-то была особняком), куда они направляются, обитают призраки;
- вокруг царит неприветливая, мрачная атмосфера, воплощенная в виде вечного густого тумана (я подозреваю, что большая часть бюджета ушла на дымомашину);
- мутные лица, что краем глаза видны в окнах пустых комнат;
- едва слышные жуткие звуки, тревожащие героиню по ночам.
Кстати, последнее очень даже хорошо сделано. Сегменты, где Тильда Суинтон ходит одна по пустому особняку, умудрялись пощекотать нервишки за счет клевого монтажа звуков, убедительных испугов Тильды и... зеленого цвета.
Однако, несмотря на все вышесказанное, Вечная Дочь - это не ужасы. Элементы готического хоррора здесь ничто иное, как форма, с помощью которой Хогг доносит до зрителя тревоги главной героини.
Если отбросить эту оболочку, то по итогу мы имеем фестивальное кино в жанре автофикшн, очень медленное, тягучее и личное. Ах да, точно...
И оно мне очень понравилось. Во-первых, так лихо маскироваться под готический хоррор - это надо уметь. И при чем этот маскарад нужен не для того, чтобы закликбэйтить народ, а для показа чувств, что испытывает персонаж, заглядывая в укромные уголки жизни своего самого близкого человека - матери. Из-за своей излишней нервозности дочь никак не может нащупать ту самую грань между близостью и бессовестным вторжением в личное пространство, что гнетет и ее саму, и делает отношения с матерью все более натянутыми.
Многое здесь держится на игре Тильды Суинтон, да. Я верю, что суетливая, вечно беспокойная дочь и спокойная, беззаботная старушка-мать - это абсолютно разные люди, и мне очень было интересно следить за динамикой их отношений по мере того, как тревожность дочери все нарастает и нарастает.
Что многих отпугнет от этого фильма, так это его темп. Несмотря на хронометраж в 90 минут, он чертовски меееееедленный. Правда, мне это никак не помешало насладиться просмотром. Тонкими мазками, постепенно перед нами вырисовывается картина боли и сожалений, которые может и не вспыхивают бурей, но зато их приземленность и честность заставляют в них поверить и, возможно, даже проникнуться.
Видно, что Вечная Дочь - это произведение личное и искреннее. Наверное, во многом за это я фильм и полюбил. Подлинные эмоции, никакой фальши.
Оценка - 9/10
Есть отдельная категория фильмов, которые мне безумно нравятся, но многие их ругают по вполне понятным и разумным причинам, и поэтому я если и рекомендую такое, то с крайней осторожностью.
К этому списку присоединяется и наш сегодняшний экземпляр.
"Вечная дочь" - это последняя на данный момент работа британской critical darling Джоанны Хогг, что, судя по прочитанным мною материалам преимущественно снимает фестивальное кино в жанре автофикшн, очень медленное, тягучее и личное.
И тут она внезапно снимает нечто с тэгом "готический хоррор". При чем тут еще и Тильда Суинтон играет сразу две роли - матери и дочери (за два года до прошлогоднего Альмодовара, кстати говоря). Интересно же ведь.
Определенно, элементы жанра в Вечной Дочери присутствуют, особенно в первой половине. Скажу даже, что Хогг как будто нарочно собирает все возможные клише готических ужасов:
- таксист рассказывает героиням, что в гостинице (которая когда-то была особняком), куда они направляются, обитают призраки;
- вокруг царит неприветливая, мрачная атмосфера, воплощенная в виде вечного густого тумана (я подозреваю, что большая часть бюджета ушла на дымомашину);
- мутные лица, что краем глаза видны в окнах пустых комнат;
- едва слышные жуткие звуки, тревожащие героиню по ночам.
Кстати, последнее очень даже хорошо сделано. Сегменты, где Тильда Суинтон ходит одна по пустому особняку, умудрялись пощекотать нервишки за счет клевого монтажа звуков, убедительных испугов Тильды и... зеленого цвета.
Однако, несмотря на все вышесказанное, Вечная Дочь - это не ужасы. Элементы готического хоррора здесь ничто иное, как форма, с помощью которой Хогг доносит до зрителя тревоги главной героини.
Если отбросить эту оболочку, то по итогу мы имеем фестивальное кино в жанре автофикшн, очень медленное, тягучее и личное. Ах да, точно...
И оно мне очень понравилось. Во-первых, так лихо маскироваться под готический хоррор - это надо уметь. И при чем этот маскарад нужен не для того, чтобы закликбэйтить народ, а для показа чувств, что испытывает персонаж, заглядывая в укромные уголки жизни своего самого близкого человека - матери. Из-за своей излишней нервозности дочь никак не может нащупать ту самую грань между близостью и бессовестным вторжением в личное пространство, что гнетет и ее саму, и делает отношения с матерью все более натянутыми.
Многое здесь держится на игре Тильды Суинтон, да. Я верю, что суетливая, вечно беспокойная дочь и спокойная, беззаботная старушка-мать - это абсолютно разные люди, и мне очень было интересно следить за динамикой их отношений по мере того, как тревожность дочери все нарастает и нарастает.
Что многих отпугнет от этого фильма, так это его темп. Несмотря на хронометраж в 90 минут, он чертовски меееееедленный. Правда, мне это никак не помешало насладиться просмотром. Тонкими мазками, постепенно перед нами вырисовывается картина боли и сожалений, которые может и не вспыхивают бурей, но зато их приземленность и честность заставляют в них поверить и, возможно, даже проникнуться.
Видно, что Вечная Дочь - это произведение личное и искреннее. Наверное, во многом за это я фильм и полюбил. Подлинные эмоции, никакой фальши.
Оценка - 9/10
"Ветераны зарубежных войн" (aka VFW) (2019) реж. Джо Бегос
Команда по спецэффектам би лайк: "Мы делаем крутой эксплотейшен про то, как кучка старпёров мочат наркоманов и их дилеров. Давайте сделаем все мочилово на высшем уровне, да?"
А оператор с монтажером им и отвечают: "Вы, конечно, молодцы, но нам на нашу работу ваще поебать. Это же всратая бэшка".
Оказалось, этого хватило для того, чтобы нивелировать все сочные сцены гуро в фильме.
Оценка - 5/10
#рецензия_категории_Г
Команда по спецэффектам би лайк: "Мы делаем крутой эксплотейшен про то, как кучка старпёров мочат наркоманов и их дилеров. Давайте сделаем все мочилово на высшем уровне, да?"
А оператор с монтажером им и отвечают: "Вы, конечно, молодцы, но нам на нашу работу ваще поебать. Это же всратая бэшка".
Оказалось, этого хватило для того, чтобы нивелировать все сочные сцены гуро в фильме.
Оценка - 5/10
#рецензия_категории_Г
"После полуночи" (aka After Midnight) (2019) реж. Джереми Гарднер, Кристиан Стелла
Мне очень нравится дебютный фильм Джереми Гарднера - Батарейка. Этот копеечный зомби-хоррор, под маской которого скрывалась уютная и трогательная инди-драма о настоящей крепкой дружбе, смог в свое время достучаться до моего черствого к таким вещам сердечка.
Поэтому его вторую работу в жанре ужасов я не мог оставить без внимания. Правда, как вы могли заметить, просмотр After Midnight откладывался очень и очень долго.
Сюжет рассказывает о Хэнке, что вот уже десять лет счастливо живет со своей девушкой в домике у леса, пока в один момент возлюбленная не исчезает, оставив лишь неясную записку на дверце холодильника.
А еще сразу после ее ухода к Хэнку по ночам начала ломиться в дверь какая-то непонятная огромная чупакабра.
Если Батарейка была фильмом о товарищеских отношениях, то После Полуночи говорит о кризисе между влюбленными. При чем мы видим историю с точки зрения партнера, который о нем даже не подозревал. И эта внезапность возникшей пропасти между людьми, что, казалось, жили вместе да не тужили, интригует с самого начала.
"Почему она ушла? Что я сделал не так? И что это за чудище приходит каждую ночь к моему дому?"
Несмотря на остроту поставленных вопросов, фильм не сгущает краски. Повествование неспешное, тон приземленный, и герой ведет себя, как взрослый человек, а не страдальчески рефлексующий подросток, который пережил свое первое расставание с девушкой.
Тихие пейзажи маленького городка, расположенного в лесной местности, отлично подходят такой истории. Они создают необходимую уютную атмосферу уединения со своими воспоминаниями. Свежий воздух дает мозгу необходимый кислород. Собственный бар, в котором можно посидеть с друзьями, помогает иногда отвлечься от забот.
Однако не стоит забывать о страшной чупакабре, которую даже медвежьи капканы не берут.
Отдельно хочется музыку выделить. Человек, который подбирал треки для фильм - чертов гений. И лирика зачастую в тему, и мотивы отлично задают настроение сценам.
А вот чего не хватало в After Midnight, так это какого-то более проработанного и интересно прописанного взаимодействия главного героя с второстепенными персонажами. Это больше касается первой половины фильма. Диалоги в фильме неплохие, но по началу они как будто недокручены, не доведены до ума, из-за чего местами фильм ощущается пустоватым.
Зато ближе к третьему акту разговоры начинают становиться осмысленней и содержательней, а в финале создатели даже умудряются подвести историю до интересного и правильного вывода.
Как бы то ни было, если вы ищете добрую романтическую историю, приправленную щепоточкой хоррора, то советую обратить внимание.
Оценка - 7/10
Мне очень нравится дебютный фильм Джереми Гарднера - Батарейка. Этот копеечный зомби-хоррор, под маской которого скрывалась уютная и трогательная инди-драма о настоящей крепкой дружбе, смог в свое время достучаться до моего черствого к таким вещам сердечка.
Поэтому его вторую работу в жанре ужасов я не мог оставить без внимания. Правда, как вы могли заметить, просмотр After Midnight откладывался очень и очень долго.
Сюжет рассказывает о Хэнке, что вот уже десять лет счастливо живет со своей девушкой в домике у леса, пока в один момент возлюбленная не исчезает, оставив лишь неясную записку на дверце холодильника.
А еще сразу после ее ухода к Хэнку по ночам начала ломиться в дверь какая-то непонятная огромная чупакабра.
Если Батарейка была фильмом о товарищеских отношениях, то После Полуночи говорит о кризисе между влюбленными. При чем мы видим историю с точки зрения партнера, который о нем даже не подозревал. И эта внезапность возникшей пропасти между людьми, что, казалось, жили вместе да не тужили, интригует с самого начала.
"Почему она ушла? Что я сделал не так? И что это за чудище приходит каждую ночь к моему дому?"
Несмотря на остроту поставленных вопросов, фильм не сгущает краски. Повествование неспешное, тон приземленный, и герой ведет себя, как взрослый человек, а не страдальчески рефлексующий подросток, который пережил свое первое расставание с девушкой.
Тихие пейзажи маленького городка, расположенного в лесной местности, отлично подходят такой истории. Они создают необходимую уютную атмосферу уединения со своими воспоминаниями. Свежий воздух дает мозгу необходимый кислород. Собственный бар, в котором можно посидеть с друзьями, помогает иногда отвлечься от забот.
Однако не стоит забывать о страшной чупакабре, которую даже медвежьи капканы не берут.
Отдельно хочется музыку выделить. Человек, который подбирал треки для фильм - чертов гений. И лирика зачастую в тему, и мотивы отлично задают настроение сценам.
А вот чего не хватало в After Midnight, так это какого-то более проработанного и интересно прописанного взаимодействия главного героя с второстепенными персонажами. Это больше касается первой половины фильма. Диалоги в фильме неплохие, но по началу они как будто недокручены, не доведены до ума, из-за чего местами фильм ощущается пустоватым.
Зато ближе к третьему акту разговоры начинают становиться осмысленней и содержательней, а в финале создатели даже умудряются подвести историю до интересного и правильного вывода.
Как бы то ни было, если вы ищете добрую романтическую историю, приправленную щепоточкой хоррора, то советую обратить внимание.
Оценка - 7/10
"Мясник" (aka Dosalja) (2007) реж. Ким Джин-вон
Все мы прекрасно знаем, что корейцы умеют делать жестокие и мрачные триллеры, этим они простроили себе дорогу к известности в мировом кинематографе. Однако сегодня у нас на повестке дня более экзотическая и более подходящяя тематике канала вещица - корейский псевдоснафф с мизерным бюджетом в 15 тысяч долларов.
Думаю, прожженным геймерам главный источник вдохновения фильма будет заметен невооруженным глазом. Построенная безумцем-режиссером грязная эстетика снаффа с главной звездой в виде огромного жирного мужика, одетого в маску свиньи и мясницкий фартук, чей главный weapon of choice - это бензопила.
Не один ведь я узнал Manhunt?
Только здесь вместо помех VHS-кассет уебищно темное и постоянно трясущееся изображение дешевых цифровых камер из конца нулевых, а режиссер - не кукловод, что скрывается в тени. Здесь постановщик напрямую руководит своей немногочисленной командой с помощью благого мата и направляющих поджопников.
На его ехидных комментариях, безумных идеях и экспрессивных выкриках во многом фильм и держится, фигура режиссера придает этой дешевой резне хоть какой-то харизмы и индивидуальности.
Это очень хорошо ощущается в отрывках, когда в кадре его нет. "Мясник" тогда быстро из грязно-эстетичного псевдоснаффа превращается в унылое, затянутое и едва смотрибельное нечто.
Благо, таких моментов не то, чтобы много, и поэтому в моих глазах фильм в целом скорее удался, но я бы спокойно вырезал оттуда хотя бы первые двадцать минут. Сюжету бы это никак не повредило.
Оценка - 6/10
P.S. Мне очень хотелось бы увидеть голливудский римейк Мясника, где известный в реальной жизни режиссер похищал суперизвестных актеров, чтобы снять с ними снафф-фильм. На роль убийцы в маске свиньи предлагаю Дуэйна Джонсона.
Все мы прекрасно знаем, что корейцы умеют делать жестокие и мрачные триллеры, этим они простроили себе дорогу к известности в мировом кинематографе. Однако сегодня у нас на повестке дня более экзотическая и более подходящяя тематике канала вещица - корейский псевдоснафф с мизерным бюджетом в 15 тысяч долларов.
Думаю, прожженным геймерам главный источник вдохновения фильма будет заметен невооруженным глазом. Построенная безумцем-режиссером грязная эстетика снаффа с главной звездой в виде огромного жирного мужика, одетого в маску свиньи и мясницкий фартук, чей главный weapon of choice - это бензопила.
Не один ведь я узнал Manhunt?
Только здесь вместо помех VHS-кассет уебищно темное и постоянно трясущееся изображение дешевых цифровых камер из конца нулевых, а режиссер - не кукловод, что скрывается в тени. Здесь постановщик напрямую руководит своей немногочисленной командой с помощью благого мата и направляющих поджопников.
На его ехидных комментариях, безумных идеях и экспрессивных выкриках во многом фильм и держится, фигура режиссера придает этой дешевой резне хоть какой-то харизмы и индивидуальности.
Это очень хорошо ощущается в отрывках, когда в кадре его нет. "Мясник" тогда быстро из грязно-эстетичного псевдоснаффа превращается в унылое, затянутое и едва смотрибельное нечто.
Благо, таких моментов не то, чтобы много, и поэтому в моих глазах фильм в целом скорее удался, но я бы спокойно вырезал оттуда хотя бы первые двадцать минут. Сюжету бы это никак не повредило.
Оценка - 6/10
P.S. Мне очень хотелось бы увидеть голливудский римейк Мясника, где известный в реальной жизни режиссер похищал суперизвестных актеров, чтобы снять с ними снафф-фильм. На роль убийцы в маске свиньи предлагаю Дуэйна Джонсона.
"Развод" (aka Dard Divorce) (2007) реж. Олаф Иттенбах
На этом этапе ознакомления с творчеством Олафа Иттенбаха я уже просто не понимаю, для чего он продолжает снимать кино.
До "Развода" я видел даже в ужасных фильмах Иттенбаха искреннюю любовь к самому процессу их создания, хоть и его энтузиазм зачастую разбивался о неумение писать сценарии.
Видно, что Олафу нравится придумывать и создавать все это обилие ебанутого гуро, однако в Разводе его не прям чтобы много по иттенбаховским меркам. Видать, бюджета не хватило, чтобы залить сюжет кровью до краев.
А ведь это могло бы его спасти, ибо здесь история на уровне Комнаты, только у нас не ржачная инди-драма, а унылый криминальный триллер. Монологи главной героини отвратительно утомительны, а сюжетные повороты угадываешь, когда задаешь себе вопрос: "А как бы я продолжил эту историю, если бы хотел удивить зрителя неожиданностью, но при этом у меня двухзначный АйКью?". Про хромающую на обе ноги логику и невыстрелившие чеховские ружья в ебучей дойчланд бэшке говорить вообще-то моветон, но это важные детали для понимания моих эмоций после просмотра Развода.
Потому что меня ломали тупостью и унылостью одновременно. Конечно, Развод - не чемпион в этом плане, но меня поразила эта режиссерская апатия, которой пронизан фильм. Здесь будто отсутствует намерение сделать развеселить свою целевую аудиторию. Исключением являются разве что две абсолютно отбитые сцены пыток, которые Иттенбах придумывал и воплощал с особым рвением, что выделяет их на фоне остальной невыносимой скуки.
Главную звезду Мартину Иттенбах камера очень любит. Правда, та не отвечает ей взаимностью. Можно вспомнить присказку, мол, муж и жена - одна сатана, но здесь почти все остальные актеры играют даже более невыразительно. На их фоне статисты из фильмов для взрослых - это сплошь реинкарнации Марлона Брандо и Ингрид Бергман.
Так почему на этом этапе Иттенбах продолжает снимать кино?
Не думаю, что продажа такого трэшака на ДВД - это дико выгодный бизнес. Тем более, судя по фильмам, в какой-то момент бюджеты у творений Иттенбаха становились все скромнее и скромнее.
Наверное, Олаф продолжает делать свои фильмы по той же причине, по которой я все еще не бросаю смотреть его фильмографию. Просто по привычке.
Оценка - 4/10, по два балла за каждую эффектную гуро-сцену
На этом этапе ознакомления с творчеством Олафа Иттенбаха я уже просто не понимаю, для чего он продолжает снимать кино.
До "Развода" я видел даже в ужасных фильмах Иттенбаха искреннюю любовь к самому процессу их создания, хоть и его энтузиазм зачастую разбивался о неумение писать сценарии.
Видно, что Олафу нравится придумывать и создавать все это обилие ебанутого гуро, однако в Разводе его не прям чтобы много по иттенбаховским меркам. Видать, бюджета не хватило, чтобы залить сюжет кровью до краев.
А ведь это могло бы его спасти, ибо здесь история на уровне Комнаты, только у нас не ржачная инди-драма, а унылый криминальный триллер. Монологи главной героини отвратительно утомительны, а сюжетные повороты угадываешь, когда задаешь себе вопрос: "А как бы я продолжил эту историю, если бы хотел удивить зрителя неожиданностью, но при этом у меня двухзначный АйКью?". Про хромающую на обе ноги логику и невыстрелившие чеховские ружья в ебучей дойчланд бэшке говорить вообще-то моветон, но это важные детали для понимания моих эмоций после просмотра Развода.
Потому что меня ломали тупостью и унылостью одновременно. Конечно, Развод - не чемпион в этом плане, но меня поразила эта режиссерская апатия, которой пронизан фильм. Здесь будто отсутствует намерение сделать развеселить свою целевую аудиторию. Исключением являются разве что две абсолютно отбитые сцены пыток, которые Иттенбах придумывал и воплощал с особым рвением, что выделяет их на фоне остальной невыносимой скуки.
Главную звезду Мартину Иттенбах камера очень любит. Правда, та не отвечает ей взаимностью. Можно вспомнить присказку, мол, муж и жена - одна сатана, но здесь почти все остальные актеры играют даже более невыразительно. На их фоне статисты из фильмов для взрослых - это сплошь реинкарнации Марлона Брандо и Ингрид Бергман.
Так почему на этом этапе Иттенбах продолжает снимать кино?
Не думаю, что продажа такого трэшака на ДВД - это дико выгодный бизнес. Тем более, судя по фильмам, в какой-то момент бюджеты у творений Иттенбаха становились все скромнее и скромнее.
Наверное, Олаф продолжает делать свои фильмы по той же причине, по которой я все еще не бросаю смотреть его фильмографию. Просто по привычке.
Оценка - 4/10, по два балла за каждую эффектную гуро-сцену
Вырвался тут давеча из своей кроличьей норы в гости к друзьям из Chacun son cinema на их рубрику #альтернативная_история_кино со своей подборочкой из девяти не особо популярных фильмов 1991ого года.
Бросив смертельный взгляд - приятный микс из нуарного детектива в стиле Дика Трэйси и миров Говарда Лавкрафта с просто шикарнейшим кастом.
Падаль - одна из первых короткометражных работ Гаспара Ноэ. Примечательно, что уже на таком раннем этапе творчества почерк режиссера вполне себе узнаваем, поэтому если вы любите жесткие, циничные и провокационные драмы, то смело рекомендую.
Некромантик 2 - только Йорг Буттгерайт может так красиво и поэтично показать один из долбанутых любовных треугольников в истории кино.
Пьющие кровь - несмотря на технические недостатки, вызванные нехваткой бюджета, создателям удалось снять красивый и по-европейски элегантный готический вампирский хоррор. Для российского кино 90ых - это вполне себе достижение.
Счастливые дни - полнометражный дебют Алексея Балабанова по Сэмюэлю Беккету. Если любите атмосферу хтонического абсурдного сновидения, из которого нет выхода, то это идеальный вариант для уютного вечернего просмотра под пледиком.
Папа, умер Дед Мороз - шедевр некрореализма, nuff said.
История о Рикки - гонгконгский кровавый трэш-боевик, что мог бы сойти за лайв-экшен адаптацию Кулака Северной Звезды.
Дверь 2 - неторопливая японская драма о буднях девушки по вызову с клевой режиссурой Банмэя Такахаши и парочкой внезапных шокирующих сцен, что отлично разбавляют медленный темпоритм картины.
Рожденный вором - даже не лучшие фильмы из гонгконгского периода Джона Ву все еще хороши и их весело смотреть.
Ну и бонусом экземпляр, с годом выхода которого Интернет толком не определился:
Злые мультики - фильм категории Б из начала 90ых со своей ламповой атмосферой дурацкой страшилки по типу сериала Goosebumps с забавно-криповым Дэвидом Кэррадайном. Правда, вместо актрис тут модели Плэйбоя, стремящиеся поскорее раздеться. Плюс это или минус, тут решать уже вам.
Восславим кино девяностых, друзья!
Бросив смертельный взгляд - приятный микс из нуарного детектива в стиле Дика Трэйси и миров Говарда Лавкрафта с просто шикарнейшим кастом.
Падаль - одна из первых короткометражных работ Гаспара Ноэ. Примечательно, что уже на таком раннем этапе творчества почерк режиссера вполне себе узнаваем, поэтому если вы любите жесткие, циничные и провокационные драмы, то смело рекомендую.
Некромантик 2 - только Йорг Буттгерайт может так красиво и поэтично показать один из долбанутых любовных треугольников в истории кино.
Пьющие кровь - несмотря на технические недостатки, вызванные нехваткой бюджета, создателям удалось снять красивый и по-европейски элегантный готический вампирский хоррор. Для российского кино 90ых - это вполне себе достижение.
Счастливые дни - полнометражный дебют Алексея Балабанова по Сэмюэлю Беккету. Если любите атмосферу хтонического абсурдного сновидения, из которого нет выхода, то это идеальный вариант для уютного вечернего просмотра под пледиком.
Папа, умер Дед Мороз - шедевр некрореализма, nuff said.
История о Рикки - гонгконгский кровавый трэш-боевик, что мог бы сойти за лайв-экшен адаптацию Кулака Северной Звезды.
Дверь 2 - неторопливая японская драма о буднях девушки по вызову с клевой режиссурой Банмэя Такахаши и парочкой внезапных шокирующих сцен, что отлично разбавляют медленный темпоритм картины.
Рожденный вором - даже не лучшие фильмы из гонгконгского периода Джона Ву все еще хороши и их весело смотреть.
Ну и бонусом экземпляр, с годом выхода которого Интернет толком не определился:
Злые мультики - фильм категории Б из начала 90ых со своей ламповой атмосферой дурацкой страшилки по типу сериала Goosebumps с забавно-криповым Дэвидом Кэррадайном. Правда, вместо актрис тут модели Плэйбоя, стремящиеся поскорее раздеться. Плюс это или минус, тут решать уже вам.
Восславим кино девяностых, друзья!
"Прекрасная любовь" (aka Quand on est amoureux c'est merveilleux) (1999) реж. Фабрис Дю Вельц
Что будет, если смешать сказочно-мрачную причудливую эстетику ранних фильмов Жана-Пьера Жёне и некромантизм Йорга Буттгерайта? Получится "Прекрасная Любовь", отвечу я.
Если без шуток, микс и впрямь любопытный за счет того, что Дю Вельц умело соблюдает пропорцию очень черного, слегка дурашливого юмора и трагичности истории фильма.
Глядя на одинокое, грязное окружение, залитое усугубляюще-ярким светом неоновых и люминесцентных ламп, понимаешь персонажей фильма, что либо нарастили себе панцирь из ожесточенного цинизма, либо сходят с ума от недостатка любви в этом мира.
Второй вариант и случился с главной героиней, что влюбилась в труп убитого ею стриптизера.
Жаль только, что все это осталось лишь на уровне недоделанной зарисовки. Несмотря на все обозначенные выше плюсы, к которым я еще добавлю классную игру актеров (особенно отмечу Жана-Люка Кушара и Эдит Ле Мерди), Дю Вельц не смог уложить свои идеи в двадцатиминутный хронометраж.
Тон повествования был выбран интересный, а вот темпоритм оказался слишком быстрым ближе ко второй половине фильма, а сюжетные линии обрываются на полуслове.
Забавно, как некоторые концепты "Прекрасной Любви" Дю Вельц перенесет спустя пятнадцать лет в "Аллилуйю". Вот ее я смело рекомендую, хорошее кино.
Оценка - 6,5/10
Что будет, если смешать сказочно-мрачную причудливую эстетику ранних фильмов Жана-Пьера Жёне и некромантизм Йорга Буттгерайта? Получится "Прекрасная Любовь", отвечу я.
Если без шуток, микс и впрямь любопытный за счет того, что Дю Вельц умело соблюдает пропорцию очень черного, слегка дурашливого юмора и трагичности истории фильма.
Глядя на одинокое, грязное окружение, залитое усугубляюще-ярким светом неоновых и люминесцентных ламп, понимаешь персонажей фильма, что либо нарастили себе панцирь из ожесточенного цинизма, либо сходят с ума от недостатка любви в этом мира.
Второй вариант и случился с главной героиней, что влюбилась в труп убитого ею стриптизера.
Жаль только, что все это осталось лишь на уровне недоделанной зарисовки. Несмотря на все обозначенные выше плюсы, к которым я еще добавлю классную игру актеров (особенно отмечу Жана-Люка Кушара и Эдит Ле Мерди), Дю Вельц не смог уложить свои идеи в двадцатиминутный хронометраж.
Тон повествования был выбран интересный, а вот темпоритм оказался слишком быстрым ближе ко второй половине фильма, а сюжетные линии обрываются на полуслове.
Забавно, как некоторые концепты "Прекрасной Любви" Дю Вельц перенесет спустя пятнадцать лет в "Аллилуйю". Вот ее я смело рекомендую, хорошее кино.
Оценка - 6,5/10