ДЕНЬ 2 і 3 Миколайчук OPEN — Людина, що (не) боїться смерті
Невипадковою, а неймовірно професійною роботою програмера фестивалю вже за три дні можна складати пазли та бачити паралелі у фільмах програми. І не дивно, щоб під гаслом «Людина в центрі історії» фестиваль говорить із глядачем про відношення до смерті. Бо без неї наше життя неможливо, а як до цього відноситися можна дискутувати мовою кіно.
👁 «Знайомий дотик», реж. Сара Фрідленд — 8 з 10 ⭐️
Як показати деменцію у кіно так, як ще ніхто не показував? Дебютний фільм з Венеційського кінофестивалю 2024, що отримав в програмі «Горизонти» аж три нагороди знайшов цю мову — він не лякає. Героїня Рут вже погано памʼятає свого сина. Зате добре знає рецепт борщу. Вона не завжди знає скільки їй років, тому легко заграє і з лікарем, і зі своїм сином. Безперечно фестивальне кіно показує як жінка, що переїхала у будинок із доглядом живе звичайне життя, що хоч і змінила хвороба, але точно не зруйнувала.
Це не «Батько», після якого хочеться сподіватися, що з тобою чи твоїми рідними не станеться деменція. Це оповідь на полу тоні у ніжних кольорах шкіри про час, який важливо не втратити, поки ти ще знаєш хто ти. І памʼятаєш всі рецепти улюблених страв рідних.
👁 «Поховай нас у самотній пустелі», реж. Нгуєн Ле Хоанг Пхук — 6 з 10 ⭐️
Вʼєтнамський круглий фільм, як розповів сам режисер на Q&A після української премʼєри, був натхненний двома ситуаціями. Перша — з новин: чоловік поховав свою дружину у пластикову фігуру-саркофаг, бо не хотів з нею розлучатися до своєї смерті. Друга — особиста: режисер втратив кількох своїх рідних і хотів прорефлексувати це у фільмі про сприйняття смерті. А ще від дуже вʼєтнамський, бо уявити історію, де крадій залазить у будинок, а хазяїн пропонує справу, не уявиш у нашій культурі. Він просить молодика його вбити та поховати разом із його дружиною в пустелі. Дружина померла вже 10 років тому від хвороби. І зберігається у саркофазі допоки вони не зможуть піти в інший світ разом.
Попри досить похмурий сюжет, цей фільм з неймовірною легкістю говорить про смерть, бо за нею йде переродження. А ще торкається теми дружби і має унікальне кадрування. Звісно, ви вже десь могли таке бачити. Але як це зроблено у «Поховай нас у самотній пустелі»— це варто уваги.
👁 «Кінець», реж. Джошуа Оппенгеймер — 4 з 10 ⭐️
Оскароносний режисер фільму «Акт вбивста» зняв ігрове кіно. І не просто ігровий фільм, а постапокаліптичний мюзикл про групу людей, які живуть у бункері після кінця світу. Мої основні питання до фільму, який використовує жанр як колись це робили класичні мюзикли (герої співають не номерами, а продовжують репліки піснею), це його темпоритм, який дуже провисає на трьох годинному хронометражі. І відверто виснажує. Хоча історія життя і страждань привілейованих, коли світ — це лише їхній бункер, та і з таким кастом це мало би бути цікаво.
👁 «Премія Орвіна», реж. Максим Марченко
Як без українського середнього метру? І теж про смерть. Точніше, про спробу інсценування смерті заради премії Орвіна (Дарвіна), щоб зацікавити дівчину. 40-хвилинний фільм, який був знятий ще до повномасштабного вторгнення дуже старається бути кумедним, вигадливим в операторській роботі. Виходить трохи сирим, але із заявкою на майбутні чорні комедії від режисера (бажано вже повні метри, бо середній — це не туди, і не сюди). А каст молодий і класний — Роланд Мішко («Зозулі»), Анастасія Капшученко («Редакція») та інші
Невипадковою, а неймовірно професійною роботою програмера фестивалю вже за три дні можна складати пазли та бачити паралелі у фільмах програми. І не дивно, щоб під гаслом «Людина в центрі історії» фестиваль говорить із глядачем про відношення до смерті. Бо без неї наше життя неможливо, а як до цього відноситися можна дискутувати мовою кіно.
Як показати деменцію у кіно так, як ще ніхто не показував? Дебютний фільм з Венеційського кінофестивалю 2024, що отримав в програмі «Горизонти» аж три нагороди знайшов цю мову — він не лякає. Героїня Рут вже погано памʼятає свого сина. Зате добре знає рецепт борщу. Вона не завжди знає скільки їй років, тому легко заграє і з лікарем, і зі своїм сином. Безперечно фестивальне кіно показує як жінка, що переїхала у будинок із доглядом живе звичайне життя, що хоч і змінила хвороба, але точно не зруйнувала.
Це не «Батько», після якого хочеться сподіватися, що з тобою чи твоїми рідними не станеться деменція. Це оповідь на полу тоні у ніжних кольорах шкіри про час, який важливо не втратити, поки ти ще знаєш хто ти. І памʼятаєш всі рецепти улюблених страв рідних.
Вʼєтнамський круглий фільм, як розповів сам режисер на Q&A після української премʼєри, був натхненний двома ситуаціями. Перша — з новин: чоловік поховав свою дружину у пластикову фігуру-саркофаг, бо не хотів з нею розлучатися до своєї смерті. Друга — особиста: режисер втратив кількох своїх рідних і хотів прорефлексувати це у фільмі про сприйняття смерті. А ще від дуже вʼєтнамський, бо уявити історію, де крадій залазить у будинок, а хазяїн пропонує справу, не уявиш у нашій культурі. Він просить молодика його вбити та поховати разом із його дружиною в пустелі. Дружина померла вже 10 років тому від хвороби. І зберігається у саркофазі допоки вони не зможуть піти в інший світ разом.
Попри досить похмурий сюжет, цей фільм з неймовірною легкістю говорить про смерть, бо за нею йде переродження. А ще торкається теми дружби і має унікальне кадрування. Звісно, ви вже десь могли таке бачити. Але як це зроблено у «Поховай нас у самотній пустелі»— це варто уваги.
Оскароносний режисер фільму «Акт вбивста» зняв ігрове кіно. І не просто ігровий фільм, а постапокаліптичний мюзикл про групу людей, які живуть у бункері після кінця світу. Мої основні питання до фільму, який використовує жанр як колись це робили класичні мюзикли (герої співають не номерами, а продовжують репліки піснею), це його темпоритм, який дуже провисає на трьох годинному хронометражі. І відверто виснажує. Хоча історія життя і страждань привілейованих, коли світ — це лише їхній бункер, та і з таким кастом це мало би бути цікаво.
Як без українського середнього метру? І теж про смерть. Точніше, про спробу інсценування смерті заради премії Орвіна (Дарвіна), щоб зацікавити дівчину. 40-хвилинний фільм, який був знятий ще до повномасштабного вторгнення дуже старається бути кумедним, вигадливим в операторській роботі. Виходить трохи сирим, але із заявкою на майбутні чорні комедії від режисера (бажано вже повні метри, бо середній — це не туди, і не сюди). А каст молодий і класний — Роланд Мішко («Зозулі»), Анастасія Капшученко («Редакція») та інші
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9💘1
Вийшов наш подкаст з Павлом Остріковим. Режисером, чиєю простотою і геніальністю водночас я захоплююсь.
Сценарій називався «Космічна Одіссея: чи можливо знімати наукову фантастику в Україні». Як людина, яка бачила «Ти — космос» кажу — може.
А ви поки подивіться наш подкаст.
Гарного перегляду: https://youtu.be/SBw9yepAjnk
Сценарій називався «Космічна Одіссея: чи можливо знімати наукову фантастику в Україні». Як людина, яка бачила «Ти — космос» кажу — може.
А ви поки подивіться наш подкаст.
Гарного перегляду: https://youtu.be/SBw9yepAjnk
YouTube
Я проплакав, і стало легше. ПАВЛО ОСТРІКОВ – Коли буде як у Голлівуді? | ПОДКАСТ | УКРАЇНСЬКЕ КІНО
У новому випуску подкасту Коли буде як у Голлівуді? говоримо з режисером і сценаристом Павлом Остріковим, автором фільму Ти – космос. Це перший український сай-фай, що виріс зі студентської вистави й дістався міжнародних фестивалів. У центрі – історія кохання…
❤16🤮7🔥1
Останнє моє інтерв’ю про фільм HOT MILK з #berlinale2025 — розмова з акторкою Фіоною Шоу про її роль жінки в кріслі колісному.
Вдалося поговорити з нею про різноманітне — інклюзивність в Україні, квірність, свободу у різному віці та як працювати з жінками на знімальному майданчику
Читайте на ELLE Україна
👇
нагадую, що про фільм «Гаряче молоко», українська премʼєра якого відбулась на Миколайчук OPEN, я також говорила з акторкою Еммою Макі та режисеркою Ребеккою Ленкевич
Вдалося поговорити з нею про різноманітне — інклюзивність в Україні, квірність, свободу у різному віці та як працювати з жінками на знімальному майданчику
Читайте на ELLE Україна
👇
нагадую, що про фільм «Гаряче молоко», українська премʼєра якого відбулась на Миколайчук OPEN, я також говорила з акторкою Еммою Макі та режисеркою Ребеккою Ленкевич
Elle – модний жіночий журнал
«Є одна хороша річ у старості — ти вільний від своєї молодості»: Фіона Шоу про фільм «Гаряче молоко» та роль матері в кріслі колісному
Інтервʼю для ELLE
❤9🤮4🔥1
The Ugly Stepsister навіть вийде в український прокат. Хоч і з дистриб’ютором, до якого багато питань про їхні звʼязки з росією. У деяких навіть є докази. Але консьорн в іншому.
⁉️ Хто помітив українську акторку у фільмі?
Бо ми помітили. І маємо змішані почуття — як глядачі тішимося, як піарники сумуємо, що ніхто досить не трубить «о боже, це ж українка в такому класному кіно»
⁉️ Хто помітив українську акторку у фільмі?
Бо ми помітили. І маємо змішані почуття — як глядачі тішимося, як піарники сумуємо, що ніхто досить не трубить «о боже, це ж українка в такому класному кіно»
🤔9👀5
А поки ви відгадуєте хто ж ця українська акторка — ловіть інтервʼю про квір-кіно у регіональному чернівецькому медіа.
Захоплююсь Шпальта вже другий рік, бо бачу, що автори та авторки прагнуть розвиватися у кіно-напрямку. І глибоко та цікаво про це пишуть.
Цьогоріч потішили вкотре своїм розумінням актуальності та важливості тем, яких багато хто досі боїться ❤️🔥
Захоплююсь Шпальта вже другий рік, бо бачу, що автори та авторки прагнуть розвиватися у кіно-напрямку. І глибоко та цікаво про це пишуть.
Цьогоріч потішили вкотре своїм розумінням актуальності та важливості тем, яких багато хто досі боїться ❤️🔥
Шпальта
«Люди, які підтримують квір-кінематограф, роблять це достатньо сильно»: інтерв’ю з творцями фільму «Історія»
Про перші кроки, волонтерство, дистриб’юцію та натхнення режисера й актора. Короткометражну ігрову ЛГБТК+ стрічку «Історія» показали у межах цьогорічного Міжнародного фестивалю глядацького кіно «Миколайчук OPEN». «Шпальта» поспілкувалася з режисером фільму…
❤🔥11❤3🤮3👍1
Розкриваю карти уважності — невелику роль у польсько-шведському переосмисленні Попелюшки у жанрі боді-горору грає українка Оксана Черкашина.
Щодо кіно загалом — непогано. Трейлер набагато більш шалений та жорстокий, ніж фільм. Як я останнім часом кажу про стрічки в цьому жанрі — можна було дожати. Поки ніщо за 4 роки не перемагає «Титан».
The Ugly Stepsister, 2025 — 3⭐️
Щодо кіно загалом — непогано. Трейлер набагато більш шалений та жорстокий, ніж фільм. Як я останнім часом кажу про стрічки в цьому жанрі — можна було дожати. Поки ніщо за 4 роки не перемагає «Титан».
The Ugly Stepsister, 2025 — 3⭐️
❤18
Карвай вміє відчувати. Людей, їхні болі та любові. Галас величних будівель і тишу за дверима маленьких квартир. Великі секрети маленьких людей, яких він як автор дуже любить.
А я його обожнюю за кадрування та колір. Багато дзеркал у цьому фільмі, неймовірне поєднання відтінків — все говорить про історію кохання, яке не має статися.
In the Mood for Love, 2000 — 4⭐️
А я його обожнюю за кадрування та колір. Багато дзеркал у цьому фільмі, неймовірне поєднання відтінків — все говорить про історію кохання, яке не має статися.
In the Mood for Love, 2000 — 4⭐️
❤17💩3🔥1
Гарланд нарешті написав дуже стійку історію. А Бойл у своєму шалено-швидкому стилі зробив фільм, що навіть кращий на першу частину 20річної давнини.
Відтепер світ після вірусу нагадує постапокаліпсис лише у віддалених куточках Британії, а не в її столиці. Головний герой — бравий 12річний Спайк вперше виходить з безпечного острова на землю, де живуть зомбі. З хлопчини, який цепеніє від нападу зомбі, він швидко стає героєм, який хоче врятувати свою матір.
Їхня друга вилазка вже більш сюрреалістична, ніж небезпечна. Мати часто забуває в якому вона часі та просторі, а розмови про смерть переплітаються із нападами зомбі. Світ, який ніби зупинився в своєму розвитку, повертається до базових налаштувань — Memento mori та amore.
Моє відкриття — це музика у фільмі, над якою працював гурт Young Fathers🔥
Відтепер світ після вірусу нагадує постапокаліпсис лише у віддалених куточках Британії, а не в її столиці. Головний герой — бравий 12річний Спайк вперше виходить з безпечного острова на землю, де живуть зомбі. З хлопчини, який цепеніє від нападу зомбі, він швидко стає героєм, який хоче врятувати свою матір.
Їхня друга вилазка вже більш сюрреалістична, ніж небезпечна. Мати часто забуває в якому вона часі та просторі, а розмови про смерть переплітаються із нападами зомбі. Світ, який ніби зупинився в своєму розвитку, повертається до базових налаштувань — Memento mori та amore.
Моє відкриття — це музика у фільмі, над якою працював гурт Young Fathers🔥
❤16😐3
Чому 1920-ті — золотий період в українському кіно?
Розповідає у подкасті від Starlight Media кінознавиця Довженко центру Альона Пензій
https://www.youtube.com/watch?v=h9h-c-LxmRE
Розповідає у подкасті від Starlight Media кінознавиця Довженко центру Альона Пензій
https://www.youtube.com/watch?v=h9h-c-LxmRE
YouTube
Українське: погляд у майбутнє. АЛЬОНА ПЕНЗІЙ – Коли буде як у Голлівуді? | ПОДКАСТ | УКРАЇНСЬКЕ КІНО
У новому випуску подкасту Коли буде як у Голлівуді? говоримо з кінознавицею Довженко-Центру та кінодослідницею Альоною Пензій. Йдеться про золоті двадцяті – час розквіту українського кінематографу. Саме тоді ВУФКУ випустило понад сотню повнометражних стрічок…
❤11🔥4💘1