Честно говоря, не очень вижу Дени Вильнёва в качестве постановщика Бонда.

Как маркетинговая уловка от студии – решение безукоризненное: Вильнёв сейчас на пике мейнстримового хайпа, и та же «Дюна» для многих стала новым эталоном кинематографического эпоса.

Но как автор он очень грузной, и статус нового мессии лишь окончательно развратил его склонность к многозначительным умолчаниям на пустом месте.

К тому же в фильмах Вильнёва преимущественно слабо поставлен экшен (за исключением, пожалуй, Sicario – да и то там основные компоненты успеха заключались в работе с саспенсом и операторском мастерстве Дикинса) и практически полностью отсутствует такой немаловажный компонент повествования, как самоирония.

Да и сам канадец не раз упоминал, что после работы над экранизацией Герберта он снимет что-нибудь по типу «Пожаров», а сейчас оказывается, что его окончательно пленил голливудский коммерческий сектор.

Как всегда, буду рад ошибаться, но лучше бы заключили сделку с Ноланом.

Первый трейлер «Бугонии» укрепляет меня в той вере, что если Лантимос будет порхать, как бабочка, то Стоун и Племмонс начнут жалить, как пчела.

Актёрский союз этих двоих явно был заключён на небесах.

Ну и лучшая новость сегодняшнего дня – «Банда аутсайдеров» впервые получит официальный кинотеатральный релиз в РФ.

Не прошло и десяти лет, как Гослинга после (вопиюще несправедливого) провала First Man снова отправили покорять космос.

Вот бы ещё на выходе получить хотя бы отдалённо сопоставимый художественный уровень.

Первый постер нолановской «Одиссеи» и правда отвал башки.

Насчёт главного фильма года стоит поспорить, но если сейчас в кинотеатрах и есть образец продолжения, работающего на идею в обход коммерческого расчёта, то это он.

Спасибо, охуенно.

Трейлер по понятным причинам продаёт фильм как нового «Марсианина», только с чуть более кислотной цветовой палитрой и ожидаемо хулиганским – очевидно, настроенным под темперамент Лорда и Миллера – повествовательным вектором.

Если не передушнят с набором очевидных жанровых клише, считайте, ещё один большой зрительский хит у студии уже в кармане.

Мне было не очень близко то, чем Райт занимался в последние годы, но тут полное ощущение, будто человек вернулся к любимому делу и наконец снял со своего внутреннего отбитого гика тугой стилизаторский поводок.

Словно вместо Шварценеггера стероидами решили напичкать самого зрителя; скорее бы ноябрь!

​Ну а если серьёзно, второй сезон «Игры в кальмара» был про обречённость борьбы индивида с системой.

И по тональности, и по развитию сюжета было видно, что авторы хотели сыграть на обострении драмы, отчасти пожертвовав саспенсом – ведь зритель здесь, в отличие от первого сезона, всегда был на шаг впереди главных героев.

Причём ведущим персонажем сразу во многих смыслах стал… ведущий, а не напяливший на себя рыцарские латы народного мстителя Сон Ки Хун.

Герои не могут победить систему, потому что их сознание намертво вросло в её капиталистический фундамент – а их стройные ряды выкашивает не только алчность («Сыграем ещё одну игру!»), но и патологическое неумение не только брать, но и отдавать.

Большинство из этих проштрафившихся должников на протяжении всех игр продолжают брать деньги в кредит не под свою, а чужие жизни – и даже когда дело доходит до сплочённого нонконформистского бунта, лишь считанные единицы оказываются готовы жертвовать собой ради общего блага.

Жаль, что финал, по сути, обрывается дешёвым клиффхэнгером, не говоря уже о всерьёз упростившейся фабуле, но нерв времени создатели по-прежнему чувствуют достаточно хорошо.

Когда пытаешься разглядеть величие в экранке тизера нолановской «Одиссеи».

Несколько слов по итогам просмотра:

Мы посмотрели финал «Игры в кальмара»

Поиграли, конечно, с огоньком, но правы были те, кто писал, что после оригинальной истории любая попытка воспроизвести успех засосёт сюжет в мутную трясину самоповторов; меняются лишь шестерёнки, но не сам механизм, местами превращая классическую вендетту народного мстителя Сон Ки Хуна в форменное издевательство.

Вдобавок побочные линии с поисками острова и поэтизированными поисками искуплениями смотрятся несколько отвалившимися от основного (гораздо более связного и стройного) повествования.

Да и решение вытеснить Ведущего в исполнении Ли Бён-хона – самого харизматичного и наполненного персонажа предыдущего сезона – на периферию драматургии, очевидно, здорово снизило ставки в раскладах характеров и постоянно обостряющихся конфликтов.

Что до гуманистического посыла – то его уши довольно явно высунулись из-под звериной маски, как только в истории оказался заявлен младенец как наиболее доходчивая иллюстрация того, что мы смотрим сериал не про совращение потерянных душ клубом делинквентных капиталистов, а, напротив, борьбу за тот нравственный капитал, что невозможно конвертировать в осязаемую валюту.

Однако сквозь наивный пафос порой всё ещё пробивается зрелище, заставляющее вспомнить про «Королевскую битву» – напряжённый, остроумный и трагичный аттракцион с упором на психологию в обход вспышек примитивной физиологии.

Можно ругать создателей за чрезмерные сантименты, но эти люди продолжают помнить, что больнее всего режут осколки, правдиво отражающие пороки современного общества.

Вопрос теперь в том, насколько ловко начнёт орудовать этим инструментом Дэвид Финчер – пожалуй, один из немногих авторов, способных вдохнуть в эту историю дополнительного нигилистического объёма.

#Новинки

Пока все ждут официальный тизер «Одиссеи», я поймал восторг поистине гомеровских пропорций от трейлера реставрированного «Барри Линдона».