«Дочери Революции»
Грант Вуд, 1932
Художественный музей, Цинциннати
В 1925-м в Сидар Рэпидс, где жил и преподавал Вуд, начали строить мемориальное здание в честь ветеранов Первой мировой. В нём и сегодня размещается мэрия, офисы ветеранских организаций, а на вершине стоит Могила Неизвестного Солдата.
Витражи для новой достопримечательности заказали Вуду. Художник был недоволен качеством местного стекла и заказал сырьё в Германии. Но местное отделение патриотического общества «Дочери американской революции» было возмущено. Как так: покупать стекло у вчерашних врагов?!
В итоге витраж разместили в здании аж в 1955-м. А в 1932-м Вуд написал картину, которую называл своей «единственной сатирой».
Чопорных дам он нарядил в одежду своей матери. В том числе «надел» на одну из них кружевной воротник и янтарную брошь, которые он купил для миссис Вуд в Мюнхене. А на задний фон, усиливая троллинг, повесил знаменитую картину о Вашингтоне — написанную немецким художником в Германии.
@ArtGallery | #разбор
Грант Вуд, 1932
Художественный музей, Цинциннати
В 1925-м в Сидар Рэпидс, где жил и преподавал Вуд, начали строить мемориальное здание в честь ветеранов Первой мировой. В нём и сегодня размещается мэрия, офисы ветеранских организаций, а на вершине стоит Могила Неизвестного Солдата.
Витражи для новой достопримечательности заказали Вуду. Художник был недоволен качеством местного стекла и заказал сырьё в Германии. Но местное отделение патриотического общества «Дочери американской революции» было возмущено. Как так: покупать стекло у вчерашних врагов?!
В итоге витраж разместили в здании аж в 1955-м. А в 1932-м Вуд написал картину, которую называл своей «единственной сатирой».
Чопорных дам он нарядил в одежду своей матери. В том числе «надел» на одну из них кружевной воротник и янтарную брошь, которые он купил для миссис Вуд в Мюнхене. А на задний фон, усиливая троллинг, повесил знаменитую картину о Вашингтоне — написанную немецким художником в Германии.
@ArtGallery | #разбор
1👍333😁98💔19😢8
Музы никогда не спорят, они целый день работают в одиночестве, а под вечер собираются вместе и танцуют, но не беседуют.
Эдгар Дега. «Танцовщицы в розовом» (1885). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Эдгар Дега. «Танцовщицы в розовом» (1885). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍655💔158😁14😢4
👍211😁58💔40👎19
Картина, восхищавшая Гитлера
Это третья версия картины Бёклина «Остров мёртвых». Художник написал её в 1883-м. Здесь он впервые в серии подписался: инициалы «А. B.» можно увидеть на утёсе справа.
Полвека спустя её на торгах купил один из горячих поклонников Бёклина — Адольф Гитлер. С 1940-го она висела в берлинской рейхсканцелярии. Сейчас же картина находится в коллекции Старой национальной галереи в Берлине.
@ArtGallery | #факт
Это третья версия картины Бёклина «Остров мёртвых». Художник написал её в 1883-м. Здесь он впервые в серии подписался: инициалы «А. B.» можно увидеть на утёсе справа.
Полвека спустя её на торгах купил один из горячих поклонников Бёклина — Адольф Гитлер. С 1940-го она висела в берлинской рейхсканцелярии. Сейчас же картина находится в коллекции Старой национальной галереи в Берлине.
@ArtGallery | #факт
1👍339💔88👎26😁8
Сделать картину так же трудно, как найти крупный или мелкий бриллиант. Правда, ценность золотого луидора или хорошей жемчужины признают все, в картинах же видят ценность лишь немногие. Тем не менее такие люди существуют.
Винсент Ван Гог. «Пшеничные снопы на поле» (1885). Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло.
@ArtGallery | #цитата
Винсент Ван Гог. «Пшеничные снопы на поле» (1885). Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло.
@ArtGallery | #цитата
1👍560💔123😁10😢1
👍236💔57😁6
Пейзажист должен ходить в поле со смирением. Ни одному высокомерному человеку не дозволено видеть природу во всей её красоте.
Джон Констебл. «Ферма Глебе» (1830). Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
Джон Констебл. «Ферма Глебе» (1830). Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
👍465💔91😁7
👍261💔41😁15👎2
«Святой Себастьян»
Антонелло да Мессина, 1476
Галерея старых мастеров, Дрезден
Антонелло родился в городе Мессина на Сицилии (отсюда и прозвище). Около 1450-го он перебрался в Неаполь. В те годы Неаполитанское королевство было частью державы Альфонсо Арагонского и переживало золотой век. В городе собирались живописцы из Франции, Каталонии и Нидерландов — Антонелло было у кого поучиться.
Сегодняшнюю работу он написал для венецианской церкви Сан-Джулиано. Этот сюжет уже знаком нашим читателям по работе Боттичелли. У обоих мастеров Себастьян не выглядит страдающим. Критики предполагают, что такая подача призвана не только настроить на возвышенный лад, но и передать мысль, что стрелы язычников не причинили святому вреда.
Но в отличие от Боттичелли, да Мессина помещает сцену в ренессансный дворик (который, если из него убрать всех людей, стал бы метафизической картиной де Кирико). Геометрический рисунок пола и низкий горизонт позволяют насладиться перспективой.
@ArtGallery | #разбор
Антонелло да Мессина, 1476
Галерея старых мастеров, Дрезден
Антонелло родился в городе Мессина на Сицилии (отсюда и прозвище). Около 1450-го он перебрался в Неаполь. В те годы Неаполитанское королевство было частью державы Альфонсо Арагонского и переживало золотой век. В городе собирались живописцы из Франции, Каталонии и Нидерландов — Антонелло было у кого поучиться.
Сегодняшнюю работу он написал для венецианской церкви Сан-Джулиано. Этот сюжет уже знаком нашим читателям по работе Боттичелли. У обоих мастеров Себастьян не выглядит страдающим. Критики предполагают, что такая подача призвана не только настроить на возвышенный лад, но и передать мысль, что стрелы язычников не причинили святому вреда.
Но в отличие от Боттичелли, да Мессина помещает сцену в ренессансный дворик (который, если из него убрать всех людей, стал бы метафизической картиной де Кирико). Геометрический рисунок пола и низкий горизонт позволяют насладиться перспективой.
@ArtGallery | #разбор
👍301💔52😢14😁3
Искусство смывает пыль повседневности с души.
Пабло Пикассо. «Мать и дитя» (1902). Художественный музей Фогга, Кембридж.
@ArtGallery | #цитата
Пабло Пикассо. «Мать и дитя» (1902). Художественный музей Фогга, Кембридж.
@ArtGallery | #цитата
👍455💔127😢18👎4
👍217💔44😢25😁18
«Солнце в пустой комнате»
Эдвард Хоппер, 1963
Частная коллекция
С 1905-го до середины 1920-х Хоппер зарабатывал на жизнь рекламными иллюстрациями. При этом, по его словам, мечтал рисовать солнечный свет на стене дома.
Это восхищение солнцем растёт ещё из ученических времён. Одним из первых учителей Хоппера был Чейз, а образцами — Мане, Дега и другие импрессионисты.
И получив возможность заниматься чистым искусством, Хоппер воплощал свою мечту всю жизнь. Сегодняшнюю работу он написал в 81 год. Здесь явно видно сходство с «Комнатами у моря»: пустое пространство, где в главной роли — свет.
Судя по эскизам, изначально художник планировал поместить у окна фигуру женщины (как в «Утреннем солнце»). Но потом отказался от этой идеи — как в «Раннем воскресном утре».
Критики пытались отнести эту работу к риджионализму, символизму, даже к абстракционизму. Но художник стойко отбивался от любых ярлыков и говорил, что смысл теряется, если о нём говорить. Может, он Тютчева читал?🤔
@ArtGallery | #разбор
Эдвард Хоппер, 1963
Частная коллекция
С 1905-го до середины 1920-х Хоппер зарабатывал на жизнь рекламными иллюстрациями. При этом, по его словам, мечтал рисовать солнечный свет на стене дома.
Это восхищение солнцем растёт ещё из ученических времён. Одним из первых учителей Хоппера был Чейз, а образцами — Мане, Дега и другие импрессионисты.
И получив возможность заниматься чистым искусством, Хоппер воплощал свою мечту всю жизнь. Сегодняшнюю работу он написал в 81 год. Здесь явно видно сходство с «Комнатами у моря»: пустое пространство, где в главной роли — свет.
Судя по эскизам, изначально художник планировал поместить у окна фигуру женщины (как в «Утреннем солнце»). Но потом отказался от этой идеи — как в «Раннем воскресном утре».
Критики пытались отнести эту работу к риджионализму, символизму, даже к абстракционизму. Но художник стойко отбивался от любых ярлыков и говорил, что смысл теряется, если о нём говорить. Может, он Тютчева читал?🤔
@ArtGallery | #разбор
👍414💔72😁13👎1
Развитие, которое создает великое искусство, — это моральное, а не эстетическое развитие.
Патрик Свифт. «Вид сквозь деревья в Лондоне» (до 1983).Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Патрик Свифт. «Вид сквозь деревья в Лондоне» (до 1983).Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍310💔49😁8👎1
👍147💔37😁29😢3
«Профессор Силпа Бхирасри»
Фыа Харипхитхак, 1962
Институт современного искусства Бхирасри, Бангкок
Фыа Харипхитхак родился в семье придворного художника короля Сиама. Позже учился живописи в Бангкоке. А когда после переворота страна стала называться Таиландом, Фыа отправился учиться в индийскую Западную Бенгалию.
Там он застал начало Второй мировой. Таиланд был союзником Японии и британские власти интернировали его вместе с японцами. На родину художник вернулся уже после войны.
Герой его сегодняшнего портрета — его учитель, итальянский скульптор Коррадо Ферочи. Он приехал преподавать в школе изящных искусств Бангкока из Флоренции в 1925-м. Там он и заметил талантливого Фыа.
Когда в 1943-м свергли Муссолини и Италия вышла из войны, Япония стала её врагом. Коррадо сменил имя на Силпа Бхирасри и взял тайское гражданство, чтобы его не интернировали японцы.
Учитель и ученик оказались втянуты в чужую войну в чужих странах. И сумели не только выжить, но и сохранить любовь к искусству.
@ArtGallery | #разбор
Фыа Харипхитхак, 1962
Институт современного искусства Бхирасри, Бангкок
Фыа Харипхитхак родился в семье придворного художника короля Сиама. Позже учился живописи в Бангкоке. А когда после переворота страна стала называться Таиландом, Фыа отправился учиться в индийскую Западную Бенгалию.
Там он застал начало Второй мировой. Таиланд был союзником Японии и британские власти интернировали его вместе с японцами. На родину художник вернулся уже после войны.
Герой его сегодняшнего портрета — его учитель, итальянский скульптор Коррадо Ферочи. Он приехал преподавать в школе изящных искусств Бангкока из Флоренции в 1925-м. Там он и заметил талантливого Фыа.
Когда в 1943-м свергли Муссолини и Италия вышла из войны, Япония стала её врагом. Коррадо сменил имя на Силпа Бхирасри и взял тайское гражданство, чтобы его не интернировали японцы.
Учитель и ученик оказались втянуты в чужую войну в чужих странах. И сумели не только выжить, но и сохранить любовь к искусству.
@ArtGallery | #разбор
👍195💔37😁2