Между тем в кинотеатрах идет спин-офф из вселенной Джона Уика – фильм «Балерина» (2025) с Аной де Армас в главной роли. Пропустить такое ну я совсем не могу. И знаете что? По итогу получил какое-то чистое детское удовольствие.
Вся первая часть фильма – претенциозный и вторичный рассказ о происхождении героини. Это то, за что всю эту франшизу активно ругают. Но и за что любят. Я не люблю. Меня почему-то все эти кодексы, отели с золотыми монетами и города, полные наемных убийц никогда не заводили. Как придумка для расширения мира – работает. Как идея для аттракциона «здесь никого нельзя убивать, но только если очень хочется» - работает. Но как что-то ради чего хочется эти фильмы смотреть – не работает. Не помню ничего из лора фильма, честно.
Но как будто мы не за это Джона Уика любим. Кстати, он там внезапно появляется, отрабатывает фан-сервис по полной и уходит в рассвет.
Но за что я люблю эти фильмы – изобретательность. Я вырос на боевиках, где авторский твист на классическую сцену противостояния и делает картину. И тут после первой половины фильма эти придумки начинают набирать обороты и дальше дарят находки одну за одной.
Тут и Чаплиновский эпизод про тарелки, которые упали на единственный в комнате пистолет. И чтобы его найти – нужно поднять каждую. Героини бьют друг о друга эти тарелки в надежде первой схватить пистолет.
Тут целая комната оружия, но без патронов. Все что остается – ящик гранат. И что она этими гранатами вытворяет... Ну я такого не припомню.
Тут и драка коньками, как нунчаками и вообще нетривиальное использование зимнего спортинвентаря.
А в кульминации умопомрачительная дуэль на огнеметах. Еще раз. Дуэль! На огнеметах! Мальчишка во мне прыгал от радости, как в лучше моменты Джона Уика.
И только за это можно простить банальность сюжета и жанровую вторичность. Как в играх – можете смело пропускать кат-сцены и прыгать сразу в интересный уровень. Так что рекомендую. Тем более сейчас у нас в кино с такими гостями скудно.
#фильм
Вся первая часть фильма – претенциозный и вторичный рассказ о происхождении героини. Это то, за что всю эту франшизу активно ругают. Но и за что любят. Я не люблю. Меня почему-то все эти кодексы, отели с золотыми монетами и города, полные наемных убийц никогда не заводили. Как придумка для расширения мира – работает. Как идея для аттракциона «здесь никого нельзя убивать, но только если очень хочется» - работает. Но как что-то ради чего хочется эти фильмы смотреть – не работает. Не помню ничего из лора фильма, честно.
Но как будто мы не за это Джона Уика любим. Кстати, он там внезапно появляется, отрабатывает фан-сервис по полной и уходит в рассвет.
Но за что я люблю эти фильмы – изобретательность. Я вырос на боевиках, где авторский твист на классическую сцену противостояния и делает картину. И тут после первой половины фильма эти придумки начинают набирать обороты и дальше дарят находки одну за одной.
Тут и Чаплиновский эпизод про тарелки, которые упали на единственный в комнате пистолет. И чтобы его найти – нужно поднять каждую. Героини бьют друг о друга эти тарелки в надежде первой схватить пистолет.
Тут целая комната оружия, но без патронов. Все что остается – ящик гранат. И что она этими гранатами вытворяет... Ну я такого не припомню.
Тут и драка коньками, как нунчаками и вообще нетривиальное использование зимнего спортинвентаря.
А в кульминации умопомрачительная дуэль на огнеметах. Еще раз. Дуэль! На огнеметах! Мальчишка во мне прыгал от радости, как в лучше моменты Джона Уика.
И только за это можно простить банальность сюжета и жанровую вторичность. Как в играх – можете смело пропускать кат-сцены и прыгать сразу в интересный уровень. Так что рекомендую. Тем более сейчас у нас в кино с такими гостями скудно.
#фильм
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Я уже говорил тут про Джонни То – одного из самых культовых гонконгских режиссеров и его фильм «Месть». Я не договорил!
Сам фильм – это такое вольное продолжение его же хита «Отверженные» (2006). Там те же герои, тот же антагонист. Почему «вольное» - можно понять, посмотрев кино. Вместе с гениальной «Миссией» (1999) они входят в подобие трилогии про харизматичных немногословных героев.
Я смотрел эти фильмы много лет назад, и они все у меня в голове смешались. И вот в какой-то момент я собирал референсы сцен перестрелок для работы. И я вспоминаю невероятный эпизод перестрелки в чистом поле.
Представьте – какое место для стрельбы с множественном участников хуже всего для мизансценирования? Открытое поле. Никуда не спрятаться, нет возможность построить хотя бы какую-нибудь визуальную композицию и самое дурацкое – герои перестреляют друг друга за секунду и развития не будет никакого. Даже в военном кино есть какие-то ландшафтные препятствия, окопы, ямы от снарядов, заграждения. И любой уважающий себя постановщик сразу бы от этой идеи отказался, но не Джонни То.
Я запомнил этот эпизод, будто герои используют для укрытия утрамбованные стога сена. Но по этому запросу интернет мне никак не мог помочь. Я уже устал искать. Может не Джонни То? Может вообще не Гонконг? На помощь пришел суперкиноман, коллекционер, любитель жанрового кино и по совместительству прекрасный актер Кирилл Жандаров! Он чрезвычайно быстро нашел ответ. Ведь в фильме «Месть» не стогов сена – там утрамбованный мусор. Эта сцена происходит в локации одного из одиозных персонажей, что-то типа мусорного полигона.
Теперь представьте себе – десятки наемных убийц в черных плащах против наших троих главных героев. И все они буквально как навозные жуки толкают перед собой кубы утрамбованного мусора, чтобы они могли за ними скрываться. В этот момент перестрелка из жанрового бытового измерения перерастает в измерение ПОЭТИЧЕСКОЕ. И это и отличает боевики Джонни То от подобных.
Кого все это зацепило, советую почитать монографию «Director in Action: Johnnie To and the Hong Kong Action Film», опубликованную Гонконгским Университетом. Я сам ищу ее в печатном виде, но частично можно почитать онлайн. Там у них вообще коллекция шикарная.
Конкретно «Месть» немного разваливается под тяжестью махровых метафор и прямолинейностью образов. Но идей, страсти и находчивости там хватит не на один жанровый фильм. В финале фильма теряющий память герой убивает противников примеряя на них пальто, которое оставил главный злодей. Такая Золушка наоборот – кому подойдет туфелька, тот будет убит. Ну круто же!
Посмотрите фрагмент этой сцены в поле – такое нынче уже не делают!
#фильм
#сцена
Сам фильм – это такое вольное продолжение его же хита «Отверженные» (2006). Там те же герои, тот же антагонист. Почему «вольное» - можно понять, посмотрев кино. Вместе с гениальной «Миссией» (1999) они входят в подобие трилогии про харизматичных немногословных героев.
Я смотрел эти фильмы много лет назад, и они все у меня в голове смешались. И вот в какой-то момент я собирал референсы сцен перестрелок для работы. И я вспоминаю невероятный эпизод перестрелки в чистом поле.
Представьте – какое место для стрельбы с множественном участников хуже всего для мизансценирования? Открытое поле. Никуда не спрятаться, нет возможность построить хотя бы какую-нибудь визуальную композицию и самое дурацкое – герои перестреляют друг друга за секунду и развития не будет никакого. Даже в военном кино есть какие-то ландшафтные препятствия, окопы, ямы от снарядов, заграждения. И любой уважающий себя постановщик сразу бы от этой идеи отказался, но не Джонни То.
Я запомнил этот эпизод, будто герои используют для укрытия утрамбованные стога сена. Но по этому запросу интернет мне никак не мог помочь. Я уже устал искать. Может не Джонни То? Может вообще не Гонконг? На помощь пришел суперкиноман, коллекционер, любитель жанрового кино и по совместительству прекрасный актер Кирилл Жандаров! Он чрезвычайно быстро нашел ответ. Ведь в фильме «Месть» не стогов сена – там утрамбованный мусор. Эта сцена происходит в локации одного из одиозных персонажей, что-то типа мусорного полигона.
Теперь представьте себе – десятки наемных убийц в черных плащах против наших троих главных героев. И все они буквально как навозные жуки толкают перед собой кубы утрамбованного мусора, чтобы они могли за ними скрываться. В этот момент перестрелка из жанрового бытового измерения перерастает в измерение ПОЭТИЧЕСКОЕ. И это и отличает боевики Джонни То от подобных.
Кого все это зацепило, советую почитать монографию «Director in Action: Johnnie To and the Hong Kong Action Film», опубликованную Гонконгским Университетом. Я сам ищу ее в печатном виде, но частично можно почитать онлайн. Там у них вообще коллекция шикарная.
Конкретно «Месть» немного разваливается под тяжестью махровых метафор и прямолинейностью образов. Но идей, страсти и находчивости там хватит не на один жанровый фильм. В финале фильма теряющий память герой убивает противников примеряя на них пальто, которое оставил главный злодей. Такая Золушка наоборот – кому подойдет туфелька, тот будет убит. Ну круто же!
Посмотрите фрагмент этой сцены в поле – такое нынче уже не делают!
#фильм
#сцена
Закончился первый сезон сериала «Киностудия» и на его примере хотел бы вступить в небольшую полемику с режиссером Антоном Масловым, который выложил тут пост о сравнении двух сериалов.
Год назад выходил сериал «Франшиза» под патронажем Армандо Ианнуччи, автора самых хайповых сатир типа «Смерти Сталина» и «Вице-президента», и такого самого Сэма Мендеса, который «1917», «Скайфол» вот это всё.
Сам сериал рассказывает примерно о том же – на примере создания спин-оффа комиксовой франшизы приоткрывается дверь в ад современного «большого» кино. И первая серия, которая срежиcированна, собственно, Сэмом Мендесом, настраивает на позитивный лад. Надеешься, что будет смешно, остро и точно. Но этого не происходит. Досмотреть сериал стоило усилий. И вроде бы злободневность на месте и узнавание присутствует, но за этих героев ты не переживаешь. Чисто эмпатически их боль понятна, но на ней далеко не уедешь.
Почему?
Потому что авторы не любят своих героев. Звучит претенциозно, но в целом так оно и есть. Сатира в целом тяжелая штука. Она предполагает, что ты смотришь на героев немного сверху. Как копошатся эти людишки, которые не видят картины целиком. Можно, например, выкрутить ручки и получится какой-нибудь концептуальный хоррор («Платформа», «Куб», «Меню»). И если на благодатной почве политической сатиры это все работает – легко поверить и принять тот факт, что там сплошные завистливые идиоты. То при рассказе о любом другом сообществе – этот тезис еще нужно подтвердить.
Так вот баланс между сатирой и подключением очень сложно выдержать. Везде, где это получилось – эти проекты стали очень заметными. Например, «Офис», который начинается абсолютно в сатирическом ключе и перерастает в трогательную оду всему человеческому, что в нас есть.
Как с этим быть сценаристу и режиссеру? Мне кажется, что ключ лежит в методике, которые использую актеры. Они присваивают каждого персонажа, которого играют. Когда пишите – помните, этих людей кто-то будет играть. И даже у самого злодейского злодея или карикатурного персонажа они будут искать между строк хотя бы что-то человеческое. Какую-то узнаваемую деталь или черту, которая позволит им ПОДКЛЮЧИТЬСЯ, ОПРАВДАТЬ этого героя, ПОНЯТЬ его.
В «Киностудии» всеми этими героями движет не только желание обогащения и статуса. Ими всеми движет любовь к кино. Пускай в извращенной форме, но все они хотят сделать что-то прекрасное. И в самой трогательной серии про Золотой глобус – главной герой просто хочет, чтобы его имя прозвучало со сцены, потому что иначе ты не существуешь. Невероятная человеческая трагедия за двадцать с лишним минут. И дальше триллер узнавания – все эти нелепые попытки сделать лучше, приводят к противоположному результату.
«Франшиза» предлагает подобное очень редко – там героев интересует все, что угодно кроме кино. Это и есть главная мысль этого сериала – посмотрите, где мы сейчас. Вот вам лупа. Ну да, ну да. Только я буду с теми нелепыми дураками, которые может и не замечают, где они, но изо всех сил стараются сделать что-то прекрасное.
P.S. Советую в этом смысле пост Никиты Карцева, который как всегда снайперски говорит про такие вещи.
Год назад выходил сериал «Франшиза» под патронажем Армандо Ианнуччи, автора самых хайповых сатир типа «Смерти Сталина» и «Вице-президента», и такого самого Сэма Мендеса, который «1917», «Скайфол» вот это всё.
Сам сериал рассказывает примерно о том же – на примере создания спин-оффа комиксовой франшизы приоткрывается дверь в ад современного «большого» кино. И первая серия, которая срежиcированна, собственно, Сэмом Мендесом, настраивает на позитивный лад. Надеешься, что будет смешно, остро и точно. Но этого не происходит. Досмотреть сериал стоило усилий. И вроде бы злободневность на месте и узнавание присутствует, но за этих героев ты не переживаешь. Чисто эмпатически их боль понятна, но на ней далеко не уедешь.
Почему?
Потому что авторы не любят своих героев. Звучит претенциозно, но в целом так оно и есть. Сатира в целом тяжелая штука. Она предполагает, что ты смотришь на героев немного сверху. Как копошатся эти людишки, которые не видят картины целиком. Можно, например, выкрутить ручки и получится какой-нибудь концептуальный хоррор («Платформа», «Куб», «Меню»). И если на благодатной почве политической сатиры это все работает – легко поверить и принять тот факт, что там сплошные завистливые идиоты. То при рассказе о любом другом сообществе – этот тезис еще нужно подтвердить.
Так вот баланс между сатирой и подключением очень сложно выдержать. Везде, где это получилось – эти проекты стали очень заметными. Например, «Офис», который начинается абсолютно в сатирическом ключе и перерастает в трогательную оду всему человеческому, что в нас есть.
Как с этим быть сценаристу и режиссеру? Мне кажется, что ключ лежит в методике, которые использую актеры. Они присваивают каждого персонажа, которого играют. Когда пишите – помните, этих людей кто-то будет играть. И даже у самого злодейского злодея или карикатурного персонажа они будут искать между строк хотя бы что-то человеческое. Какую-то узнаваемую деталь или черту, которая позволит им ПОДКЛЮЧИТЬСЯ, ОПРАВДАТЬ этого героя, ПОНЯТЬ его.
В «Киностудии» всеми этими героями движет не только желание обогащения и статуса. Ими всеми движет любовь к кино. Пускай в извращенной форме, но все они хотят сделать что-то прекрасное. И в самой трогательной серии про Золотой глобус – главной герой просто хочет, чтобы его имя прозвучало со сцены, потому что иначе ты не существуешь. Невероятная человеческая трагедия за двадцать с лишним минут. И дальше триллер узнавания – все эти нелепые попытки сделать лучше, приводят к противоположному результату.
«Франшиза» предлагает подобное очень редко – там героев интересует все, что угодно кроме кино. Это и есть главная мысль этого сериала – посмотрите, где мы сейчас. Вот вам лупа. Ну да, ну да. Только я буду с теми нелепыми дураками, которые может и не замечают, где они, но изо всех сил стараются сделать что-то прекрасное.
P.S. Советую в этом смысле пост Никиты Карцева, который как всегда снайперски говорит про такие вещи.
В рамках проходящего сейчас BEAT FESTIVAL сходили на прекраснейший док про Мишеля Гондри «Michel Gondry: Do it Yourself!». Его сейчас можно посмотреть на Кинопоиске.
И это чудесный фильм. Для тех, кто не знает кто такой Гондри – есть шанс познакомиться со самыми значимыми его работами. Не целиком, конечно, но хотя бы узнать о его творческом пути. А для тех, кто знает его и любит (как я) можно узнать больше про его семью – там довольно непростая история. И про непростой творческий путь. Классный фильм, очень рекомендую.
В связи с фильмом я сразу вспомнил об очень классной штуке. Гондри в первую очередь клипмейкер. И ровно двадцать лет назад выходила обалденная серия DVD-коллекций под названием «Director’s label» - это семь дисков с лучшими работами известнейших клипмейкеров.
Среди них и Спайк Джонз – автор «Она» со Скарлетт Йохансон и «Быть Джоном Малковичем». И известнейший на весь мир фотограф и режиссер Антон Корбейн – автор примерно всего визуального стиля группы Depeche Mode. И эта коллекция в 2005 году была просто бриллиантом. Я собрал все, кроме Корбейна – его скупали предельно быстро.
И помимо классной подборки клипов, реклам, каких-то совсем неизвестных роликов – там были интервью и небольшие фильмы о съемках. У того же Гондри были рассказы о том, как он придумал и разработал умопомрачительный клип Chemical Brothers «Star Guitar» или история создания того самого видео для Daft Punk «Around the world».
И шикарной вишкой был сам диск – там было очень забавное меню, внутри которого все эти ролики были спрятаны. Их надо было еще найти – путешествовать по миру режиссера. Специально сделанные заставки, стильные перебивки – такое прям погружение в творчество. Сейчас мне такого вот очень не хватает. Казалось бы, интерактив победил – везде гиперссылки, везде меню и кнопки. Но на деле все они утилитарны. И даже какие-то эксперименты Netflix с их «Чёрное зеркало: Брандашмыг» был удален за отсутствием интереса. А ведь там можно было увидеть десятки разных развитий сюжета самому выбирая, что будет дальше.
Моя дипломная работа была интерактивная. Я всю ее собрал в простейшей программке для создания DVD-меню. Оказывается, у этого формата 99 уровней глубины меню. Т.е. по ссылке можно переходить еще на оно меню, а это меню ведет еще куда-то и так далее. Так вот я использовал их все. Было одновременно примитивно и одновременно разжигало креатив. Жаль, что сейчас это никому не нужно.
Понятно, что достать эти диски сейчас невозможно и бессмысленно. Но они лежат на торрентах. И сами авторы выложили их, чтобы можно было посмотреть всем и бесплатно. Понятно, что там нет всех этих фишек, про которые я рассказывал, но зато можно посмотреть все клипы и рекламы, что там лежат.
И ниже прикладываю вам рекламу водки, которую сделал Мишель Гондри. Он там придумал тот самый bullet-time, который потом взяли и усовершенствовали в Матрице. Об этом, кстати, можно узнать из документального фильма.
#фильм
#полезная_ссылка
И это чудесный фильм. Для тех, кто не знает кто такой Гондри – есть шанс познакомиться со самыми значимыми его работами. Не целиком, конечно, но хотя бы узнать о его творческом пути. А для тех, кто знает его и любит (как я) можно узнать больше про его семью – там довольно непростая история. И про непростой творческий путь. Классный фильм, очень рекомендую.
В связи с фильмом я сразу вспомнил об очень классной штуке. Гондри в первую очередь клипмейкер. И ровно двадцать лет назад выходила обалденная серия DVD-коллекций под названием «Director’s label» - это семь дисков с лучшими работами известнейших клипмейкеров.
Среди них и Спайк Джонз – автор «Она» со Скарлетт Йохансон и «Быть Джоном Малковичем». И известнейший на весь мир фотограф и режиссер Антон Корбейн – автор примерно всего визуального стиля группы Depeche Mode. И эта коллекция в 2005 году была просто бриллиантом. Я собрал все, кроме Корбейна – его скупали предельно быстро.
И помимо классной подборки клипов, реклам, каких-то совсем неизвестных роликов – там были интервью и небольшие фильмы о съемках. У того же Гондри были рассказы о том, как он придумал и разработал умопомрачительный клип Chemical Brothers «Star Guitar» или история создания того самого видео для Daft Punk «Around the world».
И шикарной вишкой был сам диск – там было очень забавное меню, внутри которого все эти ролики были спрятаны. Их надо было еще найти – путешествовать по миру режиссера. Специально сделанные заставки, стильные перебивки – такое прям погружение в творчество. Сейчас мне такого вот очень не хватает. Казалось бы, интерактив победил – везде гиперссылки, везде меню и кнопки. Но на деле все они утилитарны. И даже какие-то эксперименты Netflix с их «Чёрное зеркало: Брандашмыг» был удален за отсутствием интереса. А ведь там можно было увидеть десятки разных развитий сюжета самому выбирая, что будет дальше.
Моя дипломная работа была интерактивная. Я всю ее собрал в простейшей программке для создания DVD-меню. Оказывается, у этого формата 99 уровней глубины меню. Т.е. по ссылке можно переходить еще на оно меню, а это меню ведет еще куда-то и так далее. Так вот я использовал их все. Было одновременно примитивно и одновременно разжигало креатив. Жаль, что сейчас это никому не нужно.
Понятно, что достать эти диски сейчас невозможно и бессмысленно. Но они лежат на торрентах. И сами авторы выложили их, чтобы можно было посмотреть всем и бесплатно. Понятно, что там нет всех этих фишек, про которые я рассказывал, но зато можно посмотреть все клипы и рекламы, что там лежат.
И ниже прикладываю вам рекламу водки, которую сделал Мишель Гондри. Он там придумал тот самый bullet-time, который потом взяли и усовершенствовали в Матрице. Об этом, кстати, можно узнать из документального фильма.
#фильм
#полезная_ссылка
Многое можно пропустить, но не нашу рубрику #пятница – мы так просто не сдаемся. В этот раз почетный гость моей виниловой коллекции. Саундтрек к шедевру Альфреда Хичкока «Головокружение» (1958).
У меня это не самый любимый фильм Хичкока. Хотя я люблю примерно все. Чтобы я ни смотрел – открываю для себя постоянно что-то новое. Но «Головокружение», конечно, сделано на каком-то невероятном уровне. Невероятно изобретательный, а главное какой сложный и интересный киноязык выбран для рассказа.
Самое яркое воспоминание – смотрел его в кинотеатре «Спартак» в Петербурге. Этот кинотеатр был на месте немецкой лютеранской церкви святой Анны 1779 года. Сам кинотеатр к тому моменту переделали в ночной клуб. В 2002 году это еще было модно. А от кинотеатра остались артхаусные показы в большом зале наверху. Там крутили ретроспективы от Феллини и Антониони до Хичкока и Трюффо. Одна из фишек была в том, что официально это был ночной клуб, поэтому там можно было курить. Смотреть Хичкока на экране в клубах сигаретного дыма было отдельным шиком. В этом же году кинотеатр и сгорел. Возможно, именно по этой причине…
Так вот сильнейшим драматургическим инструментом в этом фильме является музыка. Того самого великого Бернарда Херрмана – постоянного соавтора Хичкока. Это их четвертая совместная работа. После этого фильма они сделали еще три и разругались. Саундтрек к «Головокружению» был одним из самых популярных саундтреков того времени. А главная тема фильма с плывущими скрипками и постоянно двигающейся мелодией создавала тот самый эффект головокружения только звуковыми средствами.
По приятному стечению обстоятельств как раз на эту тему вышел свежий выпуск подкаста «Шум и яркость». Если вы по какой-то причине не слушаете его до сих пор – срочно все бросайте и вперед. Это один из самых интеллигентных подкастов про кино и уж точно самый интересный и полный про музыку в кино!
У меня это не самый любимый фильм Хичкока. Хотя я люблю примерно все. Чтобы я ни смотрел – открываю для себя постоянно что-то новое. Но «Головокружение», конечно, сделано на каком-то невероятном уровне. Невероятно изобретательный, а главное какой сложный и интересный киноязык выбран для рассказа.
Самое яркое воспоминание – смотрел его в кинотеатре «Спартак» в Петербурге. Этот кинотеатр был на месте немецкой лютеранской церкви святой Анны 1779 года. Сам кинотеатр к тому моменту переделали в ночной клуб. В 2002 году это еще было модно. А от кинотеатра остались артхаусные показы в большом зале наверху. Там крутили ретроспективы от Феллини и Антониони до Хичкока и Трюффо. Одна из фишек была в том, что официально это был ночной клуб, поэтому там можно было курить. Смотреть Хичкока на экране в клубах сигаретного дыма было отдельным шиком. В этом же году кинотеатр и сгорел. Возможно, именно по этой причине…
Так вот сильнейшим драматургическим инструментом в этом фильме является музыка. Того самого великого Бернарда Херрмана – постоянного соавтора Хичкока. Это их четвертая совместная работа. После этого фильма они сделали еще три и разругались. Саундтрек к «Головокружению» был одним из самых популярных саундтреков того времени. А главная тема фильма с плывущими скрипками и постоянно двигающейся мелодией создавала тот самый эффект головокружения только звуковыми средствами.
По приятному стечению обстоятельств как раз на эту тему вышел свежий выпуск подкаста «Шум и яркость». Если вы по какой-то причине не слушаете его до сих пор – срочно все бросайте и вперед. Это один из самых интеллигентных подкастов про кино и уж точно самый интересный и полный про музыку в кино!
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня у меня день рождения. Спасибо вам, что так включились в мое это начинание – этот канал. Надеюсь, вам правда интересно то, что я тут пишу и о чем рассказываю.
И в честь моего праздника – делюсь с вами сокровенным. Это рекламный ролик, который я смотрю, когда чувствую, что очень устал. Что кинопроизводство достало, все бесят, хочется просто плюнуть на все и перестать бороться за классный продукт. Такие моменты настают чаще, чем хотелось бы.
Но я смотрю на этот ролик и там столько обаятельных точностей и смешных попаданий – это шикарный креатив, в котором люди на сто процентов понимали, о чем рассказывают. Так что теперь пусть и вам помогает в трудную минуту!
#полезная_ссылка
И в честь моего праздника – делюсь с вами сокровенным. Это рекламный ролик, который я смотрю, когда чувствую, что очень устал. Что кинопроизводство достало, все бесят, хочется просто плюнуть на все и перестать бороться за классный продукт. Такие моменты настают чаще, чем хотелось бы.
Но я смотрю на этот ролик и там столько обаятельных точностей и смешных попаданий – это шикарный креатив, в котором люди на сто процентов понимали, о чем рассказывают. Так что теперь пусть и вам помогает в трудную минуту!
#полезная_ссылка
Я тут уже показывал вам, как участвовал в классной своей игре по кино – KinoSecret. И кто успел посмотреть знают, что у меня получилось выиграть. И я прошел дальше.
Так вот буквально вчера на мой день рождения вышел наш ФИНАЛ, где я играл с победителями других игр. Мне кажется, там очень все получилось захватывающе. У игры была своя драматургия и всё постоянно менялось. Так что рекомендую.
И вы пробуйте играть сами тоже – там все специально для этого сделано! Вот мой друг Артем так делает и неплохо справляется! Табличку ведет даже)) Так что хорошего вам просмотра!
📺 Смотрите на YouTube
📺 Или на RUTUBE
📺 Или в ВК
Так вот буквально вчера на мой день рождения вышел наш ФИНАЛ, где я играл с победителями других игр. Мне кажется, там очень все получилось захватывающе. У игры была своя драматургия и всё постоянно менялось. Так что рекомендую.
И вы пробуйте играть сами тоже – там все специально для этого сделано! Вот мой друг Артем так делает и неплохо справляется! Табличку ведет даже)) Так что хорошего вам просмотра!
📺 Смотрите на YouTube
📺 Или на RUTUBE
📺 Или в ВК
Начались съемки и ежедневно писать сюда становится сложновато. Так что сил остается только чтобы поспать. Но вот достаточно выспаться и появляется желание с вами поделиться чем-то интересным.
Все интернеты тут прожужжал фильм «Грешники» (2025). Волну хайпа оседлать не удалось и посмотреть это кино вовремя я просто не успел. Но вот случилось.
Немного введу вас в актуальную повестку. Ранее инди-режиссер Райан Куглер начинал со «Станция «Фрутвейл», а потом сделал и «Крида» и «Черную пантеру» и резко влетел в пантеон больших мейнстримовых режиссеров. И тут он сам написал, спродюсировал и снял, по сути, жанровый инди-фильм «Грешники».
Весь шум на деле немного индустриальный. Куглер заключил выгоднейший контракт с Warner – он получит 5% с валового дохода с первых дней картины, через 25 лет права на фильм вернутся к нему. Он сам привлек сторонних инвесторов, которые разделили бюджет в 90 миллионов. Это довольно редкие условия, на которые студии обычно не идут. Но в итоге кино выстрелило, причем очень мощно – на данный момент картина собрала 360 миллионов долларов, многократно окупившись. И зрители, и критики, и студия – все очень довольны. Сразу понеслись статьи о новой форме отношений с большими авторами и так далее.
За это все очень радостно и хочется пожелать, чтобы таких кейсов было как можно больше. Кино не основано ни на каком IP – это абсолютно оригинальная картина. Причем на стыке жанров, музыкальная, историческая. Странная в хорошем смысле.
НО мне кажется, что за этими всеми вводными теряется главное - вся картина примерно полностью построена на каком-то кринже. Может у меня на момент просмотра был не настроен чувственный медиатор. Но по-настоящему включиться в ключевую сцену фильма, где молодой парень играет блюз и как бы вызывает духи музыкантов и танцоров из разных культур и времен – выглядит как супер-стремная заставка для какого-нибудь банковского корпоратива. По образности и исполнению она не дотягивает даже до рекламы какого-нибудь Донстрой (посмотрите, она офигенная).
Дальше кино неожиданно выходит на жанровую хоррорную составляющую. Которая по итогу сводится к музыкальному дэнс-баттлу. Фильм снят очень интересно – игра с форматами кадра, очень насыщенные тени и контраст, классный саунд-дизайн и спецэффекты. И можно долго разговаривать о смыслах, которая она поднимает – музыка, как основа народности, принадлежности, наследия, расы. Религия и язычество. Блюз-дьявол-свобода-секс-грех. Но если честно – с большим бы удовольствием посмотрел бы лучше документалку о блюзовых музыкантах. Там и фактура убедительнее и музыка интереснее.
В любом случае – это интересный эксперимент на стыке жанров и эстетик. Но к нему я оказался глух. Кто видел – напишите, что думаете.
#фильм
Все интернеты тут прожужжал фильм «Грешники» (2025). Волну хайпа оседлать не удалось и посмотреть это кино вовремя я просто не успел. Но вот случилось.
Немного введу вас в актуальную повестку. Ранее инди-режиссер Райан Куглер начинал со «Станция «Фрутвейл», а потом сделал и «Крида» и «Черную пантеру» и резко влетел в пантеон больших мейнстримовых режиссеров. И тут он сам написал, спродюсировал и снял, по сути, жанровый инди-фильм «Грешники».
Весь шум на деле немного индустриальный. Куглер заключил выгоднейший контракт с Warner – он получит 5% с валового дохода с первых дней картины, через 25 лет права на фильм вернутся к нему. Он сам привлек сторонних инвесторов, которые разделили бюджет в 90 миллионов. Это довольно редкие условия, на которые студии обычно не идут. Но в итоге кино выстрелило, причем очень мощно – на данный момент картина собрала 360 миллионов долларов, многократно окупившись. И зрители, и критики, и студия – все очень довольны. Сразу понеслись статьи о новой форме отношений с большими авторами и так далее.
За это все очень радостно и хочется пожелать, чтобы таких кейсов было как можно больше. Кино не основано ни на каком IP – это абсолютно оригинальная картина. Причем на стыке жанров, музыкальная, историческая. Странная в хорошем смысле.
НО мне кажется, что за этими всеми вводными теряется главное - вся картина примерно полностью построена на каком-то кринже. Может у меня на момент просмотра был не настроен чувственный медиатор. Но по-настоящему включиться в ключевую сцену фильма, где молодой парень играет блюз и как бы вызывает духи музыкантов и танцоров из разных культур и времен – выглядит как супер-стремная заставка для какого-нибудь банковского корпоратива. По образности и исполнению она не дотягивает даже до рекламы какого-нибудь Донстрой (посмотрите, она офигенная).
Дальше кино неожиданно выходит на жанровую хоррорную составляющую. Которая по итогу сводится к музыкальному дэнс-баттлу. Фильм снят очень интересно – игра с форматами кадра, очень насыщенные тени и контраст, классный саунд-дизайн и спецэффекты. И можно долго разговаривать о смыслах, которая она поднимает – музыка, как основа народности, принадлежности, наследия, расы. Религия и язычество. Блюз-дьявол-свобода-секс-грех. Но если честно – с большим бы удовольствием посмотрел бы лучше документалку о блюзовых музыкантах. Там и фактура убедительнее и музыка интереснее.
В любом случае – это интересный эксперимент на стыке жанров и эстетик. Но к нему я оказался глух. Кто видел – напишите, что думаете.
#фильм
Во время съемок перестаешь понимать, что за день недели. Потому что выходные не выходные, смены ночные и дневные – теряешь ход времени. Забавный эффект, в какой-то момент на него даже можно подсесть. Но мы не будем забывать, что сегодня #пятница – значит я рассказываю об еще одной пластинке.
В этот раз заслушенный мною офигенный сборник «Dramatic Funk Themes Vol. 4». В нем собраны разные фанковые темы из кино и телевидения, созданные 1972-1982 годах. Это четвертый сборник серии, есть еще три. И все они посвящены редким бриллиантам, которые не выходили или выходили, но очень редким тиражом. Выпускает эти сборники немецкий лейбл ShowUp Records. Помимо сборников они еще и выпускают редкие саундтерки целиком.
Причем самое главное – это не музыкальные дорожки к каким-то конкретным фильмам. Это так называемая «library production music» - эта музыка, которая специально создается для библиотек кино и телевидения. Сейчас есть целые сайты с такой музыкой. Вы можете купить оттуда любой трек со всеми правами в рамках страны или мира. Так вот эти треки писались специально под такую продажу. Не для конкретного фильма или сериала, а для покупки всем, кому это было нужно. И, скорее всего, никогда не выпускались ни на каких носителях.
Такая музыка используется в кино постоянно. Например, композитор не успевает сделать трек или то, что он делает не подходит или у вас вообще нет денег на композитора. Или случай, когда что-то в кадре должно играть в кафе или по радио, но покупать дорогой трек или писать специально финансово избыточно. Сейчас такую музыку используют в основном в рекламе, роликах в интернете, повсеместно на телевидении, в заставках передач. И среди авторов такой музыки были очень классные композиторы.
Например, Кейт Мансфилд – британский композитор, который работал в основном на телевидении. Он известен своей темой «Funky Fanfare», которая использовалась в заставках футбольной лиги и в качестве подложки сообщений национальной кинослужбы. Самый известный пример заставка «Our next attraction» - она была использована Квентином Тарантино в «Убить Билла» и «Доказательство смерти».
Как обычно слава к таким композиторам пришла в момент, когда их произведения начали нещадно сэмплировать. Эти библиотеки идеально для этого подходили – стоимость лицензий небольшая и молодые начинающий рэперы могли себе это позволить. Одна такая библиотека KPM music house – стала вообще элитой для источников таких сэмплов. Именно музыка из этой библиотеки стала основной темой «Мстителей», «Губки Боба» и многих других. Сборники с этой музыкой выпускают на виниле и широко почитают.
Про забытых гениев библиотечной музыки можно почитать на Гаридане тут и вот тут.
Прикладываю вам один из самых моих любимых треков с этой пластинки (самый грув там с 3 минуты). Хорошей пятницы!
В этот раз заслушенный мною офигенный сборник «Dramatic Funk Themes Vol. 4». В нем собраны разные фанковые темы из кино и телевидения, созданные 1972-1982 годах. Это четвертый сборник серии, есть еще три. И все они посвящены редким бриллиантам, которые не выходили или выходили, но очень редким тиражом. Выпускает эти сборники немецкий лейбл ShowUp Records. Помимо сборников они еще и выпускают редкие саундтерки целиком.
Причем самое главное – это не музыкальные дорожки к каким-то конкретным фильмам. Это так называемая «library production music» - эта музыка, которая специально создается для библиотек кино и телевидения. Сейчас есть целые сайты с такой музыкой. Вы можете купить оттуда любой трек со всеми правами в рамках страны или мира. Так вот эти треки писались специально под такую продажу. Не для конкретного фильма или сериала, а для покупки всем, кому это было нужно. И, скорее всего, никогда не выпускались ни на каких носителях.
Такая музыка используется в кино постоянно. Например, композитор не успевает сделать трек или то, что он делает не подходит или у вас вообще нет денег на композитора. Или случай, когда что-то в кадре должно играть в кафе или по радио, но покупать дорогой трек или писать специально финансово избыточно. Сейчас такую музыку используют в основном в рекламе, роликах в интернете, повсеместно на телевидении, в заставках передач. И среди авторов такой музыки были очень классные композиторы.
Например, Кейт Мансфилд – британский композитор, который работал в основном на телевидении. Он известен своей темой «Funky Fanfare», которая использовалась в заставках футбольной лиги и в качестве подложки сообщений национальной кинослужбы. Самый известный пример заставка «Our next attraction» - она была использована Квентином Тарантино в «Убить Билла» и «Доказательство смерти».
Как обычно слава к таким композиторам пришла в момент, когда их произведения начали нещадно сэмплировать. Эти библиотеки идеально для этого подходили – стоимость лицензий небольшая и молодые начинающий рэперы могли себе это позволить. Одна такая библиотека KPM music house – стала вообще элитой для источников таких сэмплов. Именно музыка из этой библиотеки стала основной темой «Мстителей», «Губки Боба» и многих других. Сборники с этой музыкой выпускают на виниле и широко почитают.
Про забытых гениев библиотечной музыки можно почитать на Гаридане тут и вот тут.
Прикладываю вам один из самых моих любимых треков с этой пластинки (самый грув там с 3 минуты). Хорошей пятницы!
Forwarded from Александр Гофман
Однажды у начинающего режиссёра с бэкграундом в виде пары телевизионных фильмов за плечами постоянно ломалась механическая акула для наиболее впечатляющих съёмок, так что ему приходилось пугать зрителей не самой рыбой, а застывшим над водой плавником – тем повествовательным абрисом, который мы привыкли называть саспенсом.
А потом производственный бюджет раздулся больше чем в два раза, съёмочный график растянулся с 50 дней до пяти месяцев, а команда в шутку переименовала проект во Flaws.
Шедевр рождался в атмосфере повсеместной паранойи, страха творческой неудачи и повисшей над молодым дарованием перспективы позорного увольнения. Актёры напивались прямо в кадре, на клетку с сидящим внутри человеком нападала настоящая большая белая акула, да и сумасшедшая сцена с тонущей лодкой – чистая импровизация в связи с корпусом, эффектно просевшим из-за перевеса.
Тот фильм назывался «Челюсти», сегодня ему исполняется 50 лет – и он, вероятно, до сих пор остаётся первым и лучшим летним блокбастером в истории кинематографа.
А потом производственный бюджет раздулся больше чем в два раза, съёмочный график растянулся с 50 дней до пяти месяцев, а команда в шутку переименовала проект во Flaws.
Шедевр рождался в атмосфере повсеместной паранойи, страха творческой неудачи и повисшей над молодым дарованием перспективы позорного увольнения. Актёры напивались прямо в кадре, на клетку с сидящим внутри человеком нападала настоящая большая белая акула, да и сумасшедшая сцена с тонущей лодкой – чистая импровизация в связи с корпусом, эффектно просевшим из-за перевеса.
Тот фильм назывался «Челюсти», сегодня ему исполняется 50 лет – и он, вероятно, до сих пор остаётся первым и лучшим летним блокбастером в истории кинематографа.
Сходили тут на спецпоказ реставрированной версии культового аниме «Акира» (1987).
Думаю, что многие об этом фильме знают. Это экранизация одноименной манги 1982 года про альтернативный Токио, где произошел большой взрыв и изменивший город. Теперь это Нео-Токио с бандами байкеров, сектантами, полицейским государством и всем таким.
Это самое дорогое аниме 80-90х, над которым работало аж семь студий и стоило оно по тем временем неимоверные 10 миллионов долларов. И выглядит оно просто феноменально. Неоновый город, созданный в этом фильме, вдохновил примерно всех кинематографистов-фантастов, что вы любите. Для фильма был даже создан специальный цвет «акировый» - это цвет крутого мотоцикла одного из героев.
Фильм стал началом киберпанк-волны в аниме, которая привела к появлению культового «Призрака в доспехах», например. А в США открыло мангу большому зрителю и свело всех с ума – никто ничего подобного не видел (их можно понять). До сих пор для американцев аниме = Акира.
Сегодня реставрированная версия смотрится просто отлично. Поразительно проработана игра света – в анимации сделать это по-настоящему сложно. Герои очень живые, все крайне достоверно. И двухчасовой хронометраж не воспринимается тяжеловесным.
Понятны и все темы – переработка травмы ядерной бомбардировки Японии, разговор на тему божественного внутри каждого, эксперименты над детьми, прямиком перешедшие в «Очень странные дела». Все очень внятно и интересно. Финал все также обескураживающе безумен.
У меня это кино было на видеокассете в наборе с культовыми аниме, которые выходили «официально» в конце 90-х. И это было таким окном в что-то совсем странное и крутое. Влюбиться было одновременно легко и сложно – очень уж легко авторы жонглировали эмоциональным и брутальным. Вот вы сопереживаете трогательной влюбленности, а вот героиню раздавливает монстр, который буквально вырвался из героя. Совсем не детское зрелище, прямо скажем.
Но сидя в кино ты просто забываешь, что это нарисовано. То, чего добивались авторы происходит. Ты веришь и Нео-Токио и в героев – это настоящее большое и сложное кино.
#фильм
Думаю, что многие об этом фильме знают. Это экранизация одноименной манги 1982 года про альтернативный Токио, где произошел большой взрыв и изменивший город. Теперь это Нео-Токио с бандами байкеров, сектантами, полицейским государством и всем таким.
Это самое дорогое аниме 80-90х, над которым работало аж семь студий и стоило оно по тем временем неимоверные 10 миллионов долларов. И выглядит оно просто феноменально. Неоновый город, созданный в этом фильме, вдохновил примерно всех кинематографистов-фантастов, что вы любите. Для фильма был даже создан специальный цвет «акировый» - это цвет крутого мотоцикла одного из героев.
Фильм стал началом киберпанк-волны в аниме, которая привела к появлению культового «Призрака в доспехах», например. А в США открыло мангу большому зрителю и свело всех с ума – никто ничего подобного не видел (их можно понять). До сих пор для американцев аниме = Акира.
Сегодня реставрированная версия смотрится просто отлично. Поразительно проработана игра света – в анимации сделать это по-настоящему сложно. Герои очень живые, все крайне достоверно. И двухчасовой хронометраж не воспринимается тяжеловесным.
Понятны и все темы – переработка травмы ядерной бомбардировки Японии, разговор на тему божественного внутри каждого, эксперименты над детьми, прямиком перешедшие в «Очень странные дела». Все очень внятно и интересно. Финал все также обескураживающе безумен.
У меня это кино было на видеокассете в наборе с культовыми аниме, которые выходили «официально» в конце 90-х. И это было таким окном в что-то совсем странное и крутое. Влюбиться было одновременно легко и сложно – очень уж легко авторы жонглировали эмоциональным и брутальным. Вот вы сопереживаете трогательной влюбленности, а вот героиню раздавливает монстр, который буквально вырвался из героя. Совсем не детское зрелище, прямо скажем.
Но сидя в кино ты просто забываешь, что это нарисовано. То, чего добивались авторы происходит. Ты веришь и Нео-Токио и в героев – это настоящее большое и сложное кино.
#фильм
Я создал этот канал не только чтобы делиться с вами чем-то интересным, что нравится мне самому. Но и попробовать сделать что-то типа подробнейшего рассказа о съемках сериала, который я сам написал и сам снял. Это моя такая официально первая большая работа и на ней я столкнулся со всеми возможными препятствиями. В процессе создания у меня были и депрессивные моменты и моменты, когда хотелось вообще все бросить и сдаться. И постоянно не покидало ощущение, что я бездарный самозванец. Но, и с другой стороны, было ощущение чистого счастья от того, что твои идеи, наконец, обретают форму. Счастье от того, что я делаю то, о чем так долго мечтал. Речь идет о сериале «И снова здравствуйте».
Знаю, что этот канал читают и молодые авторы и режиссеры, которые только начинают путь. Надеюсь, для них это будет каким-то подспорьем, через что проходится пройти, чтобы случилось кино. И случилось таким, каким вы его хотите. Так же местами это будет похоже на какую-то исповедь, думаю. Но зато многое можно узнать о том, как работает индустрия. Постараюсь рассказать все честно и в красках – где были слезы, и где был ужас. Но задачу я себе ставлю все же публицистическую, не романистскую. Так что постараюсь не преувеличивать.
А для тех, кому сериал нравится – этот рассказ должен стать, по моему плану, возможностью заглянуть в особенности производства и узнать из чего он слеплен. Иногда из очень неожиданных вещей. И интересные истории со съемок, конечно же, вас ждут!
Также я планирую выкладывать эксклюзивные штуки, которые обычно никто не показывает. Прям все-все вряд ли получится, но то, что никого не заденет и лишние тайны не раскроет. Ну может чуть-чуть.
Не знаю, что из этого выйдет, честно. Но присоединяйтесь по хэштегу #ИСЗ – что расшифровывается «И снова здравствуйте», кто не понял. Именно так назывался проект во всей деловой переписке, в названиях внутренних групп и везде. Так что включайтесь!
Знаю, что этот канал читают и молодые авторы и режиссеры, которые только начинают путь. Надеюсь, для них это будет каким-то подспорьем, через что проходится пройти, чтобы случилось кино. И случилось таким, каким вы его хотите. Так же местами это будет похоже на какую-то исповедь, думаю. Но зато многое можно узнать о том, как работает индустрия. Постараюсь рассказать все честно и в красках – где были слезы, и где был ужас. Но задачу я себе ставлю все же публицистическую, не романистскую. Так что постараюсь не преувеличивать.
А для тех, кому сериал нравится – этот рассказ должен стать, по моему плану, возможностью заглянуть в особенности производства и узнать из чего он слеплен. Иногда из очень неожиданных вещей. И интересные истории со съемок, конечно же, вас ждут!
Также я планирую выкладывать эксклюзивные штуки, которые обычно никто не показывает. Прям все-все вряд ли получится, но то, что никого не заденет и лишние тайны не раскроет. Ну может чуть-чуть.
Не знаю, что из этого выйдет, честно. Но присоединяйтесь по хэштегу #ИСЗ – что расшифровывается «И снова здравствуйте», кто не понял. Именно так назывался проект во всей деловой переписке, в названиях внутренних групп и везде. Так что включайтесь!
#ИСЗ
ИДЕЯ
(1\4)
В 2019 году благодаря продюсеру Илье Бурцу, который на тот момент работал в компании «Медиаслово» - я познакомился с главным человеком там – с Данилой Шараповым. И с главным редактором Наташей Шик. Они стали постепенно закидывать меня сценарными разработками – у них в запасе было несколько идей, по ним я писал заявки, сцены – все, чтобы понять, могу ли я этот проект написать и стоит ли его запускать.
Длилось это достаточно долго. Я в целом полностью, так сказать, прочувствовал стагнацию сценариста. Ты пишешь\придумываешь и понятия не имеешь чем это вообще закончится. Было несколько классных заявок, но специфика создания проектов заключается в том, что ты понятия не имеешь, какие из них запустятся и когда. В большинстве случаев они так и остаются в столе. Либо дождутся своего часа, либо уже нет. Все начинает происходить, когда в проект верит продюсер. И Данила если во что-то поверил – он сделает так, что все шестеренки закрутятся хотят они этого или нет. Это очень крутое свойство, мало кто им обладает.
Но пока ничего не происходило. На тот момент под руководством Жоры Крыжовникова мы дописывали «Рашн Юг», который стал потом сериалом «Совершенно летние». Очень обаятельным на мой взгляд. Тогда уже с Никитой мы придумали «Ладу Голд». Все как-то завертелось и на горизонте был еще один сериал. Так что я немного начал сдавать в этой игре разработок проектов, которые никуда не идут и уже планировал сосредоточиться на том, что есть на руках. Тем более мои амбиции лежали в области режиссуры. Я хотел не только писать, но и снимать.
С этой мыслью я пришел на разговор. Но, мне дали почитать условно «последнюю» заявку – спросили, что я по этому поводу думаю. Это был очень широкими мазками написанный двухстраничный поэпизодник к истории про мужчину, который умер, но стал просыпаться в предыдущем дне. Эта заявка спустя годы вырос в сериал «Сансара». Как я и говорил – если продюсер влюблен, шестеренки зашестерятся.
И мое мнение по этой заявке в целом сводилось к тому, что герой очень вялый. Происходят такие невероятные события, а он очень долго пытается понять, что в них попал. Много рефлексирует, скорее даже ноет. Мало действия, скучное развитие. В целом все те же претензии, что и к получившейся «Сансаре». Мне всегда хотелось создавать героев, на которые бы мне хотелось быть похожим. Вот если героя убили – он пришел в себя и не тратит время на самокопание, а просто начинает действовать. Да, вот такие обстоятельства, я все понял, погнали. И это понравилось всем и мне сказали – пиши!
Через неделю я отправил свою заявку, где все эти мои идеи уже точно отражались. Герой действует сразу, у него понятные цели и понятные способы их достижения. Он харизматичный и энергичный.
Заявки я тогда оформлял так: первая часть заявки - это первая серия, вторая часть – это какие мои ощущения развития сезона. Яркие места, возможно, финал. Главное – передать настроение, ощущение, сюжетность. Все, что помогает – все идет в ход. Мне до сих пор эта запись нравится. Она и понимание первой серии дает по ритму и стилю и намекает на развитие. Сейчас я как только заявки не оформляю. В ход идут и картинки, и ролики и что угодно. Самое главное – продать идею, а дальше разберемся.
Сразу иду с козырей – публикую вам эксклюзив. Это заявка, которую я прислал по результату той встречи. Мне потребовалась неделя. Эта заявка датируется 23 апреля 2019 года. Уже можно увидеть силуэт будущего сериала. Но совсем в ранней стадии. И название кардинально рабочее. И имена совсем еще другие и даже референсы. Но уже можно почувствовать, что будет дальше.
ИДЕЯ
(1\4)
В 2019 году благодаря продюсеру Илье Бурцу, который на тот момент работал в компании «Медиаслово» - я познакомился с главным человеком там – с Данилой Шараповым. И с главным редактором Наташей Шик. Они стали постепенно закидывать меня сценарными разработками – у них в запасе было несколько идей, по ним я писал заявки, сцены – все, чтобы понять, могу ли я этот проект написать и стоит ли его запускать.
Длилось это достаточно долго. Я в целом полностью, так сказать, прочувствовал стагнацию сценариста. Ты пишешь\придумываешь и понятия не имеешь чем это вообще закончится. Было несколько классных заявок, но специфика создания проектов заключается в том, что ты понятия не имеешь, какие из них запустятся и когда. В большинстве случаев они так и остаются в столе. Либо дождутся своего часа, либо уже нет. Все начинает происходить, когда в проект верит продюсер. И Данила если во что-то поверил – он сделает так, что все шестеренки закрутятся хотят они этого или нет. Это очень крутое свойство, мало кто им обладает.
Но пока ничего не происходило. На тот момент под руководством Жоры Крыжовникова мы дописывали «Рашн Юг», который стал потом сериалом «Совершенно летние». Очень обаятельным на мой взгляд. Тогда уже с Никитой мы придумали «Ладу Голд». Все как-то завертелось и на горизонте был еще один сериал. Так что я немного начал сдавать в этой игре разработок проектов, которые никуда не идут и уже планировал сосредоточиться на том, что есть на руках. Тем более мои амбиции лежали в области режиссуры. Я хотел не только писать, но и снимать.
С этой мыслью я пришел на разговор. Но, мне дали почитать условно «последнюю» заявку – спросили, что я по этому поводу думаю. Это был очень широкими мазками написанный двухстраничный поэпизодник к истории про мужчину, который умер, но стал просыпаться в предыдущем дне. Эта заявка спустя годы вырос в сериал «Сансара». Как я и говорил – если продюсер влюблен, шестеренки зашестерятся.
И мое мнение по этой заявке в целом сводилось к тому, что герой очень вялый. Происходят такие невероятные события, а он очень долго пытается понять, что в них попал. Много рефлексирует, скорее даже ноет. Мало действия, скучное развитие. В целом все те же претензии, что и к получившейся «Сансаре». Мне всегда хотелось создавать героев, на которые бы мне хотелось быть похожим. Вот если героя убили – он пришел в себя и не тратит время на самокопание, а просто начинает действовать. Да, вот такие обстоятельства, я все понял, погнали. И это понравилось всем и мне сказали – пиши!
Через неделю я отправил свою заявку, где все эти мои идеи уже точно отражались. Герой действует сразу, у него понятные цели и понятные способы их достижения. Он харизматичный и энергичный.
Заявки я тогда оформлял так: первая часть заявки - это первая серия, вторая часть – это какие мои ощущения развития сезона. Яркие места, возможно, финал. Главное – передать настроение, ощущение, сюжетность. Все, что помогает – все идет в ход. Мне до сих пор эта запись нравится. Она и понимание первой серии дает по ритму и стилю и намекает на развитие. Сейчас я как только заявки не оформляю. В ход идут и картинки, и ролики и что угодно. Самое главное – продать идею, а дальше разберемся.
Сразу иду с козырей – публикую вам эксклюзив. Это заявка, которую я прислал по результату той встречи. Мне потребовалась неделя. Эта заявка датируется 23 апреля 2019 года. Уже можно увидеть силуэт будущего сериала. Но совсем в ранней стадии. И название кардинально рабочее. И имена совсем еще другие и даже референсы. Но уже можно почувствовать, что будет дальше.
#ИСЗ
ИДЕЯ
(2\4)
Моя идея понравилась. Сказали, что очень смешно. Это не могло не радовать. Дальше встреча с продюсерами и комментарии. Я раньше вот так свою идею с нуля в большом продакшене не разрабатывал. Всегда писал много, но профессионально на тот момент у меня были «Елки новые», «Елки последние» и сериал «Совершенно летние». И там источником идей являлся не я. Дальше в целом стало понятно, что не важно чья идея. И идея в целом ничего особо не стоит. А вот сценарий стоит. Придумать можно что угодно и в любом количестве. А вот сделать из этого классную историю – вот что по-настоящему сложно.
Так вот за свою оригинальную штуку переживаешь сильно. Я раньше этого не знал, но чем дольше живешь со своей историей и своим видением, тем сильнее прикипаешь. Она уже родная такая, снится тебе и получать комментарии очень болезненно. Но благодаря работе и учебе у Жоры Крыжовникова я научился через боль, но отпускать. Если идея не проходит проверку, не может выстоять в бою с другими лучшими идеями – смело отпускай. На ее место придут еще круче. Надо освобождать место для нового и никогда этого не бояться. Но как понять, что комментарии сделают лучше? Понятия не имею. Начать чувствовать это можно только с опытом. Я до сих пор не уверен, что чувствую верно.
В результате комментариев случилось две важных вещи. Исчезла история с возвращением в предыдущей день. Она мне особо и не нравилось, если честно. Кажется, что такие трюки – это эффект ради эффекта. Они чаще больше истории и из-за этого сюжет становится скучным и блеклым. Но вместо этого Данила предложил, чтобы главный герой просто возвращался из мертвых. Тут я немного расстроился. «Горец» и еще миллион подобных историй... Но опять же – это лишь предпосылка, это не самое важное в сюжете. А что, если «Горец» комедийный? Черная такая размашистая комедия. Она и так есть в основе – так пусть у этой истории будет комедийный потенциал. Постоянно умирать и просыпаться – как будто отличный комедийный ход. Я почувствовал, что за это могу зацепиться.
И вторая вещь – появилось название. «И снова здравствуйте». Мне понравилось. Я вообще с названиями не очень и никогда на них не претендовал. Все мои соавторы и коллеги придумывали названия круче моего. Так что я тут даже не сопротивлялся. Длинное, абсурдное, дурацкое и, вроде бы, знакомое. Так что я был точно за. Нужно переходить ко второй заявке.
Я начал ресерч. Не такой подробный, но героя нужно из чего-то слепить. Я понимал, что это какой-то делец, олдскульный, живущий немного в прошлом. Это важно и для сюжета, и для арки героя. Чем он занимается? Изучил статьи, как отмывают деньги. Нашел роскошный лонгрид про отмыв через салоны красоты. Знакомо. Видел такой салон на Автозаводской – там никого никогда нет, но существует уже давно. Стало очевидно, что мой главный герой – настоящий антигерой. Его нужно не только полюбить, но и желать ему изменений. Чем он может быть неприятен? Шантаж медицинскими препаратами, что-нибудь с детьми. Сначала сделаю его темнее темного - так интереснее будет вытаскивать его потом на свет.
Интересно, если после его убийства он окажется где-то далеко за пределами Москвы. Но не так далеко, чтобы он не смог туда оперативно вернуться. Не хотелось терять ни столичную фактуру, ни провинциальный колорит. Столкнуть их и посмотреть, что получится. И пускай это город, откуда он родом. Столкнуть было\стало на примере разных городов кажется неплохой мыслью.
Прикладываю вам следующий этап развития этой идеи. Новая заявка. Теперь уже с новым названием. Главного героя всё ещё зовут Пётр. В нем много цинизма, мизантропии и столичного снобизма. За таким героем уже интересно следить. По референсам понятно, куда я клоню. Что-то вырисовывается.
ИДЕЯ
(2\4)
Моя идея понравилась. Сказали, что очень смешно. Это не могло не радовать. Дальше встреча с продюсерами и комментарии. Я раньше вот так свою идею с нуля в большом продакшене не разрабатывал. Всегда писал много, но профессионально на тот момент у меня были «Елки новые», «Елки последние» и сериал «Совершенно летние». И там источником идей являлся не я. Дальше в целом стало понятно, что не важно чья идея. И идея в целом ничего особо не стоит. А вот сценарий стоит. Придумать можно что угодно и в любом количестве. А вот сделать из этого классную историю – вот что по-настоящему сложно.
Так вот за свою оригинальную штуку переживаешь сильно. Я раньше этого не знал, но чем дольше живешь со своей историей и своим видением, тем сильнее прикипаешь. Она уже родная такая, снится тебе и получать комментарии очень болезненно. Но благодаря работе и учебе у Жоры Крыжовникова я научился через боль, но отпускать. Если идея не проходит проверку, не может выстоять в бою с другими лучшими идеями – смело отпускай. На ее место придут еще круче. Надо освобождать место для нового и никогда этого не бояться. Но как понять, что комментарии сделают лучше? Понятия не имею. Начать чувствовать это можно только с опытом. Я до сих пор не уверен, что чувствую верно.
В результате комментариев случилось две важных вещи. Исчезла история с возвращением в предыдущей день. Она мне особо и не нравилось, если честно. Кажется, что такие трюки – это эффект ради эффекта. Они чаще больше истории и из-за этого сюжет становится скучным и блеклым. Но вместо этого Данила предложил, чтобы главный герой просто возвращался из мертвых. Тут я немного расстроился. «Горец» и еще миллион подобных историй... Но опять же – это лишь предпосылка, это не самое важное в сюжете. А что, если «Горец» комедийный? Черная такая размашистая комедия. Она и так есть в основе – так пусть у этой истории будет комедийный потенциал. Постоянно умирать и просыпаться – как будто отличный комедийный ход. Я почувствовал, что за это могу зацепиться.
И вторая вещь – появилось название. «И снова здравствуйте». Мне понравилось. Я вообще с названиями не очень и никогда на них не претендовал. Все мои соавторы и коллеги придумывали названия круче моего. Так что я тут даже не сопротивлялся. Длинное, абсурдное, дурацкое и, вроде бы, знакомое. Так что я был точно за. Нужно переходить ко второй заявке.
Я начал ресерч. Не такой подробный, но героя нужно из чего-то слепить. Я понимал, что это какой-то делец, олдскульный, живущий немного в прошлом. Это важно и для сюжета, и для арки героя. Чем он занимается? Изучил статьи, как отмывают деньги. Нашел роскошный лонгрид про отмыв через салоны красоты. Знакомо. Видел такой салон на Автозаводской – там никого никогда нет, но существует уже давно. Стало очевидно, что мой главный герой – настоящий антигерой. Его нужно не только полюбить, но и желать ему изменений. Чем он может быть неприятен? Шантаж медицинскими препаратами, что-нибудь с детьми. Сначала сделаю его темнее темного - так интереснее будет вытаскивать его потом на свет.
Интересно, если после его убийства он окажется где-то далеко за пределами Москвы. Но не так далеко, чтобы он не смог туда оперативно вернуться. Не хотелось терять ни столичную фактуру, ни провинциальный колорит. Столкнуть их и посмотреть, что получится. И пускай это город, откуда он родом. Столкнуть было\стало на примере разных городов кажется неплохой мыслью.
Прикладываю вам следующий этап развития этой идеи. Новая заявка. Теперь уже с новым названием. Главного героя всё ещё зовут Пётр. В нем много цинизма, мизантропии и столичного снобизма. За таким героем уже интересно следить. По референсам понятно, куда я клоню. Что-то вырисовывается.