Почему у многих не получается проектировать сильный опыт?
Спойлер: дело не в таланте и не в бюджете.
⠀
А в том, что сами эмоции до сих пор воспринимаются как нечто необязательное, несерьёзное или «по остаточному принципу».
⠀
Мы в Мастерской часто сталкиваемся с этим на старте работы и видим, как меняется мышление, когда появляется чёткое понимание: эмоции — это система. Управляемая. Настраиваемая. Трансформирующая.
⠀
Я собрала 5 ключевых искажающих установок, которые мешают строить осмысленный эмоциональный опыт, и коротко объяснила, как смотреть на них иначе.
⠀
Все пункты в карточках выше.
Если отзывается — сохраняйте, показывайте коллегам или кидайте тем, кто до сих пор считает, что «эмоции — это не про серьёзные задачи»🤷🏼♀️
Спойлер: дело не в таланте и не в бюджете.
⠀
А в том, что сами эмоции до сих пор воспринимаются как нечто необязательное, несерьёзное или «по остаточному принципу».
⠀
Мы в Мастерской часто сталкиваемся с этим на старте работы и видим, как меняется мышление, когда появляется чёткое понимание: эмоции — это система. Управляемая. Настраиваемая. Трансформирующая.
⠀
Я собрала 5 ключевых искажающих установок, которые мешают строить осмысленный эмоциональный опыт, и коротко объяснила, как смотреть на них иначе.
⠀
Все пункты в карточках выше.
Если отзывается — сохраняйте, показывайте коллегам или кидайте тем, кто до сих пор считает, что «эмоции — это не про серьёзные задачи»🤷🏼♀️
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Редко когда панельные сессии на форумах реально хочется слушать до конца. Но тут — попала в самое сердце.
На ПМЭФ прошёл разговор «Как выиграть конкуренцию за эмоции. Продвижение ценностей в эпоху экономики впечатлений» — и он точно заслуживает вашего внимания.
Говорили в основном про креатив, про контент, но на самом деле это была большая и важная беседа о том, как работают эмоции.
Как через впечатление люди начинают верить, выбирать, вовлекаться. Всё, чем мы с вами и занимаемся.
С огромным удовольствием на этой сессии послушала своих топовых коллег, с которыми удалось поработать:
Алексея Сергеевича Гореславского — генерального директора АНО «Институт развития интернета», бесконечно уважаемого мною профессионала. Уже четвёртый год состою в продюсерском совете ИРИ, и это, действительно, мощный опыт;
А ещё — Игоря Михайловича Бутмана. Во время моей работы в Дирекции Санкт-Петербургского международного культурного форума мы вместе с его невероятной командой в 2017 году делали первый джазовый форум-фестиваль Jazz Across Borders. Как сейчас помню то чувство: казалось, что всё происходящее просто невероятно. И Херби Хэнкок с поздравлениями, и Курт Эллинг с головокружительным концертом❤️
Ну и отдельно хочу восхититься Ирадой Зейналовой, которая просто мастерски показала, как впечатление можно создать за одну минуту. Ни спецэффектов, ни пафоса — только чёткий посыл и эмоциональная точность. Очень рекомендую посмотреть и отследить в моменте свою реакцию на её слова) Просто браво!
ПС Чуть позже расскажу, что за тренд такой на микродрамы, про который все заговорили))
На ПМЭФ прошёл разговор «Как выиграть конкуренцию за эмоции. Продвижение ценностей в эпоху экономики впечатлений» — и он точно заслуживает вашего внимания.
Говорили в основном про креатив, про контент, но на самом деле это была большая и важная беседа о том, как работают эмоции.
Как через впечатление люди начинают верить, выбирать, вовлекаться. Всё, чем мы с вами и занимаемся.
С огромным удовольствием на этой сессии послушала своих топовых коллег, с которыми удалось поработать:
Алексея Сергеевича Гореславского — генерального директора АНО «Институт развития интернета», бесконечно уважаемого мною профессионала. Уже четвёртый год состою в продюсерском совете ИРИ, и это, действительно, мощный опыт;
А ещё — Игоря Михайловича Бутмана. Во время моей работы в Дирекции Санкт-Петербургского международного культурного форума мы вместе с его невероятной командой в 2017 году делали первый джазовый форум-фестиваль Jazz Across Borders. Как сейчас помню то чувство: казалось, что всё происходящее просто невероятно. И Херби Хэнкок с поздравлениями, и Курт Эллинг с головокружительным концертом❤️
Ну и отдельно хочу восхититься Ирадой Зейналовой, которая просто мастерски показала, как впечатление можно создать за одну минуту. Ни спецэффектов, ни пафоса — только чёткий посыл и эмоциональная точность. Очень рекомендую посмотреть и отследить в моменте свою реакцию на её слова) Просто браво!
ПС Чуть позже расскажу, что за тренд такой на микродрамы, про который все заговорили))
Как делать не надо: разбор неслучившегося впечатления в «Futurione»
Задолжала я вам, друзья мои, рассказ про мой недавний визит в «Futurione» — место, которое называет себя фиджитал арт-пространством будущего. Долго собиралась упаковать все это в краткий пост, который залез бы в телеграм, потому что аудиозаписи у меня на этот счет не получаются короче 25-30 минут)
Сама идея «Футуриона» мне показалась интересной: сайт изобилует весьма многообещающими формулировками типа «почувствуй радость здесь и сейчас», «технологии становятся источниками впечатления», «ты весь — впечатление и восприятие».
Тем обиднее, когда хорошая задумка теряется в деталях.
Пишу такие разборы не для того, чтобы кого-то уколоть, а скорее наоборот чтобы показать, как тонкие недоработки превращаются в системную потерю смысла и ощущения, и что с этим можно было бы сделать инициаторам или вам самим, если вы считываете параллели.
Итак, как «эмоциональная лодка» арт-пространства разбилась обыт реальность, и как её можно починить:
❌ 1. Непрозрачный вход
Ты подходишь к зданию и видишь не «добро пожаловать», а табличку:
«вход с другой стороны». Навигации — ноль. Куда идти непонятно.
Что не так: первый шаг уже вызывает растерянность.
Почему важно: путь впечатления начинается с улицы(на самом деле с первого знания и покупки билета, но сегодня не будем об этом). С ясности и ощущения, что тебя ждали.
❌ 2. Welcome-зона = потерянный момент
Браслет на кассе, кресло, «подождите, вас позовут».
Ни визуального входа в мир, ни сюжетного начала, ни смысла. Просто сидишь.
Что не так: обещанный иммерсивный опыт не начинается.
Почему важно: ожидание — это часть сценария. Его можно наполнить предвкушением и эмоцией. Здесь — пустота.
❌ 3. Водопад без вовлечения
Огромный 3D-водопад. Гид говорит что-то про «символ вечной жизни».
Но без контекста, без «а при чём здесь я?» — это просто шумный экран.
Что не так: визуальный эффект ≠ впечатление.
Почему важно: нужна связка с чувствами человека. Личная, не абстрактная.
❌ 4. Контроль вместо комфорта
Вас строго предупреждают: выходить из залов самим нельзя.
Но внутри ничего не происходит. Сидеть негде, взаимодействия ноль. Ждёшь медиатора наедине с собой.
Что не так: чувство беспомощности.
Почему важно: если вводите правила — обеспечьте условия исполнения. Контроль без содержания — унижение.
❌ 5. Инсталляции из прошлого
Мультимедиа-инсталляции кажутся устаревшими.
Зеркала, абстрактные аудиофразы, неон. Всё это казалось бы уместным… лет 10 назад(вот, кстати, лет 10 назад я и была на такой выставке в «Эрарте», даже фотка сохранилась) .
Что не так: несоответствие между обещанием и исполнением.
Почему важно: если вы про будущее — держите планку хотя бы настоящего.
❌ 6. Фотозоны под видом иммерсии
Да, зал с деревом Эйвы красивый. Люди фотографируются.
Но эмоции там заканчиваются. Это фотозона, не опыт.
Что не так: декорации без истории.
Почему важно: картинка без смысла быстро забывается.
❌ 7. Живые, но увядшие орхидеи
Финальный зал — «сад орхидей». Реальные цветы. И половина из них либо завядшие, либо в плохом состоянии.
Никакого ухода, никакой заботы.
Что не так: визуальная боль и тревожность вместо красоты.
Почему важно: живое требует внимания. Как и впечатления.
❌ 8. Итоговый аккорд в виде «чайной церемонии» под шум посуды
Билет с чаепитием обещал некое волшебство.
На деле — гремящая посуда из-за шторки и официант, моющий чашки на виду у гостей.
Что не так: антимагия.
Почему важно: аудио-опыт + бытовой шум = аннулированная атмосфера.
➡️ ВЫВОД
Этот опыт — не о «пустой критике», а о шансах. Пространство обещало будущее, но дало устаревший сценарий, разрыв между ожиданием и реальностью и головоломку вместо приглашения.
Хороший иммерсив — это не только визуал, но и забота, внимание к маршруту, уважение к времени и эмоциям посетителя.
В «Футурионе» я не почувствовала ничего из этого.
И если уж вы зовётесь музеем будущего, пожалуйста, дайте хотя бы настоящее.
А лучше — человеческое, живое, продуманное и честное.
UPD: оригинал подхода найден благодаря внимательным коллегам! Смотрим, откуда ноги растут тут!
Задолжала я вам, друзья мои, рассказ про мой недавний визит в «Futurione» — место, которое называет себя фиджитал арт-пространством будущего. Долго собиралась упаковать все это в краткий пост, который залез бы в телеграм, потому что аудиозаписи у меня на этот счет не получаются короче 25-30 минут)
Сама идея «Футуриона» мне показалась интересной: сайт изобилует весьма многообещающими формулировками типа «почувствуй радость здесь и сейчас», «технологии становятся источниками впечатления», «ты весь — впечатление и восприятие».
Тем обиднее, когда хорошая задумка теряется в деталях.
Пишу такие разборы не для того, чтобы кого-то уколоть, а скорее наоборот чтобы показать, как тонкие недоработки превращаются в системную потерю смысла и ощущения, и что с этим можно было бы сделать инициаторам или вам самим, если вы считываете параллели.
Итак, как «эмоциональная лодка» арт-пространства разбилась о
❌ 1. Непрозрачный вход
Ты подходишь к зданию и видишь не «добро пожаловать», а табличку:
«вход с другой стороны». Навигации — ноль. Куда идти непонятно.
Что не так: первый шаг уже вызывает растерянность.
Почему важно: путь впечатления начинается с улицы
❌ 2. Welcome-зона = потерянный момент
Браслет на кассе, кресло, «подождите, вас позовут».
Ни визуального входа в мир, ни сюжетного начала, ни смысла. Просто сидишь.
Что не так: обещанный иммерсивный опыт не начинается.
Почему важно: ожидание — это часть сценария. Его можно наполнить предвкушением и эмоцией. Здесь — пустота.
❌ 3. Водопад без вовлечения
Огромный 3D-водопад. Гид говорит что-то про «символ вечной жизни».
Но без контекста, без «а при чём здесь я?» — это просто шумный экран.
Что не так: визуальный эффект ≠ впечатление.
Почему важно: нужна связка с чувствами человека. Личная, не абстрактная.
❌ 4. Контроль вместо комфорта
Вас строго предупреждают: выходить из залов самим нельзя.
Но внутри ничего не происходит. Сидеть негде, взаимодействия ноль. Ждёшь медиатора наедине с собой.
Что не так: чувство беспомощности.
Почему важно: если вводите правила — обеспечьте условия исполнения. Контроль без содержания — унижение.
❌ 5. Инсталляции из прошлого
Мультимедиа-инсталляции кажутся устаревшими.
Зеркала, абстрактные аудиофразы, неон. Всё это казалось бы уместным… лет 10 назад
Что не так: несоответствие между обещанием и исполнением.
Почему важно: если вы про будущее — держите планку хотя бы настоящего.
❌ 6. Фотозоны под видом иммерсии
Да, зал с деревом Эйвы красивый. Люди фотографируются.
Но эмоции там заканчиваются. Это фотозона, не опыт.
Что не так: декорации без истории.
Почему важно: картинка без смысла быстро забывается.
❌ 7. Живые, но увядшие орхидеи
Финальный зал — «сад орхидей». Реальные цветы. И половина из них либо завядшие, либо в плохом состоянии.
Никакого ухода, никакой заботы.
Что не так: визуальная боль и тревожность вместо красоты.
Почему важно: живое требует внимания. Как и впечатления.
❌ 8. Итоговый аккорд в виде «чайной церемонии» под шум посуды
Билет с чаепитием обещал некое волшебство.
На деле — гремящая посуда из-за шторки и официант, моющий чашки на виду у гостей.
Что не так: антимагия.
Почему важно: аудио-опыт + бытовой шум = аннулированная атмосфера.
Этот опыт — не о «пустой критике», а о шансах. Пространство обещало будущее, но дало устаревший сценарий, разрыв между ожиданием и реальностью и головоломку вместо приглашения.
Хороший иммерсив — это не только визуал, но и забота, внимание к маршруту, уважение к времени и эмоциям посетителя.
В «Футурионе» я не почувствовала ничего из этого.
И если уж вы зовётесь музеем будущего, пожалуйста, дайте хотя бы настоящее.
А лучше — человеческое, живое, продуманное и честное.
UPD: оригинал подхода найден благодаря внимательным коллегам! Смотрим, откуда ноги растут тут!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Мастерская управления «Сенеж»
Государство с человеческим лицом: как дизайн впечатлений меняет наш опыт
Взаимодействие с государством — важная часть жизни каждого. Но часто ли этот опыт оставляет приятные впечатления?
❤️ В Мастерской дизайна впечатлений и искусственного интеллекта «Сенежа» президентской платформы «Россия – страна возможностей» убеждены: государственные сервисы и инициативы должны быть не только функциональными, но и человечными. Потому что гражданин запоминает не столько факты, сколько ощущения: понятно ли было, чувствовал ли он заботу, возникло ли доверие.
⬆️ В карточках руководитель Мастерской дизайна впечатлений и искусственного интеллекта Марьям Карпова рассказывает, почему важно проектировать не только процессы, но и эмоции.
Пишите в комментариях, какие эмоции вы испытываете в госучреждениях и почему💜
Взаимодействие с государством — важная часть жизни каждого. Но часто ли этот опыт оставляет приятные впечатления?
Пишите в комментариях, какие эмоции вы испытываете в госучреждениях и почему
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Искусство в рекламе vs реклама в искусстве — что происходит, когда художники заходят в маркетинг, а бренды — в музеи?
Всё чаще реклама перестаёт быть просто способом продать. Она становится средой, где рождаются культурные смыслы. А искусство — не только выставочным экспонатом, но и провокатором внимания, триггером вовлечения, формой высказывания бренда.
Где пролегает граница между выразительным высказыванием и продажной манипуляцией? Как художник может говорить языком рекламы, не теряя смысла? А бренд — использовать искусство, не превращая его в обёртку?
Ответы на эти вопросы мне удалось послушать на прошлой неделе в короткой, но очень интересной лекции поп-арт художника и исследователя визуального языка Романа Резницкого.
Там и про музейный маркетинг, и про эстетику баннеров, и про силу иронизации образов) Запись, конечно, не студийная, но зато с пылу с жару и самое главное с конкретными примерами!
Всё чаще реклама перестаёт быть просто способом продать. Она становится средой, где рождаются культурные смыслы. А искусство — не только выставочным экспонатом, но и провокатором внимания, триггером вовлечения, формой высказывания бренда.
Где пролегает граница между выразительным высказыванием и продажной манипуляцией? Как художник может говорить языком рекламы, не теряя смысла? А бренд — использовать искусство, не превращая его в обёртку?
Ответы на эти вопросы мне удалось послушать на прошлой неделе в короткой, но очень интересной лекции поп-арт художника и исследователя визуального языка Романа Резницкого.
Там и про музейный маркетинг, и про эстетику баннеров, и про силу иронизации образов) Запись, конечно, не студийная, но зато с пылу с жару и самое главное с конкретными примерами!
Так, друзья, пришло время анонса!)
Метавселенные, цифровые двойники и ИИ — не фантастика, а бизнес-реальность.
И я иду в неё с головой (и с выступлением)😆
8 июля буду спикером на бизнес-митапе «От виртуальности к реальности», посвящённому развитию своих проектов с помощью новых иммерсивных технологий.
Место: ВДНХ, павильон «Умный город».
Время: с 17:00 до 20:00 (а с 16:00 можно ещё сходить на экскурсию, посмотреть VR-кино и пообщаться с разработчиками МетаВДНХ).
В программе — куча мощных спикеров: от Эрмитажа и МТС до Кинопоиска, Яндекса и «Северсталь Диджитал».
Я расскажу, как впечатления и технологии могут усиливать госуправление, вовлечённость и доверие. Всё, как мы любим.
Если вам близка тема креативных и технологичных решений в бизнесе, госструктурах или культурных проектах — очень рекомендую заглянуть.
Аудитория будет крутая: корпорации, инноваторы, разработчики, маркетологи, люди с горящими глазами.
⬇️ В общем, регистрируйтесь по ссылке и приходите:
https://arvrassociation.timepad.ru/event/3117705/
Метавселенные, цифровые двойники и ИИ — не фантастика, а бизнес-реальность.
И я иду в неё с головой (и с выступлением)😆
8 июля буду спикером на бизнес-митапе «От виртуальности к реальности», посвящённому развитию своих проектов с помощью новых иммерсивных технологий.
Место: ВДНХ, павильон «Умный город».
Время: с 17:00 до 20:00 (а с 16:00 можно ещё сходить на экскурсию, посмотреть VR-кино и пообщаться с разработчиками МетаВДНХ).
В программе — куча мощных спикеров: от Эрмитажа и МТС до Кинопоиска, Яндекса и «Северсталь Диджитал».
Я расскажу, как впечатления и технологии могут усиливать госуправление, вовлечённость и доверие. Всё, как мы любим.
Если вам близка тема креативных и технологичных решений в бизнесе, госструктурах или культурных проектах — очень рекомендую заглянуть.
Аудитория будет крутая: корпорации, инноваторы, разработчики, маркетологи, люди с горящими глазами.
https://arvrassociation.timepad.ru/event/3117705/
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Как упаковать даже самый скучный материал так, чтобы его не просто прочитали, а пересылали друзьям?
Раньше считалось, что для того, чтобы клиент запомнил ваш бренд, нужно минимум три касания — реклама, сайт, офлайн-активация.
Теперь говорят о семи. А это значит: либо вы увеличиваете бюджет, либо создаёте контент, который захватывает внимание с первого взгляда и живёт дальше своей жизнью — в рассылках, сторис и чатах.
Вот вы когда-нибудь вчитывались в годовой отчёт? Нет, правда. Я — никогда. До недавнего времени. Пока не залипла в прошлом году на подходе Яндекса:
🚶♂️ В 2023 году ребята упаковали отчёт в полноценный комикс. Там и иллюстрации, и микросюжеты, и атмосфера, и ценности — всё через сторителлинг.
👉 Посмотреть комикс
🚶♂️ В 2024 году они пошли дальше — и сделали серию очень коротких видео-интервью, которые собирают впечатление о компании через живые, настоящие лица. Ну это просто разрыв 💔!!!
👉 Смотреть видео-истории
И вот что я поняла.
Даже самые формальные документы можно превратить в историю, в эмоцию, во впечатление.
Именно в этом, кстати, и есть суть дизайна впечатлений: подумать не только что вы хотите сказать, а как человек себя почувствует, пока это смотрит.
Делюсь этим потому, что часто вижу: у многих классные проекты, но они остаются «невидимками» просто потому, что написаны скучно. Без лица. Без души. Без акцента на ощущениях.
А ведь можно иначе. Даже если это всего лишь отчёт.
Попробуйте на свой проект посмотреть через этот фокус:
как я могу рассказать об этом так, чтобы у человека внутри что-то отозвалось?
Что можно взять себе на заметку:
🔶 Дайте себе право не писать скучно. Даже отчёты, презентации, описания программ можно делать через комиксы, коллажи, мини-интервью, сторителлинг.
🔶 Задайте себе вопрос: а что почувствует человек, листая это? — и отталкивайтесь от этого.
🔶 Учитывайте, что «сухая» информация не равно «серьёзная». Даже сложные темы можно доносить гуманно и выразительно.
У меня сейчас предстоят несколько стратсессий по разработке впечатлений для разных мероприятий, вот, пожалуй, и предложу командам сделать комикс про свой проект или даже аудиооткрытку))
Раньше считалось, что для того, чтобы клиент запомнил ваш бренд, нужно минимум три касания — реклама, сайт, офлайн-активация.
Теперь говорят о семи. А это значит: либо вы увеличиваете бюджет, либо создаёте контент, который захватывает внимание с первого взгляда и живёт дальше своей жизнью — в рассылках, сторис и чатах.
Вот вы когда-нибудь вчитывались в годовой отчёт? Нет, правда. Я — никогда. До недавнего времени. Пока не залипла в прошлом году на подходе Яндекса:
👉 Посмотреть комикс
👉 Смотреть видео-истории
И вот что я поняла.
Даже самые формальные документы можно превратить в историю, в эмоцию, во впечатление.
Именно в этом, кстати, и есть суть дизайна впечатлений: подумать не только что вы хотите сказать, а как человек себя почувствует, пока это смотрит.
Делюсь этим потому, что часто вижу: у многих классные проекты, но они остаются «невидимками» просто потому, что написаны скучно. Без лица. Без души. Без акцента на ощущениях.
А ведь можно иначе. Даже если это всего лишь отчёт.
Попробуйте на свой проект посмотреть через этот фокус:
как я могу рассказать об этом так, чтобы у человека внутри что-то отозвалось?
Что можно взять себе на заметку:
У меня сейчас предстоят несколько стратсессий по разработке впечатлений для разных мероприятий, вот, пожалуй, и предложу командам сделать комикс про свой проект или даже аудиооткрытку))
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM