#MoSальбомымесяца
Упражнения в искусстве одиночества ч.1 (Океанариум)
Владивосток
«Дайте нам стадион» ― говорили музыканты группы «Океанариум» Петру Полещуку в нашем материале о своем новом альбоме. Но есть ощущение, что стадион владивостокским музыкантам не особо нужен, потому что, в полном соответствии известному мему, «стадион есть у нас дома». «Океанариум» ― не первый и не единственный коллектив из Владивостока, вся музыка которого устроена так, словно обращается к миру с подиума условного утеса с видом на океан. «И вот я здесь, я забрался на сопку» ― такими словами вокалист Павел Медведев описывает возвращение в родной город, и вскоре после этого в песне появляется целый хор, скандирующий: «Море! Воды! Море! Воды!» Эта умилительная в своей простоте формулировка ― цитата из важной для локального музыкального сообщества песни Ивана Панфилова; тема моря, как видите, местных певцов и поэтов не отпускает более-менее никогда.
Простота ― важно слово для «Океанариума»; кажется, весь их творческий метод построен на том, чтобы передать понятные каждому переживания максимально простыми словами и оформить соответствующе доступным (в контексте того, что речь о громкой рок-музыке с электрогитарами) музыкальным языком. Это было слышно и на их первом альбоме, но на «Упражнениях» трио делает еще более уверенный шаг в сторону какого-то платонического идеала рока, музыки, очищенной от всяких жанровых или временных примет, в которой остаются только самые базовые и самые действенные звуки и жесты. Это интересная траектория ― вспомнить кого-то из современников-соотечественников, путешествующих тем же маршрутом, не получается ни сходу, ни по зрелому размышлению.
В идеальном мире (в том, в котором рок-концерты, объединяющие в едином общем порыве десятки тысяч незнакомых между собой людей, все еще проходят на стадионах) этот путь действительно должен был бы привести «Океанариум» на какой-нибудь стадион. И «Океанариуму» вполне было бы что этому стадиону показать ― например, песню «1989 Toyota Cresta», чистосердечный рок-хит классических пропорций, сопоставимый с самыми пронзительными и эмоциональными гимнами каких-нибудь U2 или Arcade Fire, что с музыкальной, что с содержательной точки зрения. Неизвестно, увидим ли мы когда-нибудь тот идеальный мир, в котором группа «Океанариум» играет на всамделишном стадионе ― но какие-нибудь большие летние фестивали точно могли бы делать оргвыводы и звать в гости.
Слушать на MoS
Упражнения в искусстве одиночества ч.1 (Океанариум)
Владивосток
«Дайте нам стадион» ― говорили музыканты группы «Океанариум» Петру Полещуку в нашем материале о своем новом альбоме. Но есть ощущение, что стадион владивостокским музыкантам не особо нужен, потому что, в полном соответствии известному мему, «стадион есть у нас дома». «Океанариум» ― не первый и не единственный коллектив из Владивостока, вся музыка которого устроена так, словно обращается к миру с подиума условного утеса с видом на океан. «И вот я здесь, я забрался на сопку» ― такими словами вокалист Павел Медведев описывает возвращение в родной город, и вскоре после этого в песне появляется целый хор, скандирующий: «Море! Воды! Море! Воды!» Эта умилительная в своей простоте формулировка ― цитата из важной для локального музыкального сообщества песни Ивана Панфилова; тема моря, как видите, местных певцов и поэтов не отпускает более-менее никогда.
Простота ― важно слово для «Океанариума»; кажется, весь их творческий метод построен на том, чтобы передать понятные каждому переживания максимально простыми словами и оформить соответствующе доступным (в контексте того, что речь о громкой рок-музыке с электрогитарами) музыкальным языком. Это было слышно и на их первом альбоме, но на «Упражнениях» трио делает еще более уверенный шаг в сторону какого-то платонического идеала рока, музыки, очищенной от всяких жанровых или временных примет, в которой остаются только самые базовые и самые действенные звуки и жесты. Это интересная траектория ― вспомнить кого-то из современников-соотечественников, путешествующих тем же маршрутом, не получается ни сходу, ни по зрелому размышлению.
В идеальном мире (в том, в котором рок-концерты, объединяющие в едином общем порыве десятки тысяч незнакомых между собой людей, все еще проходят на стадионах) этот путь действительно должен был бы привести «Океанариум» на какой-нибудь стадион. И «Океанариуму» вполне было бы что этому стадиону показать ― например, песню «1989 Toyota Cresta», чистосердечный рок-хит классических пропорций, сопоставимый с самыми пронзительными и эмоциональными гимнами каких-нибудь U2 или Arcade Fire, что с музыкальной, что с содержательной точки зрения. Неизвестно, увидим ли мы когда-нибудь тот идеальный мир, в котором группа «Океанариум» играет на всамделишном стадионе ― но какие-нибудь большие летние фестивали точно могли бы делать оргвыводы и звать в гости.
Слушать на MoS
Forwarded from В эти 15 минут модно…
В эти 15 минут открывается SCAN FAIR - самое важное для Зауралья событие в области современного искусства.
Кто-то ещё час назад принимал душ из кастрюли и чайника (привет отключению воды в 4-х районах). Кто-то скакал на событие по препарированным улицам центра. Кто-то замочил ноги на перекрёстках, но доплыл до «Квадрата». Жизнь больше чем искусство.
Исключительный состав гостей (вон какие классные на фото!) и уровень работ на ярмарке. Надо идти, влюбляться, ненавидеть, зависать, думать, сомневаться и, в итоге, покупать.
Напомню, что SCAN входит в мой масштабный календарь, где на лето собраны пикники, фестивали и семейные праздники.
В эти 15 минут модно | 🍌
ТГ~журнал для новых красноярцев
Кто-то ещё час назад принимал душ из кастрюли и чайника (привет отключению воды в 4-х районах). Кто-то скакал на событие по препарированным улицам центра. Кто-то замочил ноги на перекрёстках, но доплыл до «Квадрата». Жизнь больше чем искусство.
Исключительный состав гостей (вон какие классные на фото!) и уровень работ на ярмарке. Надо идти, влюбляться, ненавидеть, зависать, думать, сомневаться и, в итоге, покупать.
Напомню, что SCAN входит в мой масштабный календарь, где на лето собраны пикники, фестивали и семейные праздники.
В эти 15 минут модно | 🍌
ТГ~журнал для новых красноярцев
Композиторам предлагают сочинить «Музыку сибирских историй» для исполнения на фестивале в Тобольске
«Фестиваль сибирских историй», который пройдет в Тобольске в сентябре, совместно с Союзом композиторов России объявляет открытый конкурс для композиторов. На конкурс принимаются произведения для струнного квартета (трио, дуэта или соло), вдохновленные Сибирью.
Возрастных или географических ограничений для участников нет ― подойдут акустические произведения длительностью до 10 минут, которые можно исполнить без участия электроники и мультимедийных средств. Что такое «вдохновленные Сибирью», авторы вольны трактовать максимально свободно ― никаких формальных требований помимо необходимости приложить мотивационное письмо о том, почему композитору интересно поучаствовать в этом проекте, в конкурсе не обозначено.
Три лучших произведения будут исполнены в Тобольске на «Фестивале сибирских историй» солистами коллектива OpensoundQuartet; авторов этих произведений ожидают денежные призы в размере 50 000 рублей. Подать произведение на конкурс нужно не позднее 10 июля.
«Фестиваль сибирских историй» ― просветительский проект, выросший из книжного фестиваля «Книги в городе», который в прошлом году прошел в Тобольске в четвертый раз. В этом году фестиваль впервые зайдет и на территорию академической музыки ― в общую программу войдет фестиваль и лаборатория «Музыка сибирских историй», в рамках которого и будут исполнены произведения победителей конкурса. Подробная программа мероприятий будет опубликована позднее.
«Фестиваль сибирских историй», который пройдет в Тобольске в сентябре, совместно с Союзом композиторов России объявляет открытый конкурс для композиторов. На конкурс принимаются произведения для струнного квартета (трио, дуэта или соло), вдохновленные Сибирью.
Возрастных или географических ограничений для участников нет ― подойдут акустические произведения длительностью до 10 минут, которые можно исполнить без участия электроники и мультимедийных средств. Что такое «вдохновленные Сибирью», авторы вольны трактовать максимально свободно ― никаких формальных требований помимо необходимости приложить мотивационное письмо о том, почему композитору интересно поучаствовать в этом проекте, в конкурсе не обозначено.
Три лучших произведения будут исполнены в Тобольске на «Фестивале сибирских историй» солистами коллектива OpensoundQuartet; авторов этих произведений ожидают денежные призы в размере 50 000 рублей. Подать произведение на конкурс нужно не позднее 10 июля.
«Фестиваль сибирских историй» ― просветительский проект, выросший из книжного фестиваля «Книги в городе», который в прошлом году прошел в Тобольске в четвертый раз. В этом году фестиваль впервые зайдет и на территорию академической музыки ― в общую программу войдет фестиваль и лаборатория «Музыка сибирских историй», в рамках которого и будут исполнены произведения победителей конкурса. Подробная программа мероприятий будет опубликована позднее.
Ольга Бронштейн: «Мы остаемся верны тому, с чего начали»
От частной коллекции к одной из крупнейших независимых галерей Сибири
Иркутская Галерея В. Бронштейна отмечает свое десятилетие ― завтра в галерее стартует юбилейная групповая выставка «10 лет: время в лицах». В честь этого события мы поговорили с директором галереи Ольгой Бронштейн: о становлении галереи и художественных реальностях Иркутска, о балансе между локальным и глобальным, формировании своей аудитории и, конечно, о том, какую роль во всем этом сыграл Даши Намдаков.
Интервью на MoS
От частной коллекции к одной из крупнейших независимых галерей Сибири
Иркутская Галерея В. Бронштейна отмечает свое десятилетие ― завтра в галерее стартует юбилейная групповая выставка «10 лет: время в лицах». В честь этого события мы поговорили с директором галереи Ольгой Бронштейн: о становлении галереи и художественных реальностях Иркутска, о балансе между локальным и глобальным, формировании своей аудитории и, конечно, о том, какую роль во всем этом сыграл Даши Намдаков.
Интервью на MoS
Анастасия Рыбакова (Красноярск). Пара розоволиких и ужасно недовольных цветков неопознанного происхождения. 2025.
#MoSальбомымесяца
Cultural code (Gaurava)
Томск/Абакан
Второй альбом междугородней сборной музыкантов-инструменталистов, специализирующихся на атмосферной этно-электронике. Культурный код из заголовка альбома ― история не столько про уникальные черты разных культур, сколько про их смешение в одном музыкальном полотне. Балалайка здесь встречается с шаманским бубном, горловое пение исполняется под гусли, а жалейка звучит вместе с хангом ― и весь этот занятный инструментарий упаковывается в витиеватые инструментальные композиции на стыке строгого джаза и медитативной электроники. Собственно, электроника ― слабое место проекта. Музыканты часто тяготеют к банальным и скучноватым ритмам, из-за чего альбом периодически скатывается в не особенно выразительный нью-эйдж, теряя фокус на затейливой и витиеватой инструментальной работе, лежащей в основе этих композиций. Есть ощущение, что по-настоящему классный и яркий ударник мог бы помочь коллективу заиграть всерьез ― остальной материал для этого у Gaurava вполне есть.
Слушать на MoS
Cultural code (Gaurava)
Томск/Абакан
Второй альбом междугородней сборной музыкантов-инструменталистов, специализирующихся на атмосферной этно-электронике. Культурный код из заголовка альбома ― история не столько про уникальные черты разных культур, сколько про их смешение в одном музыкальном полотне. Балалайка здесь встречается с шаманским бубном, горловое пение исполняется под гусли, а жалейка звучит вместе с хангом ― и весь этот занятный инструментарий упаковывается в витиеватые инструментальные композиции на стыке строгого джаза и медитативной электроники. Собственно, электроника ― слабое место проекта. Музыканты часто тяготеют к банальным и скучноватым ритмам, из-за чего альбом периодически скатывается в не особенно выразительный нью-эйдж, теряя фокус на затейливой и витиеватой инструментальной работе, лежащей в основе этих композиций. Есть ощущение, что по-настоящему классный и яркий ударник мог бы помочь коллективу заиграть всерьез ― остальной материал для этого у Gaurava вполне есть.
Слушать на MoS
Forwarded from hot stud1es 4 cool k1ds
авторское кино в сосновом лесу, техно на берегу реки, лекторий по креативным индустриям и прочий контемпорари арт
попросили собрать гид настоящих экспертов – тюменский Центр современной культуры Золото+Болото. вышло так круто и объемно, что поместилось только в лонгрид – скорее сохраняйте, открывайте и выбирайте, куда ехать
не отказывайте себе в удовольствии сорваться за тридеввять земель, это того стоит. ну а если вы уже в Сибири – можем вам только позавидовать
<hs4ck x Золото+Болото>
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сибирские музыканты, прием! У нас для вас предложение, от которого невозможно отказаться!
Запускаем совместный проект с музыкальным сервисом «Звук» ― включаемся в линейку плейлистов «Громче», исследующих локальные сцены России, и собираем материал для плейлиста сибирских музыкантов.
Что нужно сделать: отправить свой трек через приложение «Звук студио» (раздел «События» ― «Конкурсы»), а мы вместе со «Звуком» соберем из них классную и мощную подборку. Заявки на участие принимаются до 9 июля. Не проходите мимо! Покажем, как звучит Сибирь!
Запускаем совместный проект с музыкальным сервисом «Звук» ― включаемся в линейку плейлистов «Громче», исследующих локальные сцены России, и собираем материал для плейлиста сибирских музыкантов.
Что нужно сделать: отправить свой трек через приложение «Звук студио» (раздел «События» ― «Конкурсы»), а мы вместе со «Звуком» соберем из них классную и мощную подборку. Заявки на участие принимаются до 9 июля. Не проходите мимо! Покажем, как звучит Сибирь!