Звезда мировой оперы Алексей Марков дебютирует в опере «Аттила» Верди

6 ноября на новой сцене Мариинского театра состоится представление оперы «Аттила» — мощной героико-романтической драмы молодого Верди. В партии Эцио дебютирует лауреат многочисленных международных конкурсов, исполнитель ведущих партий баритонового репертуара на крупнейших оперных площадках мира, неподражаемый Алексей Марков. Вместе с ним на сцену выйдут блистательные вердиевские голоса: Вадим Кравец, Татьяна Сержан, Кирилл Белов. За дирижерским пультом — Валерий Гергиев.

«Аттила» — одна из самых захватывающих и динамичных опер Верди. Сильнейшие хоровые сцены, пламенные арии, заразительная энергия ритма и накал романтических страстей соединяются в могучее музыкальное полотно. Страсть и пафос сделали вокальные партии «Аттилы» столь сложными, что по силам они лишь одаренным вердиевским певцам. Четыре главных героя — сопрано, тенор, баритон и бас — наделены собственными большими героическими ариями, включающими речитатив, каватину и кабалетту с участием других персонажей и хора. Некоторые из таких арий занимают по целой картине оперы. Кроме того, все герои сходятся в величественном финальном квартете.

В Мариинском театре опера «Аттила» была впервые представлена 13 июля 2010 года в постановке режиссера Артуро Гамы и художника Франка Филиппа Шлоссманна — этот спектакль можно увидеть и сегодня.

Премьера Севастопольского театра оперы и балета в Санкт-Петербурге — балет «Поликушка»  

В ноябре и декабре на сценах Мариинского театра пройдут первые в Санкт-Петербурге гастроли Севастопольского государственного театра оперы и балета. 11 и 12 ноября зрителям Северной столицы будет представлен пронзительный драмбалет «Поликушка» в постановке британского хореографа Джоны Пол Кука. Спектакли будут посвящены памяти непревзойденного премьера Мариинского театра Владимира Шклярова. Главные партии исполнят Мария Александрова, Дмитрий Соболевский, Джона Пол Кук, Ксения Рыжкова. Представления пройдут при участии Хора Московского Сретенского монастыря.

Сюжет балета «Поликушка» основан на одноименной повести Льва Толстого. Историю о трагической судьбе «маленького человека» воплотил на сцене британский хореограф Джона Пол Кук. Его принцип построения двухактного спектакля — создание синтетического действа, где танец, музыка, вокал, слово и свет являются полноправными составляющими постановки.

Важная художественная роль в спектакле отводится Хору Московского Сретенского монастыря — духовный коллектив не просто участвует в музыкальном сопровождении, а становится действующим лицом хореографического представления. Присутствие хора на балетной площадке создает новую сценическую форму, помогая раскрыть не только индивидуальные, но и коллективные переживания, вплетенные в ткань сюжета. 

Выразительную музыкальную основу спектакля составляют входящие в репертуар хора русские народные, казачьи и военно-патриотические песни, исполняемые а капелла, а также сочинения Рахманинова. Из наследия композитора авторами постановки были отобраны камерно-инструментальные и фортепианные произведения, сравнительно редко исполняемые сегодня в концертных программах. Камерная музыка Рахманинова звучит в спектакле в исполнении Артема Абашева (фортепиано), Марии Скоробогатовой (фортепиано), концертмейстера МГАСО Сергея Сухобрусова (скрипка) и солистов Московского молодежного камерного оркестра.



«В „Поликушке“ глубина повести Льва Толстого находит новое звучание через выразительный язык современной хореографии, гениальную музыку Сергея Рахманинова и проникновенное исполнение старейшего певческого коллектива России — Хора Сретенского монастыря. Мы надеемся, что балет „Поликушка“ отзовется в ваших сердцах и оставит самые яркие впечатления!»

— говорит художественный руководитель Севастопольского государственного театра оперы и балета, заслуженный артист России Ильдар Абдразаков. 

Предстоящие спектакли посвящены памяти выдающегося танцовщика, премьера Мариинского театра Владимира Шклярова — именно на него хореограф создавал титульную партию, находя в уникальном таланте артиста, сочетающем виртуозную технику и широкий диапазон актерских возможностей, ключ к этому драматическому образу.

Музыкальный руководитель спектакля — Артем Абашев, сценограф и художник по костюмам — Ольга Скурихина, художник по свету — Андрей Костюченков, видеохудожник — Станислава Аитова.