После обеда Люда была
Anonymous Quiz
21%
пьяна в драбадан
52%
пьяна вдрабадан
10%
пьяна в дребадан
12%
пьяна вдребадан
5%
все варианты верны
Давайте вспомним сколько корней в слове "полтора"?
Anonymous Quiz
40%
один
22%
два
38%
у слова нет корня
Последнее на сегодня. Что такое "линкруст"?
Anonymous Quiz
5%
дикий лес
2%
разновидность лангустинов
18%
моющиеся обои
11%
инструмент для сельского хозяйства
39%
специальная линейка
7%
проржавевшее ведро
17%
такого слова не существует
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Миниатюрные книги, особенно в XIX веке, выпускались в самых разных жанрах - чаще всего встречаются религиозные издания, поэтические альманахи и словари. Например, в специальном кейсе с лупой - это именно словарь. Для справки - 1/4 дюйма - это 6 мм.
Честно говоря, никогда не понимал зачем нужны такие микроскопические книги, особенно если речь идет не о какой-то запрещенке, а, например, просто о сборнике религиозных цитат.
Честно говоря, никогда не понимал зачем нужны такие микроскопические книги, особенно если речь идет не о какой-то запрещенке, а, например, просто о сборнике религиозных цитат.
День саранчи
Натаниэл Уэст
Ивана Лимбаха, 2001
Культурная шизофрения
Сюжет + Общее впечатление + Язык: 7+8+8=7,7
Блиц-аннотация: Море волнуется раз, мечты рушатся - два.
Сеттинг романа - Голливуд 1930-х, который становится прибежищем провинциалов, бегущих от нищеты, одиночества, бессмысленности прежней жизни, но при этом оказываются в месте, которое полностью уничтожает их мечты. Все они, жалкие обитатели задворок фабрики грез, становятся обломками несбывшихся мечтаний. Голливуд здесь выступает иконой иллюзии, таким же целлулоидным и безвкусным, как и обитатели его улиц.
Не согласен с тем, что в романе нет, как такового сюжета (это вы Веркина последнего просто не читали). За фрагментарностью повествования считывается желание автора придать повествованию образ обрывков кинопленки (привет, Радуга!).
Стиль Уэста - скупой и точный, переносит читателя в эстетику немецкого экспрессионизма и кинематографа Германии. Такой же мрак и абсурд (привет, Кафка!).
История глобального умопомешательства, где нет ни одного психически стабильного персонажа, а в конце вас еще и накроет бунтующей толпой, которая обязательно должна снести всё, что стоит у нее на пути. В итоге мы получаем детальный набросок узнаваемого ландшафта современного мира, где шоу-бизнес и массовая культура формируют реальность, а толпа - та самая движущая сила, внимательная к словам пропаганды, которая способна разрушить все, что еще недавно казалось устойчивым.
Из личных минусов романа - излишняя холодность и отстраненность языка и чрезвычайная фрагментарность, то есть то, что должно быть плюсом романа, для меня одновременно стало камнем преткновения.
"День саранчи" - отличный пример черной сатиры, после которой страшно выглянуть в окно или выйти на улицу, вдруг мы уже превратились в ту самую толпу, которая живет мечтами, а не реальностью, способная изменить личность настолько, что она превратится в статиста в чужом сценарии.
#рецензия
Также вышли две рецензии у коллег, которые тоже решились на чтение, после обсуждения в чате:
Люся Читака
Вадим Дедушкина библиотека
Для друзей из чата: В комментариях можете оставлять ваши восторги/оры по поводу этого романа.
Натаниэл Уэст
Ивана Лимбаха, 2001
Культурная шизофрения
Сюжет + Общее впечатление + Язык: 7+8+8=7,7
Блиц-аннотация: Море волнуется раз, мечты рушатся - два.
Сеттинг романа - Голливуд 1930-х, который становится прибежищем провинциалов, бегущих от нищеты, одиночества, бессмысленности прежней жизни, но при этом оказываются в месте, которое полностью уничтожает их мечты. Все они, жалкие обитатели задворок фабрики грез, становятся обломками несбывшихся мечтаний. Голливуд здесь выступает иконой иллюзии, таким же целлулоидным и безвкусным, как и обитатели его улиц.
Не согласен с тем, что в романе нет, как такового сюжета (это вы Веркина последнего просто не читали). За фрагментарностью повествования считывается желание автора придать повествованию образ обрывков кинопленки (привет, Радуга!).
Стиль Уэста - скупой и точный, переносит читателя в эстетику немецкого экспрессионизма и кинематографа Германии. Такой же мрак и абсурд (привет, Кафка!).
История глобального умопомешательства, где нет ни одного психически стабильного персонажа, а в конце вас еще и накроет бунтующей толпой, которая обязательно должна снести всё, что стоит у нее на пути. В итоге мы получаем детальный набросок узнаваемого ландшафта современного мира, где шоу-бизнес и массовая культура формируют реальность, а толпа - та самая движущая сила, внимательная к словам пропаганды, которая способна разрушить все, что еще недавно казалось устойчивым.
Из личных минусов романа - излишняя холодность и отстраненность языка и чрезвычайная фрагментарность, то есть то, что должно быть плюсом романа, для меня одновременно стало камнем преткновения.
"День саранчи" - отличный пример черной сатиры, после которой страшно выглянуть в окно или выйти на улицу, вдруг мы уже превратились в ту самую толпу, которая живет мечтами, а не реальностью, способная изменить личность настолько, что она превратится в статиста в чужом сценарии.
#рецензия
Также вышли две рецензии у коллег, которые тоже решились на чтение, после обсуждения в чате:
Люся Читака
Вадим Дедушкина библиотека
Для друзей из чата: В комментариях можете оставлять ваши восторги/оры по поводу этого романа.
Дорогие подписчики подсказали, что у любимого Владимира Сорокина вышел сегодня новый роман.
К сожалению, в электронке пока нет, в бумаге в России не купить. Эх, пока кусаю локти и буду просить друзей отправить из-за границы.
Сказка, Владимир Сорокин
Владимир Сорокин написал новую притчу — дикую, чарующую и безжалостную. В романе "Сказка" оживает мрачная постапокалиптическая Россия, где мусорные поля становятся территорией надежды, а путешествие по свалке — путём к сакральному преображению. Мир после катастрофы сказочно несуразен, но из его паноптикума прорастают вечные смыслы: смерть и возрождение, вера и отчаяние, тлен и новая утопия. Сорокин проводит читателя сквозь очищающий абсурд: от ужасающей прозы тлена до проблесков благодати. "Сказка" — новый эпос о русском сознании: порочном и светлом, униженном и мечтающем. Автор вновь конструирует будущее как аллегорический кошмар, но и даёт читателю шанс — страшный, но единственно возможный.
К сожалению, в электронке пока нет, в бумаге в России не купить. Эх, пока кусаю локти и буду просить друзей отправить из-за границы.
Сказка, Владимир Сорокин
Владимир Сорокин написал новую притчу — дикую, чарующую и безжалостную. В романе "Сказка" оживает мрачная постапокалиптическая Россия, где мусорные поля становятся территорией надежды, а путешествие по свалке — путём к сакральному преображению. Мир после катастрофы сказочно несуразен, но из его паноптикума прорастают вечные смыслы: смерть и возрождение, вера и отчаяние, тлен и новая утопия. Сорокин проводит читателя сквозь очищающий абсурд: от ужасающей прозы тлена до проблесков благодати. "Сказка" — новый эпос о русском сознании: порочном и светлом, униженном и мечтающем. Автор вновь конструирует будущее как аллегорический кошмар, но и даёт читателю шанс — страшный, но единственно возможный.
Отрывок из "Университетской поэмы" Владимира Набокова с комментарием на полях про Чарли Чаплина от Ивана Бунина.
И не забываем, что осталось еще немного времени, чтобы рассказать о лучшей прочитанной книге в мае.
Ссылка на опросник
И не забываем, что осталось еще немного времени, чтобы рассказать о лучшей прочитанной книге в мае.
Ссылка на опросник
Искус
Дарья Промч
Inspiria, 2025
Эту книгу мне на обзор отправило само издательство. Но вы меня знаете, что я пишу отзывы не смотря на то, как книга мне досталась и какие отношения у меня с издательством, так как это честнее по отношению к подписчикам.
Где заканчивается мысль - начинается "Искус"
Сюжет + Общее впечатление + Язык: 5+3+6=4,7
Блиц-аннотация: Слишком женский (и слишком подростковый) роман взросления современной девушки, который больше притворяется глубоким произведением, чем им является.
Паскаль - молодая девушка с мужским именем, родившаяся в провинциальном приморском городке. На фоне семейной драмы (простите, но высосанной из пальца), отцовской измены, она встречает "травмированную музу" - Певицу (ее имя в книге нам не сообщают). Странная связь, вспышка, поездка в Амстердам и попытка сделать выбор, который невозможен. Дальше все, как и должно быть - возвращение в свой патриархальный мирок, наполненный суевериями и стандартным набором правил для женщин.
У Промч образный язык, поэтому в тексте очень много лирики. Но при этом автор подменяет глубину романа множеством метафор и аллегорий, многие из которых просто лишены всякого смысла. Главное впечатление - язык сам по себекотлеты содержание отдельно. В больших дозах такая манера утомительна. Слов много, эмоций много - мысли мало. Порой создаётся ощущение, что автор увлечена звучанием, но не контролирует структуру.
Вот пример типичного абзаца:
"Чёрный цвет съедает меня во сне, на сцене, в голове, съедает махом, не прожевав. Похоже на смерть, но дольше, мучительно долго. Когда умирают, люди падают в лужу. После смерти есть только бесконечный брасс, неутомимый кроль в никуда..."
За три страницы подряд таких абзацев текст перегружается и теряет смысловую плотность.
Вообще, из всех символов и образов Промч пытается сплести некую метафизическую систему, что придает произведению объем и стремление выйти за рамки частной истории в область мифа. Но для меня это все просто не работает.
Герои. Тут все по стереотипам: каждый персонаж - узнаваемая маска. Забитая тихоня-дура с искренней душой. И прожженная Певица с темным прошлым. Кто кого одолеет. Весь сюжет, как таковой, сводится к экспозиции: Паскаль чувствует, что ей хочется перемен, встречает своего "темного ангела", но на финальный шаг, так и не решается. Ни реального конфликта, ни кульминации, ни трансформации главного героя не происходит. Мы просто оказываемся в житейском болоте, из которого нет выхода. Остальное - рефлексия, символические сцены, атмосферные зарисовки и слишком уж театральные реплики.
Вердикт для меня неутешительный: много красивых фраз, мало пронзительности и правды. Получается, что книга с читателем эмоциональна, но не честна до конца. Эдакая проба пера, которой не хватает дисциплины.
Кому зайдет? Любителям женской эмоциональной прозы и юным девицам, которые "без мысли, без слов" готовы тихо созерцать размышления обоих персонажей романа. Книга говорит голосом для тех, кто находится в том юном возрасте, когда хочется наломать дров, но не понимают, к чему это может их привести.
p.s. Не премину отметить, что отзывы на LL, несмотря на их экзальтированность и восторги, вероятно имеют место быть. Хотя и сомнительны для меня.
#рецензия
Дарья Промч
Inspiria, 2025
Эту книгу мне на обзор отправило само издательство. Но вы меня знаете, что я пишу отзывы не смотря на то, как книга мне досталась и какие отношения у меня с издательством, так как это честнее по отношению к подписчикам.
Где заканчивается мысль - начинается "Искус"
Сюжет + Общее впечатление + Язык: 5+3+6=4,7
Блиц-аннотация: Слишком женский (и слишком подростковый) роман взросления современной девушки, который больше притворяется глубоким произведением, чем им является.
Паскаль - молодая девушка с мужским именем, родившаяся в провинциальном приморском городке. На фоне семейной драмы (простите, но высосанной из пальца), отцовской измены, она встречает "травмированную музу" - Певицу (ее имя в книге нам не сообщают). Странная связь, вспышка, поездка в Амстердам и попытка сделать выбор, который невозможен. Дальше все, как и должно быть - возвращение в свой патриархальный мирок, наполненный суевериями и стандартным набором правил для женщин.
У Промч образный язык, поэтому в тексте очень много лирики. Но при этом автор подменяет глубину романа множеством метафор и аллегорий, многие из которых просто лишены всякого смысла. Главное впечатление - язык сам по себе
Вот пример типичного абзаца:
"Чёрный цвет съедает меня во сне, на сцене, в голове, съедает махом, не прожевав. Похоже на смерть, но дольше, мучительно долго. Когда умирают, люди падают в лужу. После смерти есть только бесконечный брасс, неутомимый кроль в никуда..."
За три страницы подряд таких абзацев текст перегружается и теряет смысловую плотность.
Вообще, из всех символов и образов Промч пытается сплести некую метафизическую систему, что придает произведению объем и стремление выйти за рамки частной истории в область мифа. Но для меня это все просто не работает.
Герои. Тут все по стереотипам: каждый персонаж - узнаваемая маска. Забитая тихоня-дура с искренней душой. И прожженная Певица с темным прошлым. Кто кого одолеет. Весь сюжет, как таковой, сводится к экспозиции: Паскаль чувствует, что ей хочется перемен, встречает своего "темного ангела", но на финальный шаг, так и не решается. Ни реального конфликта, ни кульминации, ни трансформации главного героя не происходит. Мы просто оказываемся в житейском болоте, из которого нет выхода. Остальное - рефлексия, символические сцены, атмосферные зарисовки и слишком уж театральные реплики.
Вердикт для меня неутешительный: много красивых фраз, мало пронзительности и правды. Получается, что книга с читателем эмоциональна, но не честна до конца. Эдакая проба пера, которой не хватает дисциплины.
Кому зайдет? Любителям женской эмоциональной прозы и юным девицам, которые "без мысли, без слов" готовы тихо созерцать размышления обоих персонажей романа. Книга говорит голосом для тех, кто находится в том юном возрасте, когда хочется наломать дров, но не понимают, к чему это может их привести.
p.s. Не премину отметить, что отзывы на LL, несмотря на их экзальтированность и восторги, вероятно имеют место быть. Хотя и сомнительны для меня.
#рецензия
Человек, который собрал библиотеку в 200 000 томов - дважды.
Николай Рубакин (1862-1946) - тот самый ученый, который стоял в самом начале популяризации чтения в России, считая, что книги должны быть общедоступны.
Например, к 30 годам он превратил библиотеку своей матери в одну из крупнейших частных в России (57 000 томов). Перед вынужденной эмиграцией в 1907 году, он всю ее подарил России, на тот момент библиотека состояла из 100 000 томов. И... начал заново собирать книги в Швейцарии. К концу жизни он снова собрал свыше 130 000 экземпляров книг и завещал их все СССР (сейчас они все в фонде РНБ).
Рубакин считал, что книги влияют на мышление и поведение людей. И был пионером, так называемой библиопсихологии.
И находясь в эмиграции, он ежегодно составлял списки лучших русских книг и отправлял в 52 страны мира, популяризируя русскую литературу. Он мечтал, чтобы о России судили не по газетам, а по Толстому, Чехову и Пушкину.
Я немного далек от нонфикшена, но тем не менее тут узнал, что в этом году, в декабре, впервые в России проведут Премию им. Рубакина, которая ориентирована именно на нонфикшен (любой тематики). Мне кажется, это интересно.
А еще они решили спецноминацию учредить для тех, кто ранее не издавался, но очень хочет (ну или издавались на деньги автора) и этих победителей уже напечатают официально.
Ну штош, посмотрим!
Николай Рубакин (1862-1946) - тот самый ученый, который стоял в самом начале популяризации чтения в России, считая, что книги должны быть общедоступны.
Например, к 30 годам он превратил библиотеку своей матери в одну из крупнейших частных в России (57 000 томов). Перед вынужденной эмиграцией в 1907 году, он всю ее подарил России, на тот момент библиотека состояла из 100 000 томов. И... начал заново собирать книги в Швейцарии. К концу жизни он снова собрал свыше 130 000 экземпляров книг и завещал их все СССР (сейчас они все в фонде РНБ).
Рубакин считал, что книги влияют на мышление и поведение людей. И был пионером, так называемой библиопсихологии.
И находясь в эмиграции, он ежегодно составлял списки лучших русских книг и отправлял в 52 страны мира, популяризируя русскую литературу. Он мечтал, чтобы о России судили не по газетам, а по Толстому, Чехову и Пушкину.
Я немного далек от нонфикшена, но тем не менее тут узнал, что в этом году, в декабре, впервые в России проведут Премию им. Рубакина, которая ориентирована именно на нонфикшен (любой тематики). Мне кажется, это интересно.
А еще они решили спецноминацию учредить для тех, кто ранее не издавался, но очень хочет (ну или издавались на деньги автора) и этих победителей уже напечатают официально.
Ну штош, посмотрим!
#КнижныйВагон
Девушка читает роман "Тысяча сияющих солнц" Халеда Хоссейни.
У меня был медленный май, но я закончил Френч и Веркина в аудио, и принялся за "Гумус". В электронке самым лучшим был роман "Господа Головлёвы" (10 из 10). Пока еще не решил, что будет следующим.
Делитесь, что у вас было за май и какие планы на июнь.
И не забывайте оставлять отзыв на лучшую книгу мая (завтра последний день).
Девушка читает роман "Тысяча сияющих солнц" Халеда Хоссейни.
У меня был медленный май, но я закончил Френч и Веркина в аудио, и принялся за "Гумус". В электронке самым лучшим был роман "Господа Головлёвы" (10 из 10). Пока еще не решил, что будет следующим.
Делитесь, что у вас было за май и какие планы на июнь.
И не забывайте оставлять отзыв на лучшую книгу мая (завтра последний день).
Сорока на виселице
Эдуард Веркин
Inspiria, 2025
Где интеллект Веркина, там и виселица
Сюжет + Общее впечатление + Язык: 2+4+8=4,7
Блиц-аннотация: Шоу от Веркина: 500 страниц, где слон рожает мышь. Без финала. Без рекламы. Без смс.
Ох, и тяжело у меня шло написание этой рецензии. Собственно, как и прослушивание романа господина Веркина (да-да, даже аудиокнига не спасла).
О чем. Фантастический роман о будущем: на Земле давно победили болезни, войны и старость, люди живут в практически идеальном обществе. Из-за изобилия умов создали "Большое Жюри" - случайно отобранных людей, которые должны решить судьбу науки и прогресса.
Сюжет. Нет здесь сюжета, и не стоит его пытаться найти. Весь роман герои собираются решить судьбу человечества, но решить ничего не успевают, а книга окончательно ускользает в нерешённые вопросы. Персонажи бесконечно фыркают друг на друга философскими монологами, поэтому часто кажется, что автор просто увлекся загадками и высокими идеями и забыл довести сюжет до какого-то окончания. Книга заканчивается не финалом, а вздохом. Терпеливый читатель, прошедший все 500 страниц, в итоге ничего не получает - ни ответов, ни развязки.
Персонажи. Вроде у всех свои голоса, но глубины нет. Вроде и различные по своим голосам, но все слишком поверхностные. Они скорее напоминают наброски, нежели действующие лица с драмой. То есть получилось, что Веркин создал не персонажей, а ходячие рупоры идей. Из-за всего этого, уже в первой трети книги ты перестаешь интересоваться, случится ли с ними что-либо или нет (нет), а лишь наблюдаешь, как они открывают и закрывают рот, чтобы произнести очередную мудрость автора.
Веркин пишет хорошо, мир местами убедительный, но это всего лишь красивый задник для его фейерверка идей. А идеи - хоть и бьют ключом, но интересными от этого не становятся. Рассуждения о судьбах человечества, генетике, потоке Юнга и прочем могли бы быть захватывающими - если бы не подавались под соусом "научной фантастики", которой тут как таковой нет. В какой-то момент ты просто устаёшь считывать бесконечные отсылки и хочешь, чтобы все это уже закончилось.
Когда одна и та же сцена прокручивается из раза в раз (у меня в какой-то момент вообще дежавю случилось), то причудливее роман от этого не становится. Сюжетные дыры скромно прикрыты очередными разглагольствованиями героев, а тяжелая философская болтовня, рассчитанная на "умного читателя", порой просто заводит в тупик.
Если вы ждете сюжетных поворотов, ярких героев, эмоционального пика или хотя бы интриги - проходите мимо. Здесь Веркин на лопате принесет вам кучу разговоров, и вы будете вынуждены ковыряться в них, чтобы собрать по крупицам суть рассуждений.
Все это - увлеченность автора собственными идеями, где на сюжет так и не наросла плоть. Пластмассовые персонажи, сотни страниц болтовни - и вот мышь, которую родил слон. Любители с лупой искать жемчуг в навозе, конечно, найдутся - они уже поют дифирамбы. Но если быть честным: это было скучно. Настолько, что интерес к содержанию начнет испытывать разве что тот, кто совсем забыл, как выглядит хорошая история.
Рекомендовано: любителям квазиинтеллектуальной фантастики без сюжета, героев и какого-либо финала.
#рецензия
Эдуард Веркин
Inspiria, 2025
Где интеллект Веркина, там и виселица
Сюжет + Общее впечатление + Язык: 2+4+8=4,7
Блиц-аннотация: Шоу от Веркина: 500 страниц, где слон рожает мышь. Без финала. Без рекламы. Без смс.
Ох, и тяжело у меня шло написание этой рецензии. Собственно, как и прослушивание романа господина Веркина (да-да, даже аудиокнига не спасла).
О чем. Фантастический роман о будущем: на Земле давно победили болезни, войны и старость, люди живут в практически идеальном обществе. Из-за изобилия умов создали "Большое Жюри" - случайно отобранных людей, которые должны решить судьбу науки и прогресса.
Сюжет. Нет здесь сюжета, и не стоит его пытаться найти. Весь роман герои собираются решить судьбу человечества, но решить ничего не успевают, а книга окончательно ускользает в нерешённые вопросы. Персонажи бесконечно фыркают друг на друга философскими монологами, поэтому часто кажется, что автор просто увлекся загадками и высокими идеями и забыл довести сюжет до какого-то окончания. Книга заканчивается не финалом, а вздохом. Терпеливый читатель, прошедший все 500 страниц, в итоге ничего не получает - ни ответов, ни развязки.
Персонажи. Вроде у всех свои голоса, но глубины нет. Вроде и различные по своим голосам, но все слишком поверхностные. Они скорее напоминают наброски, нежели действующие лица с драмой. То есть получилось, что Веркин создал не персонажей, а ходячие рупоры идей. Из-за всего этого, уже в первой трети книги ты перестаешь интересоваться, случится ли с ними что-либо или нет (нет), а лишь наблюдаешь, как они открывают и закрывают рот, чтобы произнести очередную мудрость автора.
Веркин пишет хорошо, мир местами убедительный, но это всего лишь красивый задник для его фейерверка идей. А идеи - хоть и бьют ключом, но интересными от этого не становятся. Рассуждения о судьбах человечества, генетике, потоке Юнга и прочем могли бы быть захватывающими - если бы не подавались под соусом "научной фантастики", которой тут как таковой нет. В какой-то момент ты просто устаёшь считывать бесконечные отсылки и хочешь, чтобы все это уже закончилось.
Когда одна и та же сцена прокручивается из раза в раз (у меня в какой-то момент вообще дежавю случилось), то причудливее роман от этого не становится. Сюжетные дыры скромно прикрыты очередными разглагольствованиями героев, а тяжелая философская болтовня, рассчитанная на "умного читателя", порой просто заводит в тупик.
Если вы ждете сюжетных поворотов, ярких героев, эмоционального пика или хотя бы интриги - проходите мимо. Здесь Веркин на лопате принесет вам кучу разговоров, и вы будете вынуждены ковыряться в них, чтобы собрать по крупицам суть рассуждений.
Все это - увлеченность автора собственными идеями, где на сюжет так и не наросла плоть. Пластмассовые персонажи, сотни страниц болтовни - и вот мышь, которую родил слон. Любители с лупой искать жемчуг в навозе, конечно, найдутся - они уже поют дифирамбы. Но если быть честным: это было скучно. Настолько, что интерес к содержанию начнет испытывать разве что тот, кто совсем забыл, как выглядит хорошая история.
Рекомендовано: любителям квазиинтеллектуальной фантастики без сюжета, героев и какого-либо финала.
#рецензия
#АртИнтервенция
Продавец воздуха
Сейчас лютые поклонники классического искусства будут негодовать, в очередной раз обзывая моего любимого художника и мыслителя дураком, дебилом и прочими высоколобыми эпитетами (чего я только не наслушался про него от людей "которые разбираются в искусстве"). Но я, в который раз говорю, что Марсель Дюшан - один из величайших гениев мира, опередивший свое время на века.
"Для гордых носителей отечественного профанного сознания Дюшан – еще большая сволочь, чем Малевич. Наш-то пудрит мозги населению хоть и непонятной, но безобидной квадратной малярной работой, а тот еще и непотребно издевается. Чувства оскорбляет. Это ж надо додуматься - бесстыдную нахальную сантехнику из общественного сортира выставлять. Совесть-то иметь надо".
То, что мы сейчас только начинаем осознавать и понимать, он предвидел еще в начале-середине XX века. И не осознавать гений этого великого человека, сравнимо для меня с тем, как если бы человек в целом не понимал искусство.
Писать пост про Дюшана сложно, так как подойти к его фигуре непросто. А уж к тому, на что он открыл двери для обывателей и подавно.
Одним из главнейших творений Дюшана стало то, что он первым в мире искусства задался вопросом - что делает предмет искусством? Рамка? Подпись? Контекст? Отвечая же на эти вопросы, Дюшан смог перевернуть само представление об искусстве.
Дюшан подчеркивал, что "искусство - это игра для мозга, а не занятие для глаз". Именно он был создателем так называемых реди-мейдов. Что это такое? По сути превращение самого обычного предмета в совершенно иной (своего рода магия). При этом к предмету ничего не добавляется/убавляется, но полностью переосмысливается его функция. Главное в реди-мейде - идея, а не техника.
Поэтому, когда Дюшан попытался выставить (этого так и не произошло) в качестве экспоната свой, теперь уже знаменитый, "Фонтан", таким образом он демонстрировал публике и критикам, что восприятие предмета буквально зависит от точки зрения на него. Перевернув писсуар на 90 градусов, художник лишил его возможности быть использованным по прямому назначению. А дав ему название "Фонтан", он, можно сказать, поменял функцию этого предмета на противоположную, превратив нечто низменное в возвышенное.
На досуге можете попробовать поиграть в игру и попробовать дать обычному предмету совершенно иные функции. На самом деле это может оказаться сложнее, чем кажется.
Так что же во всем этом гениального? Дюшан первым перенес центр тяжести искусства из эстетики в концепт. Без него не было бы ни Уорхола, ни Хёрста, ни каких-нибудь NFT. Он сумел доказать публике, что искусство - это не то, что красиво, а то, что заставляет думать. Поэтому если вы в следующий раз будете вглядываться в черный квадрат, груду костей, которую моет женщина или банан, приклеенный скотчем к стене - знайте: где-то рядом стоит улыбающийся призрак Марселя Дюшана.
"В 2004 году газета Daily Telegraph провела опрос среди 500 самых влиятельных людей из мира искусства. Им нужно было выбрать пять произведений ХХ века, которые изменили мировое искусство и наиболее сильно повлияли на дальнейшее его развитие. В окончательном списке оказались работы Пабло Пикассо, Анри Матисса и диптих Энди Уорхола. Однако и редакция газеты, и эксперты в области искусства оказались совершенно не готовы к тому, что первое место в этом списке займет ироничный фарфоровый писсуар Марселя Дюшана".
Невозможно в небольшой пост уместить все мысли про Дюшана, но основную я все же попытался уложить. Остальное осилит идущий.
Ну и можно заглянуть в три моих поста:
Раз, Два и Три
К сожалению, на русском нет нормальной биографии Дюшана, поэтому если и читать, то только на английском. Все, что есть среди русскоязычных: ЗДЕСЬ
Продавец воздуха
Сейчас лютые поклонники классического искусства будут негодовать, в очередной раз обзывая моего любимого художника и мыслителя дураком, дебилом и прочими высоколобыми эпитетами (чего я только не наслушался про него от людей "которые разбираются в искусстве"). Но я, в который раз говорю, что Марсель Дюшан - один из величайших гениев мира, опередивший свое время на века.
"Для гордых носителей отечественного профанного сознания Дюшан – еще большая сволочь, чем Малевич. Наш-то пудрит мозги населению хоть и непонятной, но безобидной квадратной малярной работой, а тот еще и непотребно издевается. Чувства оскорбляет. Это ж надо додуматься - бесстыдную нахальную сантехнику из общественного сортира выставлять. Совесть-то иметь надо".
То, что мы сейчас только начинаем осознавать и понимать, он предвидел еще в начале-середине XX века. И не осознавать гений этого великого человека, сравнимо для меня с тем, как если бы человек в целом не понимал искусство.
Писать пост про Дюшана сложно, так как подойти к его фигуре непросто. А уж к тому, на что он открыл двери для обывателей и подавно.
Одним из главнейших творений Дюшана стало то, что он первым в мире искусства задался вопросом - что делает предмет искусством? Рамка? Подпись? Контекст? Отвечая же на эти вопросы, Дюшан смог перевернуть само представление об искусстве.
Дюшан подчеркивал, что "искусство - это игра для мозга, а не занятие для глаз". Именно он был создателем так называемых реди-мейдов. Что это такое? По сути превращение самого обычного предмета в совершенно иной (своего рода магия). При этом к предмету ничего не добавляется/убавляется, но полностью переосмысливается его функция. Главное в реди-мейде - идея, а не техника.
Поэтому, когда Дюшан попытался выставить (этого так и не произошло) в качестве экспоната свой, теперь уже знаменитый, "Фонтан", таким образом он демонстрировал публике и критикам, что восприятие предмета буквально зависит от точки зрения на него. Перевернув писсуар на 90 градусов, художник лишил его возможности быть использованным по прямому назначению. А дав ему название "Фонтан", он, можно сказать, поменял функцию этого предмета на противоположную, превратив нечто низменное в возвышенное.
На досуге можете попробовать поиграть в игру и попробовать дать обычному предмету совершенно иные функции. На самом деле это может оказаться сложнее, чем кажется.
Так что же во всем этом гениального? Дюшан первым перенес центр тяжести искусства из эстетики в концепт. Без него не было бы ни Уорхола, ни Хёрста, ни каких-нибудь NFT. Он сумел доказать публике, что искусство - это не то, что красиво, а то, что заставляет думать. Поэтому если вы в следующий раз будете вглядываться в черный квадрат, груду костей, которую моет женщина или банан, приклеенный скотчем к стене - знайте: где-то рядом стоит улыбающийся призрак Марселя Дюшана.
"В 2004 году газета Daily Telegraph провела опрос среди 500 самых влиятельных людей из мира искусства. Им нужно было выбрать пять произведений ХХ века, которые изменили мировое искусство и наиболее сильно повлияли на дальнейшее его развитие. В окончательном списке оказались работы Пабло Пикассо, Анри Матисса и диптих Энди Уорхола. Однако и редакция газеты, и эксперты в области искусства оказались совершенно не готовы к тому, что первое место в этом списке займет ироничный фарфоровый писсуар Марселя Дюшана".
Невозможно в небольшой пост уместить все мысли про Дюшана, но основную я все же попытался уложить. Остальное осилит идущий.
Ну и можно заглянуть в три моих поста:
Раз, Два и Три
К сожалению, на русском нет нормальной биографии Дюшана, поэтому если и читать, то только на английском. Все, что есть среди русскоязычных: ЗДЕСЬ