Почему каждый архитектор сделал стул? Новые этапы курса “Город - мой мир”, вместе с Полем в Поляндрии
Если в первом модуле мы знакомились с городом через наблюдение, то теперь - переходим к архитектуре, форме и проектированию.
Модуль 2. Пространство и форма.
Внутри 4 занятия (26 октября, 2, 9 и 16 ноября), к каждому из которых можно будет подключиться. Сегодня рассказываем про первое!
1. Баухаус и стул архитектора - почему дизайн начинается с простого, экспериментируем с конструкцией и создаём свой мини-объект.
В это воскрсенье мы будем больше погружаться в роли и пространства. Познакомимся с новыми архитекторами, узнаем, почему многие из них сделали свои стулья и попробуем собрать собственную модель из картона. Опробуем техники придумывания, работы с картоном и макета. Фокус - понять, как устроен город: от человека до района. Мы будем проектировать, строить, пробовать материалы и масштаб.
Макетировать из бумаги, картона, искать форму, которая удобна, устойчива и красива по-своему.
Присоединяйтесь к новому занятию, даже если, не успели прийти на прошлые! В начале напомним о чём говорили и повторим самые важные упражнения. Занять своё место можно по ссылке!
Если в первом модуле мы знакомились с городом через наблюдение, то теперь - переходим к архитектуре, форме и проектированию.
Модуль 2. Пространство и форма.
Внутри 4 занятия (26 октября, 2, 9 и 16 ноября), к каждому из которых можно будет подключиться. Сегодня рассказываем про первое!
1. Баухаус и стул архитектора - почему дизайн начинается с простого, экспериментируем с конструкцией и создаём свой мини-объект.
В это воскрсенье мы будем больше погружаться в роли и пространства. Познакомимся с новыми архитекторами, узнаем, почему многие из них сделали свои стулья и попробуем собрать собственную модель из картона. Опробуем техники придумывания, работы с картоном и макета. Фокус - понять, как устроен город: от человека до района. Мы будем проектировать, строить, пробовать материалы и масштаб.
Макетировать из бумаги, картона, искать форму, которая удобна, устойчива и красива по-своему.
Присоединяйтесь к новому занятию, даже если, не успели прийти на прошлые! В начале напомним о чём говорили и повторим самые важные упражнения. Занять своё место можно по ссылке!
❤7🔥6
Краткая история искусства: связи и точки зрения — или сезонная бесплтаная лекция Timeless Art Story
27 октября в 19:00 встречаемся, чтобы говорить про историю искусства. Вы знаете, что 1 раз в сезон мы проводим наши занятия в открытом формате, чтобы новые люди могли с нами знакомиться и соприкасаться с искусством. Посовещались и решили, что именно это занятие отлично подхдоит для такого открытого формата!
Одна из любимых лекций смотрит на искусство очень широко и предлагает новые точки для рассмотрения связей и истории, не только на ленте времени, но через новые перспективы. Смотреть на искусство можно по разному.
Изменения в искусстве — это не только смена тем и желания художников говорить про разное, но и реакции на мир в целом. На занятии участники смогут увидеть как на человеческое творчество влияли история, путешествия, развитие мозга, технологий, инженерии. Разные ветви искусства предлагают нам разные направления для рассмотрения его развития и связей отдельных направлений. На этом занятии мы через разговор и практику поговорим про самые разные необычные призмы для анализа истории искусства:
через цвет и узор, через инженерную мысль и открытие материалов, через технологии и путешествия. И попробуем некоторые практики на себе!
Из материалов вам понадобится:
— бумага, ножницы, ручка и карандаш
— можно взять маркер и тушь
— масляная пастель + любой красящий природный материал
Присоединяйтесь!
До встречи в КУСТе💙
27 октября в 19:00 встречаемся, чтобы говорить про историю искусства. Вы знаете, что 1 раз в сезон мы проводим наши занятия в открытом формате, чтобы новые люди могли с нами знакомиться и соприкасаться с искусством. Посовещались и решили, что именно это занятие отлично подхдоит для такого открытого формата!
Одна из любимых лекций смотрит на искусство очень широко и предлагает новые точки для рассмотрения связей и истории, не только на ленте времени, но через новые перспективы. Смотреть на искусство можно по разному.
Изменения в искусстве — это не только смена тем и желания художников говорить про разное, но и реакции на мир в целом. На занятии участники смогут увидеть как на человеческое творчество влияли история, путешествия, развитие мозга, технологий, инженерии. Разные ветви искусства предлагают нам разные направления для рассмотрения его развития и связей отдельных направлений. На этом занятии мы через разговор и практику поговорим про самые разные необычные призмы для анализа истории искусства:
через цвет и узор, через инженерную мысль и открытие материалов, через технологии и путешествия. И попробуем некоторые практики на себе!
Из материалов вам понадобится:
— бумага, ножницы, ручка и карандаш
— можно взять маркер и тушь
— масляная пастель + любой красящий природный материал
Присоединяйтесь!
До встречи в КУСТе
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5🔥3
Профессия: мультидисциплинарный художник
Мы очень любим знакомиться с новыми людьми, и потом знакомить с ними вас! На следующей неделе расскажем про новый курс для тех, кто тоже хочет пробовать себя и искать свой путь в искусстве. А сегодня хотим познакомить вас с художницей, которая творческий поиск сделала своим творческим методом — Катя Tutookatu
💙 Кто такая Катя Tutookatu в двух словах?
Мультидисциплинарная художница.
Мне тесно в одной технике, по этому люблю исследовать, соединять. Сейчас мне нравится работать с живописью, татуировкой, масками, керамикой и перформансом. Мне интересно исследовать, как через тело, образ и материал можно говорить о личном и универсальном, о странном и нежном.
🌊 Какие навыки нужны, чтобы быть художницей, а какие — татуировщицей?
Чтобы быть художницей — нужно чувствовать. Замечать, где шевельнулся мир, какие темы волнуют, что важно прожить и уметь перевести это в форму. А чтобы быть татуировщицей — нужна точность, ответственность и особое внимание к человеку: к его коже, дыханию, истории.
💧 Как эти две профессии уживаются вместе?
Очень органично. Для меня татуировка — это просто графика, которая не остаётся на бумаге, а уходит в жизнь. Картины висят на стенах, а татуировки движутся, дышат, стареют, переживают с человеком всё вместе.
🖌 Какие из навыков оказались самыми неожиданными?
Навык большей чуткости, слышать людей.
Не просто слушать — а чувствовать их изнутри: характер, состояние, внутренние символы.
Иногда человек приходит «за картинкой», а уходит с образом-хранителем, который говорит о нём больше, чем слова.
💙 Что делает вашу работу уникальной?
Я соединяю экспрессию и нежность.
В моих работах часто есть преувеличение, театральность, ирония — но внутри всегда живёт хрупкость и интимность. Мне важно, чтобы в каждом образе оставалось что-то человеческое, живое, неидеальное.
💧 Как вы пришли в эту профессию? И какому человеку она может подойти?
Всё началось в Британке в 2011 году — на курсе иллюстрации Виктора Меламеда. Тогда я поняла, что не смогу жить без картинок.
А потом иллюстрации стали перетекать на тела. Любовь к экспериментам с материалом и образом естественно привела к искусству как к способу жить.
Эта профессия подойдёт человеку, у которого всё внутри ёрзает при виде искусства. Кто просто не может это не делать.
Ну и, честно говоря, человеку с внутренним запасом терпения и финансовой устойчивости — потому что зарабатывать искусством не просто.
Мультидисциплинарность — внутри меня создает некоторое ощущение хаоса, какой проект в текущем месяце будет в приоритете? Это всегда выбор. Но мне нравится это растяжение — между формами, телами, материалами. Оно живое.
А если бы я занималась только татуировкой, мои ответы звучали абсолютно иначе.
💙 💙 💙 💙
Мы очень любим знакомиться с новыми людьми, и потом знакомить с ними вас! На следующей неделе расскажем про новый курс для тех, кто тоже хочет пробовать себя и искать свой путь в искусстве. А сегодня хотим познакомить вас с художницей, которая творческий поиск сделала своим творческим методом — Катя Tutookatu
Мультидисциплинарная художница.
Мне тесно в одной технике, по этому люблю исследовать, соединять. Сейчас мне нравится работать с живописью, татуировкой, масками, керамикой и перформансом. Мне интересно исследовать, как через тело, образ и материал можно говорить о личном и универсальном, о странном и нежном.
Чтобы быть художницей — нужно чувствовать. Замечать, где шевельнулся мир, какие темы волнуют, что важно прожить и уметь перевести это в форму. А чтобы быть татуировщицей — нужна точность, ответственность и особое внимание к человеку: к его коже, дыханию, истории.
Очень органично. Для меня татуировка — это просто графика, которая не остаётся на бумаге, а уходит в жизнь. Картины висят на стенах, а татуировки движутся, дышат, стареют, переживают с человеком всё вместе.
Навык большей чуткости, слышать людей.
Не просто слушать — а чувствовать их изнутри: характер, состояние, внутренние символы.
Иногда человек приходит «за картинкой», а уходит с образом-хранителем, который говорит о нём больше, чем слова.
Я соединяю экспрессию и нежность.
В моих работах часто есть преувеличение, театральность, ирония — но внутри всегда живёт хрупкость и интимность. Мне важно, чтобы в каждом образе оставалось что-то человеческое, живое, неидеальное.
Всё началось в Британке в 2011 году — на курсе иллюстрации Виктора Меламеда. Тогда я поняла, что не смогу жить без картинок.
А потом иллюстрации стали перетекать на тела. Любовь к экспериментам с материалом и образом естественно привела к искусству как к способу жить.
Эта профессия подойдёт человеку, у которого всё внутри ёрзает при виде искусства. Кто просто не может это не делать.
Ну и, честно говоря, человеку с внутренним запасом терпения и финансовой устойчивости — потому что зарабатывать искусством не просто.
Мультидисциплинарность — внутри меня создает некоторое ощущение хаоса, какой проект в текущем месяце будет в приоритете? Это всегда выбор. Но мне нравится это растяжение — между формами, телами, материалами. Оно живое.
А если бы я занималась только татуировкой, мои ответы звучали абсолютно иначе.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5🤩4🔥3
Задумывались ли вы когда-нибудь о существовании искусства миниатюр? Для множества крупных проектов перед их реализацией создаются прототипы. Например, в архитектуре или для выставочных инсталляций часто используются макеты. В кино существует целая вселенная миниатюр, где специально создаются бумажные города для съемок. Невозможно же сжечь целый город или устроить всемирный потом? Безусловно, где-то выстраиваются огромные декорации городов, как в Игре престолов, их называют Бигэтуры. Студенты архитектурных вузов также часто изготавливают макеты для своих проектов. Сценографы, работая над декорациями для театра, сначала создают правильные модели в масштабе. Но зачем же нужен этот процесс?
Во-первых, он способствует развитию пространственного мышления. Создание макетов требует от художника или архитектора умения визуализировать пространство и соотношения объектов в нем. Это помогает не только в проектировании, но и в понимании, как различные элементы взаимодействуют друг с другом.
Во-вторых, работа с физическим объектом помогает легче представить, как воплотить идею в реальности. Макет позволяет увидеть и оценить масштаб, пропорции и детали, которые могут быть упущены на чертежах или в цифровых моделях. Это дает возможность выявить недостатки и внести коррективы еще до начала основной работы.
Кроме того, макеты служат отличным инструментом для коммуникации с клиентами и коллегами. Они позволяют визуализировать концепции и идеи, делая их более понятными для людей, которые могут не иметь профессионального опыта в данной области. Это особенно важно в таких сферах, как архитектура и дизайн, где визуальная составляющая играет ключевую роль.
Искусство макетов — это не просто этап в процессе проектирования, а целая дисциплина, которая объединяет творчество и технические навыки. Сейчас у нас проходит целый курс Город — мой мир, где мы учимся делать макеты и видеть с юными авторами, ещё есть местечко, так что присоединяйтесь:)
Ваш архитектурный КУСТ!💧
Во-первых, он способствует развитию пространственного мышления. Создание макетов требует от художника или архитектора умения визуализировать пространство и соотношения объектов в нем. Это помогает не только в проектировании, но и в понимании, как различные элементы взаимодействуют друг с другом.
Во-вторых, работа с физическим объектом помогает легче представить, как воплотить идею в реальности. Макет позволяет увидеть и оценить масштаб, пропорции и детали, которые могут быть упущены на чертежах или в цифровых моделях. Это дает возможность выявить недостатки и внести коррективы еще до начала основной работы.
Кроме того, макеты служат отличным инструментом для коммуникации с клиентами и коллегами. Они позволяют визуализировать концепции и идеи, делая их более понятными для людей, которые могут не иметь профессионального опыта в данной области. Это особенно важно в таких сферах, как архитектура и дизайн, где визуальная составляющая играет ключевую роль.
Искусство макетов — это не просто этап в процессе проектирования, а целая дисциплина, которая объединяет творчество и технические навыки. Сейчас у нас проходит целый курс Город — мой мир, где мы учимся делать макеты и видеть с юными авторами, ещё есть местечко, так что присоединяйтесь:)
Ваш архитектурный КУСТ!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6🔥2