Читая эпохальную статью 1957 года “Система зелёных насаждений Ленинграда” в журнале "Строительство и архитектура Ленинграда" Ольги Ивановой, сотрудника ленинградского филиала Академии архитектуры, невольно обращаешь внимание на последовательность и цельность совместной работы проектировщиков и руководства города над решением городских проблем
Автор пишет, что основной проблемой озеленения была и остаётся неравномерность распределения зелени и её незначительный процент в жилых кварталах. Плотность озеленения на человека колебалась от 1-3 м2 в центре до 50 м2 в северных и южных районах, и в среднем составляла 12 м2 на человека - что оценивалось учёными как крайне недостаточное.
В 1954 году для озеленения исторической застройки и современных улиц Ольга Иванова предложила новые схемы и композиционные приёмы, а в этой статье рассказала о разработанной для Ленинграда системе непрерывного озеленения - необходимой для связи крупных зелёные массивов и локального озеленения улиц и дворов. Фактически это то, что сейчас принято называть “водно-зелёным городским каркасом”:
Трудами Ольги Ивановой появились лесопарки как новый тип рекреационных объектов и озелененные микрорайоны - в которых деревья сохранялись при застройке. Даже рядом с моим домом есть бульвар, разработанный под руководством Ольги Ивановой, и с её фирменным почерком - горкой из грунта, вынутого при земляных работах, и группой живописных красных кленов (при последнем уплотнительном "благоустройстве" горку почти выровняли под скамейки).
Спустя 68 лет о водно-зеленом каркасе Петербурга «Научно-исследовательский и проектный центр Генерального плана Санкт-Петербурга» пишет следующее:
Когда думаешь о Ленинграде, то его широкие проспекты, просторные площади, красавица Нева с гранитными набережными неизменно возникают в рамке зелени, присутствующей повсюду. [...] Сады и скверы, озелененные улицы и набережные создают ощущение, что Ленинград - город зелени. Тем не менее нельзя сказать, что он в настоящее время обладает совершенной системой озеленения
Автор пишет, что основной проблемой озеленения была и остаётся неравномерность распределения зелени и её незначительный процент в жилых кварталах. Плотность озеленения на человека колебалась от 1-3 м2 в центре до 50 м2 в северных и южных районах, и в среднем составляла 12 м2 на человека - что оценивалось учёными как крайне недостаточное.
В 1954 году для озеленения исторической застройки и современных улиц Ольга Иванова предложила новые схемы и композиционные приёмы, а в этой статье рассказала о разработанной для Ленинграда системе непрерывного озеленения - необходимой для связи крупных зелёные массивов и локального озеленения улиц и дворов. Фактически это то, что сейчас принято называть “водно-зелёным городским каркасом”:
Эту взаимосвязь следует строить с одной стороны, на базе зеленых массивов, распространяющихся вглубь города от берегов Финского залива, реки Невы и её рукавов, и с другой стороны, на основе “зеленых клиньев”, идущих от пригородных лесов и полей.Несмотря на несовершенство "Перспективной схемы озеленения", результат работы был грандиозный - создавались Приморский и Московский парк Победы, реконструированы большие зеленые массивы парков 30-летия Комсомола, имени Бабушкина, Удельного и других. На проспектах Стачек, Московском, Обуховской Обороны, Лесном, Энгельса появилось много новых скверов. В центре также озеленяли улицы и тихие площадки отдыха.
К сожалению, такой схемы в которой были бы чётко и полно намечены пути развития озеленения города, в настоящее время нет. Перспективная схема озеленения города, составленная в 1948 году [на основании Генерального плана Ленинграда] требует существенной корректировки.
Трудами Ольги Ивановой появились лесопарки как новый тип рекреационных объектов и озелененные микрорайоны - в которых деревья сохранялись при застройке. Даже рядом с моим домом есть бульвар, разработанный под руководством Ольги Ивановой, и с её фирменным почерком - горкой из грунта, вынутого при земляных работах, и группой живописных красных кленов (при последнем уплотнительном "благоустройстве" горку почти выровняли под скамейки).
Спустя 68 лет о водно-зеленом каркасе Петербурга «Научно-исследовательский и проектный центр Генерального плана Санкт-Петербурга» пишет следующее:
“Понятие водно-зеленый городской каркас основательно вошло в современный градостроительный дискурс. Однако современная градостроительная нормативно-правовая база не содержит четких указаний и гармонизированных определений, позволяющих последовательно заниматься названной темой для получения конкретных положительных результатов.А что сейчас с обеспеченностью зеленью горожан? Точной статистики нет, но по "Закону о зелёных насаждениях" минимальный норматив ("зелёнка" без деревьев): для центральных районов - 6 м2 на человека, для северных и южных - 12 м2, пригородные районы - 18 м2. Предел стремлений по современным нормам - те же "в среднем" 12 метров, признанные в 1950-х недостаточными, и значительно повышенные за двадцать пять послевоенных лет. #озеленение
❤13👍9🥰4👏4🔥3🤔3
21 октября родился Евгений Шварц, советский писатель и драматург (1896-1958).
На фото - мемориальная доска на жилом доме Литфонда "Писательский дом" на Малой Посадской, 8, где он жил с 1955 года.
На мемориальной доске выбита бессмертная фраза из постановки пьесы Шварца "Голый король", как говорят, возникшая экспромтом на съемках фильма "Золушка" в 1947 году:
"У нас такие тайны - обхохочешься"
На фото - мемориальная доска на жилом доме Литфонда "Писательский дом" на Малой Посадской, 8, где он жил с 1955 года.
На мемориальной доске выбита бессмертная фраза из постановки пьесы Шварца "Голый король", как говорят, возникшая экспромтом на съемках фильма "Золушка" в 1947 году:
"У нас такие тайны - обхохочешься"
❤20🔥11👏1
Больше, чем свет.
Однажды мы с ув. Евгенией Молостовой @molostovadesigne поспорили о том, может ли один предмет “сделать” интерьер. И вспомнила, что культовый светильник Arco дизайнера Акилле Кастильоне - именно тот случай. Ещё в студенчестве открыла, что он вписывался в стиль практически любого помещения. С него можно было проект начать или им закончить, вставить в картинку для заказчика, поправить по нему масштаб, и даже затем убрав, значительно проект улучшить.
Arco был создан для решения простой задачи - как осветить стол, который не стоит на месте или под люстрой в центре комнаты, и таким образом сделать интерьер гибким и свободным. Дизайнер обратил внимание, что большинстве домов Италии прежняя "композиция" выстраивала жизнь людей вокруг стола.
Светильник основательно “встряхнул” интерьеры домов 1960-х: модель оказалась настолько успешной, что по подсчетам в каждом десятом доме Италии есть свой Arco, и выпускается светильник более 60 лет.
Акилле Кастильоне этим решением обозначил интересный факт: люди не всегда понимают, что проблема существует, до тех пор, пока дизайнер им не даст решение. Этот подход кардинально отличается от современного маркетинга, когда компании формируют требования к “продукту” на основе изучения запросов покупателей, и не находятся в рабочем диалоге с автором.
Дочь дизайнера считает, что в наше время реализация такого проекта была бы невозможна: ведь сначала возникла необычная идея, а затем она нашла и увлекла крупного производителя в лице компании Flos.
Наверное поэтому, когда бы ни проходила встреча с маркетинговой командой по обсуждению продуктов компании, знаменитый автор культовых вещей всегда куда-то исчезал...
(фото Аrco - здесь)
Однажды мы с ув. Евгенией Молостовой @molostovadesigne поспорили о том, может ли один предмет “сделать” интерьер. И вспомнила, что культовый светильник Arco дизайнера Акилле Кастильоне - именно тот случай. Ещё в студенчестве открыла, что он вписывался в стиль практически любого помещения. С него можно было проект начать или им закончить, вставить в картинку для заказчика, поправить по нему масштаб, и даже затем убрав, значительно проект улучшить.
Arco был создан для решения простой задачи - как осветить стол, который не стоит на месте или под люстрой в центре комнаты, и таким образом сделать интерьер гибким и свободным. Дизайнер обратил внимание, что большинстве домов Италии прежняя "композиция" выстраивала жизнь людей вокруг стола.
Светильник основательно “встряхнул” интерьеры домов 1960-х: модель оказалась настолько успешной, что по подсчетам в каждом десятом доме Италии есть свой Arco, и выпускается светильник более 60 лет.
Акилле Кастильоне этим решением обозначил интересный факт: люди не всегда понимают, что проблема существует, до тех пор, пока дизайнер им не даст решение. Этот подход кардинально отличается от современного маркетинга, когда компании формируют требования к “продукту” на основе изучения запросов покупателей, и не находятся в рабочем диалоге с автором.
Дочь дизайнера считает, что в наше время реализация такого проекта была бы невозможна: ведь сначала возникла необычная идея, а затем она нашла и увлекла крупного производителя в лице компании Flos.
Наверное поэтому, когда бы ни проходила встреча с маркетинговой командой по обсуждению продуктов компании, знаменитый автор культовых вещей всегда куда-то исчезал...
(фото Аrco - здесь)
❤33👏5❤🔥2
25 октября - Международный день художника - International Artist Day
В этот день принято чествовать не только мастеров карандаша и кисти, а всех творческих людей и мастеров своего дела.
Поздравляю с праздником!
Евгений Михайлович Полторацкий (1925–2006) "Купчино" (1968)
Работа с выставки “Жилой среде - комфорт и уют” в Петропавловской крепости, посвященной творчеству архитектора.
В этот день принято чествовать не только мастеров карандаша и кисти, а всех творческих людей и мастеров своего дела.
Поздравляю с праздником!
Евгений Михайлович Полторацкий (1925–2006) "Купчино" (1968)
Работа с выставки “Жилой среде - комфорт и уют” в Петропавловской крепости, посвященной творчеству архитектора.
👍13❤11🥰3
Иногда узкоспециальные и технические статьи открывают неожиданные повороты судьбы и творчества великих.
Все мы знаем и любим одного из самых “петербургских” архитекторов модерна и эклектики, Александра Лишневского (1868–1942). Его эффектные и фантастические работы безукоризненного стиля стали знаковыми (например Дом городских учреждений на Садовой или дом Иофе на Пяти углах), а в своих деталях содержат какое-то скрытое лукавство - вспомним его "Мефисто", похожего на Шаляпина (к сожалению, он ужасно восстановлен), или всяческую нечисть на Доме городских учреждений - в традициях средневековых ратуш. Личностью Лишневский был взрывной и предприимчивой, имел собственные доходные дома, но в новую жизнь “после 1917” смог вписаться, и был востребованным даже после 70 лет, правда находясь чуть в стороне от нового архитектурного Олимпа.
И вот недавно купила сборник “Строительство Ленинграда” за 1941 год, ещё предвоенный, и в нём - чисто технологическая статья “Изготовление облицовочных бетонных плит на заводе “Стройдеталь”. Инженер Ю. П. Файн рассказывает об опыте и выгоде применения плит для отделки фасадов - такая потребность возникла из-за нехватки квалифицированных штукатуров. Технология позволяла обойтись без дефицитных и дорогих материалов - мраморной крошки и арматуры, и была достаточно “гибкой” по типоразмерам.
Автором-изобретателем указанных плит оказался Александр Лишневский, приглашенный на производство консультантом. Интересно, что первоначально "Стройконтора" пыталась вести работы самостоятельно, но дело пошло кривовато - без архитекторов не справились с разбивкой.
Заказ на плиты поступил в связи с застройкой квартала в Автово. Авторами облицованных зданий в статье значатся А.А.Оль и В.Д.Голли, однако непосредственно мастерская Лишневского проектировала дом по проспекту Стачек, 86 (последнее фото).
Так удивительно дореволюционный Петербург продолжался в Ленинграде и то, что называют связь эпох - на самом деле связь людей, создавшая ленинградскую архитектурную школу.
Все мы знаем и любим одного из самых “петербургских” архитекторов модерна и эклектики, Александра Лишневского (1868–1942). Его эффектные и фантастические работы безукоризненного стиля стали знаковыми (например Дом городских учреждений на Садовой или дом Иофе на Пяти углах), а в своих деталях содержат какое-то скрытое лукавство - вспомним его "Мефисто", похожего на Шаляпина (к сожалению, он ужасно восстановлен), или всяческую нечисть на Доме городских учреждений - в традициях средневековых ратуш. Личностью Лишневский был взрывной и предприимчивой, имел собственные доходные дома, но в новую жизнь “после 1917” смог вписаться, и был востребованным даже после 70 лет, правда находясь чуть в стороне от нового архитектурного Олимпа.
И вот недавно купила сборник “Строительство Ленинграда” за 1941 год, ещё предвоенный, и в нём - чисто технологическая статья “Изготовление облицовочных бетонных плит на заводе “Стройдеталь”. Инженер Ю. П. Файн рассказывает об опыте и выгоде применения плит для отделки фасадов - такая потребность возникла из-за нехватки квалифицированных штукатуров. Технология позволяла обойтись без дефицитных и дорогих материалов - мраморной крошки и арматуры, и была достаточно “гибкой” по типоразмерам.
Автором-изобретателем указанных плит оказался Александр Лишневский, приглашенный на производство консультантом. Интересно, что первоначально "Стройконтора" пыталась вести работы самостоятельно, но дело пошло кривовато - без архитекторов не справились с разбивкой.
Заказ на плиты поступил в связи с застройкой квартала в Автово. Авторами облицованных зданий в статье значатся А.А.Оль и В.Д.Голли, однако непосредственно мастерская Лишневского проектировала дом по проспекту Стачек, 86 (последнее фото).
Так удивительно дореволюционный Петербург продолжался в Ленинграде и то, что называют связь эпох - на самом деле связь людей, создавшая ленинградскую архитектурную школу.
❤28👍12❤🔥4👏1
По невероятному совпадению ещё два канала накануне написали о застройке Автово конца 1930-х - 1940-х. На это обратил внимание ув. @sovietleningrad
Предлагаю, пока у нас тут завывает непогодье и в продолжение предыдущего поста, прогуляться и заглянуть в осенние дворы района застройки мастерской Андрея Оля и Вячеслава Попова, и отметить, что этому дому по ул. Зайцева, 8, как раз исполнилось 85 лет
Предлагаю, пока у нас тут завывает непогодье и в продолжение предыдущего поста, прогуляться и заглянуть в осенние дворы района застройки мастерской Андрея Оля и Вячеслава Попова, и отметить, что этому дому по ул. Зайцева, 8, как раз исполнилось 85 лет
Telegram
Советский Ленинград
Получаем удовольствие не только от конструктивистских городков, но и от неоклассических кварталов 1930-х. Один из прекрасных вариантов — ленинградский район Автово. Это три квартала монументальных жилых домов и общежитий, которые начали возводить в 1938 близ…
❤13👍7❤🔥6👏1
В Петербурге "Архитектон" в самом разгаре, а у нас тут в избушке - живые инсталляции. Реставрация деревянных зданий - дело для меня новое и увлекательное, так что посты чуть притормаживают, и даже не до культурных новостей 😱
Кстати, если кто-то уже был на Архитектоне - интересно ваше впечатление.
Кстати, если кто-то уже был на Архитектоне - интересно ваше впечатление.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤14👏2
Вы успеваете ходить на профессиональные выставки и мероприятия?
Anonymous Poll
8%
Да, в рабочее время
19%
Да, в выходные
72%
Нет (работаю/учусь/устаю)
🤷♀4🤷♂2
Есть два подхода к написанию постов: первый - взвешенный и кропотливый, где автор будто готовится к созданию шедевра; второй - быстрый и непринуждённый, как этюд (что, кстати, далеко не просто). Писатель Юрий Олеша когда-то сформулировал его в своих записках "Ни дня без строчки" - они потом вышли отдельной книгой, кстати, рекомендую. Этот метод мне близок, но я им пока не овладела.
А вот Виктория Конышкова - автор канала Attentiview - им владеет в совершенстве. Петербурженка, художник и архитектор, она ведёт канал как авторский дневник, где ежедневно делится красотой искусства и архитектуры, пишет о любимых зданиях, даёт книжные подборки и обзоры выставок в двух столицах. И всё это - параллельно с учёбой в МАРХИ на отделении теории архитектуры, где она специализируется на периоде 1850–1920-х годов.
Как в таком ритме она всё успевает, я не представляю. Но, как немножечко художник, я вижу: это - прямо-таки мастерство.
А вот Виктория Конышкова - автор канала Attentiview - им владеет в совершенстве. Петербурженка, художник и архитектор, она ведёт канал как авторский дневник, где ежедневно делится красотой искусства и архитектуры, пишет о любимых зданиях, даёт книжные подборки и обзоры выставок в двух столицах. И всё это - параллельно с учёбой в МАРХИ на отделении теории архитектуры, где она специализируется на периоде 1850–1920-х годов.
Как в таком ритме она всё успевает, я не представляю. Но, как немножечко художник, я вижу: это - прямо-таки мастерство.
❤7👍7👏3🤣1🍾1
