Москва, в это дождливое летнее время проходит уникальное и, несомненно, близкое по духу Блику, мероприятие в музее «Гараж» 🖤

Прямо сейчас там можно посетить выставку «Открытое хранение. Видеоэссе», которую организовали Никита Нечаев, Оля Лисагор и Максим Селезнев, наш друг и куратор программы «Распознание голоса» первого Фестиваля видеоэссе by БЛИ(К).

Также в кинозале «Гаража» пройдет программа фильмов-эссе. В планах шесть показов, раскрывающих визуальную эссеистику — работы Криса Маркера, Аньес Варда, Ричарда Мишека, Филипа Брубейкера, Фридриха Эрмлера и Росса Сазерленда.

Ух, пришло время поделиться одним особенным проектом, которым я занимался примерно с прошлого лета. Вчера в «Гараже» открылась выставка видеоэссе, которую мы делали с замечательными Никитой Нечаевым и Олей Лисагор.

Получилось что-то вроде небольшого лабиринта, составленного из разных эссеистических техник и способов взаимодействия с изображениями. Начинается он с одного экрана и темной комнаты, имитирующей кинозал, а завершается колебаниями картинок на парашютной ткани. Обо всем, что случается между я буду понемногу рассказывать здесь в ближайшие недели, но что важнее — все это можно увидеть собственными глазами в «Гараже». Сейчас, еще раз пробегая глазами по списку всех работ, впервые заметил одну личную деталь, интересный и на самом деле по случайности образовавшийся баланс: примерно половина художников — это относительно недавние для меня открытия и наиболее впечатлившие работы последних лет, а вторая половина — напротив, люди, которые вдохновляли и направляли мой интерес к эссеистике с самого начала (полный список участников смотрите здесь, внизу страницы). Так что эту небольшую коллекцию, кажется, можно и правда назвать эссеизмом, как я его представляю (наверное, не так уж удивительно, учитывая, что впервые эту выставку я начинал воображать, еще живя в Новосибирске, где-то в 2018 году, некоторые причастные, а ныне разбросанные от Камчатки до Берлина, не дадут соврать, хех).

Параллельно в кинозале «Гаража» 20 июня начинается, составленная при поддержке любимой Алисы Насртдиновой, программа фильмов-эссе. Она разделена на три главы и шесть показов, пока что на сайте можно почитать преимущественно про первую часть, стартует все с двух суперзвездных имен: Криса Маркера и Аньес Варда. На этих показах я даже немного виртуально поприсутствую, в качестве говорящей головы на экране, что-то рассказывающей про фильмы.

А зачем? Этот текст — размышление о том, как камера помогает документалисту в близких отношениях.

Есть вещь, которая особенно влечет меня к доку. Не только смотреть и писать про него, но и направлять документальную камеру на себя и на людей вокруг.

Вот эта вещь:

До тех пор, пока человек жив – он находится в постоянном становлении. Документальное кино – это способ законсервировать свою часть и еще до смерти понять, кем ты стал.

Читать статью

Автор Блика Аня Зубенко — делает лабораторию видео и текста! Сейчас идет набор. Ждут всех, кто работает или хотел бы поработать в предложенных медиумах.

Вот, что Аня пишет про проект:

Мы с подругой поэтессой (тоже Аней) создали «Игру в точки», потому что нам одновременно стало понятно: ни в творчестве, ни в жизни невозможно что-либо придумать заранее или запланировать. Можно только дождаться приглашения и отдаться со всей честностью.

«Игра в точки» — это способ нащупать метод «соавторства с реальностью» через письмо и документально-экспериментальную съемку. Метод можно использовать как в художественной практике, так и в жизни.

Художники будут создавать свои работы, реагируя на внутренние и внешние встречи. То есть не выдумывая идеи, а присматриваясь к тому, что предлагает реальность. За 10 дней каждый участник создаст видеопроект и напишет текст, связанный или не связанный с видео.

Входить в пространство мы будем, открываясь телесно. Одним из кураторов лаборатории является преподаватель буто и свободного танца.

Лаборатория пройдет 20-30 июля. Мы будем жить в социальной деревне Светлана в Ленинградской области. Это деревня сопровождаемого проживания для людей с ментальными особенностями. Программа предполагает взаимодействие и сотворчество с жителями Светланы. 

Open-call продлится до 5 июля. Форма для заявки по ссылке!

Участие стоит 15 000 рублей.
В эту сумму входит проживание и вегетарианское питание.

Ссылка на канал лаборатории: https://www.group-telegram.com/gamedots

Центр Документального Кино выпускает в повторный прокат документальный фильм «Кусама: бесконечные миры» Хезера Ленц.

Несмотря на то, что документальные и игровые биографические фильмы про художников – давно сформировавшийся поджанр, среди изобилия хронологий жизни и творчества редко находится фильм, который бы открыто и толково говорил о жизни на том языке, который свойственен самому герою. Этот док именно такой.

Если в творчестве Кусамы точка занимает устойчивое ясное место, то что же точка значит в жизни художницы? В фильме сама Яей является точкой; она – один из художников в Америке (маленькая точка с высоты Нью-Йоркского небоскреба). Она – точка в художественном мире (устойчивая и определённая фигура со своим складным стилем). А ещё она – часть большой сети – одна из эмигранток, одна из женщин в художественном мире, одна из представителей японской культуры.

Мотив точечного и ясного касается не только творчества Кусамы. По приезде в Нью-Йорк на само пространство мы начинаем смотреть через бликующие круглые пятна – будто бы глазами творческого народа художницы пытаемся охватить новый, пока ещё неизведанный, уголок США. Точка – выражение внутреннего и внешнего, родного и зарубежного, личного и перформативного. Наверное, так она мыслится и самой Кусамой, и режиссёром.

На самом деле, фильм безотносительно героини очень чутко схватывает специфику постмодернистского искусства. Недаром в эпизодах мелькают Ротко, Поллок и Уорхол. Расцвет американского искусства – абстрактного экспрессионизма в частности – как раз приходится на 50-е годы. В то же время начинает формироваться арт-рынок в том виде, который мы знаем сейчас: критики вроде Гринберга выводят в свет таких мастеров как Поллок, в то время как другим художникам, не услышанным институтом критики и не увиденным патронами вроде Пегги Гуггенхайм, приходится не сладко. В фильме исторический и искусствоведческий контексты заданы очень точно.

Благодаря этим контекстам мы видим, что Кусама на самом деле не подходит искусству постмодернизма. Ее психоаналитичность, а так же осмысление искусства в отрыве от заработка, бизнес-стратегии и продаваемости, делают ее совершенно особенным, дурашливым для Америки персонажем, который не умеет встраиваться в индустрию будучи новаторски талантливым художником.

В общем, все эти контексты в фильме задают тон понимания того, кем же является героиня. Ее проблемы с психическим здоровьем уходят на второй план, оставляя в кадре дерзновенно бойкую женщину, сознательно выбравшую путь Творца.

Расписание ближайших показов можно найти в канале Центра Документального Кино. Успевайте!

Лиза Владимирская