Окоём | Кушнир PRod.
Главный микрофон русского рока (1983) Вокальный микрофон, на который звукорежиссеры Андрей Тропилло и Виталий Глазков записывали по ночам в передвижном фургоне фирмы «Мелодия» легендарный альбом «Радио Африка» (Аквариум), а также «Метаморфозы» (Странные игры)…
Кстати, из личных рекомендаций для всех, кому интересны звук, акустика и все, что около того: канал проектного института строительной акустики ПИСТРА. Они делали акустику в «Зарядье», реконструировали Московскую консерваторию, театр Наций и многое другое.
Там в основном поп-научный контент, но простым и понятным языком — про реверберацию, звукоизоляцию, акустические раковины и т.д.
Но особенно хороши две рубрики: рассказы про лучшие залы мира и выдающихся ученых-акустиков.
В общем, есть что почитать, подписывайтесь:
@acoustic_pistra
Там в основном поп-научный контент, но простым и понятным языком — про реверберацию, звукоизоляцию, акустические раковины и т.д.
Но особенно хороши две рубрики: рассказы про лучшие залы мира и выдающихся ученых-акустиков.
В общем, есть что почитать, подписывайтесь:
@acoustic_pistra
Памяти Андрея Тропилло
Год назад, 28 апреля 2024 года, ушёл из жизни Андрей Тропилло — звукорежиссер, настоящий энтузиаст, человек-оркестр.
В 1979 г. на базе кружка звукозаписи в Доме пионеров он создал студию «АнТроп», пожалуй, первую в СССР (до 91 г. она существовала неофициально). Именно там записывались альбомы «Аквариума», «Кино», «Зоопарка», «Алисы» и других групп, теперь уже легендарных.
Тропилло был одним из первых, кто начал выпускать магнитоальбомы с полноценным оформлением, а позже — легализовал выпуск западной музыки, обходя авторские права с изобретательностью пиратского капитана.
А вот — его интервью 1987 г., выразительное свидетельство эпохи:
https://youtu.be/pIVWwq4lJ80?si=zC19IHLnSle1jdGT
#рокархив
Год назад, 28 апреля 2024 года, ушёл из жизни Андрей Тропилло — звукорежиссер, настоящий энтузиаст, человек-оркестр.
В 1979 г. на базе кружка звукозаписи в Доме пионеров он создал студию «АнТроп», пожалуй, первую в СССР (до 91 г. она существовала неофициально). Именно там записывались альбомы «Аквариума», «Кино», «Зоопарка», «Алисы» и других групп, теперь уже легендарных.
Тропилло был одним из первых, кто начал выпускать магнитоальбомы с полноценным оформлением, а позже — легализовал выпуск западной музыки, обходя авторские права с изобретательностью пиратского капитана.
А вот — его интервью 1987 г., выразительное свидетельство эпохи:
https://youtu.be/pIVWwq4lJ80?si=zC19IHLnSle1jdGT
#рокархив
YouTube
Тропилло Андрей - Интервью 1987 (интервьюер Алик Кан, оператор Дж. Стингрэй)
Лучшее качество звука и изображения, чем в троллейбусе, который.
Новые тихие
Мы не раз говорили о том, что больших текстов, осмысляющих современную культуру (или хотя бы культуру последнего десятилетия), стало меньше. Это правда, но они не исчезли совсем.
Хороший пример — вчерашняя колонка Олега Кармунина про «конец поп-культуры». Она, пожалуй, чересчур трагическая, но как мнение и как попытка зафиксировать нынешнее положение дел — очень интересно.
От себя скажем: то, что русская поп-культура нулевых и десятых была в известном смысле смелой и прорывной, — это скорее гипертрофированный выплеск накопившейся несвободы, чем закономерный этап развития.
После стольких лет последовательного роста неизбежно должен был наступить спад — культура просто не может каждый год рождать земфир, дельфинов, тату и моргенштернов (условно).
Безусловно грустно, что спад оказался таким.
С другой стороны, пусть будет новый андеграунд — может быть, когда-то он подарит нам новую попсу.
Текст Кармунина вот тут:
https://telegra.ph/Russkaya-pop-kultura-umerla-posle-Goloj-vecherinki-Nekrolog-Mutaboru-04-29
Мы не раз говорили о том, что больших текстов, осмысляющих современную культуру (или хотя бы культуру последнего десятилетия), стало меньше. Это правда, но они не исчезли совсем.
Хороший пример — вчерашняя колонка Олега Кармунина про «конец поп-культуры». Она, пожалуй, чересчур трагическая, но как мнение и как попытка зафиксировать нынешнее положение дел — очень интересно.
От себя скажем: то, что русская поп-культура нулевых и десятых была в известном смысле смелой и прорывной, — это скорее гипертрофированный выплеск накопившейся несвободы, чем закономерный этап развития.
После стольких лет последовательного роста неизбежно должен был наступить спад — культура просто не может каждый год рождать земфир, дельфинов, тату и моргенштернов (условно).
Безусловно грустно, что спад оказался таким.
С другой стороны, пусть будет новый андеграунд — может быть, когда-то он подарит нам новую попсу.
Текст Кармунина вот тут:
https://telegra.ph/Russkaya-pop-kultura-umerla-posle-Goloj-vecherinki-Nekrolog-Mutaboru-04-29
Telegraph
Русская поп-культура умерла после "Голой вечеринки"
В Москве закрылся клуб “Мутабор”. Наверное, не стоит говорить, что “Мутабор” был меккой нового русского рейва, где зародилось целое поколение свежего электропанка, во главе с группировкой лейбла Private Persons. Видео этих сборищ можно увидеть, процедив…
Forwarded from между приговым и курехиным
Постулаты Сергея Курёхина
1. Сакральное – это область таинственного, имеющая под собой ритуальную основу. А область таинственного, не имеющая своего ритуала – это не сакральное, а «Говно-На-Палке». Сакрального в жизни очень много. Это область, которая всегда свежа, а свежесть – это то, что я больше всего ценю.
2. Я человек пустой абсолютно, говорить мне не о чем. Я готов только отвечать на вопросы, которые мне будут задавать. Или рассказывать о чём-нибудь, что меня волнует. А поскольку меня почти ничего не волнует, кроме полезных ископаемых в последнее время, то беседа может приобрести какой-то очень странный оттенок, и поэтому я заранее извиняюсь, что она несколько нетрадиционна.
3. Шизофрения – это естественное состояние человека. Я это говорю, как профессор, специалист. Другое дело, что количество людей, которые внутри культивируются, бывает очень разное. От этого возникает некоторое непонимание и неадекватность восприятия одних людей другими. То есть человек может культивировать три, может пять, может десять человек в себе, кому как нравится. Я культивирую в себе порядка 100 людей внутри. И как бы меня самого не существует, во мне существует много-много разных людей, обладающих своим характером, своей волей, своей родом деятельности, профессиональными навыками.
4. Я честен всегда. Я говорю то, что чувствую внутри. Другое дело, что душа у меня внутри может лгать. Я просто глашатай того, что у меня внутри происходит. Вот и всё.
5. Я говорил, что я человек очень лживый, но зависит от того, как понимать эту лживость. Для себя я человек искренний, а для окружающих – человек лживый. Это зависит от того, как меня воспринимают. Для себя я совершенно цельный человек, поэтому двойственности не ощущаю вот уже лет двадцать.
6. Нет, я не стараюсь посмеяться над всеми. Я самый серьезный артист в советской культуре. Возможно, самый серьезный в целом мире — после Ленина.
7. Человек в подростковом возрасте обладает наиболее свежим и творческим мышлением. Ему кажется, что у него впереди вся жизнь, и, наверное, его оценки окружающего мира в этом возрасте наиболее верны. В 15 лет еще нет большого жизненного опыта, но это хорошо. На мой взгляд, такой опыт часто не приносит никакой пользы. У человека может быть очень много радости на протяжении всей жизни, но он вспоминает именно период своей юности. Надо прислушиваться к велению совести и слушать голос своей души. Если совесть чиста, ответ придет сам.
8. Никто же точно не представляет, чем я вообще занимаюсь. Меня многие узнают и никто не знает. Причем узнают по-разному. Ко мне приезжали брать интервью в свое время очень часто, когда думали, что я писатель-сатирик.
9. Я придумал свой способ дирижирования, как мне кажется, наиболее адекватный. То есть я акцентирую всё на себе и придумал определенную систему жестов, которую мои музыканты хорошо знают. Они знают, что им нужно играть, когда я делаю так или так. Если я подпрыгнул кверху левой ногой, значит, надо играть, скажем, Шостаковича. Когда я подпрыгнул ногой правой, значит, надо играть немного джаза, бибопа, например. Мать бывает раз в году на моем концерте, и ей очень нравится. Она говорит: «Ты отлично прыгал сегодня».
1. Сакральное – это область таинственного, имеющая под собой ритуальную основу. А область таинственного, не имеющая своего ритуала – это не сакральное, а «Говно-На-Палке». Сакрального в жизни очень много. Это область, которая всегда свежа, а свежесть – это то, что я больше всего ценю.
2. Я человек пустой абсолютно, говорить мне не о чем. Я готов только отвечать на вопросы, которые мне будут задавать. Или рассказывать о чём-нибудь, что меня волнует. А поскольку меня почти ничего не волнует, кроме полезных ископаемых в последнее время, то беседа может приобрести какой-то очень странный оттенок, и поэтому я заранее извиняюсь, что она несколько нетрадиционна.
3. Шизофрения – это естественное состояние человека. Я это говорю, как профессор, специалист. Другое дело, что количество людей, которые внутри культивируются, бывает очень разное. От этого возникает некоторое непонимание и неадекватность восприятия одних людей другими. То есть человек может культивировать три, может пять, может десять человек в себе, кому как нравится. Я культивирую в себе порядка 100 людей внутри. И как бы меня самого не существует, во мне существует много-много разных людей, обладающих своим характером, своей волей, своей родом деятельности, профессиональными навыками.
4. Я честен всегда. Я говорю то, что чувствую внутри. Другое дело, что душа у меня внутри может лгать. Я просто глашатай того, что у меня внутри происходит. Вот и всё.
5. Я говорил, что я человек очень лживый, но зависит от того, как понимать эту лживость. Для себя я человек искренний, а для окружающих – человек лживый. Это зависит от того, как меня воспринимают. Для себя я совершенно цельный человек, поэтому двойственности не ощущаю вот уже лет двадцать.
6. Нет, я не стараюсь посмеяться над всеми. Я самый серьезный артист в советской культуре. Возможно, самый серьезный в целом мире — после Ленина.
7. Человек в подростковом возрасте обладает наиболее свежим и творческим мышлением. Ему кажется, что у него впереди вся жизнь, и, наверное, его оценки окружающего мира в этом возрасте наиболее верны. В 15 лет еще нет большого жизненного опыта, но это хорошо. На мой взгляд, такой опыт часто не приносит никакой пользы. У человека может быть очень много радости на протяжении всей жизни, но он вспоминает именно период своей юности. Надо прислушиваться к велению совести и слушать голос своей души. Если совесть чиста, ответ придет сам.
8. Никто же точно не представляет, чем я вообще занимаюсь. Меня многие узнают и никто не знает. Причем узнают по-разному. Ко мне приезжали брать интервью в свое время очень часто, когда думали, что я писатель-сатирик.
9. Я придумал свой способ дирижирования, как мне кажется, наиболее адекватный. То есть я акцентирую всё на себе и придумал определенную систему жестов, которую мои музыканты хорошо знают. Они знают, что им нужно играть, когда я делаю так или так. Если я подпрыгнул кверху левой ногой, значит, надо играть, скажем, Шостаковича. Когда я подпрыгнул ногой правой, значит, надо играть немного джаза, бибопа, например. Мать бывает раз в году на моем концерте, и ей очень нравится. Она говорит: «Ты отлично прыгал сегодня».
Летопись конца времён
Очень необычный по нынешним временам анонс: сегодня в 00:20 на Первом канале выйдет подкаст, посвященный юбилею Майка Науменко.
Состав участников: Евгений Додолев (журналист, муж Натальи Разлоговой, последней возлюбленной Цоя), Олег Гаркуша (АукцЫон), Дмитрий Дибров (допустим) и Джоанна Стингрей (по видеосвязи).
Не знаем, что из этого вышло, но факт есть:
https://www.1tv.ru/-/rrjgub
Очень необычный по нынешним временам анонс: сегодня в 00:20 на Первом канале выйдет подкаст, посвященный юбилею Майка Науменко.
Состав участников: Евгений Додолев (журналист, муж Натальи Разлоговой, последней возлюбленной Цоя), Олег Гаркуша (АукцЫон), Дмитрий Дибров (допустим) и Джоанна Стингрей (по видеосвязи).
Не знаем, что из этого вышло, но факт есть:
https://www.1tv.ru/-/rrjgub
Первый канал
К 70-летию Майка Науменко. Летописи конца времен. Анонс
Евгений Додолев, Олег Гаркуша и Дмитрий Дибров обсуждают творчество музыканта и его роль в русском роке. Они вспоминают, как Майк, вдохновляясь Бобом Диланом, группой Роллинг Стоунз и современной литературой, создавал простые, но пронзительные песни, ставшие…
Музей А. Башлачева в Череповце
Друзья, не так давно нам посчастливилось побывать в Череповце — смело рекомендуем.
Во-первых, это большой широкий город с набережными и пешеходными улицами, в котором пахнет тяжелой промышленностью и булочками (почему-то).
Во-вторых, там куча интересных мест — в частности, музей А. Башлачева, созданный при участии семьи поэта и неравнодушных земляков.
Музей получился небольшой, но очень интерактивный и оригинальный. Немалую роль в таких музеях обычно играют люди, хранители и экскурсоводы. И с этим музею Башлачева точно повезло.
Мы сделали интервью с Евгением Есельсоном — человеком, который участвовал в создании музея, а теперь регулярно проводит в нем экскурсии, энергичные и искренние.
Разговор об истории музея, творчестве Башлачева и достопримечательностях Череповца читайте по ссылке:
https://teletype.in/@kushnir_prod/bashlachev_museum
Друзья, не так давно нам посчастливилось побывать в Череповце — смело рекомендуем.
Во-первых, это большой широкий город с набережными и пешеходными улицами, в котором пахнет тяжелой промышленностью и булочками (почему-то).
Во-вторых, там куча интересных мест — в частности, музей А. Башлачева, созданный при участии семьи поэта и неравнодушных земляков.
Музей получился небольшой, но очень интерактивный и оригинальный. Немалую роль в таких музеях обычно играют люди, хранители и экскурсоводы. И с этим музею Башлачева точно повезло.
Мы сделали интервью с Евгением Есельсоном — человеком, который участвовал в создании музея, а теперь регулярно проводит в нем экскурсии, энергичные и искренние.
Разговор об истории музея, творчестве Башлачева и достопримечательностях Череповца читайте по ссылке:
https://teletype.in/@kushnir_prod/bashlachev_museum
Teletype
"Музей чувств, эмоций, переживаний": интервью с Евгением Есельсоном, экскурсоводом музея А. Башлачева
by: «Окоём | Кушнир Prod»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Фолк в массы
Фолка на постсоветском пространстве становится все больше, и он часто залетает в общемировые тренды. Самый яркий пример – башкирская группа AY YOLA с их хитом «Homay». Вот тут Кушнир недавно поделился своим мнением.
А наши друзья из группы RASPUTNIKI открыли TEDxAlmaty выступлением с шаманским кобызом и древним заговором.
Темой TEDxAlmaty в этом году стала метафора «Путь сквозь время» — и RASPUTNIKI задали тон всему событию. На сцене звучала «Охота», за ней — «Заговор» (с 3:50), дополненные звучанием кобыза — традиционного казахского инструмента, ранее использовавшегося в шаманских практиках.
«Заговор» — это обращение к матери-овце, чтобы она приняла и накормила ягнёнка. В мире кочевника-скотовода это не просто бытовая деталь, а вопрос жизни, заботы и продолжения рода. Не случайно в казахском слово «мал» означает и «скот», и «богатство».
В общем, и преемственность, и стиль – зацените:
https://vk.com/video-54972657_456239196
P.S. А 11 июня они сыграют в московском Powerhouse – билеты вот здесь.
Фолка на постсоветском пространстве становится все больше, и он часто залетает в общемировые тренды. Самый яркий пример – башкирская группа AY YOLA с их хитом «Homay». Вот тут Кушнир недавно поделился своим мнением.
А наши друзья из группы RASPUTNIKI открыли TEDxAlmaty выступлением с шаманским кобызом и древним заговором.
Темой TEDxAlmaty в этом году стала метафора «Путь сквозь время» — и RASPUTNIKI задали тон всему событию. На сцене звучала «Охота», за ней — «Заговор» (с 3:50), дополненные звучанием кобыза — традиционного казахского инструмента, ранее использовавшегося в шаманских практиках.
«Заговор» — это обращение к матери-овце, чтобы она приняла и накормила ягнёнка. В мире кочевника-скотовода это не просто бытовая деталь, а вопрос жизни, заботы и продолжения рода. Не случайно в казахском слово «мал» означает и «скот», и «богатство».
В общем, и преемственность, и стиль – зацените:
https://vk.com/video-54972657_456239196
P.S. А 11 июня они сыграют в московском Powerhouse – билеты вот здесь.
Футболки последнего тура «Nautilus Pompilius» (1997 г.)
После записи альбома «Яблокитай» «Наутилус» был уже на грани распада.
Последний тур (в поддержку альбома) состоялся весной-летом 1997 года, но по своему настроению концерты напоминали танцы на кладбище.
Перед тем, как громко хлопнуть дверью, Илья Кормильцев успел издать небольшую партию футболок.
А вот, собственно, один из последних концертов Наутилуса, эстрадно-отрепетированный и довольно унылый, зато в отличном качестве:
https://youtu.be/qzNWQHF9WeI?si=b96HPFqDRuHhbyVd
#рокархив
После записи альбома «Яблокитай» «Наутилус» был уже на грани распада.
Последний тур (в поддержку альбома) состоялся весной-летом 1997 года, но по своему настроению концерты напоминали танцы на кладбище.
Перед тем, как громко хлопнуть дверью, Илья Кормильцев успел издать небольшую партию футболок.
А вот, собственно, один из последних концертов Наутилуса, эстрадно-отрепетированный и довольно унылый, зато в отличном качестве:
https://youtu.be/qzNWQHF9WeI?si=b96HPFqDRuHhbyVd
#рокархив
Forwarded from Sobolev//Music
Такие новости: издательство Ad Marginem выпустило «Can’t Stop Won’t Stop: история хип‑хоп‑поколения» Джеффа Чанга (2005). Перевёл её мой друг Алексей Алеев — создатель канала Silly Love Songs — и, отбросив всякую дружескую пристрастность, могу смело сказать, что у него — получилось прекрасно.
Стоит отдельно похвалить команду проекта: редакторов Валерию Трущенко, Дарью Балтрущайтис и Алексея Царёва — потому что вынесли на себе огромный объём работы, и дизайнера Кирилла Благодатских — потому что книга отлично оформлена.
Книга действительно основательная, в русском издании — 560 страниц текста. Не только про музыку, но вообще про хип-хоп как целостную культуру внутри другой, большой американской культуры.
Чанг разбирает происхождение и пересечение «четырёх столпов» — эмсиинга, диджеинга, граффити и брейк‑данса, — а также наглядно показывает, как граффити и брейк оказались вырезаны из этого списка на выходе хип-хопа в мейнстрим. Заглядывает в другие сферы — кино и «денежное» высокое искусство. Параллельно автор вскрывает социальные, экономические и политические смыслы жанра. Я бы даже сказал, что, закончив чтение, понимаешь: перед тобой прежде всего книга о политике.
С момента выхода Can’t Stop Won’t Stop стала точкой отсчёта: написать историю хип‑хопа, не отталкиваясь от Чанга или не споря с его хронологией и феноменологией культуры, фактически невозможно.
Более того, сама идея хип-хопа, какой её сформулировал Чанг, давно стала мейнстримом. Простой пример: когда два года назад отмечалось «пятидесятилетие хип-хопа» — то отмечалось потому, что Чанг закрепил старт жанра первой вечеринкой диджея Кул Херка в Бронксе. Не случайно книгу открывает предисловие самого Херка.
Понятно, что Кула Херка считали отцом до этого — и понятно, что до «Can’t Stop Won’t Stop» существовали серьезные культурно-политические исследования жанра (а, например, за полгода до этой книги вышло более амбициозное и смелое — «Хип-Хоп Америка» Нельсона Джорджа). Но именно работа Чанга вышла в нужный момент.
В 2005‑м хип‑хоп оказался на распутье: мейнстрим топтался в прежних коммерческих схемах; продажи падали; серьёзную реакцию на войну в Ираке жанр не продемонстрировал; «альтернативный» хип-хоп, казавшийся многим возможностью прыгнуть в будущее, этого прыжка так и не дал; до Соулджа Боя оставалось несколько лет, а до триумфа трэпа — ещё больше. Идеальное время подвести промежуточные итоги — именно этим и занялся Чанг.
Перелом переживали и сами США, политическую динамику которых автор прослеживает с 1970‑х по нулевые. Второй срок Джорджа Буша‑младшего только начинался, Демократическая партия ещё не перепридумала сумау, при этом инерция и общественное недовольство верховной властью росло.
И в этом плане Чанг тоже как будто предчувствовал перемены: если уж и определять язык «Can’t Stop Won’t Stop», то он — типично «обамовской» эпохи: он фиксирует расизм, культурное неравенство и социальную несправедливость, не предлагая системного взгляда на эти проблемы, а по сути считая уже саму их артикуляцию значительным достижением.
Ну и, конечно, приветом из прошлого выглядит огромный пласт книги, посвященный Африке Бамбаате — если вы не в курсе, постоянно обвиняемого в педофилии. Сейчас настолько подробно, с его непосредственным участием, написать просто не получится. Да и другие разделы «Can’t Stop Won’t Stop» сам Чанг наверняка бы теперь переписал.
Важная, каноническая, местами спорная работа, одновременно реликт прошлого и пропуск в будущее. Хорошо, что она наконец заговорила по‑русски.
Больше информации — на сайте Ad Marginem.
Стоит отдельно похвалить команду проекта: редакторов Валерию Трущенко, Дарью Балтрущайтис и Алексея Царёва — потому что вынесли на себе огромный объём работы, и дизайнера Кирилла Благодатских — потому что книга отлично оформлена.
Книга действительно основательная, в русском издании — 560 страниц текста. Не только про музыку, но вообще про хип-хоп как целостную культуру внутри другой, большой американской культуры.
Чанг разбирает происхождение и пересечение «четырёх столпов» — эмсиинга, диджеинга, граффити и брейк‑данса, — а также наглядно показывает, как граффити и брейк оказались вырезаны из этого списка на выходе хип-хопа в мейнстрим. Заглядывает в другие сферы — кино и «денежное» высокое искусство. Параллельно автор вскрывает социальные, экономические и политические смыслы жанра. Я бы даже сказал, что, закончив чтение, понимаешь: перед тобой прежде всего книга о политике.
С момента выхода Can’t Stop Won’t Stop стала точкой отсчёта: написать историю хип‑хопа, не отталкиваясь от Чанга или не споря с его хронологией и феноменологией культуры, фактически невозможно.
Более того, сама идея хип-хопа, какой её сформулировал Чанг, давно стала мейнстримом. Простой пример: когда два года назад отмечалось «пятидесятилетие хип-хопа» — то отмечалось потому, что Чанг закрепил старт жанра первой вечеринкой диджея Кул Херка в Бронксе. Не случайно книгу открывает предисловие самого Херка.
Понятно, что Кула Херка считали отцом до этого — и понятно, что до «Can’t Stop Won’t Stop» существовали серьезные культурно-политические исследования жанра (а, например, за полгода до этой книги вышло более амбициозное и смелое — «Хип-Хоп Америка» Нельсона Джорджа). Но именно работа Чанга вышла в нужный момент.
В 2005‑м хип‑хоп оказался на распутье: мейнстрим топтался в прежних коммерческих схемах; продажи падали; серьёзную реакцию на войну в Ираке жанр не продемонстрировал; «альтернативный» хип-хоп, казавшийся многим возможностью прыгнуть в будущее, этого прыжка так и не дал; до Соулджа Боя оставалось несколько лет, а до триумфа трэпа — ещё больше. Идеальное время подвести промежуточные итоги — именно этим и занялся Чанг.
Перелом переживали и сами США, политическую динамику которых автор прослеживает с 1970‑х по нулевые. Второй срок Джорджа Буша‑младшего только начинался, Демократическая партия ещё не перепридумала сумау, при этом инерция и общественное недовольство верховной властью росло.
И в этом плане Чанг тоже как будто предчувствовал перемены: если уж и определять язык «Can’t Stop Won’t Stop», то он — типично «обамовской» эпохи: он фиксирует расизм, культурное неравенство и социальную несправедливость, не предлагая системного взгляда на эти проблемы, а по сути считая уже саму их артикуляцию значительным достижением.
Ну и, конечно, приветом из прошлого выглядит огромный пласт книги, посвященный Африке Бамбаате — если вы не в курсе, постоянно обвиняемого в педофилии. Сейчас настолько подробно, с его непосредственным участием, написать просто не получится. Да и другие разделы «Can’t Stop Won’t Stop» сам Чанг наверняка бы теперь переписал.
Важная, каноническая, местами спорная работа, одновременно реликт прошлого и пропуск в будущее. Хорошо, что она наконец заговорила по‑русски.
Больше информации — на сайте Ad Marginem.
Выставка Башлачева в Москве
Смотрите, что узнали: с 24 мая по 31 августа в Москве (в доме-музее Лермонтова) будет большая выставка, посвященная Башлачеву. Она почему-то совсем не пиарится, хотя пока что претендует на главное московское рок-событие лета.
Вот описание: «Выставочный проект посвящен одному из ключевых представителей отечественной рок-культуры и показывает Александра Башлачева, в первую очередь, как самобытного поэта, чье творчество тесно переплетено с традициями русской литературы. Музыкальные произведения Башлачева не только сформулировали опыт целого поколения, которое принято относить к андеграунду, но и развили тенденции, намеченные русскими поэтами в ХХ столетии. Выставка «Александр Башлачев. Часовой всех времен» акцентирует внимание на поэтических текстах музыканта, его работе с языком, образами, символами.
Первый зал экспозиции посвящен разбору песни «Петербургская свадьба», текст которой – поэтическое осмысление исторического опыта катастроф ХХ века, авторская рефлексия на тему человека и власти, индивида и общества. Песня Александра Башлачева представляет собой сложноустроенный диалог с классической традицией, систему перекличек с известными всем текстами Н.В. Гоголя, А.С. Пушкина, В.В. Маяковского, М.А. Булгакова.
Второй зал экспозиции разворачивает посетителя к пространству души, к теме поисков персонального мифа, которые отразились в таких текстах, как «Ванюша», «Егоркина былина», «Посошок», «Имя Имен». Эти поиски сопровождались экспериментами с языком, а также использованием в своих произведениях универсальных мифопоэтических образов – солнца, души, огня, зерна. Специфическая образность поздних текстов Башлачева осмысляется при помощи ассоциативного подбора экспонатов, которые выстраиваются в визуальный комментарий к его песням.
На выставке представлены вещи из архива семьи Александра Башлачева, а также рукописи, фотографии, мемориальные предметы: например, гитара и знаменитые колокольчики, использовавшиеся в качестве инструмента на концерта».
В общем, звучит неплохо, если у вас нет возможности съездить в Череповец (о тамошнем музее Башлачева мы недавно писали), то точно советуем.
Вот тут подробности:
https://goslitmuz.ru/exhibitions/opening_soon/20979/
Смотрите, что узнали: с 24 мая по 31 августа в Москве (в доме-музее Лермонтова) будет большая выставка, посвященная Башлачеву. Она почему-то совсем не пиарится, хотя пока что претендует на главное московское рок-событие лета.
Вот описание: «Выставочный проект посвящен одному из ключевых представителей отечественной рок-культуры и показывает Александра Башлачева, в первую очередь, как самобытного поэта, чье творчество тесно переплетено с традициями русской литературы. Музыкальные произведения Башлачева не только сформулировали опыт целого поколения, которое принято относить к андеграунду, но и развили тенденции, намеченные русскими поэтами в ХХ столетии. Выставка «Александр Башлачев. Часовой всех времен» акцентирует внимание на поэтических текстах музыканта, его работе с языком, образами, символами.
Первый зал экспозиции посвящен разбору песни «Петербургская свадьба», текст которой – поэтическое осмысление исторического опыта катастроф ХХ века, авторская рефлексия на тему человека и власти, индивида и общества. Песня Александра Башлачева представляет собой сложноустроенный диалог с классической традицией, систему перекличек с известными всем текстами Н.В. Гоголя, А.С. Пушкина, В.В. Маяковского, М.А. Булгакова.
Второй зал экспозиции разворачивает посетителя к пространству души, к теме поисков персонального мифа, которые отразились в таких текстах, как «Ванюша», «Егоркина былина», «Посошок», «Имя Имен». Эти поиски сопровождались экспериментами с языком, а также использованием в своих произведениях универсальных мифопоэтических образов – солнца, души, огня, зерна. Специфическая образность поздних текстов Башлачева осмысляется при помощи ассоциативного подбора экспонатов, которые выстраиваются в визуальный комментарий к его песням.
На выставке представлены вещи из архива семьи Александра Башлачева, а также рукописи, фотографии, мемориальные предметы: например, гитара и знаменитые колокольчики, использовавшиеся в качестве инструмента на концерта».
В общем, звучит неплохо, если у вас нет возможности съездить в Череповец (о тамошнем музее Башлачева мы недавно писали), то точно советуем.
Вот тут подробности:
https://goslitmuz.ru/exhibitions/opening_soon/20979/
Forwarded from проблема смешного
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Определённо стоит внимания. А пока книга не вышла, рекомендуем одноименный подкаст:
https://music.yandex.ru/album/27304622?utm_medium=copy_link
https://music.yandex.ru/album/27304622?utm_medium=copy_link
Яндекс Музыка
Он увидел солнце
Подкаст об удивительной жизни Егора Летова и музыке «Гражданской обороны».
Журналист Александр... • Подкаст • 24 207 подписчиков
Журналист Александр... • Подкаст • 24 207 подписчиков
Forwarded from я просто текст
Это моя книга «Он увидел солнце. Егор Летов и его время». Она должна выйти из печати в течение двух-трех недель, в начале июня. Пора начинать о ней рассказывать.
НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЕН, РАСПРОСТРАНЕН И (ИЛИ) НАПРАВЛЕН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ГОРБАЧЕВЫМ АЛЕКСАНДРОМ ВИТАЛЬЕВИЧЕМ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ГОРБАЧЕВА АЛЕКСАНДРА ВИТАЛЬЕВИЧА 18+
Я получил огромное удовольствие, пока ее писал, и ужасно надеюсь, что его испытают и читатели. Честно говоря, мне очень дорога эта работа, я бы хотел, чтобы она была замечена — при этом книжка выходит в РФ, я иноагент, у издательства ресурсов немного. Поэтому я буду благодарен за любую поддержку (и кому-то, конечно, напишу сам).
А вот так будет выглядеть обложка. Тут самое время сказать, что мне очень повезло с людьми, которые помогали ее создавать: текст редактировал Юра Сапрыкин, а весь дизайн сделали Даша Яржамбек и Юра Остроменцкий. По-моему, вышло очень красиво; надеюсь, что, помимо прочего, это будет приятно держать в руках.
НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЕН, РАСПРОСТРАНЕН И (ИЛИ) НАПРАВЛЕН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ГОРБАЧЕВЫМ АЛЕКСАНДРОМ ВИТАЛЬЕВИЧЕМ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ГОРБАЧЕВА АЛЕКСАНДРА ВИТАЛЬЕВИЧА 18+
Я получил огромное удовольствие, пока ее писал, и ужасно надеюсь, что его испытают и читатели. Честно говоря, мне очень дорога эта работа, я бы хотел, чтобы она была замечена — при этом книжка выходит в РФ, я иноагент, у издательства ресурсов немного. Поэтому я буду благодарен за любую поддержку (и кому-то, конечно, напишу сам).
А вот так будет выглядеть обложка. Тут самое время сказать, что мне очень повезло с людьми, которые помогали ее создавать: текст редактировал Юра Сапрыкин, а весь дизайн сделали Даша Яржамбек и Юра Остроменцкий. По-моему, вышло очень красиво; надеюсь, что, помимо прочего, это будет приятно держать в руках.
Forwarded from я просто текст
Книга выходит в издательстве «Выргород» и первые пару недель будет продаваться у них на сайте, потом постепенно раскатится по российским магазинам — во всяком случае, хорошим, надеюсь. Электронная версия будет на LitRes, надеюсь, плюс-минус одновременно с выходом бумаги. Про европейские бумажные книжки пока не понимаю, но надеюсь, что-то придумается.
А как же презентации? Да, презентации! Вроде бы есть гипотеза, что они могут состояться в разных городах и хотя бы окупиться, но этой гипотезе нужны еще подтверждения. В связи с этим мои товарищи, которые мне помогают с этими презентациями, сделали специальную страницу. Если вам было бы интересно, чтобы презентация состоялась в вашем городе, напишите это там, пожалуйста, потратьте 20 секунд, это сильно повысит шансы. О поездках в Россию речь пока не идет, увы, но в остальном — простор открыт.
НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЕН, РАСПРОСТРАНЕН И (ИЛИ) НАПРАВЛЕН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ГОРБАЧЕВЫМ АЛЕКСАНДРОМ ВИТАЛЬЕВИЧЕМ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ГОРБАЧЕВА АЛЕКСАНДРА ВИТАЛЬЕВИЧА 18+
А как же презентации? Да, презентации! Вроде бы есть гипотеза, что они могут состояться в разных городах и хотя бы окупиться, но этой гипотезе нужны еще подтверждения. В связи с этим мои товарищи, которые мне помогают с этими презентациями, сделали специальную страницу. Если вам было бы интересно, чтобы презентация состоялась в вашем городе, напишите это там, пожалуйста, потратьте 20 секунд, это сильно повысит шансы. О поездках в Россию речь пока не идет, увы, но в остальном — простор открыт.
НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЕН, РАСПРОСТРАНЕН И (ИЛИ) НАПРАВЛЕН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ГОРБАЧЕВЫМ АЛЕКСАНДРОМ ВИТАЛЬЕВИЧЕМ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ГОРБАЧЕВА АЛЕКСАНДРА ВИТАЛЬЕВИЧА 18+
gorbachev.curiosophy.events
Презентация книги "Он увидел солнце" Александра Горбачева в Вашем городе
Roshina в Magnus Locus: камерный концерт, в котором живёт космос
27 мая (завтра) в клубе Magnus Locus состоится редкий концерт Roshina в сопровождении виолончели, скрипки, фортепиано и акустической гитары.
Неожиданная смесь неофолка, симфо-рока и духа Вудстока рождает интимную магию — то ли Мелани начала 70-х, то ли Новелла Матвеева из параллельной вселенной.
Roshina поёт о корабликах, одиночестве и тонком, почти фарфоровом, переживании любви. Программа включает авторские баллады «Холодно», «Моё кино», «Над городом дождь», а также неожиданные каверы в уникальных оркестровках.
Музыкальный эскапизм в лучшего его воплощении.
27 мая, 20:00. Magnus Locus (Проспект мира, 12с9)
Билеты по ссылке:
https://magnuslocus.ru/afisha/1617_roshchina-koncert-ko-dnu-rozdenia
27 мая (завтра) в клубе Magnus Locus состоится редкий концерт Roshina в сопровождении виолончели, скрипки, фортепиано и акустической гитары.
Неожиданная смесь неофолка, симфо-рока и духа Вудстока рождает интимную магию — то ли Мелани начала 70-х, то ли Новелла Матвеева из параллельной вселенной.
Roshina поёт о корабликах, одиночестве и тонком, почти фарфоровом, переживании любви. Программа включает авторские баллады «Холодно», «Моё кино», «Над городом дождь», а также неожиданные каверы в уникальных оркестровках.
Музыкальный эскапизм в лучшего его воплощении.
27 мая, 20:00. Magnus Locus (Проспект мира, 12с9)
Билеты по ссылке:
https://magnuslocus.ru/afisha/1617_roshchina-koncert-ko-dnu-rozdenia
Forwarded from ГЭС-2
Цветение, серфинг, перерождение, кокосы-коктейли и новизна — на первый взгляд кажется, что эти слова не имеют никакого отношения к концерту-шоукейсу «Гиг в „ГЭС-2“». Но перед вами несколько тегов карты ассоциаций, благодаря которой появились персонажи на иллюстрации и весь визуальный стиль события.
Участники лаборатории «Без припева» — подростки 14–17 лет — вместе с художником Олегом Кузнецовым слушали музыку и вчитывались в тексты песен музыкальных групп, после чего собирали пришедшие образы в единую композицию.
Увидеть первые результаты работы лаборатории и послушать выступления пяти молодых групп можно 1 июня. А итогом сотворчества станет третий музыкальный Фестиваль имени Д. Фофанова, который пройдет осенью.
Подробности — на нашем сайте.
Иллюстрация: Олег Кузнецов, Софья Курганова, Полина Котикова, Алиса Токарева, София Хохлова, Максим Савинский, Амелия Россинская, Ирина Ярыгина
#ges2teens
Участники лаборатории «Без припева» — подростки 14–17 лет — вместе с художником Олегом Кузнецовым слушали музыку и вчитывались в тексты песен музыкальных групп, после чего собирали пришедшие образы в единую композицию.
Увидеть первые результаты работы лаборатории и послушать выступления пяти молодых групп можно 1 июня. А итогом сотворчества станет третий музыкальный Фестиваль имени Д. Фофанова, который пройдет осенью.
Подробности — на нашем сайте.
Иллюстрация: Олег Кузнецов, Софья Курганова, Полина Котикова, Алиса Токарева, София Хохлова, Максим Савинский, Амелия Россинская, Ирина Ярыгина
#ges2teens