Нам в руки попал секретный внутренний документ галереи Корней – организации, стоящей за проведением Алтайской биеннале современного искусства. Как выясняется, за фасадом культурного события скрывается куда более глубокая и малопонятная деятельность. Публикуем документ без редактуры.
—————————
СЕКРЕТНО
ВНУТРЕННИЙ ДОКУМЕНТ
АЛТАЙСКАЯ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ВНУТРЕННИЙ ОТЧЕТ №3
г. Горно-Алтайск / дата засекречена
На протяжении последних лет на территории Республики Алтай последовательно реализуются мероприятия под кодовым наименованием «Сдвиг плоскостей» – серия операций по картографированию нематериальных ландшафтов, проводимая под прикрытием культурной инициативы «Алтайская биеннале современного искусства». Биеннале формально финансируется за счет средств Фонда президентских грантов, однако имеет двойную направленность. Наряду с художественной активностью осуществляется поиск МС-1 – неидентифицированного энергонасыщенного узла, предположительно совпадающего с местами, которые в разных уважаемых источниках описываются как точки первичного излучения. Проект координируется группой глубоко верующих организаторов, действующих через легальные структуры: объединение «Артпогост» и фонд «Преображение». Несменяемый координатор операций – А. Евангелие. Допуск: Δ-4
За идеей операции стоят эзотерические учения, восходящие к оккультным школам Европы 1930-х годов, включая работы Шелленберга, Гиммлера и Эволы, в которых Алтаю отводится ключевая роль в реконструкции утраченного вертикального центра. В операционных материалах прямо или косвенно фигурируют: «арийская прародина» (в пределах Уймонской долины), «Шамбала как энергоцентр сверхрасы», гипотеза о географической Гиперборее, сохранившейся в закодированной форме в линиях скальных выходов. Все три прошедшие биеннале сопровождались разведывательной активностью: в 2020 году – в районе Каракольских озер (отрицательный результат, слабое поле); в 2022 году – в урочище Уч-Энмек, где зафиксированы отклонения навигационных приборов и изменения перцептивного поведения; в 2024 году – на плато Тугая, где двое участников испытали визуальные галлюцинации, а наблюдатель уровня 2А – состояние сильного метафизического возбуждения.
Ситуация усугубляется возрастающим интересом третьих сторон, включая представителей Русского космизма 2.0, японской неошаманской школы и съемочную группу Netflix, готовящую псевдодокументальный сериал «Последняя Шамбала». Это требует усиления легенды, углубления культурного прикрытия и продолжения ритуально-исследовательских вмешательств в чувствительные зоны. Следующая биеннале предлагается провести под темой «Энергия ландшафта и нематериальное тело», с временным размещением в районе Чуи и расширением международного присутствия (представители Перу, Тибета, Урала и Архангельского крыла гиперборейцев).
Несмотря на отсутствие подтвержденных координат, накопленные эффекты указывают на нарастающий резонанс. Пространство демонстрирует признаки подготовки к проницаемости. Не исключено, что именно в следующем цикле произойдет локальное раскрытие поля. Проект вступает в критическую фазу. Все надежды сохраняются. Слава горизонту!
(На фотографии: участники экспедиции под прикрытием С. Тейлор и А. Бевза)
—————————
СЕКРЕТНО
ВНУТРЕННИЙ ДОКУМЕНТ
АЛТАЙСКАЯ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ВНУТРЕННИЙ ОТЧЕТ №3
г. Горно-Алтайск / дата засекречена
На протяжении последних лет на территории Республики Алтай последовательно реализуются мероприятия под кодовым наименованием «Сдвиг плоскостей» – серия операций по картографированию нематериальных ландшафтов, проводимая под прикрытием культурной инициативы «Алтайская биеннале современного искусства». Биеннале формально финансируется за счет средств Фонда президентских грантов, однако имеет двойную направленность. Наряду с художественной активностью осуществляется поиск МС-1 – неидентифицированного энергонасыщенного узла, предположительно совпадающего с местами, которые в разных уважаемых источниках описываются как точки первичного излучения. Проект координируется группой глубоко верующих организаторов, действующих через легальные структуры: объединение «Артпогост» и фонд «Преображение». Несменяемый координатор операций – А. Евангелие. Допуск: Δ-4
За идеей операции стоят эзотерические учения, восходящие к оккультным школам Европы 1930-х годов, включая работы Шелленберга, Гиммлера и Эволы, в которых Алтаю отводится ключевая роль в реконструкции утраченного вертикального центра. В операционных материалах прямо или косвенно фигурируют: «арийская прародина» (в пределах Уймонской долины), «Шамбала как энергоцентр сверхрасы», гипотеза о географической Гиперборее, сохранившейся в закодированной форме в линиях скальных выходов. Все три прошедшие биеннале сопровождались разведывательной активностью: в 2020 году – в районе Каракольских озер (отрицательный результат, слабое поле); в 2022 году – в урочище Уч-Энмек, где зафиксированы отклонения навигационных приборов и изменения перцептивного поведения; в 2024 году – на плато Тугая, где двое участников испытали визуальные галлюцинации, а наблюдатель уровня 2А – состояние сильного метафизического возбуждения.
Ситуация усугубляется возрастающим интересом третьих сторон, включая представителей Русского космизма 2.0, японской неошаманской школы и съемочную группу Netflix, готовящую псевдодокументальный сериал «Последняя Шамбала». Это требует усиления легенды, углубления культурного прикрытия и продолжения ритуально-исследовательских вмешательств в чувствительные зоны. Следующая биеннале предлагается провести под темой «Энергия ландшафта и нематериальное тело», с временным размещением в районе Чуи и расширением международного присутствия (представители Перу, Тибета, Урала и Архангельского крыла гиперборейцев).
Несмотря на отсутствие подтвержденных координат, накопленные эффекты указывают на нарастающий резонанс. Пространство демонстрирует признаки подготовки к проницаемости. Не исключено, что именно в следующем цикле произойдет локальное раскрытие поля. Проект вступает в критическую фазу. Все надежды сохраняются. Слава горизонту!
(На фотографии: участники экспедиции под прикрытием С. Тейлор и А. Бевза)
Классный чувак Патрик Жамбон
https://www.theguardian.com/artanddesign/2025/may/09/the-berlin-art-legend-who-found-his-calling-in-sneaking-into-other-artists-shows
https://www.theguardian.com/artanddesign/2025/may/09/the-berlin-art-legend-who-found-his-calling-in-sneaking-into-other-artists-shows
the Guardian
The Berlin art legend who found his calling in sneaking into other artists’ shows
Disillusioned with art that didn’t engage the public, Mr Jambon found deeper meaning in striking up conversations at openings. After 6,000 shows in 25 years, could the ‘galleries project’ come to an end?
Решили поинтересоваться у искусственного интеллекта, что именно подразумевается под темами опен-колла Российской государственной библиотеки для молодежи:
1. "Исследуют актуальные вопросы современного искусства"
Что сегодня может быть актуальнее, чем война и её эстетика?
Проект может:
Анализировать, как искусство становится частью пропагандистской машины (вспомнить символы типа некоторых латинских букв, военные выставки, культурную милитаризацию);
Исследовать границы допустимого в искусстве в условиях репрессий и цензуры;
Проблематизировать сам термин «актуальное искусство» — кто определяет актуальность в условиях диктатуры?
2. "Ориентированы на взаимодействие с молодежной аудиторией"
Молодежь — главная цель как пропаганды, так и сопротивления.
Проект может:
Выявлять, как работает милитаризация сознания через ТикТок, игры, школьные мероприятия;
Придумывать формы партизанского просвещения: от мемов до альтернативных форматов музейной педагогики;
Обсуждать, как формируется художественное мышление у поколения, выросшего на войне.
3. "Привлекают внимание к важным социальным вопросам"
Социальный вопрос номер один — соучастие.
Проект может:
Исследовать молчание, бегство, приспособление и вину как коллективные практики;
Рассказывать истории солдат, матерей, уехавших, оставшихся — через личные архивы, образы, интервью;
Проблематизировать видимость и невидимость жертв: кто «достоин» сочувствия, а кто — нет?
4. "Способствуют диалогу между разными культурными и художественными направлениями"
Сегодня "диалог" — это слово с компрометированной репутацией.
Проект может:
Деконструировать само понятие «диалога» в условиях асимметрии и насилия (например, центр–периферия, русский–нерусский);
Искать формы не примирения, а признания — различия, боли, разрыва;
Работать с художественными языками, которые не стремятся «объединить», а позволяют услышать конфликт и травму.
Хочешь, я оформлю это красиво в PDF или гугл-док — чтобы ты мог его распечатать, зачитать, сохранить?
1. "Исследуют актуальные вопросы современного искусства"
Что сегодня может быть актуальнее, чем война и её эстетика?
Проект может:
Анализировать, как искусство становится частью пропагандистской машины (вспомнить символы типа некоторых латинских букв, военные выставки, культурную милитаризацию);
Исследовать границы допустимого в искусстве в условиях репрессий и цензуры;
Проблематизировать сам термин «актуальное искусство» — кто определяет актуальность в условиях диктатуры?
2. "Ориентированы на взаимодействие с молодежной аудиторией"
Молодежь — главная цель как пропаганды, так и сопротивления.
Проект может:
Выявлять, как работает милитаризация сознания через ТикТок, игры, школьные мероприятия;
Придумывать формы партизанского просвещения: от мемов до альтернативных форматов музейной педагогики;
Обсуждать, как формируется художественное мышление у поколения, выросшего на войне.
3. "Привлекают внимание к важным социальным вопросам"
Социальный вопрос номер один — соучастие.
Проект может:
Исследовать молчание, бегство, приспособление и вину как коллективные практики;
Рассказывать истории солдат, матерей, уехавших, оставшихся — через личные архивы, образы, интервью;
Проблематизировать видимость и невидимость жертв: кто «достоин» сочувствия, а кто — нет?
4. "Способствуют диалогу между разными культурными и художественными направлениями"
Сегодня "диалог" — это слово с компрометированной репутацией.
Проект может:
Деконструировать само понятие «диалога» в условиях асимметрии и насилия (например, центр–периферия, русский–нерусский);
Искать формы не примирения, а признания — различия, боли, разрыва;
Работать с художественными языками, которые не стремятся «объединить», а позволяют услышать конфликт и травму.
Хочешь, я оформлю это красиво в PDF или гугл-док — чтобы ты мог его распечатать, зачитать, сохранить?