noa
Новый альбом главного мелодиста от эмо-r&b оказывается… не альбомом, а коротенькой ипишкой, сдобренной лиричными интерлюдиями. Ок, норм.
Занес руку — снова буду хвалить Домбровского! Как вообще можно его не любить? Нет, ну если вы не большой фанат сладкоголосого r&b… с эмо-гитарками… и у вас прям высокие требования к поэзии в развлекательной музыке… то, наверное, можно даже и ненавидеть. Но я не из таких, сорян, бруталы!
Находясь сегодня в южных +35 под палящим солнцем, конечно, воспринимать фирменную хандру автора тяжеловато. А когда ты 10 лет слышишь от него примееерно одно и то же (эмо-гитара, трещеточка, томное интонирование), то перевесить желание стопнуть самоповтор лирического героя может только убийственный материал.
И тут, если честно, на грани — вполне стабильные симпатичные песни с хуками умеренной весовой категории. Сильно выделю, пожалуй, «Теням» — за ебейший твинкл и:
Обрывается связь
Привыкаю терять
Чересчур большая цена чтобы быть
В разных мирах
Но до этих строчек герой нас встретит прозрачным, как слеза на льду, и даже будет живьем гореть! Что же, я сюда не за экзистенциальными откровениями пришел, так что кайфую от души.
Я бы не порекомендовал «ПРЕДВЕТРИЕ» для старта знакомства с noa (хотя бы из-за названия). На примере этого релиза я бы, наверное, не смог убедить холодного слушателя, чем сильно выделяется артист. Но как раскачаный бэкграундом Михаила слушатель продолжу восторгаться — ничего не поделать, у noa в нише стабильно грузного меланхоличного r&b мало конкурентов.
Когда кто-то из трэпа начинает играть на этом поле — будь то старый знакомый Фараон (тембр пиздец), условный Missu (больше надуманности) или залетные свежачки, для которых это больше конъюнктура и баловство — выходит нет так увесисто и трушно. А здесь — верю!
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
Новый альбом главного мелодиста от эмо-r&b оказывается… не альбомом, а коротенькой ипишкой, сдобренной лиричными интерлюдиями. Ок, норм.
Занес руку — снова буду хвалить Домбровского! Как вообще можно его не любить? Нет, ну если вы не большой фанат сладкоголосого r&b… с эмо-гитарками… и у вас прям высокие требования к поэзии в развлекательной музыке… то, наверное, можно даже и ненавидеть. Но я не из таких, сорян, бруталы!
Находясь сегодня в южных +35 под палящим солнцем, конечно, воспринимать фирменную хандру автора тяжеловато. А когда ты 10 лет слышишь от него примееерно одно и то же (эмо-гитара, трещеточка, томное интонирование), то перевесить желание стопнуть самоповтор лирического героя может только убийственный материал.
И тут, если честно, на грани — вполне стабильные симпатичные песни с хуками умеренной весовой категории. Сильно выделю, пожалуй, «Теням» — за ебейший твинкл и:
Обрывается связь
Привыкаю терять
Чересчур большая цена чтобы быть
В разных мирах
Но до этих строчек герой нас встретит прозрачным, как слеза на льду, и даже будет живьем гореть! Что же, я сюда не за экзистенциальными откровениями пришел, так что кайфую от души.
Я бы не порекомендовал «ПРЕДВЕТРИЕ» для старта знакомства с noa (хотя бы из-за названия). На примере этого релиза я бы, наверное, не смог убедить холодного слушателя, чем сильно выделяется артист. Но как раскачаный бэкграундом Михаила слушатель продолжу восторгаться — ничего не поделать, у noa в нише стабильно грузного меланхоличного r&b мало конкурентов.
Когда кто-то из трэпа начинает играть на этом поле — будь то старый знакомый Фараон (тембр пиздец), условный Missu (больше надуманности) или залетные свежачки, для которых это больше конъюнктура и баловство — выходит нет так увесисто и трушно. А здесь — верю!
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
❤12⚡8🔥7💩4
ГАФТ
Роберт Муг не планировал приделывать клавиатуру от фортепиано к своему знаменитому детищу Минимугу. Муг сделал это после долгих обсуждений с коллегами – просто как ещё одну фишку в дополнение к основному функционалу – генерации электронных шумов, необходимых композиторам. Благодаря клавиатуре на синтезаторе смогли играть люди мало-мальски знакомые с пианино. Одним из пионеров Минимуга стал мастер джаза Сан Ра. Вскоре мелодии, сыгранные на синтезаторе, изменят рок, поп и откроют портал в новые миры популярной электронной музыки.
Это только один из примеров того, как технологии формировали музыкальный ландшафт. Не всегда эти технологии были инструментами – скажем, физические параметры винилового диска задавали представление о том, сколько должен длиться альбом. Так, Black Sabbath и Deep Purple написали свои главные хиты, «Paranoid» и «Smoke on the Water», чтобы довести хронометраж своих альбомов до «нормы». Позже CD-формат подталкивал артистов выпускать альбомы длиной по 60-75 минут, а в эпоху стриминговых платформ оказалось, что слушателям вполне по душе и 20-минутные альбомы.
Не так давно техно-миллиардеры приказали музыкантам стать блогерами, режиссёрами коротких видео, мамкиными маркетологами и другими противоположностями кумиров юности. Кто поамбициознее – взяли под козырёк и впряглись в эту цифровую повозку – чтоб не обидно было ни Цуку, ни Куку, ни Джан Имину. Раз уж есть тикток, кто-то должен его более-менее бесплатно обслуживать. А иначе не быть Имину самым богатым китайцем.
Возможно, больше других под этот козырёк взял Коля Яковлев из группы с необъяснимым названием ГАФТ. Это его рилсами забит весь мой фид инсты, это он прилагает к каждому двухминутному синглу долгоиграющие промо-кампании, статьи, свидетельства коллабораторов, мини-сериалы (!) – я уж молчу про фотосессии, видосики и прочее…
Коля производит столько контента, чтобы его музыка не канула в Лету, что становится не по себе. Что-то роднит Колю с грустным муравьём с узелком из мема How it feels, и название нового альбома «Жаль» только усиливает это ощущение. Но ГАФТ это не мем. И альбом «Жаль» в этом смысле действует отрезвляюще. Он длится 22 минуты, и его 11 треков собраны в единое длящееся движение без пауз и запинок. Я как-то даже не смог поставить лайк ни одному из треков, просто потому что залип.
Альбом печальный, красивый – где-то попадающий в своё время, где-то противопоставленный ему. Попадает он тем, что группа звучит очень пост-музыкально и синтетически – ГАФТ собирает свои песни из срезов саунда прошлых десятилетий, часто даже не родственных, и выращивает из них один нервный мускул. Тут есть отголоски чёрной музыки – гитара с квакушкой, и немного блюзового грува, и тут же радиохедовские мелодии фальцетом, рядом – раскованный аренбишный кик, заунывные песни под саб-басы, которые могут толкать москвич вперёд.
Чем альбом не попадает в своё время – это собственно песни. Я не знаю, кто ещё соединяет пост-музыкальный саунд с такими нефункциональными текстами. Коля не поёт про майнкрафт, не поёт одноклеточных песен про повседневность или влюблённость. Да, в альбоме есть как минимум две love songs, и они как раз такие, как я люблю – роковы́е, мрачные и неподслащённые – без надежды на вечный союз и без похлопывания по плечу. В «невестой» меня задела строчка «пожарные выходы перекрой» – она не только занимает важное место в контексте песни, но и наталкивает на мысли о том, как иногда избегание спасения может быть выходом в неизвестное новое. «темнота/тишина» и вовсе про растерянность перед объектом любви, так как человек этот ощущается как безответная бездна.
Местами Колины песни кажутся бесцельными слёзовыжималками, но общий строй берёт за живое. Музыкально альбом тоже трогает и ведёт до самого конца. «Жаль» точно не оставил меня равнодушным, и хотя ГАФТ делают много, чтоб быть услышанными, я подумал, что и мне можно что-то для этого сделать.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Роберт Муг не планировал приделывать клавиатуру от фортепиано к своему знаменитому детищу Минимугу. Муг сделал это после долгих обсуждений с коллегами – просто как ещё одну фишку в дополнение к основному функционалу – генерации электронных шумов, необходимых композиторам. Благодаря клавиатуре на синтезаторе смогли играть люди мало-мальски знакомые с пианино. Одним из пионеров Минимуга стал мастер джаза Сан Ра. Вскоре мелодии, сыгранные на синтезаторе, изменят рок, поп и откроют портал в новые миры популярной электронной музыки.
Это только один из примеров того, как технологии формировали музыкальный ландшафт. Не всегда эти технологии были инструментами – скажем, физические параметры винилового диска задавали представление о том, сколько должен длиться альбом. Так, Black Sabbath и Deep Purple написали свои главные хиты, «Paranoid» и «Smoke on the Water», чтобы довести хронометраж своих альбомов до «нормы». Позже CD-формат подталкивал артистов выпускать альбомы длиной по 60-75 минут, а в эпоху стриминговых платформ оказалось, что слушателям вполне по душе и 20-минутные альбомы.
Не так давно техно-миллиардеры приказали музыкантам стать блогерами, режиссёрами коротких видео, мамкиными маркетологами и другими противоположностями кумиров юности. Кто поамбициознее – взяли под козырёк и впряглись в эту цифровую повозку – чтоб не обидно было ни Цуку, ни Куку, ни Джан Имину. Раз уж есть тикток, кто-то должен его более-менее бесплатно обслуживать. А иначе не быть Имину самым богатым китайцем.
Возможно, больше других под этот козырёк взял Коля Яковлев из группы с необъяснимым названием ГАФТ. Это его рилсами забит весь мой фид инсты, это он прилагает к каждому двухминутному синглу долгоиграющие промо-кампании, статьи, свидетельства коллабораторов, мини-сериалы (!) – я уж молчу про фотосессии, видосики и прочее…
Коля производит столько контента, чтобы его музыка не канула в Лету, что становится не по себе. Что-то роднит Колю с грустным муравьём с узелком из мема How it feels, и название нового альбома «Жаль» только усиливает это ощущение. Но ГАФТ это не мем. И альбом «Жаль» в этом смысле действует отрезвляюще. Он длится 22 минуты, и его 11 треков собраны в единое длящееся движение без пауз и запинок. Я как-то даже не смог поставить лайк ни одному из треков, просто потому что залип.
Альбом печальный, красивый – где-то попадающий в своё время, где-то противопоставленный ему. Попадает он тем, что группа звучит очень пост-музыкально и синтетически – ГАФТ собирает свои песни из срезов саунда прошлых десятилетий, часто даже не родственных, и выращивает из них один нервный мускул. Тут есть отголоски чёрной музыки – гитара с квакушкой, и немного блюзового грува, и тут же радиохедовские мелодии фальцетом, рядом – раскованный аренбишный кик, заунывные песни под саб-басы, которые могут толкать москвич вперёд.
Чем альбом не попадает в своё время – это собственно песни. Я не знаю, кто ещё соединяет пост-музыкальный саунд с такими нефункциональными текстами. Коля не поёт про майнкрафт, не поёт одноклеточных песен про повседневность или влюблённость. Да, в альбоме есть как минимум две love songs, и они как раз такие, как я люблю – роковы́е, мрачные и неподслащённые – без надежды на вечный союз и без похлопывания по плечу. В «невестой» меня задела строчка «пожарные выходы перекрой» – она не только занимает важное место в контексте песни, но и наталкивает на мысли о том, как иногда избегание спасения может быть выходом в неизвестное новое. «темнота/тишина» и вовсе про растерянность перед объектом любви, так как человек этот ощущается как безответная бездна.
Местами Колины песни кажутся бесцельными слёзовыжималками, но общий строй берёт за живое. Музыкально альбом тоже трогает и ведёт до самого конца. «Жаль» точно не оставил меня равнодушным, и хотя ГАФТ делают много, чтоб быть услышанными, я подумал, что и мне можно что-то для этого сделать.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
1❤🔥22🔥11❤10👏5💩4👎2😍2🕊1🥱1💘1
Love Fade
Это мог бы быть пост про одну из тех многочисленных групп, релизы которых присылают в личку с огромным текстовым сопровождением про жанр (которых обычно куча), «светлую грусть» и «теплое звучание»… Потому что новый сингл Лав Фейд тоже оказался в череде таких сообщений. Мог бы, если бы месяц назад я чисто случайно не наткнулась на другую их песню с альбома 2018 года – «Ча-ча-ча», и не залипла бы тогда на весь вечер, слушая её на репите.
«Без меня» на её фоне показалась вполне логичным продолжением их тогдашнего звучания – более актуальное, под современный формат, но с узнаваемыми очертаниями. Сейчас простым шугейзом уже вряд ли кого-то можно удивить, но если наложить данную песенку на видеоряд с засвеченным загадочным силуэтом, бродящим по заросшей улице, как они и сделали – вполне себе archive какой-то там core y2k и что-то там еще короче загадочное такое.
Но оказалось, что группа Лав Фейд не так проста, как можно было подумать. Я зашла на профиль артиста, а там на фотке безликий парень, прямо как этот… Джонатан Бри. В голове диссонанс: я была уверена, что в моей любимой «Ча-ча-че» пела девушка, потому что на обложке тоже женское лицо. Загуглила. Нашла только какой-то давнишний пост из канала на 200 подписчиков – то был 2018 год, обзор нового на тот момент альбома. Из него я выяснила, что «Ча-ча-ча» – намеренная калька с песни «Love fade» Tamaryn, которую, по словам автора, музыканты даже не слушали, но почему-то назвались в честь неё. Ещё я нашла какое-то интервью в стиле «ютуб-самодеятельность 2013» – запись прямого эфира с какого-то ульяновского сайта, где двое парней из группы что-то невнятно рассказывают, и их постоянно перебивает отстающая запись их же голоса на фоне в студии.
В общем, я немного так попребывала в шоке – сначала от того, что ту мою любимую их песню вроде как все-таки парень поет (как минимум я не нашла никакой инфы про вокалистку), так это еще и какая-то ненамеренная (хотя, блин, в ненамеренность, конечно, слабо верится) отсылка к чему-то зарубежному. А потом от того, что у, по сути, максимально случайной группы из моего плейлиста оказалась такая длинная история – считай, им больше двенадцати лет.
Если б я про все это не знала, я бы, может, подумала, что это рядовые инди-ребята, которые когда-то наслушались Слоудайв и МБВ и пришли за «хочу так же» на в то время модный «Ионофф мьюзик». А теперь сложилось ощущение, что это кто-то, кто, может, и со всеми этими составляющими, просто кайфует – пишет, когда захочется, выпускает что-то раз в десятилетие и, может, к году так 2030-му вернется еще с какой-нибудь нишевой гитарной песней под будущее популярное в узких кругах настроение. Ну, а в принципе-то, почему бы и нет?
Слушать, где удобно
текст: Соня Дьяконова
Это мог бы быть пост про одну из тех многочисленных групп, релизы которых присылают в личку с огромным текстовым сопровождением про жанр (которых обычно куча), «светлую грусть» и «теплое звучание»… Потому что новый сингл Лав Фейд тоже оказался в череде таких сообщений. Мог бы, если бы месяц назад я чисто случайно не наткнулась на другую их песню с альбома 2018 года – «Ча-ча-ча», и не залипла бы тогда на весь вечер, слушая её на репите.
«Без меня» на её фоне показалась вполне логичным продолжением их тогдашнего звучания – более актуальное, под современный формат, но с узнаваемыми очертаниями. Сейчас простым шугейзом уже вряд ли кого-то можно удивить, но если наложить данную песенку на видеоряд с засвеченным загадочным силуэтом, бродящим по заросшей улице, как они и сделали – вполне себе archive какой-то там core y2k и что-то там еще короче загадочное такое.
Но оказалось, что группа Лав Фейд не так проста, как можно было подумать. Я зашла на профиль артиста, а там на фотке безликий парень, прямо как этот… Джонатан Бри. В голове диссонанс: я была уверена, что в моей любимой «Ча-ча-че» пела девушка, потому что на обложке тоже женское лицо. Загуглила. Нашла только какой-то давнишний пост из канала на 200 подписчиков – то был 2018 год, обзор нового на тот момент альбома. Из него я выяснила, что «Ча-ча-ча» – намеренная калька с песни «Love fade» Tamaryn, которую, по словам автора, музыканты даже не слушали, но почему-то назвались в честь неё. Ещё я нашла какое-то интервью в стиле «ютуб-самодеятельность 2013» – запись прямого эфира с какого-то ульяновского сайта, где двое парней из группы что-то невнятно рассказывают, и их постоянно перебивает отстающая запись их же голоса на фоне в студии.
В общем, я немного так попребывала в шоке – сначала от того, что ту мою любимую их песню вроде как все-таки парень поет (как минимум я не нашла никакой инфы про вокалистку), так это еще и какая-то ненамеренная (хотя, блин, в ненамеренность, конечно, слабо верится) отсылка к чему-то зарубежному. А потом от того, что у, по сути, максимально случайной группы из моего плейлиста оказалась такая длинная история – считай, им больше двенадцати лет.
Если б я про все это не знала, я бы, может, подумала, что это рядовые инди-ребята, которые когда-то наслушались Слоудайв и МБВ и пришли за «хочу так же» на в то время модный «Ионофф мьюзик». А теперь сложилось ощущение, что это кто-то, кто, может, и со всеми этими составляющими, просто кайфует – пишет, когда захочется, выпускает что-то раз в десятилетие и, может, к году так 2030-му вернется еще с какой-нибудь нишевой гитарной песней под будущее популярное в узких кругах настроение. Ну, а в принципе-то, почему бы и нет?
Слушать, где удобно
текст: Соня Дьяконова
1❤20⚡6🔥6💩2😎2
ваша музыка в аппруве
За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
🔥7❤6❤🔥4⚡2
аппрув плейлист
Время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – noa, Love Fade, ГАФТ и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (три из предложки!).
Меланхоличный поп-бэйс от klimaa, стильное арт-поп безумие от Экспи, гаражный альт-рок от бойзак, фактурный мелодичный электро-поп от Saint Chrollo, оригинальное витиеватое инди от Valya Narezka.
Яндекс Музыка или Spotify
Не забывайте ставить лайки плейлистам – это важно ❤️
Время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – noa, Love Fade, ГАФТ и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (три из предложки!).
Меланхоличный поп-бэйс от klimaa, стильное арт-поп безумие от Экспи, гаражный альт-рок от бойзак, фактурный мелодичный электро-поп от Saint Chrollo, оригинальное витиеватое инди от Valya Narezka.
Яндекс Музыка или Spotify
Не забывайте ставить лайки плейлистам – это важно ❤️
❤20⚡11🔥11🤩2
Valya Narezka
Как легко распознать уанмэн-бэнд? Во-первых они часто повторяются на длинной дистанции, а во-вторых, они чаще всего с ебанцой. И эта ебанца, этот эгоистичный червяк в голове создателя музыки в итоге и отделяет заманчивых артистов от неталантливых. Автора Valya Narezka и его альбом «Zemlytsa» нам кинули в коменты к посту «ваша музыка в аппруве» на этой неделе. Точно не готов утверждать, что это проект в одно лицо, но признаки выше явно указывают на это.
Представьте себе афишу кино, где написано: «вас ждут УВЛЕКАТЕЛЬНЫЕ ПОГОНИ, ТРЮКИ КАСКАДЕРОВ, ПРОДВИНУТЫЕ СПЕЦЭФФЕКТЫ, ИНОПЛАНЕТЯНЕ, МАФИЯ, МАШИНА ВРЕМЕНИ, РОКОВАЯ ЛЮБОВЬ, САУНДТРЕК ХАНСА ЦИММЕРА и всё это в 8D». Звучит, конечно, пошло. Потому что нормально это уложить в одну коробочку не просто. А возможно и не нужно. Ну согласитесь, что, если бы вам пообещали, что у этого режиссера-выскочки действительно все это работает, то вы бы уже бежали избавляться от денег в кинотеатры.
Теперь к музыке. Гнетущее пение под грязную акустику, к которому присоединяется басовый загробный вокал. Затем текстовый пересказ моментов детства, переключаемых как будто с помощью диафильма. Далее врываемся в космос межгалактических синтезаторов. А как идея затем сделать немного джангловой драм части? И это я вам рассказал не про разнообразие треков альбома, это музыкальный сюжет только одного трека «Поле».
Что еще включено помимо смены стилей со скоростью супер-турбо? Небанальные аккордные решения, хоровое пение, пасхалки на другие треки внутри альбома, танец червей. Вот вы сейчас читаете, и думаете, что с ебанцой уже я, если такой винегрет мне зашёл. А у меня язык не поворачивается винегретом такой продуманный арт назвать. Это 47-минутное музыкальное кино. Да, авторское, не для массового слушателя, но ценители точно найдутся.
Мораль: активнее кидайте нам в коменты ваши треки по средам, мы голодные до хорошей музыки, а у вас она точно не плохая.
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов
Как легко распознать уанмэн-бэнд? Во-первых они часто повторяются на длинной дистанции, а во-вторых, они чаще всего с ебанцой. И эта ебанца, этот эгоистичный червяк в голове создателя музыки в итоге и отделяет заманчивых артистов от неталантливых. Автора Valya Narezka и его альбом «Zemlytsa» нам кинули в коменты к посту «ваша музыка в аппруве» на этой неделе. Точно не готов утверждать, что это проект в одно лицо, но признаки выше явно указывают на это.
Представьте себе афишу кино, где написано: «вас ждут УВЛЕКАТЕЛЬНЫЕ ПОГОНИ, ТРЮКИ КАСКАДЕРОВ, ПРОДВИНУТЫЕ СПЕЦЭФФЕКТЫ, ИНОПЛАНЕТЯНЕ, МАФИЯ, МАШИНА ВРЕМЕНИ, РОКОВАЯ ЛЮБОВЬ, САУНДТРЕК ХАНСА ЦИММЕРА и всё это в 8D». Звучит, конечно, пошло. Потому что нормально это уложить в одну коробочку не просто. А возможно и не нужно. Ну согласитесь, что, если бы вам пообещали, что у этого режиссера-выскочки действительно все это работает, то вы бы уже бежали избавляться от денег в кинотеатры.
Теперь к музыке. Гнетущее пение под грязную акустику, к которому присоединяется басовый загробный вокал. Затем текстовый пересказ моментов детства, переключаемых как будто с помощью диафильма. Далее врываемся в космос межгалактических синтезаторов. А как идея затем сделать немного джангловой драм части? И это я вам рассказал не про разнообразие треков альбома, это музыкальный сюжет только одного трека «Поле».
Что еще включено помимо смены стилей со скоростью супер-турбо? Небанальные аккордные решения, хоровое пение, пасхалки на другие треки внутри альбома, танец червей. Вот вы сейчас читаете, и думаете, что с ебанцой уже я, если такой винегрет мне зашёл. А у меня язык не поворачивается винегретом такой продуманный арт назвать. Это 47-минутное музыкальное кино. Да, авторское, не для массового слушателя, но ценители точно найдутся.
Мораль: активнее кидайте нам в коменты ваши треки по средам, мы голодные до хорошей музыки, а у вас она точно не плохая.
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов
🔥26❤14⚡7💩3👍2🐳2👎1
Пылает
Группа Пылает выпустила ещё десять минут своей музыки. Я не знаю, чем мы это заслужили. Наверное, хорошо себя вели в этом году. Но как блоггер-самодур, начну издалека.
Где-то в 2003-м, когда я был старшеклассником, мы с другом Костей решили, что созрели до джаза. Костя пошёл в магазин дисков и попросил посоветовать что-нибудь из джаза. Я думаю, были десятки вариантов ответить на этот запрос, но почему-то Косте вручили диск бразильского электронного продюсера Amon Tobin, его прорывный альбом «Permutation», в котором тот виртуозно семплировал джазовые пассажи и диалоги из фильмов Линча и создавал из них мрачный сюрреалистический драм-н-бейс. Честно говоря, это было вау. До джаза мы с Костей доползли после этого нескоро.
И вот, мне кажется, музыка питерской группы Пылает идёт немного похожим путём. В ней есть джазовые лоскутки, но то, что из них шьют ребята, джазом не является ни по звуку, ни по духу. В отличие от бразильского светила электроники с лейбла Ninja Tune, Пылает создают свои семплы сами – играют партии барабанов, мелодические линии на трубе, клавишные наплывы и гармонии – а потом разрезают, переклеивают и помещают в новый контекст.
В первые секунды музыка Пылает может показаться слегка дезориентирующей, но довольно быстро в ней начинают улавливаться паттерны и маячки, которые бережно доносят внимание до самого финала. Саунд новой ипишки «Точь-в-точь» нежный и мягкий, так что несмотря на неконвенциональный подход к форме и к созданию музыки, я бы назвал её изи-лисенингом. Просто не каждый изи-лисенинг способен обострять внимание своей самобытностью.
Музыка Пылает не существует сама по себе – в неё кутается голос лидера группы Мити Степанова, который негромко читает под неё стихи, сгущающие ощущения, как, например, финальный трек «Тоннели», посвящённый подземке, заканчивающийся словами «мы выльемся наружу в холодную весну». Вот что-то от такой «холодной весны» есть в этой записи – это всё ещё не лето, не лёгкость, но уже дышится, зима уже отступила на какое-то время.
Пылает выпускают музыку редко, редко выступают, но вот по таким артистам я, в целом, сужу о том, что сегодня в России происходит в музыке.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Группа Пылает выпустила ещё десять минут своей музыки. Я не знаю, чем мы это заслужили. Наверное, хорошо себя вели в этом году. Но как блоггер-самодур, начну издалека.
Где-то в 2003-м, когда я был старшеклассником, мы с другом Костей решили, что созрели до джаза. Костя пошёл в магазин дисков и попросил посоветовать что-нибудь из джаза. Я думаю, были десятки вариантов ответить на этот запрос, но почему-то Косте вручили диск бразильского электронного продюсера Amon Tobin, его прорывный альбом «Permutation», в котором тот виртуозно семплировал джазовые пассажи и диалоги из фильмов Линча и создавал из них мрачный сюрреалистический драм-н-бейс. Честно говоря, это было вау. До джаза мы с Костей доползли после этого нескоро.
И вот, мне кажется, музыка питерской группы Пылает идёт немного похожим путём. В ней есть джазовые лоскутки, но то, что из них шьют ребята, джазом не является ни по звуку, ни по духу. В отличие от бразильского светила электроники с лейбла Ninja Tune, Пылает создают свои семплы сами – играют партии барабанов, мелодические линии на трубе, клавишные наплывы и гармонии – а потом разрезают, переклеивают и помещают в новый контекст.
В первые секунды музыка Пылает может показаться слегка дезориентирующей, но довольно быстро в ней начинают улавливаться паттерны и маячки, которые бережно доносят внимание до самого финала. Саунд новой ипишки «Точь-в-точь» нежный и мягкий, так что несмотря на неконвенциональный подход к форме и к созданию музыки, я бы назвал её изи-лисенингом. Просто не каждый изи-лисенинг способен обострять внимание своей самобытностью.
Музыка Пылает не существует сама по себе – в неё кутается голос лидера группы Мити Степанова, который негромко читает под неё стихи, сгущающие ощущения, как, например, финальный трек «Тоннели», посвящённый подземке, заканчивающийся словами «мы выльемся наружу в холодную весну». Вот что-то от такой «холодной весны» есть в этой записи – это всё ещё не лето, не лёгкость, но уже дышится, зима уже отступила на какое-то время.
Пылает выпускают музыку редко, редко выступают, но вот по таким артистам я, в целом, сужу о том, что сегодня в России происходит в музыке.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
❤20🔥12💘4❤🔥2👍2💩2⚡1💯1
МЫ
Что происходит? Зачем? Прежде чем писать этот текст, я попробовал поиграть в адвоката дьявола и попытаться найти хоть какие-то причины, почему Даня Шейк продолжает выпускать треки под брендом группы МЫ.
Проект, который существовал в составе Даня + Ева, был похож на первую любовь. Им было наплевать на то, что думают остальные, они просто были настоящими и делали настоящую музыку. А попытки выпускать релизы, что с Ксенией Шевченко, что с Дашей Венту выглядят скорее как «брак по расчёту».
А новый релиз «НОВЫЙ МИР 3» даже без этого контекста напоминает завалявшийся в пенале, слепленный из разных цветов кусок пластилина ленивого школьника. Тут взяты 2 трека выпущенные с Xenaex с предыдущих альбомов (не выпущенные синглами, а просто выдернуты из предыдущих альбомов!), плюс 3 ремикса на такие же треки. Зачем?
Ну ладно, творчество ни к чему меня как слушателя не обзывает. Надо заценивать. Ведь если треки выпускаются, значит этим что-то надо было сказать. И вот с этими мыслями на входе и разочарованием на выходе и проходят 5 треков. По музыке все ровно, и это, к сожалению, не комплимент. Окей, пульсации неплохие, весь продакшн сделан на десяточку. Фирма в вокале Дани есть. Все пропитано грустно меланхолией творческого человека. Но где хоть что-то, ну хоть бы маленький момент, который бы претендовал на то, чтобы эти песни запомнились и выпуск этого релиза был обоснован. А самое грустное, что такое описание я могу дать всем релизам, которые выходили после фактического окончания существования группы МЫ в 2018.
Я безумно уважаю Даню, считаю его крутым продюсером, вокалистом, имеющем музыкальную харизму. Так кайфанул с его бэков на последнем треке Сансары. Но так и не могу найти причину, почему надо продолжать выпускать беззубые релизы, паразитируя на прошлом творчестве, от которого осталось имя.
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов
Что происходит? Зачем? Прежде чем писать этот текст, я попробовал поиграть в адвоката дьявола и попытаться найти хоть какие-то причины, почему Даня Шейк продолжает выпускать треки под брендом группы МЫ.
Проект, который существовал в составе Даня + Ева, был похож на первую любовь. Им было наплевать на то, что думают остальные, они просто были настоящими и делали настоящую музыку. А попытки выпускать релизы, что с Ксенией Шевченко, что с Дашей Венту выглядят скорее как «брак по расчёту».
А новый релиз «НОВЫЙ МИР 3» даже без этого контекста напоминает завалявшийся в пенале, слепленный из разных цветов кусок пластилина ленивого школьника. Тут взяты 2 трека выпущенные с Xenaex с предыдущих альбомов (не выпущенные синглами, а просто выдернуты из предыдущих альбомов!), плюс 3 ремикса на такие же треки. Зачем?
Ну ладно, творчество ни к чему меня как слушателя не обзывает. Надо заценивать. Ведь если треки выпускаются, значит этим что-то надо было сказать. И вот с этими мыслями на входе и разочарованием на выходе и проходят 5 треков. По музыке все ровно, и это, к сожалению, не комплимент. Окей, пульсации неплохие, весь продакшн сделан на десяточку. Фирма в вокале Дани есть. Все пропитано грустно меланхолией творческого человека. Но где хоть что-то, ну хоть бы маленький момент, который бы претендовал на то, чтобы эти песни запомнились и выпуск этого релиза был обоснован. А самое грустное, что такое описание я могу дать всем релизам, которые выходили после фактического окончания существования группы МЫ в 2018.
Я безумно уважаю Даню, считаю его крутым продюсером, вокалистом, имеющем музыкальную харизму. Так кайфанул с его бэков на последнем треке Сансары. Но так и не могу найти причину, почему надо продолжать выпускать беззубые релизы, паразитируя на прошлом творчестве, от которого осталось имя.
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов
🔥15❤11💯11💔3💩2👏1
цветник
Альбом «Навсегда» проекта цветник работает одновременно как эмбиент и как музыка-привидение из глубин памяти (т.н. хонтология), являясь при этом набором песен под акустическую гитару. Как песни под акустическую гитару этот альбом практически не работает, да и как будто не стремится к этому – слов, как правило не разобрать, сыграно и спето всё бесхитростно… Интимность тут создаётся не за счёт ощущения присутствия исполнителя, а за счёт ощущения, что когда-то много лет назад я действительно присутствовал где-то, где был какой-то исполнитель каких-то песен под гитару, непосредственно и близко – в комнате общежития или же на каких-то посиделках по случаю отбытия родителей на дачу.
Песни кажутся знакомыми, в них нет амбиции создать нечто неповторимое и индивидуальное. В этом смысле они мне показались чем-то вроде части природы – такие песни естественным образом растут в городской среде в наших широтах. При этом, в них есть место и мелодиям и сменам ритма и темпа – то есть, они сделаны старательно, чтобы не пришлось скучать.
Другой вопрос, что цветник не стал вытаскивать голос на первый план, а утопил свою запись в глубоком ревербераторе, и накинул ещё ряд фильтров и эффектов, так что его песни превратились в мелодичную пульсацию – поэтому я и назвал цветник эмбиентом. Уровень звукового давления и смещения тембровых окрасок играют тут не меньшую роль, чем смены аккордов. Да и надо признать, важны тут и дополнительные электронные шумы и нотки, которые возникают время от времени, давая мелодические и тембровые акценты.
И всё же негромкий вокал даёт этому эмбиенту дополнительное эмоциональное измерение – может, не зря говорят, что ни на какой звук мы не реагируем с таким волнением, как на голос человека.
Если вас больше интересует «нормальный» эмбиент – на этой же неделе вышел третий за 12 лет крутецкий альбом нашей электронной мастерицы Ishome. Ну а если же ищете что-то диковинное, то…
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Альбом «Навсегда» проекта цветник работает одновременно как эмбиент и как музыка-привидение из глубин памяти (т.н. хонтология), являясь при этом набором песен под акустическую гитару. Как песни под акустическую гитару этот альбом практически не работает, да и как будто не стремится к этому – слов, как правило не разобрать, сыграно и спето всё бесхитростно… Интимность тут создаётся не за счёт ощущения присутствия исполнителя, а за счёт ощущения, что когда-то много лет назад я действительно присутствовал где-то, где был какой-то исполнитель каких-то песен под гитару, непосредственно и близко – в комнате общежития или же на каких-то посиделках по случаю отбытия родителей на дачу.
Песни кажутся знакомыми, в них нет амбиции создать нечто неповторимое и индивидуальное. В этом смысле они мне показались чем-то вроде части природы – такие песни естественным образом растут в городской среде в наших широтах. При этом, в них есть место и мелодиям и сменам ритма и темпа – то есть, они сделаны старательно, чтобы не пришлось скучать.
Другой вопрос, что цветник не стал вытаскивать голос на первый план, а утопил свою запись в глубоком ревербераторе, и накинул ещё ряд фильтров и эффектов, так что его песни превратились в мелодичную пульсацию – поэтому я и назвал цветник эмбиентом. Уровень звукового давления и смещения тембровых окрасок играют тут не меньшую роль, чем смены аккордов. Да и надо признать, важны тут и дополнительные электронные шумы и нотки, которые возникают время от времени, давая мелодические и тембровые акценты.
И всё же негромкий вокал даёт этому эмбиенту дополнительное эмоциональное измерение – может, не зря говорят, что ни на какой звук мы не реагируем с таким волнением, как на голос человека.
Если вас больше интересует «нормальный» эмбиент – на этой же неделе вышел третий за 12 лет крутецкий альбом нашей электронной мастерицы Ishome. Ну а если же ищете что-то диковинное, то…
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
❤🔥10🔥8❤6🕊3💩2👍1
ваша музыка в аппруве
За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
❤18👍7🔥7🕊2
аппрув плейлист
Время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Valya Narezka, пылает, цветник и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (все из предложки!).
Приятное энергичное дримо от ЛЮБИТЬ!, фэнси гэридж звучок от кто такой ильдар, чувственный джаз-поп от сью, милейший хитовый поп-рок от Дьяволиса, изобретательный инди-поп от Второй этаж поражает.
Яндекс Музыка или Spotify
Не забывайте ставить лайки плейлистам – это важно ❤️
Время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Valya Narezka, пылает, цветник и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (все из предложки!).
Приятное энергичное дримо от ЛЮБИТЬ!, фэнси гэридж звучок от кто такой ильдар, чувственный джаз-поп от сью, милейший хитовый поп-рок от Дьяволиса, изобретательный инди-поп от Второй этаж поражает.
Яндекс Музыка или Spotify
Не забывайте ставить лайки плейлистам – это важно ❤️
❤🔥13❤8⚡5🔥3
CARDIO KILLER
Что там по синдрому второго альбома? Если честно, даже не знаю, есть ли такая беда у артистов, но в моей картине мира она существует. Особенно, если первый релиз удался на славу. А у дуэта CARDIO KILLER прошлогодний «МУВ» явно зашел на аудиторию, голодную до хорошего флоу под перегруженные гитары. И вот спустя 13 месяцевДжей Паша и Молчаливый Боб Костя возвращаются с новой пластинкой «MAYHEM PUNK RAP», идеально влетающей в концепцию, согласно которой второй альбом должен быть такой же по стилю, но усилен по мощности. Эти ребята навернули гейна как надо.
В принципе, лучшая рецензия на релиз отражена уже в названии альбома. У нас действительно присутствует панк, рэп, ну и размазаны все треки в безумном хаосе происходящего. И в отличии от самого названия музыкальное содержание не такое прямолинейное. Тебе точно не захочется переключить трек на следующий в середине песни. Там за каждым поворотом идет смена ритма, стиля, флоу, электронных звуков на живые инструменты, а чаще все одновременно. И таких сломов по 2-3 минимум в каждом треке.
Этот безумный калейдоскоп играет и во вред альбому. Потому что к седьмому треку ты уже чувствуешь себя как обморочный школьник на очередной петле американских горок. Мозг так перегружен панк-рэп мейхемом, что перестаешь замечать отличия треков. Но это скорее, повод придраться, ведь групп, которые весело и качественно совмещают рэп с электроникой и гитарой у нас не было наверное с момента распада NRKTK.
Ребятам вселенской удачи, ведь помимо того, что им ещё все лето по фестивалям ездить, впереди синдром третьего альбома, там уже изворачиваться придётся по сильнее.
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов
Что там по синдрому второго альбома? Если честно, даже не знаю, есть ли такая беда у артистов, но в моей картине мира она существует. Особенно, если первый релиз удался на славу. А у дуэта CARDIO KILLER прошлогодний «МУВ» явно зашел на аудиторию, голодную до хорошего флоу под перегруженные гитары. И вот спустя 13 месяцев
В принципе, лучшая рецензия на релиз отражена уже в названии альбома. У нас действительно присутствует панк, рэп, ну и размазаны все треки в безумном хаосе происходящего. И в отличии от самого названия музыкальное содержание не такое прямолинейное. Тебе точно не захочется переключить трек на следующий в середине песни. Там за каждым поворотом идет смена ритма, стиля, флоу, электронных звуков на живые инструменты, а чаще все одновременно. И таких сломов по 2-3 минимум в каждом треке.
Этот безумный калейдоскоп играет и во вред альбому. Потому что к седьмому треку ты уже чувствуешь себя как обморочный школьник на очередной петле американских горок. Мозг так перегружен панк-рэп мейхемом, что перестаешь замечать отличия треков. Но это скорее, повод придраться, ведь групп, которые весело и качественно совмещают рэп с электроникой и гитарой у нас не было наверное с момента распада NRKTK.
Ребятам вселенской удачи, ведь помимо того, что им ещё все лето по фестивалям ездить, впереди синдром третьего альбома, там уже изворачиваться придётся по сильнее.
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов
1❤24🔥14⚡11💩2💘1
море кризисов
Мышь и компьютер – вот вся техника, которую использует Олег, выпускающий музыку под вывеской «море кризисов». Год назад он выпустил альбом «Русская электроника», в котором, как мне кажется, салютовал пионерам IDM. Теперь он выпустил альбом «Русский эмбиент» – тут я слышу больше вдохновения от загородных прогулок, чем от музыки старших коллег. И подобно тому, как компьютер эмулирует звук и интерфейс определённого аналогового синтезатора, новая музыка Олега эмулирует открытые пространства и летний лесной воздух со всеми его запахами и прикосновениями.
Музыка умеет переносить в другие места, делать нас большими или крошечными, как волшебные угощения из «Алисы в стране чудес», и вот, альбом Олега хорош в том, чтобы дать сознанию полетать среди загородных кладбищ, летних прудов и рощ, наполненных жизнью и звуком муравьиных и птичьих мегаполисов. А где ещё пленнику города, висельнику онлайн-удавки взять все эти ощущения? Где скроллинг, а где лес…
Тему вылазки на природу тут подсказывает и обложка альбома, и названия треков («Погост», «Полетье», «Сад засохших сосен»), и новая фотография, на которой Олег предстаёт этаким блаженным, бродящим среди деревьев. Не Кайдановский, конечно, но...
Интересно, что «природная» картина, которую рисует Олег, в основном опирается на звуки, совсем не похожие на звуки леса или акустических инструментов. Саунд альбома настолько же далёк от природы, насколько звуки фортепиано далеки от кода, которым эти звуки зафиксированы в mp3. В этом смысле, «Русский эмбиент» – совсем импрессионистская работа. Она точна в не передаче того, что фиксируют органы чувств, а в передаче впечатления. Хотя звуки голосов и природы тоже есть в этой записи, они как раз-таки утоплены в эхо – в жизни они звучат иначе, но так они ощущаются или проплывают в памяти.
«Русский эмбиент» прозрачен и мелодичен и, несмотря на силу искусства, совсем не кусается. Если в лес сегодня не попасть, можно хотя бы послушать море кризисов.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Мышь и компьютер – вот вся техника, которую использует Олег, выпускающий музыку под вывеской «море кризисов». Год назад он выпустил альбом «Русская электроника», в котором, как мне кажется, салютовал пионерам IDM. Теперь он выпустил альбом «Русский эмбиент» – тут я слышу больше вдохновения от загородных прогулок, чем от музыки старших коллег. И подобно тому, как компьютер эмулирует звук и интерфейс определённого аналогового синтезатора, новая музыка Олега эмулирует открытые пространства и летний лесной воздух со всеми его запахами и прикосновениями.
Музыка умеет переносить в другие места, делать нас большими или крошечными, как волшебные угощения из «Алисы в стране чудес», и вот, альбом Олега хорош в том, чтобы дать сознанию полетать среди загородных кладбищ, летних прудов и рощ, наполненных жизнью и звуком муравьиных и птичьих мегаполисов. А где ещё пленнику города, висельнику онлайн-удавки взять все эти ощущения? Где скроллинг, а где лес…
Тему вылазки на природу тут подсказывает и обложка альбома, и названия треков («Погост», «Полетье», «Сад засохших сосен»), и новая фотография, на которой Олег предстаёт этаким блаженным, бродящим среди деревьев. Не Кайдановский, конечно, но...
Интересно, что «природная» картина, которую рисует Олег, в основном опирается на звуки, совсем не похожие на звуки леса или акустических инструментов. Саунд альбома настолько же далёк от природы, насколько звуки фортепиано далеки от кода, которым эти звуки зафиксированы в mp3. В этом смысле, «Русский эмбиент» – совсем импрессионистская работа. Она точна в не передаче того, что фиксируют органы чувств, а в передаче впечатления. Хотя звуки голосов и природы тоже есть в этой записи, они как раз-таки утоплены в эхо – в жизни они звучат иначе, но так они ощущаются или проплывают в памяти.
«Русский эмбиент» прозрачен и мелодичен и, несмотря на силу искусства, совсем не кусается. Если в лес сегодня не попасть, можно хотя бы послушать море кризисов.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
🔥15❤🔥8🕊5❤2💩2
Marsianna
Этапный релиз «Хризантема» талантливой артистки, включающий 5 ярких лирических композиций для любителей каноничного западнического pop-soul-r&b. Звучит очень богато и разнообразно. Характер, диапазон и воображение Марси заслуживают внимания большого количества слушателей. Держу за нее кулачки!
Слушать, где удобно
Beeswax & Olesya
Энергичный электро-поп «Миражи» отсылает к временам, когда продюсеры духа условных Planet Funk или Kosheen не изменяя своих подходов выпускали песни, которые становились большими платиновыми гимнами поколения. Ностальгично, но на удивление свежо по содержанию для сегодняшнего дня.
Слушать, где удобно
Samurai SLT, PERVAKOVA
Гитарное инди встречает биг-бит и высекает искру, которая точно просветит дольше релизной недели. Новая совместная песня Самурая и Перваковой «Постараться» – это крутые сочетания тембров, виртуозная игра голосов и очень внимательная работа с аранжировкой (советую прислушаться к нюансам). Очень понравилось!
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
Этапный релиз «Хризантема» талантливой артистки, включающий 5 ярких лирических композиций для любителей каноничного западнического pop-soul-r&b. Звучит очень богато и разнообразно. Характер, диапазон и воображение Марси заслуживают внимания большого количества слушателей. Держу за нее кулачки!
Слушать, где удобно
Beeswax & Olesya
Энергичный электро-поп «Миражи» отсылает к временам, когда продюсеры духа условных Planet Funk или Kosheen не изменяя своих подходов выпускали песни, которые становились большими платиновыми гимнами поколения. Ностальгично, но на удивление свежо по содержанию для сегодняшнего дня.
Слушать, где удобно
Samurai SLT, PERVAKOVA
Гитарное инди встречает биг-бит и высекает искру, которая точно просветит дольше релизной недели. Новая совместная песня Самурая и Перваковой «Постараться» – это крутые сочетания тембров, виртуозная игра голосов и очень внимательная работа с аранжировкой (советую прислушаться к нюансам). Очень понравилось!
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
❤13🔥10⚡6💩2❤🔥1
ваша музыка в аппруве
За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
❤16🔥10🙏8
аппрув плейлист
Время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – CARDIO KILLER, море кризисов, Marsianna, Beeswax & Olesya, Samurai SLT, PERVAKOVA и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (один из предложки).
Хитовый сентиментальный поп-рок от ANTONKIREEV, хип-хоп встречает босса-нову в новой песне LeTai, вольные эксперимент на фоне электро-поп скелета от Totoje, душевные терзания под чилл-хоп от ЛСП, позитивный бодрый хаус от АУДИТ.
Яндекс Музыка или Spotify
Не забывайте ставить лайки плейлистам – это важно ❤️
Время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – CARDIO KILLER, море кризисов, Marsianna, Beeswax & Olesya, Samurai SLT, PERVAKOVA и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (один из предложки).
Хитовый сентиментальный поп-рок от ANTONKIREEV, хип-хоп встречает босса-нову в новой песне LeTai, вольные эксперимент на фоне электро-поп скелета от Totoje, душевные терзания под чилл-хоп от ЛСП, позитивный бодрый хаус от АУДИТ.
Яндекс Музыка или Spotify
Не забывайте ставить лайки плейлистам – это важно ❤️
❤15⚡11🔥8👎2😎2
50 прекрасных песен — 2025 / часть 1
Так много букв от нас все время, что по итогам первого полугодия 25-го решили обойтись треклистом. В него залетело много совершенно разной, очень талантливой музыки, которая нам очень нравится. Скорее запускайте!
DenDerty, hehehe — Я хочу знать где ты сейчас
OG Buda — Прощай
Последние Танки В Париже — Холодные стены зимы
ДОЧЬ — Выколи глаза
Samurai SLT, PERVAKOVA — Постараться
тима ищет свет — новый день
Жарок — Мьюзик мэйкер
Swetsi — Люблю
Черный Государь — Карачун
Sqwore — OHWOW
XRUSTALIC, Maladoy Prince — CHILD
Фреска — Короли
Горечь — Киловатт
Тальник — Глаза индиго
YERKATT — Таблетки для лая
Юля Суворова — Сделали сами
Kedr Livansky — Anna
DJ Stonik1917 — DEEJAY
Андрей Катиков — Остаться собой
Космос на потолке, Иван Сердюк — Весна.avi
БАЗАР — Куджи
другдиджея — Страна невиданной любви
CARDIO KILLER — Так близко
RASPUTNIKI — Жук
Василиса Кадина – Зверь
Кишлак — Жопа
Anton Ryazanov Project – Слёзы капали
Пылает — Тоннели
Turbosh, АХ — Б.Ю. АЛЕКСАНДРОВ
КУОК — СТАЛЬ
Ходьба — Просто улёт
Kedr Livanskiy — Easy rider
Petar Martić — Dosadno
Juravlove, Yourtime.mytime — Хаус будет
Natasha Bai, Nocow — BER-IST-MOW
Ishome — Dm
Yanix — Party
ЛАУД, Turbosh — 123
noa — Тенями
Ходьба — Кайфутифул
Лензвук — Сам смотри
ГАФТ — невестой
Гребенщик, ОГНИВО — Там
Василиса Кадина — Плач о солдате
Petyaev-Petyaev — Два изгиба
Шефи, Joviee, Lara Krouts — Лететь
Ларёк с журнальчиками — Валера из вольера
Бродячим псам не место!!! — Оттенки усталости
Хмыров — Ничего святого_23
OG Buda, Слава КПСС — 6
Яндекс Музыка или Spotify
Не забывайте ставить лайки плейлистам — это важно ❤️
Так много букв от нас все время, что по итогам первого полугодия 25-го решили обойтись треклистом. В него залетело много совершенно разной, очень талантливой музыки, которая нам очень нравится. Скорее запускайте!
DenDerty, hehehe — Я хочу знать где ты сейчас
OG Buda — Прощай
Последние Танки В Париже — Холодные стены зимы
ДОЧЬ — Выколи глаза
Samurai SLT, PERVAKOVA — Постараться
тима ищет свет — новый день
Жарок — Мьюзик мэйкер
Swetsi — Люблю
Черный Государь — Карачун
Sqwore — OHWOW
XRUSTALIC, Maladoy Prince — CHILD
Фреска — Короли
Горечь — Киловатт
Тальник — Глаза индиго
YERKATT — Таблетки для лая
Юля Суворова — Сделали сами
Kedr Livansky — Anna
DJ Stonik1917 — DEEJAY
Андрей Катиков — Остаться собой
Космос на потолке, Иван Сердюк — Весна.avi
БАЗАР — Куджи
другдиджея — Страна невиданной любви
CARDIO KILLER — Так близко
RASPUTNIKI — Жук
Василиса Кадина – Зверь
Кишлак — Жопа
Anton Ryazanov Project – Слёзы капали
Пылает — Тоннели
Turbosh, АХ — Б.Ю. АЛЕКСАНДРОВ
КУОК — СТАЛЬ
Ходьба — Просто улёт
Kedr Livanskiy — Easy rider
Petar Martić — Dosadno
Juravlove, Yourtime.mytime — Хаус будет
Natasha Bai, Nocow — BER-IST-MOW
Ishome — Dm
Yanix — Party
ЛАУД, Turbosh — 123
noa — Тенями
Ходьба — Кайфутифул
Лензвук — Сам смотри
ГАФТ — невестой
Гребенщик, ОГНИВО — Там
Василиса Кадина — Плач о солдате
Petyaev-Petyaev — Два изгиба
Шефи, Joviee, Lara Krouts — Лететь
Ларёк с журнальчиками — Валера из вольера
Бродячим псам не место!!! — Оттенки усталости
Хмыров — Ничего святого_23
OG Buda, Слава КПСС — 6
Яндекс Музыка или Spotify
Не забывайте ставить лайки плейлистам — это важно ❤️
🔥26❤🔥13🍾10👎4💩4❤3
Црвених Цветова
Один челбик в Твиттере пишет, что было бы лучше, если б побольше людей страдало синдромом самозванца, и что те, кто им страдают, страдают им неспроста. Не берусь судить, прав ли этот чел, но когда я слышу Црвених Цветова, я думаю, что по сравнению с ними многие гитарные около-пост-хардкорные группы действительно занимаются непонятно чем. ЦЦ изобретательны, изменчивы, ну и есть у них какой-то чисто художественный движок – на новой ипишке «Хорошее настроение» вообще нет как таковых песен – только сложносоставные истории, где динамические музыкальные структуры сопровождаются потоком мыслей прибитых россиянских дединсайдов.
Не так давно слушал ребят вживую и удивился сдвигу в сторону метала, подумал тогда «звучат так, как если бы Melvins были по-настоящему хорошей группой». Однако новый мини-альбом оказался чем-то другим.
Моя проблема с группой Црвених Цветова в том, что по-моему, так должны звучать плохие группы, а хорошие должны звучать ещё более цепко и вызывающе. Но, к сожалению, то ли наш музыкальный ландшафт так беден, то ли я так плохо в нём разбираюсь, что ЦЦ оказываются передовой бандой.
Перед «Хорошим настроением» я переслушивал «Чёрную метку» Алисы. Тоже изобретательный и мрачный альбом, вышедший, правда, на 31 год раньше. И я слышу, что обречённость Кинчева это что-то очень едкое, саморазрушительное и дьявольски весёлое. В этом альбоме есть не один – два, три, четыре катарсиса. Слышно, это дело рук элайвинсайдов. То же с ранней Психеей. Обречённость Миши Золотарёва из ЦЦ – это песня живого трупа, наблюдателя, который не может поднять руку. И, кстати, скорее всего, герои ЦЦ хотят жить, а не сжечь себя, и вместо разрядки происходит окукливание.
После «Хорошего настроения» переслушал старый шлягер Црвених Цветова «Поножовщина» – да, в стандартной песенной структуре с выразительной картиной в тексте группа быстро подогревала сковородку во внутреннем аду. «Я хочу жить нормально, но я не могу» – так заканчивается припев этой песни, а я отмечаю, что ребята могут писать «нормальные песни», но, видимо, уже не хотят! Ну и здорово, иначе как бы они написали песню «Автоледи»?
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Один челбик в Твиттере пишет, что было бы лучше, если б побольше людей страдало синдромом самозванца, и что те, кто им страдают, страдают им неспроста. Не берусь судить, прав ли этот чел, но когда я слышу Црвених Цветова, я думаю, что по сравнению с ними многие гитарные около-пост-хардкорные группы действительно занимаются непонятно чем. ЦЦ изобретательны, изменчивы, ну и есть у них какой-то чисто художественный движок – на новой ипишке «Хорошее настроение» вообще нет как таковых песен – только сложносоставные истории, где динамические музыкальные структуры сопровождаются потоком мыслей прибитых россиянских дединсайдов.
Не так давно слушал ребят вживую и удивился сдвигу в сторону метала, подумал тогда «звучат так, как если бы Melvins были по-настоящему хорошей группой». Однако новый мини-альбом оказался чем-то другим.
Моя проблема с группой Црвених Цветова в том, что по-моему, так должны звучать плохие группы, а хорошие должны звучать ещё более цепко и вызывающе. Но, к сожалению, то ли наш музыкальный ландшафт так беден, то ли я так плохо в нём разбираюсь, что ЦЦ оказываются передовой бандой.
Перед «Хорошим настроением» я переслушивал «Чёрную метку» Алисы. Тоже изобретательный и мрачный альбом, вышедший, правда, на 31 год раньше. И я слышу, что обречённость Кинчева это что-то очень едкое, саморазрушительное и дьявольски весёлое. В этом альбоме есть не один – два, три, четыре катарсиса. Слышно, это дело рук элайвинсайдов. То же с ранней Психеей. Обречённость Миши Золотарёва из ЦЦ – это песня живого трупа, наблюдателя, который не может поднять руку. И, кстати, скорее всего, герои ЦЦ хотят жить, а не сжечь себя, и вместо разрядки происходит окукливание.
После «Хорошего настроения» переслушал старый шлягер Црвених Цветова «Поножовщина» – да, в стандартной песенной структуре с выразительной картиной в тексте группа быстро подогревала сковородку во внутреннем аду. «Я хочу жить нормально, но я не могу» – так заканчивается припев этой песни, а я отмечаю, что ребята могут писать «нормальные песни», но, видимо, уже не хотят! Ну и здорово, иначе как бы они написали песню «Автоледи»?
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
❤17⚡7🔥5💩2👎1