Всем привет! На связи Никита Лундин. В нашем подкасте мы поднимали один вопрос — как достоверно прописывать персонажей подростков?

Мы уже смирились с тем, что мы старики. Для нас подросток — это человек в кепке, с ашкудишкой, который всех называет челиками. Что максимально поверхностно, неправдоподобно и неактуально.

В общем, как говорит молодежь, цитируя свежий мем: это фиаско, братан.

Не так давно я гуглил (!) «как говорит молодежь». И в этот момент ощущал себя Евгением Ваганычем из актуальнейшей пародии на молодежный рэп. Но что ещё делать? Подъехать к школе, схватить первого попавшегося пацана и привезти его в авторскую комнату? По опыту могу сказать, что так оно не работает.

На подкасте Оксана рассказывала, что для лучшего понимания подростков она смотрит тик-ток. Но меня надолго не хватает. Ещё была мысль внедриться в компанию молодых, как в фильме “21 Jump street”. Подойти и сказать: йо! чекиряут! Давайте типа вместе зависнем? Но, кажется, это совсем кринж.

А какой способ знаете вы?

Привет, это Слава Шмидт.

Что вы скажете, если узнаете, что в нашем таймлайне существует фильм, который писали вместе Квентин Тарантино и Аарон Соркин? Звучит как нечто нереальное, однако такой фильм реально существует — это «Скала» Майкла Бэя. Один из моих любимых фильмов детства.

Изначально сценарий писался не самыми известными авторами под Арнольда Шварценеггера и представлял собой дикую мешанину, где весь экшн в Алькатрасе начинался на 90й странице! Для Майла Бэя! Экшн на 90й странице. Безумцы.
Более того, в этой версии Арнольд должен был играть персонажа Стэнли Гудспида — заведующего лабораторией ФБР по обезвреживанию химического оружия. Представляете такого Арни? Вот и он не представлял, поэтому и отказался. Не могу не упомянуть, в первой версии сценария был ещё очень «классный» сюжетный твист, когда ближе к финалу отчаявшиеся власти решают выплатить террористам выкуп, но из-за плохой погоды самолет с бриллиантами… просто разбивается при посадке из-за тумана. Здесь Арни перезвонил и отказался второй раз.

Так или иначе, для дальнейшей работы над сценарием продюсерами были приглашены несколько сценарных докторов, в число которых вошли Квентин Тарантино и Аарон Соркин, помогавшие с диалогами. Но по правилам профсоюза, они по тем или иным причинам в титры не попали.

Но здесь меня охватило желание пересмотреть «Скалу» уже на предмет того, найду ли я где-то почерк мастеров. Совпадение или нет, но нашёл — Адреналин / Атропин в самое сердечко))

Гэндальф. Дед. Дедушка. И — самое почётное — Учитель. Именно так, с большой буквы. Всё это неофициальные звания Владимира Алексеевича Фенченко — легендарного и вечно молодого душой преподавателя монтажа и режиссёра, который выучил, кажется, добрую половину нынешних российских режиссёров (и не только). Вчера его и Владимира Ивановича Хотиненко отметила специальным призом Академия продюсеров кино телевидения.

Поздравляю с давно заслуженной наградой, дорогой наш Учитель! Хотя за Ваш Труд всех наград ничтожно мало. Без Вас российское кино было бы совершенно другим и точно гораздо беднее. Спасибо за каждое «Манюнь*, прости, ну это хуйня какая-то!» и «Старик**, вот сейчас нихуя непонятно было». За уникальный дар критиковать прямо и жёстко, но совершенно не обидно. За готовность помочь любому студенту. За четверги до рассвета в Доме кино, даже в 79 лет. За то, что ни на секунду не перестаёте быть собой. За бесконечно огромное сердце, которое вмещает всех и каждого из нас, пусть и не помните поимённо. За любовь и драйв.

Я могла бы написать целую книгу о Владимире Алексеевиче, который научил нас «гаммам, чтобы мы могли импровизировать» и «законам монтажа, чтобы мы могли их нарушать». Но видео с премии скажет лучше тысячи слов — это Учитель, воспитавший настоящие таланты. Это наш любимый Дед ❤️‍🔥


Милиховецкая
———


* «Манюня, малыш» — любой женский студент.
** «Старик» — любой мужской студент.

ТОП-10 кинопостов за апрель 2025 по просмотрам* 🍿

1️⃣ Канал «Комендант кинокрепости» взломали: Фёдор, Бонд и Чук — 256 741 просмотр
Новость о том, что у журналиста и кинокритика Тимура Алиева увели канал и удаляют лучшие посты

2️⃣ Обложки недели, которые вместе смотрятся как заявка на триллер: РУССКОЕ КИНО В ТОПЕ — 134 667 просмотров
Юрий Колокольников в 3-м номере «МНЕНИЕ РЕДАКЦИИ*» и Анна Пересильд в апрельском номере «ОК!»

3️⃣ Тимур Бекмамбетов был на CinemaCon: Фёдор, Бонд и Чук — 124 346 просмотров
Новость о том, что Тимур Бекмамбетов со своим новым фильмом «Милосердие» присутствовал на CinemaCon

4️⃣ Юра Борисов заключил контракт с американским агентством UTA: Бюллетень кинопрокатчика — 110 167 просмотров
Российский актер заключил контракт с агентством United Talent Agency (UTA) на представительство во всех сферах

5️⃣ «Ландыши. Такая нежная любовь» стали всенародным хитом: VODоворOTT — 109 257 просмотров
Проект занял первое место в февральском топе сериалов на российском ТВ (аудитория 4-44)

6️⃣ «Батя 2. Дед» — миллиард: Alperina — 106 967 просмотров
Сборы фильма в России превысили миллиард

7️⃣ Анорики дня: РУССКОЕ КИНО В ТОПЕ — 75 659 просмотров
В сети придумали красоту — топовые сцены из «АНОРЫ» превратили в дымковские игрушки.

8️⃣ Рыжие парики и нарисованный Матроскин: Кино-Театр.Ру — 73 197 просмотров
Трейлер фильма Сарика Андреасяна «Простоквашино».

9️⃣ «Его звали секс»: ШишКИНО — 71 949 просмотров
Юрий Колокольников на обложке журнала «МНЕНИЕ РЕДАКЦИИ*»

🔟 Сегодня в Ватикане начинается фильм «Конклав»: Ремизорро — 65 246 просмотров
Репост новости про смерть папы Франциска

🔺ТОП-10 кинопостов за апрель 2025 по репостам и комментариям — по ссылке!
______________________

*Данные собраны специальным ботом mc2, который на протяжении месяца мониторил посты в десятках киноканалов

Привет! С Вами Маркин. Так совпало, что сегодня воскресенье и мой день рождения. Праздную на съёмочной площадке. И хватит уже обо мне! Давайте скорее запустим доброчат.
 
Тема — «Высшие учебные заведения».
 
Мой первый институт был МГИЭМ. Есс-но среди студентов мы расшифровывали его, как Московский Государственный Институт Эротического Массажа. (Если чего — диплом я защитил на 5!)

Потом я начал играть в КВН, где выступали другие институтские команды. Там уже мы или узнавали или сами переделывали названия:
 
МИСиС — Московский Институт Стали и Сели
МАИ — тут все просто — Московский алкогольный институт (с лёгким авиационным уклоном)
МИРЭА — Московский Институт Распространения Эпидемии Алкоголизма либо Московский Институт Электроники, Автоматики и Пулемётики
МИФИ — Московский институт формирования импатенции
РГУ нефти и газа имени И.М. Губкина — РГУ имени Губкина Боба
МВТУ имени Баумана — Мать Вашу Тубус Увели имени Дауна
 
Вы где учились? Или учитесь? Делитесь — порадуйте старика в воскресенье)
 
P. S. Люблю всех в этом чате
 

Привет, с вами Кирилл Ежов, и сегодня я хочу поговорить о том, как важно вкладывать частичку самого себя в сценарий, над которым работаешь.

Уже много лет — без преувеличения — меня мучает один и тот же кошмар. Он начинается с того, что я совершил какое-то тяжкое преступление (чаще всего кого-то убил, иногда — ограбил), и я понимаю, что меня обязательно, непременно поймают и отправят за решетку. При этом ощущения в таких снах максимально реалистичные. Каждый раз, просыпаясь после этого кошмара, я искренне счастлив, что это был лишь сон.

Полтора года назад меня подключили к работе над сериалом «Гипнозис», созданному и написанному Григорием Максимовым и Александрой Царьковой. Там, в линии человека, которым манипулируют через сны, я увидел возможность сделать персонажа чуть живее и глубже, наделив его своими личными переживаниями. Дав ему свой кошмар.

Так появился вот этот монолог, который открывает 5 серию. Актер Виталий Даушев невероятно убедительно сыграл эту сцену, точно передав мои переживания, но также добавив свои уникальные эмоции. Когда я впервые увидел этот монолог в дейлиз, у меня пробежали мурашки. Откровенно говоря, мурашки у меня каждый раз, когда я ее пересматриваю.

А вот сам кошмар, после того, как эта сцена была снята, ко мне больше не возвращался. Во всяком случае пока.

Но появились новые.

Сериал «Гипнозис» смотрите в Окко. Уже в этот четверг выходит финальная серия.

Всем привет, с вами Ди!

«Актёрище» уже полностью доступен для просмотра на платформе KION, и настала пора поделиться тем, как формировались музыкальные решения для этого проекта.

На этапе чтения сценария и просмотра первых монтажей я очень прониклась и много плакала, так как находила отклик в линиях персонажей — молодом Третьякове, Кисляке, дочке Третьякова. Меня также восхищало преображение Третьякова — из камня, который умеет только орать и понтоваться, в душевную бусинку, которая начала ценить жизнь и настоящее в ней, сбросив вынужденную оболочку.

Дима Невзоров — приверженец минимализма, выверенных лейтмотивов и основной темы, которая должна ёмко передавать смысл.

После прочтения сценария мне показалось, что было бы круто использовать современную музыку, стилизованную под винтаж — как бы соединяя две линии: прошлое и настоящее. Я настойчиво впаривала Диме таких неизвестных широкой аудитории исполнителей, как Лёша Пой, Анна Ворфоломеева, и сделала предварительный плейлист своего «слышания», но когда пришли монтажи, стало ясно, что всё это не ложится под картинку — и нужно искать что-то альтернативное.

В итоге главное, что нам нужно было найти: две основные темы (старая вайбовая и современная смысловая), а также песню для танца Третьякова в пятой серии.

Изначально Дима очень хотел купить песню «Луч солнца золотого», но у нас не получилось. Поэтому я предложила «Всё пройдёт» авторства Дунаевского и Дербенева. Так вышло, что эта идея понравилась всем даже больше, чем «Луч солнца…». KION взяли на себя инициативу сделать кавер в исполнении Моя Мишель и Дмитрия Нагиева — и, на мой взгляд, получилось очень красиво!

Кавер мы сделали потому, что это была современная тема, а позицию винтажа занял «Полет на дельтаплане». Идея родилась так: мы ехали с мамой в машине, я рассказывала ей, какую примерно песню ищу, и она внезапно предложила «Дельтаплан». Я залезла переслушать и впервые наткнулась на новую версию.

Аранжировка там сильно напоминает Satisfaction от Benny Benassi. Меня прям благостно качнуло, и мне очень хотелось убедить всех, что это крутейший стилевый вариант. Но меня никто не слушал, потому что в качестве референса все видели идеальной песню Adriano Celentano – Pay Pay Pay, купить которую оказалось невозможно, несмотря на неоднократные попытки и мои отчаянные письма на итальянском — куда только можно. Я делала кучу винтажных плейлистов — всё мимо. И что в итоге? Мы вернулись к «Дельтаплану», но в его оригинальной обработке...

У всех разное мнение на этот счёт: кому-то — заезжено, кому-то — «спасибо за ностальгию». Лично мне очень нравится эта песня в обоих её прочтениях. Я не вижу ничего плохого в повторах классики. На мой взгляд, намного хуже — медиапространство, заражённое итальянскими ИИ-животными в ленте запрещённой сети, бобром-курвой и сигма-боем в топ-чартах…

Ладно, основные темы нашли — осталось выбрать песню для съёмок танца Третьякова. Тоже было много плейлистов — и тоже всё мимо, потому что Дмитрий Нагиев тот ещё привереда, но с отличной наслушанностью и иронией. Он сам предпочёл сделать выбор и остановился на песне «Человек — говно» группы Биртман😄

Финальный плейлист получился крохотным и не включает в себя огромную, прекрасно проделанную работу нашего композитора Игоря Сычёва, композицию «За окошком пахнет снегом», написанную братом нашего режиссёра Александром (8-я серия), медитацию, написанную мной (7-я серия), и фоновые композиции.

Что вы честно думаете про музыкальный ряд нашего проекта?
Что бы вы изменили или добавили?
Какая композиция приглянулась больше всего?

Маркетинг всегда виноват!

Привет, это Ден Суладзе. У меня за плечами более 13 лет опыта в продвижении сериалов и кино: от сммщика до диджитал директора, сотни запущенных проектов (и даже один онлайн-кинотеатр).

И вот что я вам скажу: работа в маркетинге — пожалуй, одна из самых неблагодарных в кино. Сейчас все объясню.

Чаще всего, запуская проект, вы будете сталкиваться с двумя вариантами развития событий:

Вариант 1. Все получилось — ожидания оправдались: о сериале говорят, ключевые показатели достигнуты.
Это контент сработал. Продакшн — герой. Это все работа талантливых авторов и продюсеров. Возможно, спасибо скажут маркетинг директору, а он передаст, что все молодцы на общей летучке департамента. Поздравляю!

Вариант 2. Все не получилось — сериал не «выстрелил», kpi не достигнуты.
Определенно, во всем виноват маркетинг. Плохая рекламная кампания, дали мало поддержки, с креативом подкачали, ошиблись с позиционированием, собрали хреновый постер и вообще, испортили все, что смогли. В итоге классный контент остался незамеченным. И, кстати, смотрите, как круто отрабатывают запуски конкуренты.

Все промежуточные ситуации всегда будут тяготеть к варианту 2. Допустим, сериал запустился средне или на него была ставка как на событие, а она не сработала. Нет шумихи в сетях, вредные зрители не обсуждают проект? Да, виноват маркетинг. Вы никогда не услышите от продакшна: «ну да, мы объективно сняли так себе контент». Даже если он действительно не тянет на хит.

И вы можете сколько угодно говорить, что бюджет кампании был совсем небольшой, сериал резко поставили в сетку в последний момент, что актеры отказались участвовать в активностях и что у вас параллельно еще три запуска. Рекламную кампанию и все ключевые материалы согласовывали все, включая продюсеров со стороны продакшна? Вы будете крайним.

Моя любимая часть — когда в попытке внести посильный вклад в запуск все вокруг начинают превращаться в маркетологов. Вам дадут совет насчет постера и прокомментируют идеи для социальных сетей — даже те, кто еще вчера не знал о вашем существовании. Держитесь крепче, если начнете показывать ролики, потому что тут число профессионалов статистически стремится к числу сотрудников в компании.

Личная боль — конечно, смм. Проблема этого направления в том, что оно на виду буквально у всех. И если ту же медийную кампанию и ее результаты в деталях увидят далеко не все, то посты в сетях будут мониторить. И зачастую оценивать по ним уровень всей кампании (что абсолютно некорректно, конечно).

Тут можно продолжать бесконечно, поэтому двигаюсь к итогу.

Маркетинг онлайн-кинотеатров, кино и тв в России — это такие герои невидимого фронта, часто крайние для всех, но абсолютно точно двигающие вперед индустрию. Они ваши друзья — помогите им, дружите с ними и вы увидите, как они будут благодарны. Поверьте, они разбираются в том, что делают, искренне любят контент и тратят все силы и ресурсы, чтобы привлечь внимание аудитории.

Эта работа требует крайне высокой стрессоустойчивости. А еще веры в себя и в то, что ты делаешь. Потому что хвалить себя ты будешь чаще всего сам. А когда окажется, что ты снова в чем-то виноват, надо уметь выдохнуть, отрефлексировать. И взяться за новый проект с убеждением, что в этот раз все сработает. И может быть, когда в следующий раз команда гениально запустит сериал и будет себе спокойно в уголке потягивать просекко на корпоративе, к вам подойдет большой продюсер и скажет: «ребят, спасибо! Это был охуенный запуск!»

Привет, это Слава Шмидт.

Сегодня мой день, но к сожалению для меня и к счастью для вас — не каждая моя мысль достойна этого канала.

Например, сейчас я думаю о ситуации, когда в салоне ритуальных услуг, кто-то забудет наличные с карточками, и ему предложат расплатиться улыбкой от сбера. Ну, вот подумал и проехали. Раз нет мыслей, значит, надо делиться впечатлениями.

На днях реально восхитился тем, какой скачок сделали нейросети от Google — Veo3, и Flow, просто гляньте ролик! Ушло всё слоу-мо в движениях, всё максимально резко и динамично. Да, с экшном сетям пока работать легче, на пользу результату идет и динамичный монтаж, который не позволяет видео разваливаться на длинной дистанции кадра. В общем, клёво. Если вам встречались примеры работ в нейронках, которые вас поразили, скиньте, пожалуйста, в комментариях.

Всем привет! На связи Никита Лундин. И сегодня я готов дать вам обратную связь по спекам «Кибердеревни».

В первую очередь надо сказать, что вы нас приятно удивили. Мы вообще не ожидали увидеть больше ста (!) сценариев. Спасибо вам! Это очень круто. И это гораздо важнее любых результатов нашего конкурса. К этой мысли я ещё вернусь.

Как это обычно и бывает — симпатичные моменты были у каждого свои, а ошибки — одинаковые у всех. О них и поговорим.

Сразу скажу, что абсолютно все эти ошибки совершали и мы сами, когда писали первый сезон. Да че уж там? И когда второй писали — тоже)) Очень важно их проговаривать, чтобы писать лучше.

Итак:

Непопадание в характеры. При этом плюс/минус близкие речевые особенности. То есть герои говорят похожим образом, но действуют совсем не так. Из-за этого во время чтения возникало странное ощущение одновременно наших и не наших героев.

Это абсолютно нормально. Вы просто не погружены в героев так глубоко, как мы.

Слабый движок или его отсутствие. При этом любопытные темы. Другими словами — интересные мысли, рассказанные с помощью неинтересных событий. Все время не хватало остроты. Чтобы что-то важное стояло на кону. Когда сюжет с самого начала берет за жабры и тащит до последней строчки.

Не придуманы кейсы. Николай и Робогозин сталкиваются с новым героем, но его история не рассказывается. Он просто конфидент, который обслуживает чужую историю. А у него должен быть свой характер, цель/проблема и, соответственно, своя история. Чтобы столкновение с нашими героями меняло что-то в его в жизни. А наши герои, благодаря встречи с ним, лучше узнавали себя.

Нет чувств. Из-за этого кульминации в основном получились технические, а не эмоциональные. Структура «по учебнику» вроде как присутствует. Есть препятствия, которые усугубляются. Герои их преодолевают. Но ради чего — непонятно. Без чувств не вырастает полноценное подключение к героям. Они, по сути, ничего важного для себя не проживают. Не формируются их арки.

Чувства — самое важное. Не забывайте о них.
Без них получается формальный набор препятствий.

Но все это лечится при желании.
А его очень много, судя по количеству спеков. И это — самое главное.

Потому что хотеть стать сценаристом и писать сценарии — не одно и то же. Людей, которые готовы реально делать это, катастрофически мало. Но, благодаря этому конкурсу, мы увидели сотню новых сценаристов. Спасибо вам за это!

Скоро мы объявим победителя. А пока вы можете задать интересующие вас вопросы.

Привет, это Милиховецкая!

Когда-то поэзия была для меня важнейшим из искусств. А Бродский — важнейшим из поэтов. С тех пор я то ли очерствела, то ли отупела. И меня почти невозможно пронять стихотворением. А ещё поняла, что этот великий поэт был снобом и нарциссом, иногда крайне узколобым в своём интеллектуальном превосходстве. (Штош — у каждого свои недостатки.)

Но всё это никогда не изменит факта, что Бродский, как никто из гениев, научил меня любить, чувствовать и читать.

С Днём рождения, Иосиф Александрович!


P. S. Обожаю эту запись. «A Song» — одно из немногих англоязычных стихотворений Бродского. Если сравнивать с его русскими текстами, довольно примитивное. Он так и не стал англоязычным поэтом в полной мере. Но для меня — пронзительное, трогательно-беззащитное. Кому это посвящено? М.Б.? России? Себе, оставленному там, с ними?

Привет! С Вами Маркин. Лето наступило раньше, и об этом вообще не имеет смысла говорить. Вы чего, замерзли что ли? Попрошу остаться только сценарных ниндзя. Остальные могут порассуждать, когда уже можно открыть купальный сезон или стоит ли покупать sup board на лето.

Правки.
Вы создали историю, вдохновились ею и отправили на доработку или на прочтение коллегам, редактору или жене. И вот возвращаются правки — чужие советы и замечания, способные ранить и отбить охоту творить.

Какой подход я рекомендую:
Правки — как катана: лезвие острое, рукоять — ваш выбор.
Схватитесь за лезвие — кровь и боль.
Схватитесь за рукоять — сила и путь воина.
Каждое замечание — не рана, а ступень к мастерству.

Славной вам недели, сценарные ниндзя!

Есть такое непереводимое английское слово commitment. Оно означает, по сути, последовательную и безраздельную преданность чему бы то ни было и готовность сделать все возможное для своего занятия, профессии или для человека. И никто так точно не демонстрирует что такое commitment как Нейтан Филдер в сериале The Rehearsal, финал второго сезона которого вышел в воскресенье.

Сегодня с вами Кирилл Ежов, и я хочу поговорить о самом диком, невероятном, обескураживающем сериале… всех времен?

Прежде всего: даже само слово «сериал» будто обесценивает то, чем The Rehearsal является. The Rehearsal — это монументальный проект, что-то среднее между социальным экспериментом, арт-перформансом и благотворительной инициативой, подробно задокументированный на камеру. Наверняка, где-то здесь вы уже думаете бросить читать дальше. Рассказывать о проектах Филдера невероятно сложно. Я уже пытался это сделать и провалил эту задачу, и сейчас чувствую, что это повторяется снова. Так что, если вы хотите бросить читать это пост — это вообще окей. Просто закройте телеграм и… включите The Rehearsal. Это будет того стоить, я клянусь.

Итак, для тех, кто все-таки остался, я попробую говорить обтекаемо и без спойлеров. Финал второго сезона этого проекта — это даже не лучшее телевидение года или там десятилетия. Это вообще не телевидение. Это чистая магия.

Помните сцену в Нолановском «Престиже», где Бейл говорит, что вся жизнь иллюзиониста — это перформанс. Вот в каком-то смысле Нейтан воплощает этот тезис на наших глазах, являясь единственным и настоящим волшебником. Вообще он всегда, начиная со своего первого проекта Nathan For You, отличался серьезным commitment’ом своему делу. Но в этом эпизоде он выходит за все мыслимые и немыслимые рамки.

Знаете, я всегда считал, что у меня нет проблем с commitment’ом своей работе. Я работаю над сценариями (как над проектами продакшена, так и над своими личными) плюс-минус каждый день. Каждый день я смотрю как минимум эпизод сериала или один фильм, а в некоторые дни провожу за просмотром по 5-6 часов. Я постоянно слушаю подкасты про киноиндустрию — в дороге, в очередях, играя в плейстейшн. Если я читаю нон-фикшн, то это почти всегда книги про кино. Ну в общем вы поняли.

Так вот, мой commitment — жалкое НИЧТО по сравнению с commitment’ом Нейтана. Во втором сезоне он… Вы не поверите, что он сделал. Я до сих пор не верю. Так вот, во втором сезоне The Rehearsal Нейтан…

Так, я сейчас проверил — на Кинопоиске у The Rehearsal всего 5 тысяч оценок. Это непростительно мало. И я не хочу даже прятать текст под спойлерами — все равно же нажмете с мыслью: «да ну что там такого может быть?» А там может и будет ТАКОЕ.

Просто посмотрите The Rehearsal (там всего 2 сезона по 6 серий) и возвращайтесь в комменты обсуждать его. Поверьте: в отличие от многих и многих выходящих сегодня сериалов The Rehearsal безусловно стоит вашего commitment.

Всем привет! На связи Никита Лундин и моя рубрика «советы категории М».

Иногда история начинает буксовать на этапе поэпизодника. Он бесконечно переписывается. Сцены меняются местами. Добавляются новые. Но все равно почему-то ничего не работает. В этот момент текст уже начинает восприниматься формально: структурно вроде все на месте; герои действуют; мотивации есть. Голову вроде все устраивает. Только ощущения не обманешь — кайфа нет.

Затем появляется ещё одно ощущение, которое я называю «эффект казино». То есть, сценарист сделал ставку на историю в виде своего времени и не хочет уходить без джек-пота — классного сценария. Поэтому продолжает ставить ещё больше времени — переписывает поэпизодник дальше.

Совет в духе «так брось эту историю да напиши другую» я давать не буду, потому что сам знаю, как непросто отказаться от того, во что ты веришь. Но могу поделиться опытом, что сделать, чтобы лучше понять проблемы поэпизодника.

Начните расписывать его в диалоги немедленно!

Да, получится плохо. Но зато в этот момент вы перестанете смотреть на проблемы как бы со стороны и погрузитесь в них. Чтобы придумать решения сцен, вам придется задавать себе новые вопросы, которых раньше у вас не было. А ещё вы лучше почувствуете своих героев, когда они начнут «жить» в сценах. Так вы и поймете, что на самом деле у вас не работает.

Мы все время варимся в своих историях и в какой-то момент перестаем их трезво оценивать. Иногда просто нужен новый угол обзора. И диалоги могут вам его дать. Только есть одно важное условие — нужно слышать свои ощущения от текста, даже если они не самые приятные.

А что делаете вы, когда история начинает буксовать?