Towa Tei "Ah!!" (2025)

Тридцать лет назад Това Тэй ворвался в мировую поп-культуру с альбомом "Future Listening!", задолго до того, как понятие «электронная эклектика» стало мейнстримом. Он всегда стоял особняком: между Токио и Нью-Йорком, между клубом и галереей, между диджеем и дизайнером. К своему 60-летию, Тэй записал новый альбом, в котором он по-прежнему собирает свои удивительные звуковые коллажи с высочайшим чувством стиля. "Ah!!" звучит как прогулка по цифровому саду, где всё переплетается: диско, босса-нова, даб, соул, японская поп-ирония, отголоски lounge и даже комиксовый сюрреализм. Как обычно, здесь участвует множество друзей и давних соратников Тэя — от Haruomi Hosono до Keigo Oyamada (он же Cornelius).

Сам Това Тэй в интервью заметил: «Мне больше не интересно создавать песни, мне интереснее строить пространство, где звук живёт». И на "Ah!!" бушует карнавал красок, ритмов, звуков, мелодий, настроений и жанров, за который музыку Това Тэйя так ценят во всём мире.


https://music.apple.com/ru/album/ah/1802342991

Tame Impala "Deadbeat" (2025)

Слушая пятый альбом Tame Impala, понимаешь, что Кевин Паркер впервые за долгое время перестал что-то доказывать кому либо. Он снова записал всё сам, без спешки, без оглядки на тенденции и без давления. Песни рождались в разное время: какие-то — ещё в 2023-м, когда Паркер экспериментировал с лайв-сетами, какие-то — уже после его возвращения в Австралию, где он арендовал студию Wave House у океана. Лишь в нескольких треках ему помог Джей Уотсон из Pond, добавив синтезаторы и живые барабаны. Новое звучание Tame Impala ближе к клубной психоделии, чем к психоделическому поп-року прошлых альбомов. Здесь чувствуется влияние бристольской электроники, и даже немного рейв-культуры девяностых. Всё построено на груве, на цикличных ритмах и коротких фразах, где голос Паркерa больше напоминает внутренний монолог, чем вокал. Главная идея альбома проста: усталость от гонки и стремление вернуть себе спонтанность.

Паркер в одном интервью сказал, что этот альбом “не о прошлом и не о будущем, а о моменте, когда всё зависло”. Не лучший его альбом и самые интересные треки, это те, что меньше всего похожи на привычную Tame Impala.

https://zvuk.com/release/42814058?ysclid=mgxb6nuirr873529117&utm_referrer=https%3A%2F%2Fyandex.kz%2F

Воскресный фильм.

#музклассинема

20 лет назад 20 октября 2005 года в рамках международного кинофестиваля в Чикаго состоялась премьера фильма "Синоптик" оригинальное название "The Weather Man" — американский чёрно-комедийный драматический фильм режиссера Гора Вербински.

Дэйв Сприц — популярный ведущий прогноза погоды в телешоу, но в личной жизни у него одна неприятность за другой. Он переживает тяжёлый развод, у его отца Роберта диагностирован рак и ему осталось жить несколько месяцев. Пытаясь произвести впечатление на своих детей, Дэйв начинает искать более перспективную работу. Ему предлагают должность в крупном телешоу. Новая работа сулит блестящие перспективы и высокое жалование, однако Дэйву предстоит переехать в Нью-Йорк.

Тем временем его бывшая жена Норин собирается выйти замуж, и это означает ещё большее отдаление от семьи. Сын переживает из-за того, что подозревает одного из знакомых семьи в том, что он сексуально домогается его. Дэйв жестоко избивает обидчика сына. Всё это только осложняет ситуацию.

В фильме снимались: Николас Кейдж, Майкл Кейн, Хоуп Дэвис, Джеменн де ла Пенья, Николас Холт и другие.

Приятного просмотра!

Soulwax "All Systems Are Lying" (2025)

Братья Девале вернулись после семи лет молчания с тем, что давно хотели: «рок-альбом без электрогитар». Вся работа над записью проходила в их студии DEEWEEDU в Генте, где всё, как обычно у них, построено на живом взаимодействии: аналоговые синтезаторы, магнитофоны, барабаны, микрофоны — и ни одной электрогитары. «Мы хотели, чтобы альбом звучал как живая группа, играющая электронную музыку. Громко, грязно и с ошибками», — рассказывал Стивен. К барабанам пригласили Игоря Кавалеру, Блейка Дейвиса и Аврору Беннетт — три совершенно разных темперамента, которые задали пластинке нерв и пульс. Вокальные партии записывались почти спонтанно — Лайма Лейтон и сами братья добавляли голоса уже на этапе сведения, превращая их в часть ритма, а не просто в мелодию.

По духу это возвращение к раннему Soulwax — с живой энергией, минимальным редактированием и непредсказуемыми поворотами. Но при этом альбом звучит как комментарий к сегодняшнему времени: всё ускорено, запутано, переполнено шумом, и Soulwax будто специально дают этому шуму форму.

https://soulwax.bandcamp.com/album/all-systems-are-lying

Ровно 45 лет назад 20 октября 1980 года вышел дебютный студийный альбом ирландской рок-группы U2 "Boy".

U2 родились не из амбиций, а из школьной записки: в 1976 году Ларри Маллен-младший повесил объявление в дублинской школе Mount Temple, и к нему пришли Боно (Пол Хьюсон), Эдж (Дэвид Эванс), Адам Клейтон: ещё юные, но жадные до музыки ребята — так начался путь, который через ночные репетиции в кухне Ларри и дешёвые концерты в маленьких залов привёл их к дебюту. Они шли на звук с головой: сперва EP "Three", затем сингл "11 O'Clock Tick Tock" — опыт с продюсером Мартином Хэннеттом показал, что им нужен другой подход, ближе к живой энергии сцены. Лейбл Island records заметил их по концертам, и когда на место продюсера пришёл Стив Лиллиуайт, группа впервые почувствовала, что в студии можно поймать не «правильный» звук, а своё лицо.

Запись альбома велась на Windmill Lane летом 1980-го, и Лиллиуайт не стеснялся экспериментировать: он искал «кино-звучание», ставил ударную установку в каменной лестнице студии, записывал там барабанные партии с висящими микрофонами и прочие изыскания. Боно потом называл Лиллиуайта «глотком свежего воздуха», а Эдж говорил, что тот умел вытянуть из каждого то, что ему нужно. Впрочем, к моменту записи у U2 уже была солидная «пулемётная» программа — около сорока песен в репертуаре — и на пластинку попали те, что лучше всего работали вживую: горячая, простая и немножко святая «I Will Follow», драматичная «Twilight», острые, нервные «Out of Control» и «The Electric Co.». Темы альбома — переход от детства к взрослости, растерянность, страх и одновременно рыцарьская жажда перемен — отражены и на обложке, и в голосе Боно, который звучит тут и хрупко, и решительно.

Выход альбома сопровождался двумя синглами: "A Day Without Me" и "I Will Follow".

Классика кино по понедельникам.

#музклассинема

Ровно 25 лет назад 20 октября 2000 года состоялась премьера фильма "Заплати другому" оригинальное название "Pay It Forward" — американская романтическая драма режиссера Мими Ледер. Фильм снят по мотивам одноименного романа Кэтрин Райан Хайд.

Представьте себе — Вы оказываете кому-либо существенную услугу и просите этого человека отблагодарить не Вас, а трёх других людей, которые, в свою очередь, отблагодарят ещё троих, и так далее, распространяя тепло и доброту в мировом масштабе. Насколько действенной может оказаться подобная сердечная идея? Ученик седьмого класса Тревор МакКинни решил это проверить, начав цепочку добра.

В фильме снимались: Кевин Спейси, Хелен Хант, Хейли Джоэл Осмент, Джей Мор, Джеймс Кэвизел, Джон Бон Джови и другие.

Приятного просмотра!

https://rutube.ru/video/1501eeed375b64f434bbe9e65b1a508b/

Скоро.

Ровно 30 лет назад 20 октября 1995 года вышел дебютный альбом электронного дуэта Moloko "Do You Like My Tight Sweater?".

История Moloko началась почти случайно. На вечеринке в Шеффилде 19-летняя Рошин Мёрфи подошла к местному продюсеру Марку Брайдону и, чтобы завязать разговор, произнесла фразу, которая войдёт в историю: «Do you like my tight sweater?». Марк, уже опытный музыкант, работавший в студии и увлекавшийся электроникой, рассмеялся — и пригласил её попробовать себя у микрофона. Мёрфи никогда до этого не пела, но именно её первый импровизированный речитатив и необычный голос убедили Брайдона: из этой странной встречи может получиться что-то новое. Работа над альбомом была похожа на игру. Брайдон сидел часами в студии, собирая сэмплы, склеивая ритмы и создавая ту характерную для Moloko густую, многослойную текстуру. Он не боялся экспериментировать: мог, например, записать шум холодильника или странный звуковой артефакт и встроить его в бит.

Мёрфи же импровизировала: то пела чувственно, то издевательски шептала, то превращала голос в инструмент, ломая привычные интонации. Их сотрудничество строилось на столкновении дисциплинированного звукоинженера и артистки, которая не знала правил и потому нарушала их с удовольствием. "Do You Like My Tight Sweater?" вобрал в себя хаус, трип-хоп, даб и фанковую ритмику, но при этом звучал так, словно группа иронизировала над любыми жанровыми рамками. В эпоху брит-попа, когда внимание британской прессы было приковано к Oasis и Blur, Moloko вышли с чем-то совсем иным — клубным, смелым, хулиганским. Дуэт получил репутацию «странных и опасно увлекательных новичков», а Рошин Мёрфи мгновенно превратилась в культовую фигуру. Позже она вспоминала: «Я даже не знала, как правильно стоять у микрофона. Но мне нравилось играть с голосом так, будто это игрушка. Марк терпел и записывал — и вот, из этого получился альбом».

В поддержку альбома вышло четыре сингла: "Where Is the What If the What Is in Why?", "Fun for Me", "Dominoid" и "Day for Night".

https://musify.club/release/moloko-do-you-like-my-tight-sweater-1995-80096

Ровно 50 лет назад 21 октября 1975 года вышел пятый студийный альбом немецкой электронной группы Kraftwerk "Radio-Activity".

"Radio-Activity", как и его предшественник "Autobahn", это концептуальный альбом, созданный вокруг тем радиоактивного распада и радиосвязи. И это первый полностью электронный альбом группы, записанный без акустических инструментов. Чтобы угодить международной аудитории, группа сделала этот альбом двуязычным, с текстами песен как на английском (впервые!), так и на немецком языках. На ряду с простыми и красивыми мелодиями, вполне понятными композициями, здесь много экспериментов, интермедий, вставок из радио эфиров и прочих элементов, создающих впечатление радио-спектакля.

Название альбома с дефисом отражает типичный невозмутимый юмор Kraftwerk, являясь каламбуром на две темы песен, половина из которых посвящена радиоактивности, а другая половина-активности на радио. Это первый альбом группы, полностью спродюсированный Ральфом Хюттером и Флорианом Шнайдером в их студии Kling Klang без помощи их давнего наставника Конни Планка, и первый альбом, записанный "классическим" составом: Хюттер, Шнайдер, Карл Бартос и Вольфганг Флюр.

Заглавный трек "Radioactivity" был выпущен как сингл и стал хитом во Франции после того, как он был использован в качестве темы для популярного музыкального шоу. Позже эта песня была перезаписана Kraftwerk для их альбома 1991 года "The Mix".

https://musify.club/release/kraftwerk-radio-activity-1975-13447

Рекомендую фильм.

#музклассинема

Ровно 65 лет назад 21 октября 1960 года состоялась премьера фильма "Стреляйте в пианиста" оригинальное название "Tirez sur le Pianiste" — криминальная драма французского режиссера Франсуа Трюффо.

Пытаясь забыть о трагедии, произошедшей с его женой, некогда известный пианист Эдвард Сароян работает в баре под именем Шарли Колера. Но его попытки скрыться от жизни безуспешны: Шарли влюбляется в официантку Лену. Комично робея при виде Лены, Шарли между тем с легкостью заводит интригу со своей соседкой - проституткой Клариссой. В баре появляется Чико, брат Шарли, за которым гонятся двое гангстеров. Шарли не может отказать брату и помогает ему уйти от погони. Но он не подозревает, что теперь он невольно впутал в бандитские разборки не только себя, но и Лену, и своего младшего брата Фидо.

Сценарий к фильму создавался на основе романа «Там, внизу» американского писателя Дэвида Гудиса, работающего в жанре нуар и был второй из экранизаций его романов.

Перемешав в своем фильме триллер, мелодраму и чёрную комедию, Трюффо снял скорее пародию на гангстерские фильмы, некогда популярные в США в 1940-х годах, а не серьёзную экранизацию детектива. Криминальный сюжет служит для режиссёра фоном к рассказу о трагической любви, женщинах, славе и падению скромного аккомпаниатора, который когда-то был знаменитым музыкантом.

В фильме снимались: Шарль Азнавур, Мари Дюбуа, Николь Берже, Мишель Мерсье и другие.

Приятного просмотра!

Mádé Kuti "Chapter 1: Where Does Happiness Come From?" (2025)

Мейд Кути, сын Феми и внук Фэлы, продолжает семейную традицию, но на своём дебютнике он демонстрирует личную и музыкальную зрелость. Записанный с его группой The Movement, альбом сочетает элементы афробита, джаза и психоделии. Мейд сам продюсировал пластинку, играя на саксофоне, трубе, бас-гитаре, фортепиано и ударных. Звучание отличается плотными ритмами, яркими духами и современными электронными вставками. Лирически альбом исследует вопросы счастья, социальной несправедливости и личной ответственности. В интервью он отметил: «Все проходят через экзистенциальный кризис, пытаясь понять смысл жизни. Где-то внутри, затем мы его распространяем».

https://madekuti.bandcamp.com/album/chapter-1-where-does-happiness-come-from