Telegram Group Search
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Леонид Агутин шикарно спел песню "Где-то далеко" из фильма "17 мгновений весны".

Я сначала хотел написать, что он просто профессионал, и сложнейшая песня на музыку Микаэла Таривердиева и стихи Роберта Рождественского далась ему легко.

Но потом я узнал, что это его второй подход к песне — и много лет назад, на "Старых песнях о главном" 1998 года, молодой Агутин уже ее перепевал. Посмотрите, если не помните, там волшебный клип с участием Анжелики Варум. Но кавер с совершенно другим настроением, другой аранжировкой. И звучал он более непринужденно и легко.

Прошло 27 лет — он еще раз спел песню, на этот раз для портала «Хроник времени», запущенного МТС Медиа. И получилось, на мой взгляд, лучше. Мощнее. Эмоциональнее.

Как ни крути, настоящий музыкант только растет с годами. Хотя возможно, для умения исполнить такую песню, требуется седина.
"Айсберг Саундклауда" для миллениалов.

Привет, дорогой посетитель бара "Руки вверх". С тобой на связи вестник свежих трендов в мире молодежной музыки. Усаживайся поудобнее, налей себе кофейку, сейчас я расскажу тебе, чем живут первокурсники.

В последнее время все чаще в молодежном сленге звучит словосочетание "айсберг саундклауда" — пласт нового рэпа и электроники, который появляется на популярном музыкальном сервисе SoundCloud. Среди самых известных имен (вершина айсберга) — Fortuna812, madk1d, tewiq, королевский XVII, emoslut666.

Это довольно интересно, потому что не каждый год у нас появляется новый жанр музыки. Что самое удивительное, названия у него еще нет.

Отличительная черта музыкального стиля — пережатое до хрипа, ушатанное в ноль децибел, адски вяжущее звучание злого цифрового дисторшена. Самые яркие аналоги, которые всплывают в моей памяти — Crystal Castles. Но 20-летние музыканты скорее вдохновляются более близким по духу 2hollis. От такого злого саунда явно поморщатся любители "хорошего звука", но на блютус колонках, и наушниках эирподс звучит вполне себе брутально.

И теперь самое главное. Любитель такой музыки, как типичный неформал, считает важным НЕ делиться любимой музыкой с нормисами ("цивилами"). То есть, конкретно с тобой, дорогой читатель. Популярность среди обычных людей считается у них зашкваром.

В последнее время Fortuna812 и madk1d дали интервью сайту The Flow, где хором сказали, что эпоха Саундклауда умерла, ходить туда не надо, слушать нечего, и даже если вы начнете, то вы уже опоздали!

О чем это говорит? Ровно об обратном — нужно ходить и слушать, потому что эти ребята хотят, чтобы процесс остановился, а они остались единственными героями свежей волны.

Как найти темную часть айсберга? Довольно просто — можно начать слушать любого артиста с любого трека, и сервис сам выдаст в предложке новую музыку.

Через три клика вы окажетесь в пучинах тьмы двадцатых, и сможете поддержать разговор с любым человеком, шарящим за тренды.

Пусть об этом знают все.
Читаю старые журналы. Оказывается, солистки группы "Не замужем" в лучшие годы были школьницами старших классов.

Одной 17 лет, второй 14 лет, третьей 15 лет.

Группа просуществовала недолго, — очевидно, на деньги очередного папика, но фит с Пресняковым — лучшее, что с ними произошло. Офигенный вообще.
https://www.youtube.com/watch?v=lQfVt61BQgU
Официальный фан-клуб

А еще была такая штука под названием "Официальный фан-клуб". Совершенно необъяснимое явление.

Это когда какая-нибудь студентка третьего курса объявляла себя главой сообщества любителей западной звезды. Предположим, группы HIM. Или Evanescence. Или Джастина Тимберлейка. Вешала на своем сайте крупными буквами слово "официальный" и начинала руководить более молодыми фанатками, как домоуправительница.

У официальных фанклубов, как и любых других кружков по интересам, было расписание мероприятий, творческие вечера, где фанаты собирались и слушали музыку, а также преференции на "доступ к телу". Если западная звезда приезжала в Россию, то первым делом к ней имели шанс прикоснуться участники официального фан-клуба.

Все это было, наверное, очень клево, но я до сих пор не понимаю, по какому праву рандомная тетя становилась чиновницей фанатского сообщества, и кто ей давал такое право

А может все это было обманом?
Нужно исправляться, потому что нужно быть справедливым.

Год назад я критиковал канал "Спасибо, послушаю" за необоснованный наброс на "тупые тексты песен русской попсы". Надо сказать, что жанр критики "плохих текстов" — это практически реакшн-видео, когда ты сидишь весь такой красивый, и насмехаешься над дураками. А я до сих пор уверен, что попсовые куплеты — не так просты, как кажутся на первый слух. И не стоит над ними прикалываться.

Однако за год канал Андрея Васильева подрос, и стал настоящим открытием русского музыкального Ютуба. Теперь он делает именные видосы-истории, про ключевых артистов советской и мировой музыки. И это уже серьезное дело.

Список его героев настолько базовый, что обложка каждого видео могла бы стать обложкой журнала "Роллинг Стоун Россия" в лучшие годы.

Выражаю за это респект.

Я вообще за то, чтобы музыкальных историй было больше.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
У этого музыкального явления, через 10 лет, есть все шансы стать легендой.

2006 год.

И ведь не наврали.
Надежда Кадышева — это затянувшаяся шутка.

Для меня весь хайп вокруг нее проходит по разряду "пост-мета-юмор".

Вызывает это смешанные чувства. С одной стороны — весело, и даже почти мило, как дети пляшут под "Широку реку". С другой — странновато, как и любой опоздавший мем, Карл.

Я ведь помню вкусы людей во времена, когда Надежда Кадышева была в своем прайме — в странные девяностые годы.

Тогда народ был диковат, слушал в основном ерунду, однако музыка Надежды Кадышевой твердо стояла особняком даже среди читателей "Тещиного языка".

Ансамбль "Золотое кольцо" создавал произведения настолько цветастого бабушкинского отстоя, что от них пытались нервно отойти — и переключить радиостанцию, если вдруг они случайно заиграли. Ни у кого даже в мыслях не было начать слушать эту музыку всерьез, только через куплеты-пародии, в техно-ремиксе Профессора Лебединского.

Пожалуй, следующий шагом после прослушивания "Золотого кольца", был просмотр телепередачи "Играй, гармонь" всерьез.

Лично я, наверное, даже через два рукопожатия не знаком ни с одним фанатом "Золотого кольца", до его нынешней тикток-популярности.

Но в этом навязанном тренде мне интересно другое — как залетевшие внезапные песни уравнивают бывших кринжовых исполнителей вместе со всеми с остальными, "обычными".

Сегодня такое время — стыд закончился, и все стало примерно одинаково. Эстетики "вкуса" и "отстоя" захлебнулись в перелистывании коротких видосов, и теперь каждый музыкант равен каждому.

Плохого вкуса не существует.
У нас стало слишком много курсов на тему того, "Как писать песни". Как накручивать биты, пользоваться плагинами или делать мастеринг.

Есть ощущение, что технические детали уже всем давно известны — и куча людей довольно бездумно, тоннами, ежедневно, пишет качественную музыку, которая абсолютно никому не нужна.

Потому что мало людей задумывается о гораздо более важной штуке — СМЫСЛ.

Я не про тексты песен, а про то, условно, "что хотел сказать автор". Большинство начинающих музыкантов не могут ответить на этот вопрос. А на эту тему нужно думать в первую очередь. Я люблю рассказывать истории героев нашей музыки, и мне всегда было важно выбрать правильного героя. Человека, о котором есть, что сказать. Потому что есть куча артистов, про которых попросту ничего не попишешь.

Коллеги из Московской школы музыки, вместе с Никитой Забелиным, сделали очень правильное дело.

RESO.LAB — это не про просто «научиться делать треки». Это про то, как собрать цельную работу: от идеи до лайва. Курс поможет выстроить концепцию, визуальный язык, промо и сценическое присутствие.

Там три модуля — идея, звук, сцена — и можно собрать кейс, который станет основой для релизов, питчей и выступлений.

Мало кто из музыкантов думает о себе на такую большую перспективу. А это нужно.
Хит-парад авторов — недооцененная штука.

Зачастую ведь совершенно неизвестно, чьи песни становятся популярными. Кто их написал?

А вот по такому списку очень легко определить, кто из артистов поет чужие песни, а кто пишет их себе самостоятельно.

Но такие штуки обычно скрывают по разным причинам. Поэтому подобный хит-парад опубликовали только один раз, ради прикола, в журнале "Неон" за 1999 год, а больше по-моему такой практики не было. Ну или я не видео.

В стриминговых сервисах авторов трека можно найти только через десять кликов, читая описание. И эти имена зачастую не совпадают с именами исполнителей.
Вот такие штуки люблю — канал "Нулевые от Павлика", где куча видосов на ручную камеру о том, как некий Павел Егоров приставал с вопросами к звездам нулевых. Подходил за кулисами, включал запись и просто начинал болтать.

Вопросы Павлик задавал в основном дурацкие, из серии "В чем смысл жизни?", "Что такое любовь?" и "Как дела?". Ответы получал соответствующие. Но интересны тут не умные мысли, а какая-то безоблачная, неформальная атмосфера артистического быта. Настроение на каждом видео такое, будто автор уже хлопнул первый бокал, и впереди целый вечер.

Так это время и воспринимается из сегодня.

Группа Стрелки
https://www.youtube.com/watch?v=2TIjjJGxFgw

Славик из "Океана Эльзы"
https://www.youtube.com/watch?v=7vwCOBaQiRg

Глеб Самойлов
https://www.youtube.com/watch?v=YkSXhJwSQJY

Король и Шут
https://www.youtube.com/watch?v=VdbSyE_pbyk

Группа "Демо"
https://www.youtube.com/watch?v=Z12n7eKAqP8

Михей
https://www.youtube.com/watch?v=NTLYrrmgPJU

Отар Кушанашвили с девушкой
https://www.youtube.com/watch?v=AOYvRUyYvhM

Децл (почти лям просмотров)
https://www.youtube.com/watch?v=9dCg7jAxxcY

Ну и для лучшего понимания контекста времени — 11-летние токсикоманы на Курском вокзале Москвы.
https://www.youtube.com/watch?v=GhxiX_oUL_g
"Евровидение" в андеграунде, и поэтому круто.

На протяжении двадцати лет "Евровидение" было главным зрелищем для любителей шоу Малахова. Российские желтые журналисты начинали его обсасывать за три месяца, усиливая градус безумия с каждым днем — к решающей ночи.

Тусовка вокруг "Евровидения" была центром самого липкого попсового шоу-бизнеса, газеты "Твой день", дневного эфира радиостанций, а также мыльных телешоу, где все орут на друга, брызгая слюнями в микрофон.

Я помню, как каждая трансляция конкурса перебивалась кадрами из "московской студии", где условный Иосиф Пригожин спорил с условной Анастасией Волочковой про то, кто выступил хуже. Смотреть это было невыносимо.

Именно тогда среди обычных любителей музыки, — нас с вами, — стало принято считать, что конкурс "Евровидение" это розовая дрянь, и смотреть его не надо. Наверное, это было справедливо. Для своего времени.

Однако времена меняются.

Теперь "Евровидение" в России стало загадочным запретным плодом, как в Советском Союзе были джинсы, японский магнитофон и пластинка группы The Clash.

"Евровидение" вдруг заиграло другими красками. А ведь действительно — интересно! Гигантский музыкальный конкурс, технологичные номера, передовая режиссура, взволнованное голосование. Круто же!

В российских газетах о нем больше не пишут ни слова, как будто это не попсовый конкурс песни, а настоящее подпольное искусство для тех, кто в курсе (нас с вами).

Скажу честно — в тот момент, когда улетучился крикливый хайп, мне стало вдруг интересно смотреть "Евровидение".
Вышла первая из пяти серий коллаборации Лига Ставок MEDIA BASKET x Fast Food Music. Первая из них — с Токсисом, который поучаствовал в квизе на тему хип-хоп культуры. Вышло, по-моему очень по-гиковски.

Все чаще в последнее время встречаю музыкальные квизы, и даже сам однажды составлял вопросы. Мне кажется, чем больше людей будет участвовать в квизах, тем меньше энтропии будет в мире.

Смотреть: ЮТ / VK
Свежий ролик — про дэнс-проекты 90-х.

Ю-Ла, Джимми Джи и Мистер Босс, Акрополис, Ван Моо и сборники "Двигай попой"

Давно хотел о них рассказать. Не зря диски собирал.
https://vk.com/video-225740843_456239188
Анализ русского шансона на нежелательном телеканале "Дождь" — прошло 6 лет.

Сегодня вышел суровый фильм Михаила Козырева о кошмаре русского шансона. О том, как этот жанр стал чуть ли не главной государственной музыкой, и как это плохо. Называется "Как блатняк объединил Россию". Ууу! Страшно!

А в 2019 году Алексей Коростелев делал развернутый, и вполне интеллигентный репортаж про шансон-рэп. Тогда, на том же телеканале, утверждалось, что "Блатняк стал самой протестной музыкой в России". "Это лекарство от проклятия русской души".

Шли годы, как говорится.
2025/05/19 03:04:53
Back to Top
HTML Embed Code: