Юхан Кристиан Клаусен Даль (Johan Christian Klausson Dahl; 1788-1857) — норвежский живописец, график, основоположник норвежского национального пейзажа.
❤5😍1
Вам нравится наша подборка произведений живописи про природу ?
Anonymous Poll
100%
Нравится, продолжайте в том же духе
0%
Не нравится.Давайте больше классику
0%
Норм, но давайте больше современного искусства
картина под названием «Turning Back» художницы Larisa Aukon.
Аукон — латвийско-американская художница, известная своими выразительными городскими пейзажами и яркой цветовой палитрой.
На этом полотне изображена вечерняя прогулка вдоль набережной: деревья, подсвеченные уличными фонарями, отражаются в воде, а снежная дорожка окрашена в тёплые розово-красные тона.
Картина написана в технике импрессионистического экспрессионизма — широкие мазки, интенсивные контрасты и фокус на ощущении света и атмосферы, а не на реалистических деталях.
Композиционно зрителя ведёт аллея, уходящая вглубь, словно приглашая «обернуться» — в соответствии с названием Turning Back («Обернувшись назад»).
Аукон — латвийско-американская художница, известная своими выразительными городскими пейзажами и яркой цветовой палитрой.
На этом полотне изображена вечерняя прогулка вдоль набережной: деревья, подсвеченные уличными фонарями, отражаются в воде, а снежная дорожка окрашена в тёплые розово-красные тона.
Картина написана в технике импрессионистического экспрессионизма — широкие мазки, интенсивные контрасты и фокус на ощущении света и атмосферы, а не на реалистических деталях.
Композиционно зрителя ведёт аллея, уходящая вглубь, словно приглашая «обернуться» — в соответствии с названием Turning Back («Обернувшись назад»).
👍1
ну просто ах! картина Поля Сезанна «Лес у скалистых пещер над Шато Нуар» (Forest near the Rocky Caves above Château Noir, 1904).
Это одно из поздних произведений художника, написанное в окрестностях Экс-ан-Прованса, неподалёку от его любимого места — Шато Нуар (Château Noir).
В этой работе Сезанн довёл свою живописную систему до предела:
формы природы — деревья, камни, земля — превращаются в геометрические конструкции, словно складываются из плоскостей и объёмов, предвосхищая кубизм;
пространство кажется вибрирующим, построенным не на линейной перспективе, а на сочетании цветовых плоскостей;
палитра — зелёно-серые, охристые и фиолетовые тона — создаёт ощущение плотного воздуха и движения света сквозь листву.
Это одно из поздних произведений художника, написанное в окрестностях Экс-ан-Прованса, неподалёку от его любимого места — Шато Нуар (Château Noir).
В этой работе Сезанн довёл свою живописную систему до предела:
формы природы — деревья, камни, земля — превращаются в геометрические конструкции, словно складываются из плоскостей и объёмов, предвосхищая кубизм;
пространство кажется вибрирующим, построенным не на линейной перспективе, а на сочетании цветовых плоскостей;
палитра — зелёно-серые, охристые и фиолетовые тона — создаёт ощущение плотного воздуха и движения света сквозь листву.
❤3
продолжим буйство красок! картина Авраама Маневича (Abraham Manievich) под названием «Осень, парк Кротоны, Бронкс» (Autumn, Crotona Park, Bronx), созданная около 1919 года, вскоре после эмиграции художника в США.
Маневич родился в Мстиславле (ныне Беларусь), учился в Киевском художественном училище, затем в Мюнхене, и стал одной из ключевых фигур украинского модернизма начала XX века.
В этом произведении уже ощущается переход от украинского экспрессионизма к американскому периоду, где природа приобретает мощный эмоциональный заряд.
Характерные черты картины:
Пульсирующая, почти музыкальная цветовая структура — сочетание огненно-красных, пурпурных и охристых оттенков создаёт ощущение движения и внутреннего жара.
Линии деревьев текучи и динамичны, словно вибрируют от света и ветра.
Композиция напоминает витраж или живописную мозаику, где каждый цвет — самостоятельный элемент эмоции.
Картина символизирует не только осенний пейзаж, но и момент перехода — личного и исторического: художник покидает революционную Восточную Европу и вступает в новую жизнь в Америке.
Маневич родился в Мстиславле (ныне Беларусь), учился в Киевском художественном училище, затем в Мюнхене, и стал одной из ключевых фигур украинского модернизма начала XX века.
В этом произведении уже ощущается переход от украинского экспрессионизма к американскому периоду, где природа приобретает мощный эмоциональный заряд.
Характерные черты картины:
Пульсирующая, почти музыкальная цветовая структура — сочетание огненно-красных, пурпурных и охристых оттенков создаёт ощущение движения и внутреннего жара.
Линии деревьев текучи и динамичны, словно вибрируют от света и ветра.
Композиция напоминает витраж или живописную мозаику, где каждый цвет — самостоятельный элемент эмоции.
Картина символизирует не только осенний пейзаж, но и момент перехода — личного и исторического: художник покидает революционную Восточную Европу и вступает в новую жизнь в Америке.
👍4
абота Клода Моне — «Закат над Сеной в Лавакуре. Зимний эффект» (Sunset Over the Seine at Lavacourt, Winter Effect, 1880).
Она принадлежит к позднему импрессионистическому периоду Моне, когда художник уже полностью освободился от академических приёмов и сосредоточился на передаче света и атмосферы.
🔹 Особенности этой картины:
Моне пишет не предметы, а воздух между ними — краски растворяются, границы теряют чёткость.
Цвет становится носителем времени суток и температуры: розово-оранжевые и голубые тона передают одновременно холод зимнего дня и тепло уходящего солнца.
Вода и небо почти сливаются, создавая ощущение движения света — одно из главных открытий импрессионизма.
Композиция построена не по законам перспективы, а по ритму мазков и отражений.
🟠 Важно: этот пейзаж был написан из окна дома Моне в Лавакуре — небольшом городке к западу от Парижа, где художник проводил зиму 1878–1881 годов.
Он создавал целые серии зимних пейзажей, где природа становится зеркалом света, а свет — единственным главным героем.
Она принадлежит к позднему импрессионистическому периоду Моне, когда художник уже полностью освободился от академических приёмов и сосредоточился на передаче света и атмосферы.
🔹 Особенности этой картины:
Моне пишет не предметы, а воздух между ними — краски растворяются, границы теряют чёткость.
Цвет становится носителем времени суток и температуры: розово-оранжевые и голубые тона передают одновременно холод зимнего дня и тепло уходящего солнца.
Вода и небо почти сливаются, создавая ощущение движения света — одно из главных открытий импрессионизма.
Композиция построена не по законам перспективы, а по ритму мазков и отражений.
🟠 Важно: этот пейзаж был написан из окна дома Моне в Лавакуре — небольшом городке к западу от Парижа, где художник проводил зиму 1878–1881 годов.
Он создавал целые серии зимних пейзажей, где природа становится зеркалом света, а свет — единственным главным героем.
😍3❤2
артина Поля Сезанна, примерно 1885–1890-х годов, под названием «Дом у водоёма» (Maison au bord de l’eau или иногда встречается как House by the Water).
Она относится к позднему периоду творчества художника, когда Сезанн часто писал пейзажи в окрестностях Экс-ан-Прованса и Шато Нуар.
🔍 Характерные особенности:
Архитектура — не просто изображена, а встроена в природную структуру: крыши и стены словно вырастают из деревьев и земли.
Цветовая палитра — приглушённые охры, зелёные и тёплые коричневые тона, создающие чувство плотного воздуха.
Мазок — короткий, рубленый, словно лепит форму из цвета.
Пространство — не иллюзорное, а конструктивное, как будто Сезанн строит мир на холсте, а не копирует его.
💡 Интересный факт:
Именно такие композиции — дома, укутанные листвой, где архитектура и природа соединены в одно целое — стали особенно важны для перехода Сезанна от импрессионизма к кубизму.
Пикассо позже говорил:
«Сезанн — это наш отец. Он показал, что можно построить всё из цилиндра, шара и конуса».
Она относится к позднему периоду творчества художника, когда Сезанн часто писал пейзажи в окрестностях Экс-ан-Прованса и Шато Нуар.
🔍 Характерные особенности:
Архитектура — не просто изображена, а встроена в природную структуру: крыши и стены словно вырастают из деревьев и земли.
Цветовая палитра — приглушённые охры, зелёные и тёплые коричневые тона, создающие чувство плотного воздуха.
Мазок — короткий, рубленый, словно лепит форму из цвета.
Пространство — не иллюзорное, а конструктивное, как будто Сезанн строит мир на холсте, а не копирует его.
💡 Интересный факт:
Именно такие композиции — дома, укутанные листвой, где архитектура и природа соединены в одно целое — стали особенно важны для перехода Сезанна от импрессионизма к кубизму.
Пикассо позже говорил:
«Сезанн — это наш отец. Он показал, что можно построить всё из цилиндра, шара и конуса».