Не так давно фокус нашего внимания концентрировался на стиле брит-поп. Напомню, что это произошло в связи с ожиданием одноимённого альбома Робби Уильямса (Robbie Williams) и его песней Spies (Шпионы), пародирующей сам жанр брит-попа. Я тогда обратил внимание не только на музыкальные клише жанра, но и на особенности текстов песен таких групп. И вот сегодня я хотел бы вновь "проиллюстрировать" это, но уже от корифеев и одних из основоположников самого этого жанра.
5 сентября этого года ожидается выход нового уже десятого по счёту альбома группы Suede (Замша). Альбом называется Antidepressants (Антидепрессанты). Название по нынешним временам более чем актуальненькое.
Группа Suede входит в так называемую «большую четвёрку» брит-попа вместе с Oasis, Blur и Pulp. Что именно объединяет все эти четыре группы, лично мне непонятно, но пока замнём этот вопрос для ясности.
Группа Suede образовалась в 1989 году. Её лидера-вокалиста зовут Бретт Андерсон (Brett Anderson).
Их взлёт был очень стремителен. Дебютный самоназванный альбом 1993 года стал золотым буквально за несколько дней. Группа просуществовала до 2003 года, а потом двое её основателей образовали другой проект под названием Tears. Но хватило его только на один альбом. Бретт Андерсон какое-то время выступал сольно, но в 2013 году группа возродилась и с довольно большим успехом существует и поныне.
Из нового альбома уже доступно несколько песен. Мы послушаем второй трек альбома под названием Dancing with the Europeans (Танцевать с Европейцами). Тест песни будет в комментариях. Послушайте и оцените, уловил ли Робби Уильямс в своей пародии "законы жанра".
#suede
5 сентября этого года ожидается выход нового уже десятого по счёту альбома группы Suede (Замша). Альбом называется Antidepressants (Антидепрессанты). Название по нынешним временам более чем актуальненькое.
Группа Suede входит в так называемую «большую четвёрку» брит-попа вместе с Oasis, Blur и Pulp. Что именно объединяет все эти четыре группы, лично мне непонятно, но пока замнём этот вопрос для ясности.
Группа Suede образовалась в 1989 году. Её лидера-вокалиста зовут Бретт Андерсон (Brett Anderson).
Их взлёт был очень стремителен. Дебютный самоназванный альбом 1993 года стал золотым буквально за несколько дней. Группа просуществовала до 2003 года, а потом двое её основателей образовали другой проект под названием Tears. Но хватило его только на один альбом. Бретт Андерсон какое-то время выступал сольно, но в 2013 году группа возродилась и с довольно большим успехом существует и поныне.
Из нового альбома уже доступно несколько песен. Мы послушаем второй трек альбома под названием Dancing with the Europeans (Танцевать с Европейцами). Тест песни будет в комментариях. Послушайте и оцените, уловил ли Робби Уильямс в своей пародии "законы жанра".
#suede
❤2🔥2
Сегодня 12го августа свой восьмидесятилетний юбилей празднует один из самых, на мой взгляд, талантливых авторов песен из ныне живущих. Я говорю о Роне Маэле из группы Sparks - старшем из братьев Маэлов.
Sparks - американцы по рождению, хотя обрели популярность именно в Британии. Основу группы составляет дуэт братьев Рона и Рассела Маэлов (Ron Mael and Russel Mael). Рон и Рассел всегда творят вместе. Они никогда не участвовали ни в каких музыкальных проектах отдельно друг от друга. Первые группы, в которых они участвовали, играли ещё в середине 60х годов в Лос Анджелесе.
Успеха на родине добиться им не удавалось очень долго. В конце 1972 года Рон и Рассел распустили американский состав своей тогдашней группы под названием Halfnelson и окончательно перебрались в Лондон. В Лондоне успех пришёл тоже не быстро. Они были ограниченно популярны, выпустили два альбома, часто играли в клубе Marquee. Группа Queen играла у них на разогреве. Но не хватало какого-то прорыва. И для прорыва в ту самую глэмовую эпоху у них было всё. Рон Маэл не только писал весьма сложные с мелодической точки зрения песни с весьма вычурными, заковыристыми и полными весьма тонкого юмора текстами, но и выглядел весьма необычно. Он был похож на карикатуру Гитлера. А Рассел Маэл не только был ярким фронтменом с весьма буйным поведением на сцене, но и обладал мощным высоким голосом такого тембра, что если не знать, то непонятно - мужчина это поёт или женщина.
Джон Леннон в середине 70х годов увидел Sparks по телевизору и пошутил в духе: "До чего мы докатились - Би Би Си берёт интервью у Гитлера".
Альбом 1974 года Kimono My House и стал таким прорывом. Sparks стали воистину культовой группой и остаются ею и по сей день. Спаркс нашли свой стиль. И этому стилю даже название придумать непросто. Если почитать о них, то их относят к глэм-року, глиттер-року, арт-року, психоделическому року, протопанку, синтипопу, ньювэйву, альтернативному року, диско, поп-року, камеди-року, барокко-попу, декадентскому попу и так далее. Это только подтверждает то, что у них свой собственный стиль, который не укладывается ни в одно описание.
Мне больше всего нравится определение Камерный Поп. То есть это, в принципе, поп-музыка, но она далеко не для всех. Чтобы её воспринять нужен довольно высокий уровень интеллекта, ирония и самоирония и умение считывать всевозможные музыкальные и текстуальные цитаты и отсылки.
Альбом Kimono My House оказал влияние на всю последующую музыку такого масштаба, которое переоценить невозможно. И панк, и постпанк, и новая волна и вся синтезаторная и не только британская музыка 80х так или иначе испытала влияние Sparks вообще и этого альбома в частности. И это при том, что, в отличие от тех же Queen, у них за всю историю не было ни одного хита номер один. Вся вот эта декадентщина - Агата Кристи и прочее во многом от Sparks.
В русскоязычном культурном пространстве Sparks никогда не были особо популярны. Я думаю, что причина этого в том, что для их понимания нужно вникать в тексты - во всякие забавные гротескные истории, которые служат темами для песен Рона Маэла.
Рон Маэл играет на клавишных и пишет большинство песен для Sparks. Он хорошо заметен, благодаря своей странной внешности, часто оставаясь неподвижным над клавиатурой, что резко контрастирует с оживлёнными и гиперактивными выходками фронтмена Рассела. Консервативная одежда Рона и всегда забавные усы всегда привлекают к нему внимание. На сцене Рон чередует игру на клавишных и участие в комических пантомимах, часто связанных с выступлениями на заднем плане.
Сегодня в честь восьмидесятилетия великолепнейшего Рона Маэла послушаем открывающую песню May We Start (Можем ли Мы Начать) из одного из моих любимейших фильмов - поп-оперы группы Sparks под названием Аннетт (Annette) экранизированной величайшим Леосом Караксом (Leos Carax). Юбиляр в видео в костюме, при галстухе, в смешных очках и с усиками.
Спаркс отнюдь не думают выходить на пенсию. В июне этого года вышел их новый замечательный двадцать шестой по счёту альбом под названием MAD!
#leoscarax #sparks
Sparks - американцы по рождению, хотя обрели популярность именно в Британии. Основу группы составляет дуэт братьев Рона и Рассела Маэлов (Ron Mael and Russel Mael). Рон и Рассел всегда творят вместе. Они никогда не участвовали ни в каких музыкальных проектах отдельно друг от друга. Первые группы, в которых они участвовали, играли ещё в середине 60х годов в Лос Анджелесе.
Успеха на родине добиться им не удавалось очень долго. В конце 1972 года Рон и Рассел распустили американский состав своей тогдашней группы под названием Halfnelson и окончательно перебрались в Лондон. В Лондоне успех пришёл тоже не быстро. Они были ограниченно популярны, выпустили два альбома, часто играли в клубе Marquee. Группа Queen играла у них на разогреве. Но не хватало какого-то прорыва. И для прорыва в ту самую глэмовую эпоху у них было всё. Рон Маэл не только писал весьма сложные с мелодической точки зрения песни с весьма вычурными, заковыристыми и полными весьма тонкого юмора текстами, но и выглядел весьма необычно. Он был похож на карикатуру Гитлера. А Рассел Маэл не только был ярким фронтменом с весьма буйным поведением на сцене, но и обладал мощным высоким голосом такого тембра, что если не знать, то непонятно - мужчина это поёт или женщина.
Джон Леннон в середине 70х годов увидел Sparks по телевизору и пошутил в духе: "До чего мы докатились - Би Би Си берёт интервью у Гитлера".
Альбом 1974 года Kimono My House и стал таким прорывом. Sparks стали воистину культовой группой и остаются ею и по сей день. Спаркс нашли свой стиль. И этому стилю даже название придумать непросто. Если почитать о них, то их относят к глэм-року, глиттер-року, арт-року, психоделическому року, протопанку, синтипопу, ньювэйву, альтернативному року, диско, поп-року, камеди-року, барокко-попу, декадентскому попу и так далее. Это только подтверждает то, что у них свой собственный стиль, который не укладывается ни в одно описание.
Мне больше всего нравится определение Камерный Поп. То есть это, в принципе, поп-музыка, но она далеко не для всех. Чтобы её воспринять нужен довольно высокий уровень интеллекта, ирония и самоирония и умение считывать всевозможные музыкальные и текстуальные цитаты и отсылки.
Альбом Kimono My House оказал влияние на всю последующую музыку такого масштаба, которое переоценить невозможно. И панк, и постпанк, и новая волна и вся синтезаторная и не только британская музыка 80х так или иначе испытала влияние Sparks вообще и этого альбома в частности. И это при том, что, в отличие от тех же Queen, у них за всю историю не было ни одного хита номер один. Вся вот эта декадентщина - Агата Кристи и прочее во многом от Sparks.
В русскоязычном культурном пространстве Sparks никогда не были особо популярны. Я думаю, что причина этого в том, что для их понимания нужно вникать в тексты - во всякие забавные гротескные истории, которые служат темами для песен Рона Маэла.
Рон Маэл играет на клавишных и пишет большинство песен для Sparks. Он хорошо заметен, благодаря своей странной внешности, часто оставаясь неподвижным над клавиатурой, что резко контрастирует с оживлёнными и гиперактивными выходками фронтмена Рассела. Консервативная одежда Рона и всегда забавные усы всегда привлекают к нему внимание. На сцене Рон чередует игру на клавишных и участие в комических пантомимах, часто связанных с выступлениями на заднем плане.
Сегодня в честь восьмидесятилетия великолепнейшего Рона Маэла послушаем открывающую песню May We Start (Можем ли Мы Начать) из одного из моих любимейших фильмов - поп-оперы группы Sparks под названием Аннетт (Annette) экранизированной величайшим Леосом Караксом (Leos Carax). Юбиляр в видео в костюме, при галстухе, в смешных очках и с усиками.
Спаркс отнюдь не думают выходить на пенсию. В июне этого года вышел их новый замечательный двадцать шестой по счёту альбом под названием MAD!
#leoscarax #sparks
👍4
Ну после Спаркс сегодня нужно что-то совершенно иное!
В начале этого лета, а точнее 3го июня 2025 года своё сорокалетие отметил второй студийный альбом Nick Cave and the Bad Seeds под названием The Firstborn Is Dead (Первородный Мёртв), а 29го июля - сорокалетие сингла с открывающей этот альбом песней Tupelo.
Их дебютный альбом From Her to Eternity (От Неё в Вечность), вышедший годом ранее в Британском хит-параде достиг лишь сорокового места, но зато возглавил Британский Независимый Чарт (UK Independent Albums).
После дебютного альбома от них ушёл гитарист Хьюго Рэйс (Hugo Race) и группа стала квартетом. На мой взгляд - это самый яркий состав The Bad Seeds: Ник Кейв (Nick Cave) - Мик Харви (Mick Harvey) - Бликса Баргельд (Blixa Bargeld) - Барри Адамсон (Barry Adamson).
Альбом был своего рода данью уважения повлиявшей на музыкантов музыке блюза, кантри и рок-н-ролла южных штатов США от Блайнд Лемон Джефферсона (Blind Lemon Jefferson) и Джона Ли Хукера (John Lee Hooker) до Джонни Кэша (Johnny Cash) и Элвиса (Elvis Presley).
Сегодня послушаем песню Tupelo и посмотрим видео на неё, вышедшее к сорокалетию этой песни. Видео лично мне категорически не нравится, и я в принципе противник технологий, на основе которых оно сделано. Но песня длинная - семь минут - и я опасаюсь, что вы заскучаете просто смотреть на портрет Ника Кейва с обложки альбома.
Тупело (Tupelo) - это город в штате Миссисипи, в котором 8го января 1935 года родился Элвис Пресли. Элвис был младшим из братьев-близнецов. Он родился через 35 минут после своего брата Джесси. Но Джесси родился мёртвым. Эта история описывается в песне. Именно поэтому альбом называется Первенец Мёртв. А в Мемфис, штат Теннесси Элвис переехал, когда ему было уже 13 лет. Но имя его ассоциируется именно с этим городом.
А в апреле 1936 года этот город накрыла серия мощных торнадо с сопутствующими наводнениями, в результате которых тогда погибло порядка пятисот человек. Это тоже описывается в песне со свойственной Кейву христианской эсхатологичностью.
Если помните, я недавно говорил, что все песни Кейва условно можно разделить на "кричалки" и "ворчалки". Исходя из этой классификации эта песня - чистой воды кричалка. Песня эта весьма популярная. Насколько мне известно, группа и по сей день исполняет её на концертах.
В Британском чате этот альбом занял только 53е место. Но зато в UK Independent Albums - второе.
#nickcave #badseeds
В начале этого лета, а точнее 3го июня 2025 года своё сорокалетие отметил второй студийный альбом Nick Cave and the Bad Seeds под названием The Firstborn Is Dead (Первородный Мёртв), а 29го июля - сорокалетие сингла с открывающей этот альбом песней Tupelo.
Их дебютный альбом From Her to Eternity (От Неё в Вечность), вышедший годом ранее в Британском хит-параде достиг лишь сорокового места, но зато возглавил Британский Независимый Чарт (UK Independent Albums).
После дебютного альбома от них ушёл гитарист Хьюго Рэйс (Hugo Race) и группа стала квартетом. На мой взгляд - это самый яркий состав The Bad Seeds: Ник Кейв (Nick Cave) - Мик Харви (Mick Harvey) - Бликса Баргельд (Blixa Bargeld) - Барри Адамсон (Barry Adamson).
Альбом был своего рода данью уважения повлиявшей на музыкантов музыке блюза, кантри и рок-н-ролла южных штатов США от Блайнд Лемон Джефферсона (Blind Lemon Jefferson) и Джона Ли Хукера (John Lee Hooker) до Джонни Кэша (Johnny Cash) и Элвиса (Elvis Presley).
Сегодня послушаем песню Tupelo и посмотрим видео на неё, вышедшее к сорокалетию этой песни. Видео лично мне категорически не нравится, и я в принципе противник технологий, на основе которых оно сделано. Но песня длинная - семь минут - и я опасаюсь, что вы заскучаете просто смотреть на портрет Ника Кейва с обложки альбома.
Тупело (Tupelo) - это город в штате Миссисипи, в котором 8го января 1935 года родился Элвис Пресли. Элвис был младшим из братьев-близнецов. Он родился через 35 минут после своего брата Джесси. Но Джесси родился мёртвым. Эта история описывается в песне. Именно поэтому альбом называется Первенец Мёртв. А в Мемфис, штат Теннесси Элвис переехал, когда ему было уже 13 лет. Но имя его ассоциируется именно с этим городом.
А в апреле 1936 года этот город накрыла серия мощных торнадо с сопутствующими наводнениями, в результате которых тогда погибло порядка пятисот человек. Это тоже описывается в песне со свойственной Кейву христианской эсхатологичностью.
Если помните, я недавно говорил, что все песни Кейва условно можно разделить на "кричалки" и "ворчалки". Исходя из этой классификации эта песня - чистой воды кричалка. Песня эта весьма популярная. Насколько мне известно, группа и по сей день исполняет её на концертах.
В Британском чате этот альбом занял только 53е место. Но зато в UK Independent Albums - второе.
#nickcave #badseeds
👍4❤1
Дружественный канал Артхаус и Нетленка, посвящённый авторскому кино, артхаусу и просто необычным редким фильмам опубликовал рецензию моего авторства на один из киношедевров! Публикую здесь расширенную версию:
ФОТОУВЕЛИЧЕНИЕ (BlowUp), Микеланджело Антониони, 1966. Фильм, который каждый раз смотришь новыми глазами. Новыми линзами с иными фокусировками. Слово Зум тогда ещё не придумали. Фотографирование как вид обладания вместе, а то и вместо секса. Сначала в Приключении у Антониони нераскрытое исчезновение героини, затем в БлоуАпе нерасследованное убийство, которое, как и всё остальное то ли было,то ли нет. То, что в шестидесятые годы чаяньями Бодрийяра, Лиотара, Дебора и остальных деконструировалось в иллюзию теперь выглядит намного реальнее, чем вот этот вот всё вокруг. Но всё же если рассматривать линию главного героя фотографа как некий путь, то невозможно не признать, что он невЕдом, но ведОм. ВедОм людьми, обстоятельствами, знаками. И в конце он приходит. Обратите внимание на самые первые и самые последние кадры и ощутите - в чём именно заключается экзистенциальный выбор героя в том и в другом случае. И зачем нужен пропеллер, если у вас нет и не предвидится самолёта?
Музыка в этом фильме играет совершено особую роль. Это чистой воды неподражаемая атмосфера шестидесятых, и этим всё сказано. Композитор фильма - джазовый пианист Херби Хэнкок (Herbie Hancock).
Но этот фильм также - бесценное музыкальное свидетельство. В одной из его сцен снялась группа The Yardbirds. Причём это был период существования группы, продлившийся всего несколько месяцев, когда в ней одновременно играли двое величайших гитаристов всех времён, входящих в десятку лучших - Джефф Бек (Jeff Beck), который разбил гитару в этой сцене, - 5е место и Джимми Пэйдж (Jimmy Page) - 3е место.
Группа играет композицию под названием Stroll On. Эта песня является переделанной песней The Train Kept A-Rollin' из альбома Having a Rave Up with the Yardbirds 1965 года.
Джефф Бек ушёл из жизни в начале 2023 года. Вокалист группы Кит Релф (Keith Relf) не с нами ещё с 1976 года. А Джимми Пейдж, ударник Джим МакКарти (Jim McCarty) и басист Крис Дрейя (Chris Dreja) на данный момент живы.
#arthouse #yardbirds #jeffbeck #jimmypage
ФОТОУВЕЛИЧЕНИЕ (BlowUp), Микеланджело Антониони, 1966. Фильм, который каждый раз смотришь новыми глазами. Новыми линзами с иными фокусировками. Слово Зум тогда ещё не придумали. Фотографирование как вид обладания вместе, а то и вместо секса. Сначала в Приключении у Антониони нераскрытое исчезновение героини, затем в БлоуАпе нерасследованное убийство, которое, как и всё остальное то ли было,то ли нет. То, что в шестидесятые годы чаяньями Бодрийяра, Лиотара, Дебора и остальных деконструировалось в иллюзию теперь выглядит намного реальнее, чем вот этот вот всё вокруг. Но всё же если рассматривать линию главного героя фотографа как некий путь, то невозможно не признать, что он невЕдом, но ведОм. ВедОм людьми, обстоятельствами, знаками. И в конце он приходит. Обратите внимание на самые первые и самые последние кадры и ощутите - в чём именно заключается экзистенциальный выбор героя в том и в другом случае. И зачем нужен пропеллер, если у вас нет и не предвидится самолёта?
Музыка в этом фильме играет совершено особую роль. Это чистой воды неподражаемая атмосфера шестидесятых, и этим всё сказано. Композитор фильма - джазовый пианист Херби Хэнкок (Herbie Hancock).
Но этот фильм также - бесценное музыкальное свидетельство. В одной из его сцен снялась группа The Yardbirds. Причём это был период существования группы, продлившийся всего несколько месяцев, когда в ней одновременно играли двое величайших гитаристов всех времён, входящих в десятку лучших - Джефф Бек (Jeff Beck), который разбил гитару в этой сцене, - 5е место и Джимми Пэйдж (Jimmy Page) - 3е место.
Группа играет композицию под названием Stroll On. Эта песня является переделанной песней The Train Kept A-Rollin' из альбома Having a Rave Up with the Yardbirds 1965 года.
Джефф Бек ушёл из жизни в начале 2023 года. Вокалист группы Кит Релф (Keith Relf) не с нами ещё с 1976 года. А Джимми Пейдж, ударник Джим МакКарти (Jim McCarty) и басист Крис Дрейя (Chris Dreja) на данный момент живы.
#arthouse #yardbirds #jeffbeck #jimmypage
❤3👍1
Наш канал всё же о Музыке, а о кино я обычно пишу в другом месте, но сегодня молчать я просто не в состоянии.
Вчера 14 августа 2025 года восьмидесятилетний юбилей отметил величайший из самых великих кинорежиссёров Вим Вендерс (Wim Wenders). Он проявил себя в разнообразных киножанрах, но лучшее, что ему, на мой взгляд, удаётся, это мой любимы жанр - роуд-муви - фильмы-путешествия!
Он снял огромное множество гениальнейших фильмов - Алиса в Городах, Положение Вещей, Париж, Техас; обе части Неба Над Берлином; Отель Миллион Долларов; Конец Насилия и многие другие. И, конечно же, Идеальные Дни. Но речь сегодня не об этом.
Самые гениальные из кинорежиссёров обязательно тем или иным образом самовыражаются ещё и в музыке. Джим Джармуш, Дэвид Линч, Леос Каракс и, конечно же, Вим Вендерс! Как сказал он сам: "Мою жизнь спас рок-н-ролл. Потому что это была музыка, благодаря которой я впервые почувствовал себя личностью, понял, что у меня было право наслаждаться, мечтать и что-то делать. Если бы не рок-н-ролл, я бы сейчас был адвокатом".
Его фильмы всегда полны прекрасной музыки. Это The Velvet Underground и Lou Reed; Nick Cave and the Bad Seeds; U2; Crime & the City Solution; Talking Heads; Can; R.E.M.; Patti Smith; Depeche Mode и многие другие. Фильм Земля Изобилия (Land of Plenty) получил своё название по песне Леонарда Коэна (Leonard Cohen).
Но это ещё далеко не всё. Вендерс снимает много документального кино. В том числе и о музыкантах. Он снял документальный фильм о Вилли Нельсоне - Willie Nelson at the Teatro (Вилли Нельсон в Театро) и прекрасный фильм о блюзе The Soul of a Man (Душа Человека) о таких корневых чёрных блюзменах как Джей Би Ленуар (J. B. Lenoir), Скип Джеймс (Skip James), Блайнд Вилли Джонсон (Blind Willie Johnson) и других.
В 1999 году вышел документальный фильм Buena Vista Social Club, рассказывающий о кубинской музыке и о том, как Рай Кудер (Ry Cooder) собирал музыкантов данного коллектива для записи альбома и концертов в США. Кудер и Вендерс в буквальном смысле слова открыли миру кубинскую музыку. Скажу вам, это нечто невообразимое. По энергетике, харизме и красоте она на сравнится ни с чем. Сегодня мы послушаем открывающую данный альбом песню Chan Chan. Несмотря на незатейливый текст, это одна из моих любимейших песен всех времён! Неземную красоту ощущаю я в ней!
Один из фильмов Вима Вендерса называется Until The End Of The World (Покуда не Наступил Конец Света). Я могу сказать так... Если Конец Света отменили, или хотя бы отложили, то только из за Вима Вендерса и таких людей как он. Никто так, как Вендерс, не может показать непостижимую и обезоруживающую красоту этого мира и этой жизни!
Живите дольше и не переставайте снимать, Маэстро Вим Вендерс!
#wimwenders #buenavista
Вчера 14 августа 2025 года восьмидесятилетний юбилей отметил величайший из самых великих кинорежиссёров Вим Вендерс (Wim Wenders). Он проявил себя в разнообразных киножанрах, но лучшее, что ему, на мой взгляд, удаётся, это мой любимы жанр - роуд-муви - фильмы-путешествия!
Он снял огромное множество гениальнейших фильмов - Алиса в Городах, Положение Вещей, Париж, Техас; обе части Неба Над Берлином; Отель Миллион Долларов; Конец Насилия и многие другие. И, конечно же, Идеальные Дни. Но речь сегодня не об этом.
Самые гениальные из кинорежиссёров обязательно тем или иным образом самовыражаются ещё и в музыке. Джим Джармуш, Дэвид Линч, Леос Каракс и, конечно же, Вим Вендерс! Как сказал он сам: "Мою жизнь спас рок-н-ролл. Потому что это была музыка, благодаря которой я впервые почувствовал себя личностью, понял, что у меня было право наслаждаться, мечтать и что-то делать. Если бы не рок-н-ролл, я бы сейчас был адвокатом".
Его фильмы всегда полны прекрасной музыки. Это The Velvet Underground и Lou Reed; Nick Cave and the Bad Seeds; U2; Crime & the City Solution; Talking Heads; Can; R.E.M.; Patti Smith; Depeche Mode и многие другие. Фильм Земля Изобилия (Land of Plenty) получил своё название по песне Леонарда Коэна (Leonard Cohen).
Но это ещё далеко не всё. Вендерс снимает много документального кино. В том числе и о музыкантах. Он снял документальный фильм о Вилли Нельсоне - Willie Nelson at the Teatro (Вилли Нельсон в Театро) и прекрасный фильм о блюзе The Soul of a Man (Душа Человека) о таких корневых чёрных блюзменах как Джей Би Ленуар (J. B. Lenoir), Скип Джеймс (Skip James), Блайнд Вилли Джонсон (Blind Willie Johnson) и других.
В 1999 году вышел документальный фильм Buena Vista Social Club, рассказывающий о кубинской музыке и о том, как Рай Кудер (Ry Cooder) собирал музыкантов данного коллектива для записи альбома и концертов в США. Кудер и Вендерс в буквальном смысле слова открыли миру кубинскую музыку. Скажу вам, это нечто невообразимое. По энергетике, харизме и красоте она на сравнится ни с чем. Сегодня мы послушаем открывающую данный альбом песню Chan Chan. Несмотря на незатейливый текст, это одна из моих любимейших песен всех времён! Неземную красоту ощущаю я в ней!
Один из фильмов Вима Вендерса называется Until The End Of The World (Покуда не Наступил Конец Света). Я могу сказать так... Если Конец Света отменили, или хотя бы отложили, то только из за Вима Вендерса и таких людей как он. Никто так, как Вендерс, не может показать непостижимую и обезоруживающую красоту этого мира и этой жизни!
Живите дольше и не переставайте снимать, Маэстро Вим Вендерс!
#wimwenders #buenavista
❤🔥3❤1🔥1
Нил Янг - один из самых плодовитых музыкантов в истории рок-музыки. Сколько альбомов он выпустил, скорее всего, не знает даже он сам. Потому что просто есть просто Neil Young, Neil Young and Crazy Horse считается отдельно, хотя я не понимаю, в чём разница между ними. А есть ещё Crosby, Stills, Nash & Young, отдельно со Стивеном Стиллзом и ещё полно всего. Скажем так, альбомов точно больше пятидесяти. Он то выпустит не издававшиеся ранее записи 1969 года, то утраченный альбом из середины 70х, то запишет альбом кавер-версий и собственных старых песен совсем один в телефонной будке и так далее.
Нынешний проект Нила Янга называется Neil Young and the Chrome Hearts (Нил Янг и Хромовые Сердца), и в июне этого года он выпустил первый с 2022 года альбом с новым материалом. Альбом называется Talkin to the Trees (Разговаривая с Деревьями). Жаль, что Нил Янг не особо популярен в русскоязычном культурном пространстве и его альбомы, начиная с 2021 года не доступны в российском сегменте стриминговых сервисов. Потому что этот альбом наверняка получил бы у нас прозвище "Здравствуй, Дерево"!
Но шутки шутками, а я хочу выразить свой полный восторг! Дело в том, что этот альбом по нынешним-то временам - настоящий панк! На всю Америку нашёлся один настоящий панк, а Нилу Янгу, на секундочку, в ноябре этого года должно исполниться 80 лет. Его неугомонности можно только позавидовать. Не зря же у него такая фамилия. Young = Молодой. Можно точно предсказать, что он умрёт молодым. Но надеюсь, что в как можно более преклонном возрасте.
Сегодня мы послушаем песню Lets Roll Again (Ну Погнали Уже Снова). Какие там сложные гармонии? Это самые настоящие частушки на трёх блатных аккордах. И звучит сыро, свежо и дерзко, как вполне к лицу настоящему панку!
В-общем, альбом я активно рекомендую Это прямо как бодрящее ведро ледяной воды на голову! Говоря короче, можно найти больше общих общих тем, разговаривая с деревьями, нежели с какими-то ебобо с лабубу!
#neilyoung
Нынешний проект Нила Янга называется Neil Young and the Chrome Hearts (Нил Янг и Хромовые Сердца), и в июне этого года он выпустил первый с 2022 года альбом с новым материалом. Альбом называется Talkin to the Trees (Разговаривая с Деревьями). Жаль, что Нил Янг не особо популярен в русскоязычном культурном пространстве и его альбомы, начиная с 2021 года не доступны в российском сегменте стриминговых сервисов. Потому что этот альбом наверняка получил бы у нас прозвище "Здравствуй, Дерево"!
Но шутки шутками, а я хочу выразить свой полный восторг! Дело в том, что этот альбом по нынешним-то временам - настоящий панк! На всю Америку нашёлся один настоящий панк, а Нилу Янгу, на секундочку, в ноябре этого года должно исполниться 80 лет. Его неугомонности можно только позавидовать. Не зря же у него такая фамилия. Young = Молодой. Можно точно предсказать, что он умрёт молодым. Но надеюсь, что в как можно более преклонном возрасте.
Сегодня мы послушаем песню Lets Roll Again (Ну Погнали Уже Снова). Какие там сложные гармонии? Это самые настоящие частушки на трёх блатных аккордах. И звучит сыро, свежо и дерзко, как вполне к лицу настоящему панку!
В-общем, альбом я активно рекомендую Это прямо как бодрящее ведро ледяной воды на голову! Говоря короче, можно найти больше общих общих тем, разговаривая с деревьями, нежели с какими-то ебобо с лабубу!
#neilyoung
🔥5
Джон Леннон (John Lennon), хотя его уже давно нет с нами, перевыпускает аудио- и видеоверсию концерта в Нью-Йорке, состоявшегося 30 августа 1972 года.
Поскольку количество концертов, данных Джоном вне The Beatles можно пересчитать по пальцам одной руки, любая такая запись обладает особой ценностью.
Давным-давно у меня была пластинка Джона Леннона Live In New York City индийской печати. Там были песни, записанные именно на этом концерте. Качество, надо сказать, оставляло желать. Ну и песен было ровно на одну пластинку. Явно на концерте игралось больше.
И вот этот концерт на ближайшее время запланирован к переизданию в виде бокс-сета под названием Power To the People (Власть Народу). Концертные записи полностью с нуля пересведены, а видео радикально отреставрировано.
К Дню Музыкального Магазина в этом году - Record Store Day 2025 - было подготовлено ограниченное издание EP с четырьмя песнями, не входившими в оригинальный концертный альбом, о котором я упоминал выше. Это песни: Well Well Well, Instant Karma! (We All Shine On), Cold Turkey и Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking For A Hand In The Snow). А теперь альбом выходит полностью.
Он выходит в нескольких версиях. Самая суровая аж на девяти компакт-дисках. Там будут, похоже, вообще все живые записи того времени, включая репетиционные. А самое простое - лайв-двойник. Но всё равно это намного больше, чем выходило на той пластинке индийской печати, которая была в моей коллекции в 90е.
Пересведение и реставрация видео проходила под руководством Шона Леннона (Sean Lennon) - сына Джона и Йоко.
А сегодня слушаем и смотрим Come Together. Это единственная песня из репертуара Битлз, которую Джон исполнял сольно. Хотя вообще к битловскому наследию он относился с неким пренебрежением, и даже Камчугезу исполняет с явной неохотой и говорит, что это в последний раз и больше никогда. Эта песня как раз входила в ту самую пластинку, и концертное видео ходило по интернету. Но здесь совершенно иное качество и звука, и изображения.
#johnlennon
Поскольку количество концертов, данных Джоном вне The Beatles можно пересчитать по пальцам одной руки, любая такая запись обладает особой ценностью.
Давным-давно у меня была пластинка Джона Леннона Live In New York City индийской печати. Там были песни, записанные именно на этом концерте. Качество, надо сказать, оставляло желать. Ну и песен было ровно на одну пластинку. Явно на концерте игралось больше.
И вот этот концерт на ближайшее время запланирован к переизданию в виде бокс-сета под названием Power To the People (Власть Народу). Концертные записи полностью с нуля пересведены, а видео радикально отреставрировано.
К Дню Музыкального Магазина в этом году - Record Store Day 2025 - было подготовлено ограниченное издание EP с четырьмя песнями, не входившими в оригинальный концертный альбом, о котором я упоминал выше. Это песни: Well Well Well, Instant Karma! (We All Shine On), Cold Turkey и Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking For A Hand In The Snow). А теперь альбом выходит полностью.
Он выходит в нескольких версиях. Самая суровая аж на девяти компакт-дисках. Там будут, похоже, вообще все живые записи того времени, включая репетиционные. А самое простое - лайв-двойник. Но всё равно это намного больше, чем выходило на той пластинке индийской печати, которая была в моей коллекции в 90е.
Пересведение и реставрация видео проходила под руководством Шона Леннона (Sean Lennon) - сына Джона и Йоко.
А сегодня слушаем и смотрим Come Together. Это единственная песня из репертуара Битлз, которую Джон исполнял сольно. Хотя вообще к битловскому наследию он относился с неким пренебрежением, и даже Камчугезу исполняет с явной неохотой и говорит, что это в последний раз и больше никогда. Эта песня как раз входила в ту самую пластинку, и концертное видео ходило по интернету. Но здесь совершенно иное качество и звука, и изображения.
#johnlennon
👍4❤🔥2❤1
Сегодня у нас зайдёт разговор о стиле музыки, которого мы в нашей Позавчерашней музыке никогда раньше не касались.
Это музыка За́йдеко (Zydeco). Этот музыкальный стиль возник в начале XX века в юго-западных областях Луизианы среди креольского и каджунского населения из смешения французской народной музыки, ритмов Африки и Карибского региона, креольских мелодий; центральным музыкальным инструментом здесь является каджунский аккордеон. Однако записи этой музыки появились только после Второй мировой войны.
Сам я впервые столкнулся с музыкой Зайдеко, когда в первые постсоветские годы пластинка этой музыки появилась на прилавках музыкальных магазинов. На первой её стороне был концертный сет группы Nathan & The Zydeco Cha Chas, а на второй - Boozoo Chavis and the Magic Sounds. Кстати хит Бузу Чевиса 1954 года под названием Paper in My Shoe - один из главных хитов в стиле Зайдеко, но на этой пластинке его нет. Фото пластинки приложу в комментариях.
Но подлинным Королём стиля Зайдеко считается Клифтон Шенье (Clifton Chenier). Он открыл музыку зайдеко широкой публике. Для зайдеко он - фигура равнозначная Элвису для рок-н-ролла.
В зайдеко используются различные инструменты, такие как каджунский аккордеон, каджунская скрипка, гитара, бас, ударные. Но самым характерным инструментом является даже не аккордеон, а жилет-тёрка (vest frottoir) - рифлёный металлический жилет, видоизмененная стиральная доска. Этот инструмент был введён в зайдеко именно Клифтоном Шенье. Но мы то с вами знаем, что ещё в глубокой древности в русских деревнях и селениях других народов России играли на стиральных досках, как и на ложках, косах-литовках, печных заслонках и всём, что попадётся под руку и что можно использовать как перкуссию. Думаю, что и на шею стиральную доску подвешивать додумывались, чтобы освободить играющему обе руки. Это даёт обалденный ритм с возможностью весьма сложного синкопирования.
Сам термин «зайдеко» происходит от исковерканного франко-креольского выражения: Les haricots sont pas salés (Бобы не солёные), которое звучит как Zydeco sont pas salés. Несолёные бобы - это эпитет трудных времён, тяжёлого материального положения, отсутствия денег. Потому что основным блюдом на столе были бобы с солониной в хорошие времена и бобы без солонины - в тяжёлые. А если бобы без солонины, утешали только такие задорные песни в быстром темпе с синкопированным ритмом и улыбкой на лице.
Сегодня Клифтон Шенье споёт нам про несолёные бобы - Zydeco sont pas salés.
#zydeco #cliftonchenier
Это музыка За́йдеко (Zydeco). Этот музыкальный стиль возник в начале XX века в юго-западных областях Луизианы среди креольского и каджунского населения из смешения французской народной музыки, ритмов Африки и Карибского региона, креольских мелодий; центральным музыкальным инструментом здесь является каджунский аккордеон. Однако записи этой музыки появились только после Второй мировой войны.
Сам я впервые столкнулся с музыкой Зайдеко, когда в первые постсоветские годы пластинка этой музыки появилась на прилавках музыкальных магазинов. На первой её стороне был концертный сет группы Nathan & The Zydeco Cha Chas, а на второй - Boozoo Chavis and the Magic Sounds. Кстати хит Бузу Чевиса 1954 года под названием Paper in My Shoe - один из главных хитов в стиле Зайдеко, но на этой пластинке его нет. Фото пластинки приложу в комментариях.
Но подлинным Королём стиля Зайдеко считается Клифтон Шенье (Clifton Chenier). Он открыл музыку зайдеко широкой публике. Для зайдеко он - фигура равнозначная Элвису для рок-н-ролла.
В зайдеко используются различные инструменты, такие как каджунский аккордеон, каджунская скрипка, гитара, бас, ударные. Но самым характерным инструментом является даже не аккордеон, а жилет-тёрка (vest frottoir) - рифлёный металлический жилет, видоизмененная стиральная доска. Этот инструмент был введён в зайдеко именно Клифтоном Шенье. Но мы то с вами знаем, что ещё в глубокой древности в русских деревнях и селениях других народов России играли на стиральных досках, как и на ложках, косах-литовках, печных заслонках и всём, что попадётся под руку и что можно использовать как перкуссию. Думаю, что и на шею стиральную доску подвешивать додумывались, чтобы освободить играющему обе руки. Это даёт обалденный ритм с возможностью весьма сложного синкопирования.
Сам термин «зайдеко» происходит от исковерканного франко-креольского выражения: Les haricots sont pas salés (Бобы не солёные), которое звучит как Zydeco sont pas salés. Несолёные бобы - это эпитет трудных времён, тяжёлого материального положения, отсутствия денег. Потому что основным блюдом на столе были бобы с солониной в хорошие времена и бобы без солонины - в тяжёлые. А если бобы без солонины, утешали только такие задорные песни в быстром темпе с синкопированным ритмом и улыбкой на лице.
Сегодня Клифтон Шенье споёт нам про несолёные бобы - Zydeco sont pas salés.
#zydeco #cliftonchenier
🔥4
Ян Гиллан (Ian Gillan) рассказывал:
Позвонили как-то раз моему агенту из какого-то журнала. Попросили дать им интервью. Ну я как раз тогда особо не занят был и согласился. Прислали они журналиста. Приятный такой парень. Я принял его у себя дома, всё ему рассказал, показал, отвечал на его вопросы... Два часа с ним общались. Тут уже оговорённое время заканчивается. Пора, как говорится, и честь знать. И тут он мне говорит: "И последний вопрос, который я хотел тебе задать: Ты, вообще, давно в Pink Floyd?"
Сегодня 19 августа 2025 года Ян Гиллан отмечает восьмидесятилетний юбилей! Желаем ему всегда помнить - в какой группе он поёт!
И шутка дня от меня: "Мне на этот ваш Deep Purple глубоко фиолетово"! Поймут только те, кто в теме! ;)
Сегодня слушаем песню Strange Kind of Woman. Краткое содержание песни: "Странная женщина! Странная! У неё голова восьмигранная!" Что-то меня сегодня с утра пораньше пробило петросянить...
#iangillan #deeppurple
Позвонили как-то раз моему агенту из какого-то журнала. Попросили дать им интервью. Ну я как раз тогда особо не занят был и согласился. Прислали они журналиста. Приятный такой парень. Я принял его у себя дома, всё ему рассказал, показал, отвечал на его вопросы... Два часа с ним общались. Тут уже оговорённое время заканчивается. Пора, как говорится, и честь знать. И тут он мне говорит: "И последний вопрос, который я хотел тебе задать: Ты, вообще, давно в Pink Floyd?"
Сегодня 19 августа 2025 года Ян Гиллан отмечает восьмидесятилетний юбилей! Желаем ему всегда помнить - в какой группе он поёт!
И шутка дня от меня: "Мне на этот ваш Deep Purple глубоко фиолетово"! Поймут только те, кто в теме! ;)
Сегодня слушаем песню Strange Kind of Woman. Краткое содержание песни: "Странная женщина! Странная! У неё голова восьмигранная!" Что-то меня сегодня с утра пораньше пробило петросянить...
#iangillan #deeppurple
❤3😁1
Каждый год с неотвратимой регулярностью на следующий день после Дня Рождения Яна Гиллана наступает День Рождения Роберта Планта (Robert Plant), более всего известного как вокалист Led Zeppelin. Дата некруглая. Плант немного моложе Гиллана, поэтому исполнилось ему не 80 лет, а всего-то 77.
Я уже рассказывал о том, что 5го сентября у Роберта выходит новый альбом с новым составом музыкантов. И альбом, и состав называются Saving Grace (Спасительная Благодать). Повторяться не буду. Просто в честь Дня Рождения ещё одна песня из нового альбома.
Песня называется Gospel Plough (Евангельский Плуг). Музыка народная. Слова не знаю чьи, наверно тоже народные. Песня довольно известная, исполняли её уже многие, вот Боб Дилан (Bob Dylan) например, в дебютном альбоме 1962 года.
В Евангелии от Луки 9:62 читаем: "Иисус сказал ему: никто, возложивший руку свою на плуг и озирающийся назад, не благонадёжен для Царствия Божия". Это об однонаправленности. О пропахивании своей борозды. О следовании по пути своей веры, не взирая на препятствия, ни о чём не сожалея и не оглядываясь на то, что отринул на этом пути.
Текст песни приложу в комментариях.
#robertplant #ledzeppelin
Я уже рассказывал о том, что 5го сентября у Роберта выходит новый альбом с новым составом музыкантов. И альбом, и состав называются Saving Grace (Спасительная Благодать). Повторяться не буду. Просто в честь Дня Рождения ещё одна песня из нового альбома.
Песня называется Gospel Plough (Евангельский Плуг). Музыка народная. Слова не знаю чьи, наверно тоже народные. Песня довольно известная, исполняли её уже многие, вот Боб Дилан (Bob Dylan) например, в дебютном альбоме 1962 года.
В Евангелии от Луки 9:62 читаем: "Иисус сказал ему: никто, возложивший руку свою на плуг и озирающийся назад, не благонадёжен для Царствия Божия". Это об однонаправленности. О пропахивании своей борозды. О следовании по пути своей веры, не взирая на препятствия, ни о чём не сожалея и не оглядываясь на то, что отринул на этом пути.
Текст песни приложу в комментариях.
#robertplant #ledzeppelin
👍2