В среду, по традиции, разовьем мысль и обратимся к прообразу творения Рубенса («Положение во гроб»), почитателем автора которой он являлся… ведь именно он создал взамен скандально отверженной картины своего кумира альтернативу для алтаря капеллы делла Пьета.

💡 Любопытно, что именно в этой версии, Рубенс также отказался от оригинальной композиции и тех моментов за которые его гуру отправили в небытие на двести лет. Ну, а мы пока…
… можем поразмыслить – о каком же художнике пойдет речь в следующем выпуске #ЭхоФормы x #АртИрония 👀❓

Спешим позвать нашу дорогую аудиторию на юбилейный концерт легендарного Старого Приятеля в этот четверг 🎵

9 Октября
сбор гостей в 20:00 🕗
Мумий Тролль бар📍

Билеты ⬅️

Будет душевно и радостно…
также ожидаются не менее легендарные спец-гости 💖

«Когда же настал вечер, пришёл богатый человек из Аримафеи, именем Иосиф, который также учился у Иисуса; он, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Тогда Пилат приказал отдать тело; и, взяв тело, Иосиф обвил его чистою плащаницею и положил его в новом своём гробе, который высек он в скале; и, привалив большой камень к двери гроба, удалился. Была же там Мария Магдалина и другая Мария, которые сидели против гроба….
- Мф. 27:25–61»

➡️Алтарное полотно Караваджо было установлено в капелле делла Пьета 6-го сентября 1604 года. |Известно также, что художник посещал эту самую церковь задолго до заказа, а точнее - вскоре после переезда в Рим, в 1592 году, когда прямо в ней упал в голодный обморок|
Однако картина, к тому времени уже знаменитого художника, была отвергнута официальными представителями духовенства и вскоре убрана в подвал, где затем хранилась более двух веков. Взамен, был дан заказ молодому фламандскому художнику - Питеру Палю Рубенсу, авторское прочтение картины Караваджо которого известно и по сей день.

Так что же такого нетакого изобразил Караваджо и почему эта картина на двести лет была скрыта от человеческих глаз?.. 👀

Давайте разбираться.
На переднем плане картины мы видим Христа указующего рукой куда-то ниц… рядом Иосиф из Аримафеи, тот самый, который пожертвовал гроб купленный для себя. Обратите внимание на его ноги и взгляд!
Далее, слева на право – самый любимый и юный ученик Христа, Иоанн Евангелист.
Обратите внимание на руку, что лежит на груди Христа… чья она? Далее, Дева Мария.
Взгляните на ее руки!
Затем Мария Магдалина.
Обратите внимание на её руки и попытайтесь найти ноги!
И, наконец, следом, с воздетыми к небу руками, стоит Мария Клеопова.
На переднем плане плита… что это за плита и откуда смотрит зритель?

А теперь проанализируем 🕐
В эпоху возрождения крайне важное место в живописи и скульптуре, на ряду с портретом, уделялось жестам рук и их символическому расположению. Таким образом, получается, что художник умышленно располагает их — от смерти и указующего перста Христа на чёрное пространство внизу холста ↗️ к рукам Богоматери и жесту Оранты защитницы, пытающейся укрыть нас своими руками, как крыльями, и её взглядом устремленным на своего любимого сына, синхронно со взглядом его любимого ученика ➡️переходим к Марии Магдалене, которая в задумчивости и нерешительности ➡️и к рукам Марии Клеоповой, направленным к небу.

Возможно, все жесты говорят нам, что нет смерти, а есть лишь вечное движение от смерти к жизни сквозь страдания человеческие и материнскую любовь… сквозь сомнения к осознанию концепции вечности и бессмертия.

Почему же я просил обратить внимание на ноги Иосифа?
Да потому-что, ноги его держат всю композиционную конструкцию, так как остальных ног мы не видим… женщины как бы вырастают из ног Иосифа (что поначалу и вовсе не бросается в глаза).
Караваджо, как и Микеланджело Буонаротти, обычно отсекал всё лишнее. И наглядный пример тому руки Марии Клеоповой, которые как бы вырастают из шеи Марии Магдалины, рука которой в свою очередь переходит в торс Иосифа.
В этой картине нет лишних деталей… в общей композиции мы также видим крест верхней частью которого служит правая рука Марии Клеоповой, боковыми частями руки Девы Марии, а нижней – край каменной плиты.
Зритель же, смотрит на картину как раз из глубины этой черноты… из гроба куда сейчас опустят Христа ⬇️
💡 факт: картина располагалась изначально выше уровня глаз.

И снова посещают мысли… а рука любимого ученика и Христа не одна ли рука? А взгляд Иоанна, пронизывающий зрителя… взгляд глаз, находящихся в тени, но обращённых к зрителю, как к соучастнику, мол "для тебя была сделана эта жертва!"
Слишком много намёков, которые не могли так просто ускользнуть от глаз священников… и в итоге – совокупность причин по которым картина вызвала скандал и на двести лет предались забвению.
Вывод: так на пороге смерти, Караваджо Меризи сделал подарок человечеству ибо то что удивляет и восхищает нас сегодня, однажды было принято в штыки, но пережило автора и смогло стать бессмертным шедевром 👍

Автор статьи: Алексей Спиренков x Кристина Усова

Наш тематический подкаст вышел на Я.Музыке – приятного прослушивания 🙂➡️ Беседы Новой Академии Москвы 🎧

P.S. прослушивания и лайки крайне приветствуются, так как нам, конечно же, очень важна ваша поддержка 💖

Напоминаем, что уже завтра и послезавтра нас ждёт Вишневый Сад от творческого объединения Парк Культур 🍒❗️

один из наших резидентов, Андрей Скворцов, "отдувается" там за целый еврейский оркестр - приходите посмотреть 👀

о ком же пойдёт речь в новом выпуске #ЭхоФормы x #АртИрония ❓пишите в комментах, не стесняйтесь 💭⬇️

➡️ По одной из версий, его прозвали так после того, как он случайно наехал на курятник по пути на концерт.

➡️ Другая версия гласит, что прозвище произошло от того, насколько ритмично, быстро и легко его пальцы "порхали" по клавишам саксофона.

➡️ Третья же версия связывает прозвище с его любовью к жареной курице 🙂

Паркер один из первых, кто начал обыгрывать ноты, образуя неожиданные интервалы, что в свою очередь создавало диссонанс в звуке… классические музыканты даже окрестили их "интервалами дьявола", а боперы сниженной квинтой. Бибоп являлся порождением войны и выражал настроение тех лет.
Сам Паркер был весьма неординарной личностью – в первую очередь интеллектуалом, с которым можно было говорить на любые темы… его любимым композитором был Стравинский, а любимой композицией "весна священная". Однако в общем и целом, он любил все стили музыки… особенно кантри.

Паркер выходил на выступление, как сапёр на минное поле, извлекая звуковые идеи, как будто от этого зависила вся его жизнь… буквально шокировал слушателей своей скоростью, своим горение, своей целеустремлённостью.
💡 Как-то на одном выступлении он дал булавку музыканту и сказал:

"когда будет моя партия вонзи её мне прямо в ногу".- "Зачем?"- "Чтобы звучало по настоящему!"

Многие не могли понять Паркера. Но так ведь бывает каждый раз, когда рождается новая форма искусства… суть в том как ты к ней приходишь… музыка Бетховена или живопись Пикассо, или же Шекспир… ты сам находишь дорогу к этим формам и получаешь в процессе настоящее удовольствие.
"Bird" же редко был доволен своими выступлениями, раздражаясь при этом на поклонников, которые тайком записывали его соло на магнитофон.

➡️ в марте 1954 года Паркер оправился от наркотической зависимости, но располнел и стал потреблять лошадиные дозы спиртного. Ему было тридцать четыре когда земля окончательно ушла у него из под ног... Он получил телеграмму из Нью-Йорка, в которой его жена Чен писала, что их двухлетняя дочь умерла от воспаления лёгких. На похоронах он ещё как-то держался, но после не мог совладать с собой - напился в стельку и сорвал выступление, после чего попытался покончить с собой, выпив йод. С того света его вытащили санитары скорой помощи, однако он всё равно впал в беспробудное пьянство и целыми ночами напролет
колесил в метро.
➡️ 5 марта 1955 года Паркер должен был ехать поездом в Бостон где у него был назначен концерт, но забрел по дороге к
баронессе Паннонике де Кёнигсвартер из семейства Ротшильдов, поддерживающей джазовых музыкантов. Увидев в каком он состоянии, она вызвала врача, в результате чего доктор потребовал положить Чарли в больницу… но музыкант, кончено же, отказался, согласившись лишь погостить в доме у баронессы.

➡️ 12 марта 1955 года он сидел и смотрел шоу братьев Дорси. Засмеявшись, Чарли поперхнулся и свалился замертво. Когда врачи прибыли на место, Паркер уже не дышал. Официальной причиной смерти стала пневмония, осложненная циррозом печени. Следователь, проводивший дознание, указал, отталкиваясь от внешнего вида покойного, что ему было где-то от 55 - 60 лет. На самом же деле Чарли всё ещё было тридцать четыре.
Хоронили Паркера в родном Канзас Сити, в мать запретила исполнять на похоронах джазовую музыку. Так Птица Чарли Паркера упорхнула из нашего мира… 🕊

Автор статьи: Алексей Спиренков

❕Кстати, уже в следующем месяце, нас ждёт вот такое вот мероприятие… выставку, поэтический вечер и философичность происходящего гарантируем 💀🥀 присоединяйтесь 👀

где: Зверевский центр актуального искусства📍
когда: 11-21 Ноября

Как известно, недавно мы запустили серию подкастов, так называемые «Беседы»… а теперь, вот, торжественно объявляем и "распахиваем двери" нашего литературного видео-клуба 📖 📖 – цикла занимательных встреч в формате лекций с филологом Николаем Кондраковым ⬅️

Запуск: во вторник,
21-го октября
Тема: Русский Романтизм

следите за новостями

В преддверии Самайна – темы напрашиваются сами собой ) 🎃 ну а мы загадали к следующему выпуску очередной шедевр ⬇️

Так вот, этого художника обвиняли в "сделке с дьяволом", а его картина так понравилась покупателю, что он взял её с собой в кругосветное путешествие… Однако влажный морской воздух повредил состав красок, из-за чего произведение со временем потемнело и потеряло свой первоначальный вид… 👀 #АртИрония x #ЭхоФормы

Друзья, Новая академия Москвы открыла самый настоящий литературный салон в центре города и ждёт вас к НАМ на встречи!

Как проходят встречи салона? 👀

Каждую неделю филолог-литературовед, аспирант МГУ им. М.В. Ломоносова Николай Кондраков читает лекцию по истории литературы на определенную тему, а после следует обсуждение, в котором принимают участие все желающие.

Мы не обходим вниманием и современную литературу. Летом, например, мы замечательно обсудили творчество Донны Тартт и Мишеля Уэльбека.

А ещё мы сами пишем рассказы и каждые два месяца устраиваем чтения.

На видео (youtube-версия по ссылке) вы можете посмотреть последнюю на данный момент лекцию, посвященную русскому романтизму. В ближайшие недели мы будем собираться, чтобы обсуждать жизнь и творчество Александра Пушкина, Александра Бестужева-Марлинского, Владимира Одоевского, Дмитрия Веневитинова, Евгения Баратынского, Михаила Лермонтова и многих других.

Следите за новостями и приходите к НАМ!

Что общего между Леонардо и Куинджи ❓
Давайте посмотрим…

Интересно, хорошенько, рассмотреть под лупой: из каких красок составлен этот свет; кажется, и красок таких-то нет. Просто дьявольщина какая-то

Отсюда и повелось, что художник, так скажем, вступил в "сделку с дьяволом", чтобы написать это полотно.

💡 Картина создана в 1880 году, вскоре после разрыва Архипа Куинджи с Товариществом передвижных художественных выставок (ТПХВ), после анонимной статьи, содержавшей резкую критику пейзажей Куинджи. Впоследствии же выяснилось, что эта статья была написана Михаилом Клодтом.

Во время работы над картиной, Куинджи приглашал в свою мастерскую (расположенную на Малом проспекте Васильевского острова) друзей и знакомых для того, чтобы проверить на них силу воздействия полотна. Ещё до окончания работы, мастерскую посетили такие известные люди, как писатель Иван Тургенев, поэт Яков Полонский, химик Дмитрий Менделеев, художники Иван Крамской и Павел Чистяков.

➡️ Восторженный рассказ Тургенева о новой картине, над которой работал Куинджи, весной 1880 года услышал даже великий князь Константин Константинович.

Куинджи не узнал великого князя, который был в форме морского офицера. Тем не менее художник учтиво пригласил посетителя в мастерскую и показал ему свою картину.
Константин Константинович в своём дневнике (запись от 14 марта 1880 года) так описывал свои впечатления и ощущения:

Я как бы замер на месте. Я видел перед собой изображение широкой реки; полный месяц освещает её на далёкое расстояние, вёрст на тридцать. Я испытывал такое ощущение, выходя на возвышенный холм, откуда видна величественная река, освещённая луной. Захватывает дух, не можешь оторваться от ослепляющей, волшебной картины, душа тоскует.

На вопрос Великого князя о цене - художник, всё ещё думая, что перед ним был обычный морской офицер, ответил: «Да зачем вам? Ведь всё равно не купите: она дорогая». Когда посетитель повторил свой вопрос, художник назвал очень большую, фантастическую по тем временам цену — пять тысяч рублей 👍 — и с удивлением услышал в ответ: «Хорошо. Оставляю за собой». Только после ухода морского офицера Куинджи узнал, что у него побывал великий князь. Князь же записал в своём дневнике:

Я сказал Куинджи, что покупаю его дивное произведение; я глубоко полюбил эту картину и мог бы многим для неё пожертвовать. Весь день потом, когда я закрывал глаза, мне виделась эта картина.

➡️ В октябре — ноябре 1880 года, в здании общества поощрения художников в Санкт-Петербурге проходила необычная экспозиция — это был первый случай в истории российского искусства, когда на выставке демонстрировалась одна единственная картина. Экспонировалась она в полутёмном зале, окна которого были задрапированы. Сама картина при этом была освещена направленным на неё лучом света лампы. Чтобы увидеть полотно, люди выстраивались в очередь.

➡️ В конце 1880 года, после того, как выставка была завершена, великий князь Константин Константинович отправился в морское путешествие на фрегате «Герцог Эдинбургский», взяв с собой картину.

Куинджи был категорически против нахождения картины на корабле, опасаясь за её сохранность в условиях повышенной влажности и испарений морской воды, которые могли оказать отрицательное влияние на колорит красок.
В течение следующего года фрегат побывал в Алжире, Италии и Греции, а также останавливался на Мальте и Святой Земле.

➡️ Опасения подтвердились: за время путешествия полотно серьёзно пострадало.
В значительной мере это было связано с тем, что при создании полотна применялись краски, содержавшие битум, который темнел под воздействием яркого света и морского воздуха.

💡 Так вот… История повторилась.. но только уже с Картиной Леонардо да Винчи – «Спаситель мира» приобретенной принцем Саудовской Аравии Бадром бен Абдаллой за $450 млн и обнаруженой на борту его яхты Serene. Эта картина стала самой дорогой в истории, когда была продана на аукционе Christie's в 2017 году. 
И, конечно же, вся общественность вспомнила случай с «Лунной ночью на Днепре» Архипа Куинджи.

Автор статьи: Алексей Спиренков
Редактор: Кристина Усова