31 мая — День Соседа на Хлебозаводе!
❤️ Большой фестиваль добрососедства с турнирами (лото, шахматы, пинг-понг), мастер-классами, йогой на крыше, свопами книг и растений, кинопоказом под открытым небом и иммерсивным перфомансом.
🔘 8 тематических зон: детская, спортивная, культурная, игровая и другие.
❤️ Активности: экскурсии, лекции, танцы, скейт-контест, благотворительная выставка собак, кинопоказ на крыше.
🔘 Резиденты Хлебозавода приготовили SEGA-турнир, музыкальные выступления, парфюмерные игры и многое другое.
Внимание! В карточках поста — книжная подборка от команды фестиваля, которая поможет еще глубже погрузиться в атмосферу этого дня!
📅 31 мая, 12:00–23:00
📍 Хлебозавод, м. Дмитровская
🎟 Вход свободный (на некоторые активности нужна регистрация).
Внимание! В карточках поста — книжная подборка от команды фестиваля, которая поможет еще глубже погрузиться в атмосферу этого дня!
📅 31 мая, 12:00–23:00
📍 Хлебозавод, м. Дмитровская
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Абсолютный вишлист этого лета — новая коллекция THE LẼMM studio, которую наша редакция внесла в must-have сезона.
Легко представляем: летний вечер, бокал просекко, легкий бриз — в изысканном платье из невесомого шифона или шелка где-нибудь на юге Италии.
Вдохновением коллекции послужила фирменная эстетика бохо — легкость, женственность и утонченная богемность. В каждом силуэте — плавные линии, мягкие драпировки и натуральное движение тканей, будто созданных для того, чтобы подчеркивать красоту женского тела.
Особое внимание дизайнеры уделили тому, как материалы взаимодействуют с кожей. Тонкий шифон и шелк мягко обволакивают, не сковывая движений. Прозрачность и плотность, мягкость и деликатная фактурность здесь играют друг с другом, создавая интригующую игру света и тени.
Коллекция получилась гимном женственности, лёгкости и современного комфорта. Это тот случай, когда вещи не только украшают, но и дарят ощущение особой уверенности и свободы. Роскошные материалы и продуманный крой делают каждый образ многогранным, элегантным и абсолютно летним.
Познакомиться с коллекцией
#вдохновение_acme
Легко представляем: летний вечер, бокал просекко, легкий бриз — в изысканном платье из невесомого шифона или шелка где-нибудь на юге Италии.
Вдохновением коллекции послужила фирменная эстетика бохо — легкость, женственность и утонченная богемность. В каждом силуэте — плавные линии, мягкие драпировки и натуральное движение тканей, будто созданных для того, чтобы подчеркивать красоту женского тела.
Особое внимание дизайнеры уделили тому, как материалы взаимодействуют с кожей. Тонкий шифон и шелк мягко обволакивают, не сковывая движений. Прозрачность и плотность, мягкость и деликатная фактурность здесь играют друг с другом, создавая интригующую игру света и тени.
Коллекция получилась гимном женственности, лёгкости и современного комфорта. Это тот случай, когда вещи не только украшают, но и дарят ощущение особой уверенности и свободы. Роскошные материалы и продуманный крой делают каждый образ многогранным, элегантным и абсолютно летним.
Познакомиться с коллекцией
#вдохновение_acme
Вчера в Cube.Moscow состоялось открытие выставки Postrigay Gallery «Травы»
Новый проект Анастасии Постригай собрал работы художников Анатолия Лепина, Элины Марусовой, Татьяны Прокшиной, Саши Подгородской, Натальи Порошиной и Анастасии Прибельской.
«Современное искусство не про вызов, а про умиротворение». Эту экспозицию смело можно назвать зеленым уголком спокойствия в шумной столице, где через образы растений передаются размышления о внутренней силе каждого живого существа.
Представленные на выставке работы отсылают к третьему дню творения, когда земля дала первые ростки. При входе каждому гостю дарили настоящее семя, чтобы посадить свое растение.
Выставка продлится до 3 августа
Мероприятие посетила наш обозреватель Луиза Миирова
#acme_events
Новый проект Анастасии Постригай собрал работы художников Анатолия Лепина, Элины Марусовой, Татьяны Прокшиной, Саши Подгородской, Натальи Порошиной и Анастасии Прибельской.
«Современное искусство не про вызов, а про умиротворение». Эту экспозицию смело можно назвать зеленым уголком спокойствия в шумной столице, где через образы растений передаются размышления о внутренней силе каждого живого существа.
Представленные на выставке работы отсылают к третьему дню творения, когда земля дала первые ростки. При входе каждому гостю дарили настоящее семя, чтобы посадить свое растение.
Выставка продлится до 3 августа
Мероприятие посетила наш обозреватель Луиза Миирова
#acme_events
Forwarded from Культура Москвы
Как это понимать.
Акмеизм
Анна-Мария Герштейн, основатель и главный редактор просветительского проекта AcmePhilosophy
«Акме» (от греч. ακμή) — наивысшая степень, идеальная форма. Главная ценность проекта Acme Philosophy — совершенствование ума и сердца, постоянное стремление к новым высотам.
Искусство для акмеистов — это способ преображать мир, вдохновлять, наполнять жизнь смыслом и красотой.
Самый главный вопрос для акмеизма: ради чего искусство?
Ответ: ради поиска гармонии и совершенства, ради того, чтобы учиться видеть и ценить настоящее, чтобы вдохновлять других на внутренний рост.
Акмеизм — это вера в то, что искусство способно менять человека, открывать новые горизонты, делать мир светлее и чище.
Проект «Акме» вырос из этой философии. Мы убеждены: искусство — это путь к вершинам ума и сердца, к поиску своего «акме».
Символом «Акме» стала ласточка — образ, который часто встречается у Мандельштама, одного из главных акмеистов. Для него ласточка — это не только живая птица, но и метафора поэтического слова, устремлённого ввысь, к совершенству. В радиопередаче о Гёте Мандельштам сравнивает почерк писателя со стаей ласточек — движение, энергия, гармония. Так и искусство: оно соединяет мастерство и эмоцию, устремлённость и свободу.
Ценность acme — просвещать, вдохновлять, преображать.
Пусть это звучит немного идеалистично, но мы искренне верим в силу искусства.
Я рада осознавать, что с материалами «Акме» в чью-то жизнь ежедневно прилетает ласточка: несёт радость открытия, зовёт смотреть на искусство выше и шире. Значит, всё не зря!
Подробнее о городских событиях читайте на сайте kultura.mos.ru и в телеграм-канале «Культура Москвы».
Акмеизм
Анна-Мария Герштейн, основатель и главный редактор просветительского проекта AcmePhilosophy
«Акме» (от греч. ακμή) — наивысшая степень, идеальная форма. Главная ценность проекта Acme Philosophy — совершенствование ума и сердца, постоянное стремление к новым высотам.
Искусство для акмеистов — это способ преображать мир, вдохновлять, наполнять жизнь смыслом и красотой.
Самый главный вопрос для акмеизма: ради чего искусство?
Ответ: ради поиска гармонии и совершенства, ради того, чтобы учиться видеть и ценить настоящее, чтобы вдохновлять других на внутренний рост.
Акмеизм — это вера в то, что искусство способно менять человека, открывать новые горизонты, делать мир светлее и чище.
Проект «Акме» вырос из этой философии. Мы убеждены: искусство — это путь к вершинам ума и сердца, к поиску своего «акме».
Символом «Акме» стала ласточка — образ, который часто встречается у Мандельштама, одного из главных акмеистов. Для него ласточка — это не только живая птица, но и метафора поэтического слова, устремлённого ввысь, к совершенству. В радиопередаче о Гёте Мандельштам сравнивает почерк писателя со стаей ласточек — движение, энергия, гармония. Так и искусство: оно соединяет мастерство и эмоцию, устремлённость и свободу.
Ценность acme — просвещать, вдохновлять, преображать.
Пусть это звучит немного идеалистично, но мы искренне верим в силу искусства.
Я рада осознавать, что с материалами «Акме» в чью-то жизнь ежедневно прилетает ласточка: несёт радость открытия, зовёт смотреть на искусство выше и шире. Значит, всё не зря!
Подробнее о городских событиях читайте на сайте kultura.mos.ru и в телеграм-канале «Культура Москвы».