жизнь блаженным, макс мухин
Эмо-акустика — это новый жанр, волна которого еще только набирает силы, чтобы накрыть нас с головой, как это случилось с пост-панком? Или это музыка маленькой тусовки, не выходящей за пределы андеграунда?
Лет 15 назад я слушал акустический альбом коллектива A Day To Remember. Тогда подумал, насколько тяжелые жанры красиво звучат в акустике, и насколько это никому не нужно. В те времена такие релизы выглядели, как интересная, но все же прикормка для фанбазы. Но никому в голову не приходило всерьез закутывать эту боль переживаний в лязганье медных струн и обертона акустической деки. Сначала Тима ищет свет показал, что этот инструмент может найти место в рэпе, затем в 23-ем году появляется фрэнк? с альбомом «детские обмороки». Та пластинка была первой, после которой я задумался, а что страшнее передаёт эмоции: истошный крик под перегруженный рев в дроп ре или охриплый голос, который уже устал кричать, и стон акустической гитары?
И вот, кажется, таких примеров становиться всё больше. Жизнь блаженным и макс мухин выпустили сингл «акустика», в котором гитары сразу заворачивают тебя в дырявый свитер и переносят в комнату квартирника. И хоть текст далек от призывов к саморазрушению, но низкий вокал и подавленность этой любовной лирики не оставляют шанса, чтобы не почувствовать себя прибитым эмоциональной плитой. Ну и я легко могу себя представить в своём 2007-ом хуковую фразу эмо-трека «акустика на расстоянии выстрела пульса».
Акустика в треке «акустика» вложена не только в гитару, но и в другие малозаметные штрихи. Гулкая бочка, в размазанном звуке которой ты слышишь, как пыль отлетает от натянутой мембраны инструмента. А также виолончель, отвечающая за протяжный бас. В совокупности получается конструкция, где эмо-жанр прошлого с его надрывом вывернули наизнанку, стали носить козырьком назад.
Я все-таки думаю, что такие проекты не должны выходить из подъездов. Им стоит оставаться в сырости, на прокуренных лестничных клетках, и не попадать на свет популярности. Хотя теперь это уже рулетка, вдруг Басте понравится, и всё — пиздец.
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов
Эмо-акустика — это новый жанр, волна которого еще только набирает силы, чтобы накрыть нас с головой, как это случилось с пост-панком? Или это музыка маленькой тусовки, не выходящей за пределы андеграунда?
Лет 15 назад я слушал акустический альбом коллектива A Day To Remember. Тогда подумал, насколько тяжелые жанры красиво звучат в акустике, и насколько это никому не нужно. В те времена такие релизы выглядели, как интересная, но все же прикормка для фанбазы. Но никому в голову не приходило всерьез закутывать эту боль переживаний в лязганье медных струн и обертона акустической деки. Сначала Тима ищет свет показал, что этот инструмент может найти место в рэпе, затем в 23-ем году появляется фрэнк? с альбомом «детские обмороки». Та пластинка была первой, после которой я задумался, а что страшнее передаёт эмоции: истошный крик под перегруженный рев в дроп ре или охриплый голос, который уже устал кричать, и стон акустической гитары?
И вот, кажется, таких примеров становиться всё больше. Жизнь блаженным и макс мухин выпустили сингл «акустика», в котором гитары сразу заворачивают тебя в дырявый свитер и переносят в комнату квартирника. И хоть текст далек от призывов к саморазрушению, но низкий вокал и подавленность этой любовной лирики не оставляют шанса, чтобы не почувствовать себя прибитым эмоциональной плитой. Ну и я легко могу себя представить в своём 2007-ом хуковую фразу эмо-трека «акустика на расстоянии выстрела пульса».
Акустика в треке «акустика» вложена не только в гитару, но и в другие малозаметные штрихи. Гулкая бочка, в размазанном звуке которой ты слышишь, как пыль отлетает от натянутой мембраны инструмента. А также виолончель, отвечающая за протяжный бас. В совокупности получается конструкция, где эмо-жанр прошлого с его надрывом вывернули наизнанку, стали носить козырьком назад.
Я все-таки думаю, что такие проекты не должны выходить из подъездов. Им стоит оставаться в сырости, на прокуренных лестничных клетках, и не попадать на свет популярности. Хотя теперь это уже рулетка, вдруг Басте понравится, и всё — пиздец.
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов
ваша музыка в аппруве
За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
аппрув плейлист
Время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Juravlove, жизнь блаженным, макс мухин и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (три из предложки!).
Симпатичный пригранжованый поп-рок от Nikateen, sasha.mp4, бодрейший лучезарный биг-бит от АУДИТ, нежный инди-поп от каузация и aotrom, свежий хайпер r&b от Missu, хулиганский альт-рок от редкие птицы.
Яндекс Музыка или Spotify
Не забывайте ставить лайки плейлистам – это важно ❤️
Время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Juravlove, жизнь блаженным, макс мухин и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (три из предложки!).
Симпатичный пригранжованый поп-рок от Nikateen, sasha.mp4, бодрейший лучезарный биг-бит от АУДИТ, нежный инди-поп от каузация и aotrom, свежий хайпер r&b от Missu, хулиганский альт-рок от редкие птицы.
Яндекс Музыка или Spotify
Не забывайте ставить лайки плейлистам – это важно ❤️
Ходьба
«Мужской депрессии нету нихуя – только это радует меня»
Группа Ходьба отметила день рождения отца русского литературного языка Александра Сергеевича Пушкина выпуском дебютной ипишки «Кайф 2». Почему собственно «2», я не знаю. Возможно, по той же причине, по которой существуют ужасные чипсы «Зяки-Зяки 2», хотя не знаю никого, кто видел «Зяки-Зяки 1». А может быть, группа вооружилась методом Джорджа Лукаса и сделает «Кайф 1» через 25 лет, когда почувствует, что публика уже готова узнать, как лирический герой Ходьбы пришёл к тому, чтобы заявить «ну нихуя себе я».
Говорят, Ходьба – это русские Фу Файтерс. В этом есть своя логика, потому что играют в группе люди из инди-рок тусовки (в американском, а не британском смысле), а фронтмен Серёжа, как и Дэйв Грол, тоже не сразу смог поднять микрофон и несколько лет тренировал руки барабанными палочками.
И всё-таки Ходьба это нечто особенное. Не в том смысле, что это невозможно слушать, а в том, как интересно связаны тут слово, голос и музыка. Серёжа считывается мною как стендапер, ведущий вечеринки или даже просто собутыльник. Он ритмично говорит и немного интонирует. В своих речах он даёт мало конкретики – рассуждает мало – и чем реже, тем заметней эти рассуждения на контрасте со строчками в духе «это полный рок, это просто улёт».
Персонаж Ходьбы всегда в ахуе. И значение слова «ахуй» здесь определяется музыкой – то очень игривой и радостной, то драматичной и даже страшной. Сигаретка и бутылочка зовут Серёжу в киоск, и если б он произносил эти слова под саунд в духе группы 5’nizza, это была бы совсем другая история. Но когда он хрипло повторяет эту фразу под нервную нагнетающую колючую музыку, слова «и я иду» звучат обречённо – как будто путь до киоска он будет проделывать сквозь барнаульский вечер, мимо лавочек, на которых сидят загорелые и морщинистые урки с липким взглядом, но сожрут тебя не они, а комары (простите, я сейчас в Барнауле, вот и…).
Не знаю, учат ли такому сонграйтингу на высших курсах ИМИ-панка, но я бы посмотрел, как ребята из Ходьбы проводят воркшоп. Но лучше по старинке – на концерт! Кстати, в июне презы в Питере и Москве.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
«Мужской депрессии нету нихуя – только это радует меня»
Группа Ходьба отметила день рождения отца русского литературного языка Александра Сергеевича Пушкина выпуском дебютной ипишки «Кайф 2». Почему собственно «2», я не знаю. Возможно, по той же причине, по которой существуют ужасные чипсы «Зяки-Зяки 2», хотя не знаю никого, кто видел «Зяки-Зяки 1». А может быть, группа вооружилась методом Джорджа Лукаса и сделает «Кайф 1» через 25 лет, когда почувствует, что публика уже готова узнать, как лирический герой Ходьбы пришёл к тому, чтобы заявить «ну нихуя себе я».
Говорят, Ходьба – это русские Фу Файтерс. В этом есть своя логика, потому что играют в группе люди из инди-рок тусовки (в американском, а не британском смысле), а фронтмен Серёжа, как и Дэйв Грол, тоже не сразу смог поднять микрофон и несколько лет тренировал руки барабанными палочками.
И всё-таки Ходьба это нечто особенное. Не в том смысле, что это невозможно слушать, а в том, как интересно связаны тут слово, голос и музыка. Серёжа считывается мною как стендапер, ведущий вечеринки или даже просто собутыльник. Он ритмично говорит и немного интонирует. В своих речах он даёт мало конкретики – рассуждает мало – и чем реже, тем заметней эти рассуждения на контрасте со строчками в духе «это полный рок, это просто улёт».
Персонаж Ходьбы всегда в ахуе. И значение слова «ахуй» здесь определяется музыкой – то очень игривой и радостной, то драматичной и даже страшной. Сигаретка и бутылочка зовут Серёжу в киоск, и если б он произносил эти слова под саунд в духе группы 5’nizza, это была бы совсем другая история. Но когда он хрипло повторяет эту фразу под нервную нагнетающую колючую музыку, слова «и я иду» звучат обречённо – как будто путь до киоска он будет проделывать сквозь барнаульский вечер, мимо лавочек, на которых сидят загорелые и морщинистые урки с липким взглядом, но сожрут тебя не они, а комары (простите, я сейчас в Барнауле, вот и…).
Не знаю, учат ли такому сонграйтингу на высших курсах ИМИ-панка, но я бы посмотрел, как ребята из Ходьбы проводят воркшоп. Но лучше по старинке – на концерт! Кстати, в июне презы в Питере и Москве.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Черный Государь
Оригинальный казанский рок-ансамбль Черный Государь наконец выпускает полноформатник «ЧГ», звучащий так будто в чан советского рок-наследия опустили капельку лизергина. Вышло что-то по-настоящему особенное, скорее проверяйте.
ЧГ мерцает эстрадно-роковыми приколами и оммажами к советскому радио-формату, но одновременно с этим раздает тончайшего визионерского вайба инструменталистов самого высокого творческого полета.
Проходных номеров здесь нет, лично мне понравилось вообще всё. Каждая из песен на «ЧГ» настолько изумительно и аутентично аранжирована и исполнена, что задаешься вопросом — а такая уж уверенная фига в кармане Черного Государя? Лично я слышу что бывшая пост-модернистская насмешка переросла в большую любовь к эпохе и жанру.
Жемчужина сезона, спасибо парни!
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
Оригинальный казанский рок-ансамбль Черный Государь наконец выпускает полноформатник «ЧГ», звучащий так будто в чан советского рок-наследия опустили капельку лизергина. Вышло что-то по-настоящему особенное, скорее проверяйте.
ЧГ мерцает эстрадно-роковыми приколами и оммажами к советскому радио-формату, но одновременно с этим раздает тончайшего визионерского вайба инструменталистов самого высокого творческого полета.
Проходных номеров здесь нет, лично мне понравилось вообще всё. Каждая из песен на «ЧГ» настолько изумительно и аутентично аранжирована и исполнена, что задаешься вопросом — а такая уж уверенная фига в кармане Черного Государя? Лично я слышу что бывшая пост-модернистская насмешка переросла в большую любовь к эпохе и жанру.
Жемчужина сезона, спасибо парни!
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
хмыров
Что не так с Филиппом?
Я с этим вопросом ковыряюсь уже не первый год.
Моей точкой входа в творчество был совместный альбом с Alai Oli. Помню, как послушал один раз, и дальше меня гвоздём прибило. Я восторгался флоу, считывал смыслы. Затем переслушал всю дискографию хмырова. Моему аудиальному оргазмированию не было предела.
С тех пор прошло года два или три. Я с таким же рвением включаю каждый релиз, но уже знаю, что услышу. Это не штамп «неудачно копирует сам себя», вполне удачно, мне нравится, я кайфую, добавляю треки. Но повторы длины строк, структуры, использование акустической гитары — распознаются и приедаются. Я понял, что это проблема, когда однажды слушал альбом Папы и Вани Пинженина. Думал: "Чёрт, как же это на Филиппа похоже". Захожу в креэйторов трека, и как вы думаете, кого там вижу? Послушайте, Модерн или Ramona, в творчестве которых много соавторство хмырова. Его влияние на треки считывается даже без фитов.
Я искренне рад, что на новом альбоме «Нотки-строки» Филипп делает попытки разнообразия. Да, ищет варианты в уже отгремевших жанрах. Например, после треков «Скатерть» и «Нотки-строки», я подумал, что весь альбом будет развязным эмо-панком, но хмыров выравнивает грейдером альбом, чередуя попытки выйти за рамки с треками в «своём» стиле.
Забавно, что песня «Прямо сейчас», которая мне больше всего засела — это переизобретенная смесь гитарных рифов Placebo и динамичных треков Цоя. Но почему бы и нет! Филипп даже в такой компиляции прошлого остается прежде всего хмыровым. Хоть и предсказуемым, но всё-таки хитмейкером. Ну или как объяснить, что я два дня слушаю только его альбом и«Кайф 2» Ходьбы .
Как резюме — альбом хорош, он закатывается без дребезжаний, но засчитывать ли эти эксперименты на нём как удачные? Ну или переделаю строку Филиппа, и предположу, что мой снобизм достиг такого уровня, что
Я принимаю за правило,
То, что для меня «ок»,
Для кого-то незабываемо
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов
Что не так с Филиппом?
Я с этим вопросом ковыряюсь уже не первый год.
Моей точкой входа в творчество был совместный альбом с Alai Oli. Помню, как послушал один раз, и дальше меня гвоздём прибило. Я восторгался флоу, считывал смыслы. Затем переслушал всю дискографию хмырова. Моему аудиальному оргазмированию не было предела.
С тех пор прошло года два или три. Я с таким же рвением включаю каждый релиз, но уже знаю, что услышу. Это не штамп «неудачно копирует сам себя», вполне удачно, мне нравится, я кайфую, добавляю треки. Но повторы длины строк, структуры, использование акустической гитары — распознаются и приедаются. Я понял, что это проблема, когда однажды слушал альбом Папы и Вани Пинженина. Думал: "Чёрт, как же это на Филиппа похоже". Захожу в креэйторов трека, и как вы думаете, кого там вижу? Послушайте, Модерн или Ramona, в творчестве которых много соавторство хмырова. Его влияние на треки считывается даже без фитов.
Я искренне рад, что на новом альбоме «Нотки-строки» Филипп делает попытки разнообразия. Да, ищет варианты в уже отгремевших жанрах. Например, после треков «Скатерть» и «Нотки-строки», я подумал, что весь альбом будет развязным эмо-панком, но хмыров выравнивает грейдером альбом, чередуя попытки выйти за рамки с треками в «своём» стиле.
Забавно, что песня «Прямо сейчас», которая мне больше всего засела — это переизобретенная смесь гитарных рифов Placebo и динамичных треков Цоя. Но почему бы и нет! Филипп даже в такой компиляции прошлого остается прежде всего хмыровым. Хоть и предсказуемым, но всё-таки хитмейкером. Ну или как объяснить, что я два дня слушаю только его альбом и
Как резюме — альбом хорош, он закатывается без дребезжаний, но засчитывать ли эти эксперименты на нём как удачные? Ну или переделаю строку Филиппа, и предположу, что мой снобизм достиг такого уровня, что
Я принимаю за правило,
То, что для меня «ок»,
Для кого-то незабываемо
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов
ваша музыка в аппруве
За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
аппрув плейлист
Время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Ходьба, Черный Государь, Хмыров и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (три из предложки!).
Чувственный хаус и гипер-поп от Sqwore, этника, бэйс и электро от MATANYA, хрустальное акустическое инди от миленхолия, экспериментальный гиперпоп встречает евродэнс от SLAVA MARLOW и SALUKI, бодрый электро-поп с речитативом и напевами на татарском от MC Каршы, Aniya Faizrahmanova.
Яндекс Музыка или Spotify
Не забывайте ставить лайки плейлистам – это важно ❤️
Время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Ходьба, Черный Государь, Хмыров и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (три из предложки!).
Чувственный хаус и гипер-поп от Sqwore, этника, бэйс и электро от MATANYA, хрустальное акустическое инди от миленхолия, экспериментальный гиперпоп встречает евродэнс от SLAVA MARLOW и SALUKI, бодрый электро-поп с речитативом и напевами на татарском от MC Каршы, Aniya Faizrahmanova.
Яндекс Музыка или Spotify
Не забывайте ставить лайки плейлистам – это важно ❤️
Sqwore – OHWOW
Разрывной эмо-поп от муджуса для зумеров. Остановиться слушать сложно – звучит талантливо, танцевально и свежо.
Слушать, где удобно
RASPUTNIKI – Жук
Бодрящий альт-дэнс-рок с холодком и ебанцой. Парни умеют писать хорошие яркие песни, которые можно отличить в массе по творческому содержанию. Вот очередное доказательство.
Слушать, где удобно
Лилу – Крикет
Альтернативная звездочка меняет гитары на темный тотал-брейкбит. Звучит даже посвежее чем ее основная музыкальная линия. Понравилось.
Слушать, где удобно
Разрывной эмо-поп от муджуса для зумеров. Остановиться слушать сложно – звучит талантливо, танцевально и свежо.
Слушать, где удобно
RASPUTNIKI – Жук
Бодрящий альт-дэнс-рок с холодком и ебанцой. Парни умеют писать хорошие яркие песни, которые можно отличить в массе по творческому содержанию. Вот очередное доказательство.
Слушать, где удобно
Лилу – Крикет
Альтернативная звездочка меняет гитары на темный тотал-брейкбит. Звучит даже посвежее чем ее основная музыкальная линия. Понравилось.
Слушать, где удобно
Привет
Назвать группу Привет — это путь через ебеня продвижения. Слабоумие и отвага должны идти где-то в параллели с творческим потенциалом в таком коллективе. Поэтому у меня всегда вызывали любопытство группы с названием, вбивая которое в гугл, тот думает, что ты хочешь просто поболтать. Это любопытство было удовлетворено еще прошлым альбомом «Мы не знаем, что это такое». И приятно слышать, что новый сингл «Депеш Мод» лишь добавляет поводов влюбиться в эту группу.
Я помню прошлое свое музыкальное лето, я был завален кайфушными вайбами Антоши МС, Лолиты Кокс и вот этой энергией беззаботной жаришки. И как же круто удалось показать другую картинку лета группе Привет. О том, что мы листаем ленту новостей, вместо того, чтобы ехать туда, не знаю куда. Ловить ветер, высовываясь из окна авто, подпрыгивать на велике. О том, что «всё в общем-то как всегда, а хочется как в кино». Такие картинки легко нарисовать слушателю и ещё проще в них поверить.
Музыкально, ребята классно аккордами держат баланс между грустью рутины и верой в момент будущего счастья. К этому добавляются тонкие синтовые секвенции и парная работа мужского и женского вокала. Последний раз я восторгался таким м/ж сочетанием голосов в фите Парнишки и ELLA в 21-м году. А до этого где-то на подсознательном лежит дуэт Непара.
Короче, если вы, как и все смертные, летом можете не только излучать восторг, но и грустить, то я точно советую это делать под такие тонкие терапевтические треки.
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов
Назвать группу Привет — это путь через ебеня продвижения. Слабоумие и отвага должны идти где-то в параллели с творческим потенциалом в таком коллективе. Поэтому у меня всегда вызывали любопытство группы с названием, вбивая которое в гугл, тот думает, что ты хочешь просто поболтать. Это любопытство было удовлетворено еще прошлым альбомом «Мы не знаем, что это такое». И приятно слышать, что новый сингл «Депеш Мод» лишь добавляет поводов влюбиться в эту группу.
Я помню прошлое свое музыкальное лето, я был завален кайфушными вайбами Антоши МС, Лолиты Кокс и вот этой энергией беззаботной жаришки. И как же круто удалось показать другую картинку лета группе Привет. О том, что мы листаем ленту новостей, вместо того, чтобы ехать туда, не знаю куда. Ловить ветер, высовываясь из окна авто, подпрыгивать на велике. О том, что «всё в общем-то как всегда, а хочется как в кино». Такие картинки легко нарисовать слушателю и ещё проще в них поверить.
Музыкально, ребята классно аккордами держат баланс между грустью рутины и верой в момент будущего счастья. К этому добавляются тонкие синтовые секвенции и парная работа мужского и женского вокала. Последний раз я восторгался таким м/ж сочетанием голосов в фите Парнишки и ELLA в 21-м году. А до этого где-то на подсознательном лежит дуэт Непара.
Короче, если вы, как и все смертные, летом можете не только излучать восторг, но и грустить, то я точно советую это делать под такие тонкие терапевтические треки.
Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов
НИКИТОС-9000 VS МУЗЫКА: РАУНД 27
Петар Мартич — Печаль моя светла
Ну что сказать, я уже понял, что в этой Вселенной буду день за днём, неделю за неделей, месяц за месяцем сходить с ума от самых ебанутых кроссоверов, которые даже во снах не могли бы присниться (мне снится серый город уже три года подряд).
Я в недоумении… С одной стороны, манера Петара удивительно удачно легла на этот текст. С другой стороны, моя чувственная часть говорит: «БЛЯДЬ НУ НЕ ВЕРЮ Я». Вот честно, не могу я соотнести судьбу сербского баловня музыкальной судьбы и сибирской жертвы плохо диагностированной депрессии. Что больнее: высылка из страны или самоубийство?
Ну вы наверное не долбоёбы, знаете ответ.
Слушать, где удобно
пон пон — океан
Классическая проблема — тотальное несоответствие музыки и вокала. Ну не матчится воннаби-R'n'b вокал с конвенциональным дрим-попом! Вот представьте, если бы Рейчел Госвелл пела Catch The Breeze завитушечным вокалом в духе нью-джек свинга? Норм бы было? Мне кажется, не норм. Выёбываться точными вибрато ≠ хороший вокал. Звучит, как если бы в песне Velvet Underground — After Hours пела бы выпускница школы пения, ну такая, в оверсайз клетчатом пиджаке и Adidas Samba.
Слушать, где удобно
СпойЛер! — Вижу свет
Группа, которая стала жертвой моей рецензии только из-за названия.
В нашей трижды мотострелковой редакции некоторое время процветает культ групп Каркаде и Ангел НеБес, как проектов с самыми дебильными названиями, которые только можно было придумать (кстати, Бонд с Кнопкой лично для меня на таком же уровне идиотизма). Но СпойЛер... Это что-то! Лично у меня тут же возникает образ Леры Козловой из Ранеток, которая неистово рубится в NFS: Underground II. Точнее, выбирает антикрыло в режиме тюнинга. И скин спидометра с котиком!
Вообще, я хотел умудриться написать рецензию, не слушая песню. Ведь именно это и есть настоящее мастерство! Но не хочется обижать исполнителя с таким лихим неймингом. И мне на удивление понравилось! Вступление дурацкое, пианинка с голосом, я уже испугался, что до конца трека буду слушать про «свет-тьму» под пианинку. Но потом как врывается брейкбит, и я действительно погружаюсь в ностальгический 2004-й год, возвращаясь с мамой в ночном такси, после того, как в гостях играл в вышеупомянутый NFS. Если сделать брейкбит увесистее и укутать трек в лоуфае, то вайб будет стопроцентный. Ещё бы трансовых синтов, и полноценный эмулятор нулевых будет активирован!
Слушать, где удобно
Петар Мартич — Печаль моя светла
Ну что сказать, я уже понял, что в этой Вселенной буду день за днём, неделю за неделей, месяц за месяцем сходить с ума от самых ебанутых кроссоверов, которые даже во снах не могли бы присниться (мне снится серый город уже три года подряд).
Я в недоумении… С одной стороны, манера Петара удивительно удачно легла на этот текст. С другой стороны, моя чувственная часть говорит: «БЛЯДЬ НУ НЕ ВЕРЮ Я». Вот честно, не могу я соотнести судьбу сербского баловня музыкальной судьбы и сибирской жертвы плохо диагностированной депрессии. Что больнее: высылка из страны или самоубийство?
Ну вы наверное не долбоёбы, знаете ответ.
Слушать, где удобно
пон пон — океан
Классическая проблема — тотальное несоответствие музыки и вокала. Ну не матчится воннаби-R'n'b вокал с конвенциональным дрим-попом! Вот представьте, если бы Рейчел Госвелл пела Catch The Breeze завитушечным вокалом в духе нью-джек свинга? Норм бы было? Мне кажется, не норм. Выёбываться точными вибрато ≠ хороший вокал. Звучит, как если бы в песне Velvet Underground — After Hours пела бы выпускница школы пения, ну такая, в оверсайз клетчатом пиджаке и Adidas Samba.
Слушать, где удобно
СпойЛер! — Вижу свет
Группа, которая стала жертвой моей рецензии только из-за названия.
В нашей трижды мотострелковой редакции некоторое время процветает культ групп Каркаде и Ангел НеБес, как проектов с самыми дебильными названиями, которые только можно было придумать (кстати, Бонд с Кнопкой лично для меня на таком же уровне идиотизма). Но СпойЛер... Это что-то! Лично у меня тут же возникает образ Леры Козловой из Ранеток, которая неистово рубится в NFS: Underground II. Точнее, выбирает антикрыло в режиме тюнинга. И скин спидометра с котиком!
Вообще, я хотел умудриться написать рецензию, не слушая песню. Ведь именно это и есть настоящее мастерство! Но не хочется обижать исполнителя с таким лихим неймингом. И мне на удивление понравилось! Вступление дурацкое, пианинка с голосом, я уже испугался, что до конца трека буду слушать про «свет-тьму» под пианинку. Но потом как врывается брейкбит, и я действительно погружаюсь в ностальгический 2004-й год, возвращаясь с мамой в ночном такси, после того, как в гостях играл в вышеупомянутый NFS. Если сделать брейкбит увесистее и укутать трек в лоуфае, то вайб будет стопроцентный. Ещё бы трансовых синтов, и полноценный эмулятор нулевых будет активирован!
Слушать, где удобно
Бродячим Псам Не Место!!!
В 2010-х в песенной поп-музыке собственно музыка утратила агентность и окончательно превратилась в аккуратную рамку для перформанса вокалистки/вокалиста. Вступления, проигрыши, коды, звуковая драматургия – всё это стало если не вещью прошлого, то большим дефицитом и анахронизмом. Песни всё реже звучат дольше трёх минут, всё короче сегменты, в которых нет вокала.
Можно возразить, что музыка просто стала более эргономичной – песни стартуют без промедления с хуков и нигде не застревая, без лишних тактов, летят к финалу. Зачем третий куплет? Бридж – может быть. Проигрыш – точно нет.
Но дело не в эргономичности, а в чём-то другом. The Beatles тоже писали двухминутные безделушки, начинающиеся с припева, однако, их инструменты успевали сказать своё слово. И, как мне кажется, было важно, что это они играли на инструментах. Стинг жалуется, что ему не хватает в современных песнях бриджей, которые играют в композиции роль сомнения перед возвращением припева, приносящего катарсис и/или облегчение. Однако в молодом поколении артистов много юных профессоров, которые не забывают и про бриджи. Но музыка, повторюсь, выдавлена за пределы спотлайта.
То, о чём я написал – лишь тенденция – то есть, некая критическая масса поп-музыки, которая соседствует с группами, которые не забывают высказываться посредством мелодий, толкая воздух в трубу, перебирая струны или клавиши; которые делают вкрадчивые вступления или же играют каждый куплет чуть по-разному, раскрывают эмоцию прогрессией аккордов в проигрыше, «поют» на своих инструментах. И главное – если играют, скажем, на гитаре, то на записи это не что-то, что обозначает «гитарный звук», а очень конкретная гитара со своим характером, на которой играют очень конкретные мозги и пальцы. У музыканта происходит реальное взаимодействие с инструментом, а не воспроизведение последовательности нот с условно гитарным тембром.
Обо всём этом я вспомнил, когда послушал дебютную ипишку питерской эмо группы Бродячим Псам Не Место!!! Они делают песни с низким порогом вхождения – с прилипчивыми распевами, простыми текстами и разными вокальными техниками. И всё же, несмотря на принадлежность к двухминутному поколению, вокал и откровения фронтмена – далеко не всё, чем заняты Псы. Они не забывают собственно о музыке!
На ипишке «Бродячим псам не место!!!» много гитарного и драматургического задротства, которое (почти) никогда не переходит дорогу лёгкому течению этой записи. Если матрочковый рифф, то с приподнятым настроением, если второй куплет – то в другом настроении, чем первый, если брошен аккорд – мы услышим вибрации обертонов. Главное, что музыка тут – такой же источник информации, как и текст с голосом.
Лирический герой выведен положительным идеалистом – любит птиц и собак, и сам хочет быть для своей половинки верным другом, как Хатико. Может ли мужчина быть хорошим человеком – вопрос на миллион, но фронтмен группы Миша старательно пытается казаться милашкой. Впрочем, есть и немного объёма – в «Оттенках усталости» лирический пёсель разрывается между тем, чтоб не подвести людей с работы и родителей и тем, чтобы найти себя, а в «Птицах» – бежит от калейдоскопа знакомых лиц. Впрочем, больше всего мне в Бродячим Псам Не Место!!! нравятся именно музыкальные находки – будь то прикольный интервал в бэк-вокале в красивейшей «Here for you» или еле уловимо напоминающий ранних Placebo проигрыш в «О тебе». Надеюсь, ребята не бросят!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
В 2010-х в песенной поп-музыке собственно музыка утратила агентность и окончательно превратилась в аккуратную рамку для перформанса вокалистки/вокалиста. Вступления, проигрыши, коды, звуковая драматургия – всё это стало если не вещью прошлого, то большим дефицитом и анахронизмом. Песни всё реже звучат дольше трёх минут, всё короче сегменты, в которых нет вокала.
Можно возразить, что музыка просто стала более эргономичной – песни стартуют без промедления с хуков и нигде не застревая, без лишних тактов, летят к финалу. Зачем третий куплет? Бридж – может быть. Проигрыш – точно нет.
Но дело не в эргономичности, а в чём-то другом. The Beatles тоже писали двухминутные безделушки, начинающиеся с припева, однако, их инструменты успевали сказать своё слово. И, как мне кажется, было важно, что это они играли на инструментах. Стинг жалуется, что ему не хватает в современных песнях бриджей, которые играют в композиции роль сомнения перед возвращением припева, приносящего катарсис и/или облегчение. Однако в молодом поколении артистов много юных профессоров, которые не забывают и про бриджи. Но музыка, повторюсь, выдавлена за пределы спотлайта.
То, о чём я написал – лишь тенденция – то есть, некая критическая масса поп-музыки, которая соседствует с группами, которые не забывают высказываться посредством мелодий, толкая воздух в трубу, перебирая струны или клавиши; которые делают вкрадчивые вступления или же играют каждый куплет чуть по-разному, раскрывают эмоцию прогрессией аккордов в проигрыше, «поют» на своих инструментах. И главное – если играют, скажем, на гитаре, то на записи это не что-то, что обозначает «гитарный звук», а очень конкретная гитара со своим характером, на которой играют очень конкретные мозги и пальцы. У музыканта происходит реальное взаимодействие с инструментом, а не воспроизведение последовательности нот с условно гитарным тембром.
Обо всём этом я вспомнил, когда послушал дебютную ипишку питерской эмо группы Бродячим Псам Не Место!!! Они делают песни с низким порогом вхождения – с прилипчивыми распевами, простыми текстами и разными вокальными техниками. И всё же, несмотря на принадлежность к двухминутному поколению, вокал и откровения фронтмена – далеко не всё, чем заняты Псы. Они не забывают собственно о музыке!
На ипишке «Бродячим псам не место!!!» много гитарного и драматургического задротства, которое (почти) никогда не переходит дорогу лёгкому течению этой записи. Если матрочковый рифф, то с приподнятым настроением, если второй куплет – то в другом настроении, чем первый, если брошен аккорд – мы услышим вибрации обертонов. Главное, что музыка тут – такой же источник информации, как и текст с голосом.
Лирический герой выведен положительным идеалистом – любит птиц и собак, и сам хочет быть для своей половинки верным другом, как Хатико. Может ли мужчина быть хорошим человеком – вопрос на миллион, но фронтмен группы Миша старательно пытается казаться милашкой. Впрочем, есть и немного объёма – в «Оттенках усталости» лирический пёсель разрывается между тем, чтоб не подвести людей с работы и родителей и тем, чтобы найти себя, а в «Птицах» – бежит от калейдоскопа знакомых лиц. Впрочем, больше всего мне в Бродячим Псам Не Место!!! нравятся именно музыкальные находки – будь то прикольный интервал в бэк-вокале в красивейшей «Here for you» или еле уловимо напоминающий ранних Placebo проигрыш в «О тебе». Надеюсь, ребята не бросят!
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
мяумур
В музыкальном письме сложились некоторые паттерны, которые мне совсем не кажутся полезными. Один из них – называть какого-то артиста перспективным, кем-то, за кем стоит следить. Это как будто подразумевает, что от этого артиста мы скоро услышим что-то особенно классное (но не сейчас?). Проблема в том, что появление прекрасных песен будущего вообще ничем не гарантировано. Каждый сингл может быть последним, так почему бы не вслушаться в него, а не уходить в порочную логику надуманных ожиданий? А уж следить за артистом в соцсетях – отдельный вид экстремального кринджвотчинга (Лёша, не заходи в их телеграм, люби их за песни!).
Сегодня поговорим про артиста, которому я благодарен за одну минуту сорок восемь секунд музыки – сингл «ночной эфир» проекта мяумур. За проектом стоит екатеринбуржец Дима Щербаков. Днём он играет в пригранжованной группе Ревность, а по ночам корпеет над тихими лоу-файными бэдрум-песенками.
Записи мяумур звучат так, будто от них кто-то пытался избавиться, но в итоге бросил – саунд побитый, глуховатый и странно откалиброванный. Бас, барабаны, голос и синты в «ночном эфире» не склеиваются в единое целое – дорожки накиданы как будто чуть небрежно. Голос не стремится отвлекать от расслабленного риффа бас-гитары, пока не наступает неожиданный припев (а что, уже был куплет?) – тут два голоса уходят вперед – то, как они звучат, и то, что тема песни – обычная прогулка, вызвало ассоциацию с почти полувековым «Невским проспектом» группы Мануфактура.
Впрочем, мяумур совсем не похож ни на кого из Ленинградского рок-клуба. Поющий тихо, будто боится разбудить соседей через стенку, Дима напоминает Дэниэла Лайнса из salvia palth. В целом, песни мяумур кажутся мне близкими творчеству этого культового проекта. Нетривиальная организация звука и ритма «ночного эфира» идёт рука об руку с цепким мелодизмом – вместе эти два качества дают глоток свежего воздуха на фоне удушливо шаблонной поп-музыки, производимой в сегодняшней России. Жаль, не происходит такого же сильного коннекта с текстом этой песни.
Я не знаю, надо ли следить за Димой. Группа Ревность меня впечатлила только тем, насколько ровно и без выдумки она звучит после сольного проекта Щербакова. Что ж, буду переслушивать «ночной эфир» и пару более ранних песен. И будь что будет.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
В музыкальном письме сложились некоторые паттерны, которые мне совсем не кажутся полезными. Один из них – называть какого-то артиста перспективным, кем-то, за кем стоит следить. Это как будто подразумевает, что от этого артиста мы скоро услышим что-то особенно классное (но не сейчас?). Проблема в том, что появление прекрасных песен будущего вообще ничем не гарантировано. Каждый сингл может быть последним, так почему бы не вслушаться в него, а не уходить в порочную логику надуманных ожиданий? А уж следить за артистом в соцсетях – отдельный вид экстремального кринджвотчинга (Лёша, не заходи в их телеграм, люби их за песни!).
Сегодня поговорим про артиста, которому я благодарен за одну минуту сорок восемь секунд музыки – сингл «ночной эфир» проекта мяумур. За проектом стоит екатеринбуржец Дима Щербаков. Днём он играет в пригранжованной группе Ревность, а по ночам корпеет над тихими лоу-файными бэдрум-песенками.
Записи мяумур звучат так, будто от них кто-то пытался избавиться, но в итоге бросил – саунд побитый, глуховатый и странно откалиброванный. Бас, барабаны, голос и синты в «ночном эфире» не склеиваются в единое целое – дорожки накиданы как будто чуть небрежно. Голос не стремится отвлекать от расслабленного риффа бас-гитары, пока не наступает неожиданный припев (а что, уже был куплет?) – тут два голоса уходят вперед – то, как они звучат, и то, что тема песни – обычная прогулка, вызвало ассоциацию с почти полувековым «Невским проспектом» группы Мануфактура.
Впрочем, мяумур совсем не похож ни на кого из Ленинградского рок-клуба. Поющий тихо, будто боится разбудить соседей через стенку, Дима напоминает Дэниэла Лайнса из salvia palth. В целом, песни мяумур кажутся мне близкими творчеству этого культового проекта. Нетривиальная организация звука и ритма «ночного эфира» идёт рука об руку с цепким мелодизмом – вместе эти два качества дают глоток свежего воздуха на фоне удушливо шаблонной поп-музыки, производимой в сегодняшней России. Жаль, не происходит такого же сильного коннекта с текстом этой песни.
Я не знаю, надо ли следить за Димой. Группа Ревность меня впечатлила только тем, насколько ровно и без выдумки она звучит после сольного проекта Щербакова. Что ж, буду переслушивать «ночной эфир» и пару более ранних песен. И будь что будет.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
ваша музыка в аппруве
За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
аппрув плейлист
Время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Sqwore, RASPUTNIKI, Лилу, Привет, Бродячим Псам Не Место!!!, СпойЛер, мяумур и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (три из предложки!).
Изящный синематик-медляк от вика кравцова и YERKATT, бодрейший бэйс бэнгер от ЛАУД, симпатичное эмо встречает брейкс от свитч, приятный харизматичный инди-поп от зноев, странноватый, но очаровательный инди-лоу-фай от есть способы проще.
Яндекс Музыка или Spotify
Не забывайте ставить лайки плейлистам – это важно ❤️
Время обновления нашего бесконечного плейлиста!
Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Sqwore, RASPUTNIKI, Лилу, Привет, Бродячим Псам Не Место!!!, СпойЛер, мяумур и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (три из предложки!).
Изящный синематик-медляк от вика кравцова и YERKATT, бодрейший бэйс бэнгер от ЛАУД, симпатичное эмо встречает брейкс от свитч, приятный харизматичный инди-поп от зноев, странноватый, но очаровательный инди-лоу-фай от есть способы проще.
Яндекс Музыка или Spotify
Не забывайте ставить лайки плейлистам – это важно ❤️
noa
Новый альбом главного мелодиста от эмо-r&b оказывается… не альбомом, а коротенькой ипишкой, сдобренной лиричными интерлюдиями. Ок, норм.
Занес руку — снова буду хвалить Домбровского! Как вообще можно его не любить? Нет, ну если вы не большой фанат сладкоголосого r&b… с эмо-гитарками… и у вас прям высокие требования к поэзии в развлекательной музыке… то, наверное, можно даже и ненавидеть. Но я не из таких, сорян, бруталы!
Находясь сегодня в южных +35 под палящим солнцем, конечно, воспринимать фирменную хандру автора тяжеловато. А когда ты 10 лет слышишь от него примееерно одно и то же (эмо-гитара, трещеточка, томное интонирование), то перевесить желание стопнуть самоповтор лирического героя может только убийственный материал.
И тут, если честно, на грани — вполне стабильные симпатичные песни с хуками умеренной весовой категории. Сильно выделю, пожалуй, «Теням» — за ебейший твинкл и:
Обрывается связь
Привыкаю терять
Чересчур большая цена чтобы быть
В разных мирах
Но до этих строчек герой нас встретит прозрачным, как слеза на льду, и даже будет живьем гореть! Что же, я сюда не за экзистенциальными откровениями пришел, так что кайфую от души.
Я бы не порекомендовал «ПРЕДВЕТРИЕ» для старта знакомства с noa (хотя бы из-за названия). На примере этого релиза я бы, наверное, не смог убедить холодного слушателя, чем сильно выделяется артист. Но как раскачаный бэкграундом Михаила слушатель продолжу восторгаться — ничего не поделать, у noa в нише стабильно грузного меланхоличного r&b мало конкурентов.
Когда кто-то из трэпа начинает играть на этом поле — будь то старый знакомый Фараон (тембр пиздец), условный Missu (больше надуманности) или залетные свежачки, для которых это больше конъюнктура и баловство — выходит нет так увесисто и трушно. А здесь — верю!
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
Новый альбом главного мелодиста от эмо-r&b оказывается… не альбомом, а коротенькой ипишкой, сдобренной лиричными интерлюдиями. Ок, норм.
Занес руку — снова буду хвалить Домбровского! Как вообще можно его не любить? Нет, ну если вы не большой фанат сладкоголосого r&b… с эмо-гитарками… и у вас прям высокие требования к поэзии в развлекательной музыке… то, наверное, можно даже и ненавидеть. Но я не из таких, сорян, бруталы!
Находясь сегодня в южных +35 под палящим солнцем, конечно, воспринимать фирменную хандру автора тяжеловато. А когда ты 10 лет слышишь от него примееерно одно и то же (эмо-гитара, трещеточка, томное интонирование), то перевесить желание стопнуть самоповтор лирического героя может только убийственный материал.
И тут, если честно, на грани — вполне стабильные симпатичные песни с хуками умеренной весовой категории. Сильно выделю, пожалуй, «Теням» — за ебейший твинкл и:
Обрывается связь
Привыкаю терять
Чересчур большая цена чтобы быть
В разных мирах
Но до этих строчек герой нас встретит прозрачным, как слеза на льду, и даже будет живьем гореть! Что же, я сюда не за экзистенциальными откровениями пришел, так что кайфую от души.
Я бы не порекомендовал «ПРЕДВЕТРИЕ» для старта знакомства с noa (хотя бы из-за названия). На примере этого релиза я бы, наверное, не смог убедить холодного слушателя, чем сильно выделяется артист. Но как раскачаный бэкграундом Михаила слушатель продолжу восторгаться — ничего не поделать, у noa в нише стабильно грузного меланхоличного r&b мало конкурентов.
Когда кто-то из трэпа начинает играть на этом поле — будь то старый знакомый Фараон (тембр пиздец), условный Missu (больше надуманности) или залетные свежачки, для которых это больше конъюнктура и баловство — выходит нет так увесисто и трушно. А здесь — верю!
Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе
ГАФТ
Роберт Муг не планировал приделывать клавиатуру от фортепиано к своему знаменитому детищу Минимугу. Муг сделал это после долгих обсуждений с коллегами – просто как ещё одну фишку в дополнение к основному функционалу – генерации электронных шумов, необходимых композиторам. Благодаря клавиатуре на синтезаторе смогли играть люди мало-мальски знакомые с пианино. Одним из пионеров Минимуга стал мастер джаза Сан Ра. Вскоре мелодии, сыгранные на синтезаторе, изменят рок, поп и откроют портал в новые миры популярной электронной музыки.
Это только один из примеров того, как технологии формировали музыкальный ландшафт. Не всегда эти технологии были инструментами – скажем, физические параметры винилового диска задавали представление о том, сколько должен длиться альбом. Так, Black Sabbath и Deep Purple написали свои главные хиты, «Paranoid» и «Smoke on the Water», чтобы довести хронометраж своих альбомов до «нормы». Позже CD-формат подталкивал артистов выпускать альбомы длиной по 60-75 минут, а в эпоху стриминговых платформ оказалось, что слушателям вполне по душе и 20-минутные альбомы.
Не так давно техно-миллиардеры приказали музыкантам стать блогерами, режиссёрами коротких видео, мамкиными маркетологами и другими противоположностями кумиров юности. Кто поамбициознее – взяли под козырёк и впряглись в эту цифровую повозку – чтоб не обидно было ни Цуку, ни Куку, ни Джан Имину. Раз уж есть тикток, кто-то должен его более-менее бесплатно обслуживать. А иначе не быть Имину самым богатым китайцем.
Возможно, больше других под этот козырёк взял Коля Яковлев из группы с необъяснимым названием ГАФТ. Это его рилсами забит весь мой фид инсты, это он прилагает к каждому двухминутному синглу долгоиграющие промо-кампании, статьи, свидетельства коллабораторов, мини-сериалы (!) – я уж молчу про фотосессии, видосики и прочее…
Коля производит столько контента, чтобы его музыка не канула в Лету, что становится не по себе. Что-то роднит Колю с грустным муравьём с узелком из мема How it feels, и название нового альбома «Жаль» только усиливает это ощущение. Но ГАФТ это не мем. И альбом «Жаль» в этом смысле действует отрезвляюще. Он длится 22 минуты, и его 11 треков собраны в единое длящееся движение без пауз и запинок. Я как-то даже не смог поставить лайк ни одному из треков, просто потому что залип.
Альбом печальный, красивый – где-то попадающий в своё время, где-то противопоставленный ему. Попадает он тем, что группа звучит очень пост-музыкально и синтетически – ГАФТ собирает свои песни из срезов саунда прошлых десятилетий, часто даже не родственных, и выращивает из них один нервный мускул. Тут есть отголоски чёрной музыки – гитара с квакушкой, и немного блюзового грува, и тут же радиохедовские мелодии фальцетом, рядом – раскованный аренбишный кик, заунывные песни под саб-басы, которые могут толкать москвич вперёд.
Чем альбом не попадает в своё время – это собственно песни. Я не знаю, кто ещё соединяет пост-музыкальный саунд с такими нефункциональными текстами. Коля не поёт про майнкрафт, не поёт одноклеточных песен про повседневность или влюблённость. Да, в альбоме есть как минимум две love songs, и они как раз такие, как я люблю – роковы́е, мрачные и неподслащённые – без надежды на вечный союз и без похлопывания по плечу. В «невестой» меня задела строчка «пожарные выходы перекрой» – она не только занимает важное место в контексте песни, но и наталкивает на мысли о том, как иногда избегание спасения может быть выходом в неизвестное новое. «темнота/тишина» и вовсе про растерянность перед объектом любви, так как человек этот ощущается как безответная бездна.
Местами Колины песни кажутся бесцельными слёзовыжималками, но общий строй берёт за живое. Музыкально альбом тоже трогает и ведёт до самого конца. «Жаль» точно не оставил меня равнодушным, и хотя ГАФТ делают много, чтоб быть услышанными, я подумал, что и мне можно что-то для этого сделать.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Роберт Муг не планировал приделывать клавиатуру от фортепиано к своему знаменитому детищу Минимугу. Муг сделал это после долгих обсуждений с коллегами – просто как ещё одну фишку в дополнение к основному функционалу – генерации электронных шумов, необходимых композиторам. Благодаря клавиатуре на синтезаторе смогли играть люди мало-мальски знакомые с пианино. Одним из пионеров Минимуга стал мастер джаза Сан Ра. Вскоре мелодии, сыгранные на синтезаторе, изменят рок, поп и откроют портал в новые миры популярной электронной музыки.
Это только один из примеров того, как технологии формировали музыкальный ландшафт. Не всегда эти технологии были инструментами – скажем, физические параметры винилового диска задавали представление о том, сколько должен длиться альбом. Так, Black Sabbath и Deep Purple написали свои главные хиты, «Paranoid» и «Smoke on the Water», чтобы довести хронометраж своих альбомов до «нормы». Позже CD-формат подталкивал артистов выпускать альбомы длиной по 60-75 минут, а в эпоху стриминговых платформ оказалось, что слушателям вполне по душе и 20-минутные альбомы.
Не так давно техно-миллиардеры приказали музыкантам стать блогерами, режиссёрами коротких видео, мамкиными маркетологами и другими противоположностями кумиров юности. Кто поамбициознее – взяли под козырёк и впряглись в эту цифровую повозку – чтоб не обидно было ни Цуку, ни Куку, ни Джан Имину. Раз уж есть тикток, кто-то должен его более-менее бесплатно обслуживать. А иначе не быть Имину самым богатым китайцем.
Возможно, больше других под этот козырёк взял Коля Яковлев из группы с необъяснимым названием ГАФТ. Это его рилсами забит весь мой фид инсты, это он прилагает к каждому двухминутному синглу долгоиграющие промо-кампании, статьи, свидетельства коллабораторов, мини-сериалы (!) – я уж молчу про фотосессии, видосики и прочее…
Коля производит столько контента, чтобы его музыка не канула в Лету, что становится не по себе. Что-то роднит Колю с грустным муравьём с узелком из мема How it feels, и название нового альбома «Жаль» только усиливает это ощущение. Но ГАФТ это не мем. И альбом «Жаль» в этом смысле действует отрезвляюще. Он длится 22 минуты, и его 11 треков собраны в единое длящееся движение без пауз и запинок. Я как-то даже не смог поставить лайк ни одному из треков, просто потому что залип.
Альбом печальный, красивый – где-то попадающий в своё время, где-то противопоставленный ему. Попадает он тем, что группа звучит очень пост-музыкально и синтетически – ГАФТ собирает свои песни из срезов саунда прошлых десятилетий, часто даже не родственных, и выращивает из них один нервный мускул. Тут есть отголоски чёрной музыки – гитара с квакушкой, и немного блюзового грува, и тут же радиохедовские мелодии фальцетом, рядом – раскованный аренбишный кик, заунывные песни под саб-басы, которые могут толкать москвич вперёд.
Чем альбом не попадает в своё время – это собственно песни. Я не знаю, кто ещё соединяет пост-музыкальный саунд с такими нефункциональными текстами. Коля не поёт про майнкрафт, не поёт одноклеточных песен про повседневность или влюблённость. Да, в альбоме есть как минимум две love songs, и они как раз такие, как я люблю – роковы́е, мрачные и неподслащённые – без надежды на вечный союз и без похлопывания по плечу. В «невестой» меня задела строчка «пожарные выходы перекрой» – она не только занимает важное место в контексте песни, но и наталкивает на мысли о том, как иногда избегание спасения может быть выходом в неизвестное новое. «темнота/тишина» и вовсе про растерянность перед объектом любви, так как человек этот ощущается как безответная бездна.
Местами Колины песни кажутся бесцельными слёзовыжималками, но общий строй берёт за живое. Музыкально альбом тоже трогает и ведёт до самого конца. «Жаль» точно не оставил меня равнодушным, и хотя ГАФТ делают много, чтоб быть услышанными, я подумал, что и мне можно что-то для этого сделать.
Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец
Love Fade
Это мог бы быть пост про одну из тех многочисленных групп, релизы которых присылают в личку с огромным текстовым сопровождением про жанр (которых обычно куча), «светлую грусть» и «теплое звучание»… Потому что новый сингл Лав Фейд тоже оказался в череде таких сообщений. Мог бы, если бы месяц назад я чисто случайно не наткнулась на другую их песню с альбома 2018 года – «Ча-ча-ча», и не залипла бы тогда на весь вечер, слушая её на репите.
«Без меня» на её фоне показалась вполне логичным продолжением их тогдашнего звучания – более актуальное, под современный формат, но с узнаваемыми очертаниями. Сейчас простым шугейзом уже вряд ли кого-то можно удивить, но если наложить данную песенку на видеоряд с засвеченным загадочным силуэтом, бродящим по заросшей улице, как они и сделали – вполне себе archive какой-то там core y2k и что-то там еще короче загадочное такое.
Но оказалось, что группа Лав Фейд не так проста, как можно было подумать. Я зашла на профиль артиста, а там на фотке безликий парень, прямо как этот… Джонатан Бри. В голове диссонанс: я была уверена, что в моей любимой «Ча-ча-че» пела девушка, потому что на обложке тоже женское лицо. Загуглила. Нашла только какой-то давнишний пост из канала на 200 подписчиков – то был 2018 год, обзор нового на тот момент альбома. Из него я выяснила, что «Ча-ча-ча» – намеренная калька с песни «Love fade» Tamaryn, которую, по словам автора, музыканты даже не слушали, но почему-то назвались в честь неё. Ещё я нашла какое-то интервью в стиле «ютуб-самодеятельность 2013» – запись прямого эфира с какого-то ульяновского сайта, где двое парней из группы что-то невнятно рассказывают, и их постоянно перебивает отстающая запись их же голоса на фоне в студии.
В общем, я немного так попребывала в шоке – сначала от того, что ту мою любимую их песню вроде как все-таки парень поет (как минимум я не нашла никакой инфы про вокалистку), так это еще и какая-то ненамеренная (хотя, блин, в ненамеренность, конечно, слабо верится) отсылка к чему-то зарубежному. А потом от того, что у, по сути, максимально случайной группы из моего плейлиста оказалась такая длинная история – считай, им больше двенадцати лет.
Если б я про все это не знала, я бы, может, подумала, что это рядовые инди-ребята, которые когда-то наслушались Слоудайв и МБВ и пришли за «хочу так же» на в то время модный «Ионофф мьюзик». А теперь сложилось ощущение, что это кто-то, кто, может, и со всеми этими составляющими, просто кайфует – пишет, когда захочется, выпускает что-то раз в десятилетие и, может, к году так 2030-му вернется еще с какой-нибудь нишевой гитарной песней под будущее популярное в узких кругах настроение. Ну, а в принципе-то, почему бы и нет?
Слушать, где удобно
текст: Соня Дьяконова
Это мог бы быть пост про одну из тех многочисленных групп, релизы которых присылают в личку с огромным текстовым сопровождением про жанр (которых обычно куча), «светлую грусть» и «теплое звучание»… Потому что новый сингл Лав Фейд тоже оказался в череде таких сообщений. Мог бы, если бы месяц назад я чисто случайно не наткнулась на другую их песню с альбома 2018 года – «Ча-ча-ча», и не залипла бы тогда на весь вечер, слушая её на репите.
«Без меня» на её фоне показалась вполне логичным продолжением их тогдашнего звучания – более актуальное, под современный формат, но с узнаваемыми очертаниями. Сейчас простым шугейзом уже вряд ли кого-то можно удивить, но если наложить данную песенку на видеоряд с засвеченным загадочным силуэтом, бродящим по заросшей улице, как они и сделали – вполне себе archive какой-то там core y2k и что-то там еще короче загадочное такое.
Но оказалось, что группа Лав Фейд не так проста, как можно было подумать. Я зашла на профиль артиста, а там на фотке безликий парень, прямо как этот… Джонатан Бри. В голове диссонанс: я была уверена, что в моей любимой «Ча-ча-че» пела девушка, потому что на обложке тоже женское лицо. Загуглила. Нашла только какой-то давнишний пост из канала на 200 подписчиков – то был 2018 год, обзор нового на тот момент альбома. Из него я выяснила, что «Ча-ча-ча» – намеренная калька с песни «Love fade» Tamaryn, которую, по словам автора, музыканты даже не слушали, но почему-то назвались в честь неё. Ещё я нашла какое-то интервью в стиле «ютуб-самодеятельность 2013» – запись прямого эфира с какого-то ульяновского сайта, где двое парней из группы что-то невнятно рассказывают, и их постоянно перебивает отстающая запись их же голоса на фоне в студии.
В общем, я немного так попребывала в шоке – сначала от того, что ту мою любимую их песню вроде как все-таки парень поет (как минимум я не нашла никакой инфы про вокалистку), так это еще и какая-то ненамеренная (хотя, блин, в ненамеренность, конечно, слабо верится) отсылка к чему-то зарубежному. А потом от того, что у, по сути, максимально случайной группы из моего плейлиста оказалась такая длинная история – считай, им больше двенадцати лет.
Если б я про все это не знала, я бы, может, подумала, что это рядовые инди-ребята, которые когда-то наслушались Слоудайв и МБВ и пришли за «хочу так же» на в то время модный «Ионофф мьюзик». А теперь сложилось ощущение, что это кто-то, кто, может, и со всеми этими составляющими, просто кайфует – пишет, когда захочется, выпускает что-то раз в десятилетие и, может, к году так 2030-му вернется еще с какой-нибудь нишевой гитарной песней под будущее популярное в узких кругах настроение. Ну, а в принципе-то, почему бы и нет?
Слушать, где удобно
текст: Соня Дьяконова
ваша музыка в аппруве
За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.
За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!
p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.