Telegram Group Search
Всероссийский музей декоративного искусства в сентябре 2025 года представит новый многожанровый выставочный проект «От ткани до космоса. Авангардистки дизайна».

💫 Впервые в таком масштабе вы увидите не только уникальные знаковые работы выдающихся женщин-дизайнеров, но и сможете оценить в полной мере их созидательную роль в развитии отечественной культуры и образования.

💫 «Миссия нашего музея — не только собирать и изучать предметы отечественного дизайна, но и возрождать забытые имена, отдавая должное тем, чей значимый вклад в культуру нашей страны - от образования до космической эры, повлиял на будущие поколения», - сказала Елена Титова, директор Всероссийского музея декоративного искусства.

💫 Выставка соберет в одном пространстве более 200 произведений авангардисток дизайна – от всем известных имен (Варвара Степанова, Вера Мухина, Любовь Попова) до малоизвестных или совсем забытых. Вы увидите работы с конца ХIХ века до начала ХХI века из ткани, дерева, стекла, керамики и новаторских материалов.
24 апреля исполнится 133 года со дня рождения выдающейся художницы и дизайнера Александры Григорьевны Кольцовой-Бычковой. Сегодня мы представляем уникальную коллекцию её работ, созданных во время парижской командировки 1928-1932 годов.

⭐️До творческой поездки Александра Григорьевна уже имела впечатляющий опыт: работала декоратором в московских театрах и руководила мастерской художественной вышивки. В Париже она продолжила создавать элементы одежды и аксессуары, демонстрируя исключительное мастерство в достижении выразительности при минимальном использовании материалов.

⭐️Её творческий подход отличался универсальностью: Кольцова-Бычкова смело отказывалась от традиционных методов орнаментики, отдавая предпочтение геометрическим формам, зигзагам и лучам. Значительное влияние на художницу оказали достижения живописи 1910-20-х гг., в частности кубизм и супрематизм.

⭐️Успех персональной выставки 1929 года открыл перед художницей новые горизонты: она получила предложения о сотрудничестве от ведущих промышленных компаний Франции и Германии. В собрании музея хранятся эскизы: рисунки декоративных образцов для фирмы “Stablissement 1. Oppenheimer”; модели спортивной одежды (предположительно для модного дома “Hermes”), модели вечерней обуви для “Studio Medther” и др.

📍Увидеть еще больше работ Александры Кольцовой-Бычковой вы сможете на выставке «От ткани до космоса. Авангардистки дизайна» в сентябре!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Евгения Прибыльская, талантливый художник и искусствовед, посвятила свою жизнь возрождению и продвижению народного искусства, внеся неоценимый вклад в создание Кустарного музея в Москве.

⭐️ В 1925 году на Международной выставке в Париже Прибыльская была не только участником, но и входила в состав жюри. Вместе с признанными кутюрье – Жанном Ланвен, Полем Пуаре и Мадлен Вионне – она оценивала работы в секции «Одежда».

⭐️ И хотя Евгения Иванова не занималась непосредственно созданием костюмов, она считалась большим специалистом по народной вышивке. В составе советской команды для Парижской выставки Евгения Прибыльская разработала принципы украшения народной одежды вышивкой, где орнамент зависел от формы костюма и свойств материала. Важной особенностью для художника было свойство вышивки скрывать дефекты фабричной ткани.

⭐️ Также большой интерес представляет её работа (в сотрудничестве с Надеждой Ламановой) в Показательной мастерской на Художественно-промышленной выставке 1923 года и участие в выставке «Кустарная ткань и вышивка в современной женской одежде» в 1928 году. Евгения Прибыльская вместе с Надеждой Ламановой продвигали идеи создания устойчивых принципов построения одежды, уделяя внимание как форме костюма, так и орнаменту.

📌 Узнать больше о Евгении Прибыльской вы сможете на выставке «От ткани до космоса. Авангардистки дизайна» в сентябре!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
22 мая руководитель Центра моды и дизайна, советник по комплектованию музейного фонда Вера Савельева примет участие в дискуссии «Коллекционный дизайн - границы художественных практик» на XXX Международной выставке-форуме архитектуры и дизайна АРХ МОСКВА.

На встрече спикеры обсудят различия между объектами массового производства и предметами коллекционного дизайна, критерии отбора при принятии решения о приобретении предметов в музейную коллекцию и роль музея как посредника между создателями, производителями и потребителями.

📌 Мероприятие состоится 22 мая в 15:00 в Гостином Дворе.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
20 мая исполняется 133 года со дня рождения Александры Щекатихиной-Потоцкой!

Выдающийся художник активно работала в области декоративно-театрального искусства, занималась живописью, графикой, скульптурой, но её призванием стала роспись фарфоровых изделий.

В 1918 году Александра Васильевна начала работать на Государственном фарфоровом заводе, где создала множество интересных работ. Её стиль был настолько самобытным и ярким, что уже в 1925 году на Всемирной Парижской выставке её эскизы получили заслуженное признание и медаль!

В работах автора воплощались радостные воспоминания из детства, погружение в древнерусское декоративное искусство и впечатления от заграничных командировок. Даже на агитационном фарфоре 1920-х годов она создавала особый орнаментально-декоративный строй, превращая обычные тарелки и чайники в настоящие шедевры.

📌 Уже в сентябре у вас будет возможность ближе познакомиться с творчеством Александры Щекатихиной-Потоцкой на выставке «От ткани до космоса. Авангардистки дизайна».
С 21 по 25 мая Всероссийский музей декоративного искусства примет участие в выставке «Лабиринт музейного опыта» в разделе «Фонды» с проектом «Открытое хранение: традиции и эксперименты».

На стенде будут представлены светильники «Люмен» дизайнера и финалиста IV конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России» Ульяны Хохловой, выполненные из переработанного картона.
21 и 23 мая директор Елена Титова и сотрудники нашего музея выступят с докладами в деловой программе международного фестиваля «Интермузей-2025».

Тема этого года «Музей – лаборатория наследия».
Светлана Усова — инженер, промышленный дизайнер, педагог, живописец и скульптор. С 1978 года занимала должность ведущего художника-конструктора во ВНИИТЭ. Одним из направлений деятельности Светланы Алексеевны было проектирование катушечных и кассетных магнитофонов. Из ее разработок в массовое производство были запущены магнитофоны: «Комета-212», «Комета-120», «Орбита-106» и «Маяк-232».

Параллельно Светлана принимала частные заказы в персональной мастерской на улице Кусинина, которую она получила в 1989 году от Союза дизайнеров СССР. Заказы были для малых предприятий: рекламные конструкции, уличные и бытовые светильники и др. Всего за свою профессиональную карьеру Светлана получила 37 авторских свидетельств и патентов. Она регулярно участвовала в международных, отраслевых выставках и конкурсах, где завоевывала призовые места.

Специально для нашей постоянной экспозиции «Вещь! Ре/Конструкция» Светлана Усова создала поисковый макет катушечного магнитофона «Орбита-106». Авторская реконструкция дает образное представление о художественно-конструкторском уровне бытовой аппаратуры магнитной записи конца прошлого столетия.

До встречи в музее!
📍Делегатская, 3/1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Наш музей примет участие в проекте «Дизайн-выходные» в Казани!

⚡️ 30 мая в 17:00 Вера Савельева, руководитель Центра моды и дизайна, расскажет о работе с национальным кодом и чем музей может быть полезен дизайнерам.

Одно из направлений деятельности нашего музея - изучение, сохранение и популяризация отечественного предметного дизайна. Ежегодно коллекция фонда дизайна пополняется произведениями современных авторов, которые работают на стыке традиций и современности, переосмысливают культурное наследие региона и всей страны! Так музей стремится стать центром продвижения самобытного российского дизайна, который сегодня находится в стадии активного становления.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👀Что такое «новый русский» стиль в современной архитектуре? Возможно ли создать целостное направление на этой почве? Как обретение собственной идентичности помогает ориентироваться в современном мире?

Всероссийский музей декоративного искусства примет участие в открытой дискуссии «Архитектура: "новый русский" стиль» в лице Веры Савельевой, руководителя Центра моды и дизайна, советника по комплектованию музейного фонда. Вместе с теоретиками и практиками архитектуры мы проанализируем разнообразные контексты, определим долю наследия и «наследственных черт» в нарождающемся новом стиле.

📍Место проведения: г. Москва, Козицкий переулок, дом 5, лекторий ГИИ.
Вход свободный по предварительной регистрации.
2025/05/30 00:37:14
Back to Top
HTML Embed Code: