Второй участник записи, внёсший новый и важный элемент в "Behaviour" - гитарист Джонни Марр (ex-The Smiths), украсивший несколько песен своей характерной гитарой. В альбоме смешались предыдущие наработки дуэта, танцевальность, мелодизм, тяга к помпезным оркестровкам и вообще к классической музыке, с современными ритмами и актуальным электронным звучанием. Вокалист Нил Теннант заявил, что "Behaviour" был вдохновлен альбомом коллег по цеху Depeche Mode "Violator", выпущенным в том же году.

На мой взгляд, самый лучший альбом Pet Shop Boys, выход которого сопровождался четырьмя синглами "So Hard", "Being Boring", "How Can You Expect to Be Taken Seriously?" и "Jealousy".

https://musify.club/en/release/pet-shop-boys-behaviour-1990-35774

Ровно 35 лет назад 22 октября 1990 года вышел третий и последний альбом английской рок-группы The Sisters of Mercy "Vision Thing".

К этому моменту The Sisters of Mercy фактически существовали вокруг видения и энергии Эндрю Элдритча, который контролировал все творческие процессы: вокал, гитары и клавишные, а также концепцию и направление коллектива. Запись отличалась динамикой и жёсткостью звучания. Элдритч работал вместе с гитаристами Тимом Брихено (All About Eve, XC-NN) и Андреасом Бруном, басистом Тони Джеймсом (Generation X, Sigue Sigue Sputnik) и неизменным Doktor Avalanche — драм-машиной, которая стала неотъемлемой частью фирменного ритма группы. К работе также привлекались приглашённые музыканты: Джон Перри добавил гитару и партию слайд-гитары в "Detonation Boulevard" а Мэгги Рейли исполнила бэк-вокал на нескольких ключевых треках, включая "Vision Thing", "More", "Detonation Boulevard", "Something Fast" и "Doctor Jeep".

Элдритч использовал этот альбом как площадку для сатиры на политику и массовую культуру, в частности американскую, и делал это со свойственной ему иронией. Он говорил: «Я не пишу о любви. Я пишу о том, что происходит вокруг. А вокруг — это всегда абсурд». Звучание стало более прямым, роковым, почти жестким, без излишней театральности прошлых альбомов. Гитары режут, бас выдвигается вперед, а Doktor Avalanche задаёт неумолимый ритм. Пластинка воспринималась критиками по-разному: кто-то считал её упрощённой и агрессивной, другие видели в ней свежий поворот и искромётную сатиру. Для Элдритча же этот альбом стал финальной точкой в студийной дискографии — после него The Sisters of Mercy больше не выпускали студийных альбомов, продолжая существовать только концертной жизнью. Альбом остался мощным и дерзким заключением эпохи, в котором Элдритч проявил себя как циничный, но точный комментатор времени, превращающий политику и культуру в музыку с ледяным блеском.

Выход альбома сопровождался тремя синглами: "More", "Doctor Jeep" и "Detonation Boulevard".

https://musify.club/release/the-sisters-of-mercy-vision-thing-1990-5489

Книга о музыке и музыкантах.

#музкласскнига

Рик Рубин "Из ничего: искусство создавать искусство".

Почему одни музыкальные альбомы звучат десятилетиями, а другие забываются через неделю? Ответы на эти вопросы знает Рик Рубин – один из влиятельных музыкальных продюсеров современности. Его книга «Из ничего: искусство создавать искусство» – это способ посмотреть на творчество по-другому: без схем, правил, оценки результатов.

Автор не просто рассказывает о шоу-бизнесе, он помогает узнать, как устроено вдохновение. В книге писатель подробно рассматривает, как появляется то самое чувство, которое позволяет создавать настоящие шедевры. Он предлагает узнать, с помощью каких способов можно искать смыслы, новые идеи в повседневности. Рик Рубин написал книгу так, что её можно читать последовательно или выбирать определённую главу для изучения.

Рик Рубин — американский музыкальный продюсер и аранжировщик, признанный MTV «самым влиятельным продюсером последних двадцати лет», основатель лейблов Def Jam Recordings и American Recordings, стоял у истоков хип-хопа, работал с Beastie Boys, Public Enemy, Run DMC, Red Hot Chili Peppers, Metallica, System of a Down, Джонни Кэшем, Миком Джаггером и десятками других артистов.

Приятного чтива!

Ровно 30 лет назад 23 октября 1995 года вышел третий студийный альбом американской альтернативной рок-группы Smashing Pumpkins "Mellon Collie and the Infinite Sadness".

Для группы это был момент полной свободы и амбициозного эксперимента: Билли Корган с самого начала видел двойной альбом как возможность вместить всё, что они чувствовали, слышали и хотели выразить — от взрывного рока до тихих камерных интерлюдий. Запись длилась с января по июль 1995 года и проходила в нескольких студиях с постоянной сменой настроения: одни дни были посвящены тяжёлым гитарным слоям и ритмическим партиям, другие — клавишам, струнным аранжировкам и тонким нюансам вокала. Продюсерами выступили Билли Корган, Аллан Молдер и Флад, и именно их подход позволил соединить raw-энергию группы с детальной студийной проработкой. В этом альбоме каждая партия чувствуется живой: Джимми Чамберлин задаёт ударный пульс, Ди́рси Ретцки наполняет басовые линии телом и плотностью, а Джеймс Иха и Билли переплетают гитары в сложных текстурах.

Билли же сам играл на гитаре, клавишах, пианино и автоарфе, одновременно аранжируя струнные партии для "Tonight, Tonight" и следя за сведением треков. Атмосфера записи была интенсивной: студия превращалась в лабораторию идей, где каждая деталь могла изменить настроение трека. На некоторых композициях звучит Чикагский симфонический оркестр, а Грег Лайз добавил педал- и лап-стил гитару на "Take Me Down" — эти элементы придают альбому ощущение масштаба и глубины. "Mellon Collie and the Infinite Sadness" стал кульминацией того, что Smashing Pumpkins создавали с начала 90-х: альбом, где эпические гитарные залпы соседствуют с интимными, почти личными моментами; где драйв встречается с меланхолией; где каждая песня чувствуется как отдельная вселенная, но всё вместе создаёт цельный мир.

Пять синглов вышло в поддержку этого альбома: "Bullet with Butterfly Wings", "1979", "Zero", "Tonight, Tonight" и "Thirty-Three".

https://musify.club/release/the-smashing-pumpkins-mellon-collie-and-the-infinite-sadness-2-cd-1995-7443

Рекомендую фильм.

#музклассинема

"Диспетчер" оригинальное название "Relay" — американский триллер 2024 года, снятый режиссёром Дэвидом Маккензи по сценарию Джастина Пиасеки.

Сара работала в компании, где выводили новый сорт пшеницы и решили игнорировать опасные побочные эффекты. Девушка выкрала отчёты с доказательствами, но теперь, опасаясь за свою жизнь, решила вернуть бумаги в обмен на гарантию собственной безопасности. Она обращается к анонимному специалисту, помогающему людям в подобных ситуациях, который общается со своими клиентами через специальную диспетчерскую службу.

В фильме снимались: Риз Ахмед, Лили Джеймс, Сэм Уортингтон, Уилла Фицджералд и другие.

Приятного просмотра!

https://rutube.ru/video/3c0caea1153ff7b27b47342fffc8dcc1/

Ровно 30 лет назад 23 октября 1995 года вышел седьмой одноимённый студийный альбом английского синти-поп дуэта Erasure.

В 1995 году Винс Кларк и Энди Белл решились на шаг, который тогда казался почти безрассудным: после череды хитов и альбомов, закрепивших за ними статус лидеров синти-попа, Erasure выпускают самую масштабную и экспериментальную пластинку в их карьере. Запись велась в Лондоне и Нью-Йорке, где Кларк, всегда склонный к кропотливым студийным экспериментам, погрузился в мир аналоговых синтезаторов, сэмплеров и секвенсоров. Но если раньше его усилия были направлены на создание компактных мелодий, то здесь он строил целые звуковые миры — от эмбиента и минимализма до индустриально-жёстких фрагментов. Энди Белл же открыл новый диапазон: его голос то растворялся в электронных текстурах, то звучал хрупко и исповедально. Чтобы добавить глубины и эмоционального напряжения, к записи были привлечены гости.

Масштабные, объёмные бэк-вокалы помогал создавать London Community Gospel Choir — их мощное звучание вывело некоторые треки на новый уровень, превращая их в настоящее электронное госпел-действо. А кульминацией экспериментов стала песня “Rock Me Gently”, где к дуэту присоединилась несравненная Диаманда Галас. Её драматический, почти мистический вокал создал контраст и напряжение, каких ранее в музыке Erasure просто не было. Звук пластинки собирал воедино продюсер и инженер Гарет Джонс, известный по работе с Depeche Mode и Einstürzende Neubauten. Он помог музыкантам отойти от стандартной структуры «куплет-припев» и позволил композициям дышать, превращаясь в протяжённые полотна или в дерзкие электронные опыты. Белл позже говорил: «Этот альбом был нашим способом освободиться. Мы сделали всё, что боялись сделать раньше». Кларк добавлял: «"Erasure" — чистый эксперимент. Это работа скорее для нас, чем для радиостанций».

Реакция публики тогда оказалась смешанной: многие фанаты ждали новых танцевальных гимнов, а получили погружение в электронные эксперименты. Но именно поэтому альбом со временем стал «записью для посвящённых» — для тех, кто хотел услышать Erasure без компромиссов и фильтров.

Выход альбома сопровождался тремя синглами: "Stay with Me", "Fingers & Thumbs (Cold Summer's Day)" и "Rock Me Gently".

https://musify.club/release/erasure-erasure-1995-399414

The Orb "Buddhist Hipsters" (2025)

Похоже, что Алекс Паттерсон и Майкл Ренни вообще не умеют останавливаться. Им за шестьдесят, а они всё ещё крутят свои электронные облака так, будто 1991-й никуда не делся. За последние годы дуэт будто обрел второе дыхание: "Prism" в 2023-м показал, что они снова нашли нужную дозу света в собственном пространстве. Новый альбом строится на типичной для них медитативной вязкости — длинные петли, обволакивающие сэмплы, кусочки речей, будто пойманных где-то между радиопередачей BBC и марсианским эфиром. Название альбома звучит как самоирония, и это честно: Orb всегда были чем-то вроде даб-монахов, обитающих в храме бесконечной реверберации.

Здесь они не просто шутят над собой — они принимают этот статус с лёгкой ухмылкой. Паттерсон, как и всегда, остаётся капитаном этого звукового корабля, а Ренни (он же Michael Rendall) балансирует всё это пространство технически — мягко, аккуратно, не мешая звуку “дышать”. Есть моменты, где слышится то самое орбовское чувство юмора: пастиш с псевдо-новостными вставками, странные диалоги, вдруг переходящие в тёплый эмбиент, или замедленные ритмы, из которых вырастают дабовые галлюцинации.

https://theorb.bandcamp.com/album/buddhist-hipsters

Художественные фильмы о музыке и музыкантах.

#музклассинема

"Клуб «CBGB»" оригинальное название "CBGB" — американский биографический музыкальный драматический фильм 2013 года, режиссёра Рэндолла Миллера.

Фильм рассказывает историю Хилли Кристала и его нью-йоркского клуба «CBGB», ставшего местом рождения андеграундного рок-н-ролла и панка. Кристал стал известен как крёстный отец панка, предоставив шанс таким молодым группам, как Blondie, Television, Ramones, Talking Heads, Dead Boys, The Police и другим.

Классная история, показанная в своеобразной манере, с вставками в виде комикса, собраны отличные актёры, особенно крут Алан Рикман в роли Хилли Кристала.

Так же в фильме снимались: Донал Лог, Эшли Грин, Фредди Родригес, Руперт Гринт, Тейлор Хокинс и Джоэл Дэвид Мур.

Приятного просмотра!

Пятничный сериал.

#музклассериал

"Сварить медведя" оригинальное название "Koka björn" — шведский телесериал 2025 года, снятый в жанре нордического нуара, режиссёром Тригве Аллистер Дайсеном по мотивам одноименного романа Микаэля Ниеми.

1852 год. Север Швеции содрогается от череды жутких преступлений. В Кёнгисе убивают молодых девушек, и подозрение падает на огромного медведя, обитающего в окрестных болотах. Однако пастор и его помощник уверены: истинный зверь скрывается среди людей. Предательство, ложь и старые обиды сплетаются в клубок, грозящий уничтожить тихую общину.

Сериале снимались: Густав Скарсгард, Пернилла Аугуст, Магнус Креппер, Эне Даль Торп и другие.

Приятного просмотра!

Ровно 20 лет назад 25 октября 2005 года вышел восьмой студийный альбом шведского коллектива Esbjörn Svensson Trio "Viaticum".

К середине нулевых Esbjörn Svensson Trio вышли на новый уровень, их концерты собирали тысячи зрителей, а пластинки выходили не только на скандинавских лейблах, но и в крупных международных изданиях. И "Viaticum" стал тем моментом, когда их музыка окончательно вышла за рамки привычного представления о джазе и превратилась в самостоятельный мир, в котором сосуществовали академическая строгость, рок-энергия и кинематографическая атмосфера. Запись проходила в стокгольмской Atlantis Studio — той самой, где когда-то работали ABBA, а позже всё больше тяготели к проектам с живым, детализированным звучанием.

Продюсировал альбом Ян-Эрик Конс — человек, сопровождавший e.s.t. почти на всём их пути и понимавший с полуслова, как именно должен «дышать» их звук. Атмосфера студийных сессий строилась вокруг импровизаций, но у каждого трека была чёткая драматургия: Эсбьёрн Свенссон приносил зародыши тем, иногда всего в несколько тактов, а дальше группа раскручивала их до полноценной композиции. Эсбьёрн Свенссон играл на рояле так, будто одновременно был пианистом и саунд-дизайнером: он не стеснялся эффектов, педалей, иногда обрабатывал звук, добиваясь пространственной глубины. Контрабас Дан Берглунд добавлял жёсткости, часто работая на грани рока, а барабанщик Магнус Эстрем соединял джазовую гибкость с силовой подачей. В этой триаде e.s.t. нашли свой неповторимый язык — и именно *Viaticum* стал одним из самых убедительных его воплощений.

Критики встретили альбом восторженно, отмечая его масштаб и кинематографичность: «Это джаз, но таким его ещё не слышали. Он способен тронуть слушателя, который никогда не считал себя поклонником жанра».

https://esbjornsvenssontrio.bandcamp.com/album/viaticum

Документалки о музыке и музыкантах.

#музклассинема

"Оззи Осборн: Выхода нет" оригинальное название "Ozzy Osbourne: No Escape from Now" - американский документальный биографический фильм 2025 года, режиссёра Тани Александр.

В этом фильме рассказывается о последних годах жизни Князя Тьмы, последствиях неудачного падения в 2019 году, диагнозе «болезнь Паркинсона» и хронической депрессии.

«Такого Оззи вы еще не видели. Это честный, теплый и глубоко личный портрет одной из величайших рок-звезд в истории. Подробный рассказ, как шесть лет назад рухнул мир певца. Из-за этого он задумался, кто он такой на самом деле, столкнулся с понятием смертности и задал себе вопрос, сможет ли он когда-нибудь выступить на сцене в последний раз».

В фильме фигурируют: Эндрю Уотт, Келли Осборн, Джеймс Хетфилд, Шэрон Осборн, Джек Осборн, Билли Айдол, Чэд Смит, Эйми Осборн, Билли Корган и другие.

Приятного просмотра!

Ровно 15 лет назад 25 октября 2010 года вышел дебютный студийный альбом американской рок-группы Warpaint "The Fool".

В истории американской инди-сцены этот альбом занял особое место, став одним из тех редких случаев, когда молодая группа сумела создать цельный, глубоко атмосферный и при этом необычайно уверенный дебют. К тому моменту у Warpaint уже был выпущен мини-альбом "Exquisite Corpse", спродюсированный Джоном Фрушианте, что обеспечило проекту серьёзное внимание со стороны музыкальной прессы и коллег по цеху. Но именно "The Fool" закрепил их особое положение — пластинка звучала как одновременно интимный и масштабный саундтрек к внутренним переживаниям, где женский вокал превращался в инструмент, растворяясь в зыбких гитарных текстурах и ритмических сдвигах.

Запись проходила в Лос-Анджелесе, продюсером выступил Том Биллер (известный по работе с Beck и Liars), а сведение доверили Эндрю Уэзероллу — культовой фигуре британской сцены, что придало альбому особый баланс между постпанковской сухостью и мечтательной психоделией. Уже в этих деталях слышен тот сплав влияний, благодаря которому альбом невозможно было свести к простому «инди-року»: здесь угадывались и призраки Cocteau Twins, и отголоски The Cure, и атмосфера экспериментальной психоделии 70-х. Состав группы на момент записи был стабильным: Эмили Кокол (вокал, гитара), Тереза Уэйман (гитара, вокал), Дженни Ли Линдберг (бас, вокал) и Стелла Мозгава, австралийка, присоединившаяся к Warpaint в 2009 году и сразу же ставшая мощным ритмическим ядром коллектива. Именно её диковатая и свободная барабанная манера принесла альбому тот нерв, который отличал его от многих более стерильных записей той эпохи.

"The Fool" вышел в момент, когда интерес к «гитарной» музыке снова начал смещаться в сторону атмосферы и экспериментов, и Warpaint идеально попали в нерв времени. Критики писали о «сновидческом роке», о «музыке, похожей на магический ритуал», подчёркивая, что альбом требует не фонового прослушивания, а полного погружения. Пресса восторгалась хрупким, но одновременно плотным звучанием пластинки.

В поддержку альбома вышло два сингла: "Undertow" и "Shadows".

https://warpaint.bandcamp.com/album/the-fool-2