Вчера совершенно случайно наткнулась на театральные работы Александры Экстер (1882-1949). И решила поделиться с вами.

Ее эскизы костюмов - это не просто набор элементов и стиля, это целые конструкции, почти декорации, которые адаптировались под определенные задачи артиста.

Несколько лет художница работала в камерном театре Александра Таирова и все, что она придумывала, находили необычайно смелым и дерзким. Впрочем, и сейчас это смотрится необыкновенно. Танец, вихрь, динамика - захотелось увидеть вживую.

✨

«Оформление Экстер, которое на премьере произвело впечатление разорвавшейся бомбы, как ни странно, было безоговорочно принято и взыскательными знатоками и сварливой буржуазной критикой». (с) Алиса Коонен

#художникивтеатре

Мера за меру или история об истине

Обожаю Шекспира. Он работает в любых пространствах, в любых временах, на любых языках мира. Быть может поэтому к нему так часто обращаются. Кажется, что с его пьесами все тропы исхожены и удивить сложно.

Но иногда встречаются любопытные работы. Сегодня побывала на спектакле «Мера за меру» Саши Золотовицкого, и это точно еще одна рекомендация, которую стоит увидеть.

Здесь все по-шекспировски: неуемные страсти, доведенные до предела, бесконечные подмены, абсурды и попытка отыскать истину. Не обходится, конечно, и без любимого приема «Бог из машины». И если бы площадной театр Шекспира существовал сейчас, то думается, что он был бы именно таким.

Удивительно динамичная, собранная, красивая и пугающая постановка, которая вбирает в себя исследование самых главных проблем человечества: от вопроса инстинктов до вопросов мироздания.

Спектакль относят к антикомедии, и это определение буквально попадает в то, что ты видишь на сцене. Тебя побуждают смеяться, но тебе почему-то совсем несмешно.

Человек - противоречивое создание, сложное, и здесь, как нельзя лучше, показана та самая грань (у каждого своя), где выбор не просто определяет ход сюжета, он буквально определяет героя. Здесь не берешься никого судить, потому что слишком уж быстро одна истина сменяется другой. Грешники становятся праведниками. И с какой стороны ни посмотри - истина будет у всех своя. От этого жутковато, потому что уж очень похоже на жизнь.

Кстати, дерзость, драйв, танцы и балаган - все в наличии. Впрочем, как и полагается молодому театру.

Всегда ведь отвечает гневу — гнев,
Любви — любовь; так по его примеру
И воздадим мы мерою за меру.
— У.Шекспир

Режиссер: Саша Золотовицкий
Где: театр Маяковского
Спектакль: Мера за меру

#Ксюш_чтоглянуть

Как вам это понравится?

Что вы думаете об условии Клеопатры? Или история о женщине

Пушкин не закончил «Египетские ночи», Брюсов придумал финал этому тексту, а Фоменко однажды поставил на сцене произведение, принадлежавшим двум писателям.

Надо сказать, что не так часто можно встретить в театре, когда женская природа исследуется нестандартно. Но здесь того требует персонаж, да и произведение тоже. Обычно Клеопатра предстает в образах культуры самой красивой, чарующей женщиной, способной покорить любого мужчину.

Но здесь создатели идут дальше, чем этот образ.

Для меня это спектакль о том, насколько противоречивой может быть женская суть. С одной стороны, это любовь и поклонение гению, а с другой стороны, непокорность, сила, сметающая все на своем пути. Здесь соединяются несоединимое, создавая нечто такое, о чем спорят и болтают все: есть это в Моне Лизе, Царице Савской, Афродите, Княгине Ольге, Марии Стюарт, есть это и в Клеопатре (список можно продолжить). Это что-то близкое к силе, страсти, ощущении жизни в ее первозданном виде, загадке. Что-то такое, чему нет названия. Заменю это на слово «противоречие», но и оно не слишком удачно.

Спектакль «Египетские ночи» - попытка объяснить, разгадать, что же за магию создает женщина и каков ее источник.

Постановка больше похожа на игру, где все, сами того не ведая, «пляшут» под дудку. То ли самой женщины, то ли ее силы, тут еще попробуй понять, кто кем управляет. Смыслы истончаются, сюжет меняется очень быстро, Полина Кутепова (исполнительница главной роли) абсолютно магична.

Текст легок, понятен, знаком, тем и привлекателен. А ты в какой-то момент понимаешь, почему условие складываются именно таким образом. Постановку и текст можно воспринимать буквально, но разгадывать метафоры интереснее. Например, так: за каждым финалом кроется новое начало, а за нелюбовью - любовь.

Режиссер: Пётр Фоменко
Спектакль: Египетские ночи
Где: Мастерская Петра Фоменко

#Ксюш_чтоглянуть

Как вам это понравится?

Быть королем не входит в мои планы или история об условиях душевного равновесия

Шекспир не теряет своей актуальности. И, кажется, этот драматург что-то знал. Например, что весь мир - театр (речь правда пойдет о другой пьесе).

Посмотрела сегодня «Гамлета» в Театре на Таганке и версия, где Гамлет - драматург своей жизни, нравится мне больше всего. Я в целом люблю истории, в которых герой управляет своими поступками, волей, решениями. Где персонаж не просто «играет» свою роль, он обретает бытие, становится живым. В этой версии, кажется, это получилось. Игра с пространством позволяет увидеть, что весь мир - это проекция Гамлета, его суждения, его размышления, его приговоры, его милость, его любовь и, наконец, его выбор.

Любопытно и то, что в какой-то момент главный герой, будто бы выходит за пределы своего мира и оказывает полноправное влияние на мир других. Он не пишет сюжет чужой жизни, он задаёт импульсы, является триггером для развития других персонажей.

В этой версии Гамлет хочет мира, он наблюдатель, который пришел в мир обрести радость, спокойствие и себя. Но в какой-то момент внешний мир его вытесняет. Наверное, так бывает, когда ты рождаешься не в то время. Но как это ни странно - именно это один из способов научиться равновесию.

Ps Сергей Кирпичёнок (в роли Гамлета) великолепный, талантливый и нетривиально проживает персонажа. Интересно посмотреть другие работы с ним.

Какое мягкое и доброе слово: быть

Режиссер: Мурат Абулкатинов
Спектакль: Гамлет
Где: Театр на Таганке

Как вам это понравится?

Дайте мне большое, чистое, настоящее или 104 страницы про любовь.

Время Оттепели завораживает. Есть в нем что-то щемящее и настоящее. Время, в котором немало живых историй, человеческих историй. Время, когда вновь расцветает поэзия, драматургия, театр, искусство. Время, когда к чувствам хотелось обращаться.

Сегодня сходила в Театр на Таганке на спектакль «104 страницы про любовь» режиссера Виктории Печерниковой по пьесе Эдварда Радзинского. Совершенно поразительный, красивый и настоящий спектакль. Мне такого очень не хватает на сцене. Потому что подобные работы прямиком достают до сердца - словом, шуточкой, фразой, состоянием. И вот ты вдруг не замечаешь, как оказываешься в плену собственного сердца.

А история простая - встречаются как-то стюардесса и сотрудник НИИ. Кажется, что между ними нет ничего общего. Совершенно ничего, ничего, кроме взаимной любви.

Конечно, эта история не только о том, как встречают друг друга два человека. Но и о том, как в нас много страхов, неуверенности, иллюзий и попыток замести под ковер то, что мы чувствуем. Попыток спрятать свою нежность, уязвимость и боль. А еще история о том, как сильна любовь. И о том, как однажды в нас просыпается что-то такое, что заставляет быть сильнее страха.

Неслучайно один из героев - поэт, цитирует библейские строки: «Если имею дар пророчества, и знаю все тайны, и имею всякое познание и всю веру, так что могу и горы переставлять, а не имею любви, – то я ничто».

В какой-то момент кажется, что будто бы время становится единым, а люди и эпохи соседствуют друг с другом. И это совсем не случайно.

Два героя неизбежно встанут перед выбором. И выберут любовь. Кажется, что это даже похоже на хэппи-энд. Но у всего есть своя цена и свой срок.

И самое настоящее, конечно, в том, что люди приходят в нашу жизнь для того, чтобы помочь нам отыскать это самое великое чувство в самих себе. Но это совсем не означает, что они останутся рядом.

Особенно отмечу сценографию и музыкальное сопровождение. Игра артистов восхищает!

Сегодня хотелось наблюдать за Павлом Левкиным, Надеждой Флёровой (главные герои) и Сергеем Кирпичёнком (роль поэта).

Совершенно точно советую идти, тем, кто скучает по настоящим спектаклям про жизнь.

«Нежность. Ее все время стыдятся. Ее прячут далеко в боковой карман. И вынимают в одиночестве по вечерам».

«Я хочу этой дурацкой чистоты».

Спектакль: 104 страницы про любовь
Режиссер: Виктория Печерникова
Где: Театр на Таганке

#Ксюш_чтоглянуть

Как вам это понравится?

Жизнь, в сущности, проиграна

С драматургией Александра Вампилова познакомилась еще в студенческие времена. Мне всегда нравилась его ясность, простота в текстах и попытка исследовать человеческие чувства через обычную жизнь, быт. Как будто ты стоишь и смотришь в замочную скважину.

Любопытство у меня вызвал спектакль «Утиная охота», поставленный в Театре на Таганке. Режиссер Анна Закусова предлагает нам посмотреть сразу на трех разных Зиловых (главный герой). Подумалось мне, что версия занятная, без гротеска с таким не обойтись, поэтому и пошла.

Вы садитесь на зрительское место и примерно через десять минут после начала понимаете, что оказались не где-нибудь, а прямо в подсознании главного героя. Здесь можно увидеть, как рождаются и угасают надежды, едва уловимые. Как происходит обесценивание всего и вся, как рождается боль и становится нормальным фоном жизни. Абсурд, отвращение, бесконечный поиск непонятно чего и скука, которая утягивает, словно болото. Наличие 3 главных героев тоже становится понятным, как попытка показать, что в разные моменты нашей жизни, мы, действительно, принимаем решения из разных состояний.

Эта постановка о том, как целая жизнь становится одной сплошной иллюзией, где нет ничего, кроме пустоты. Здесь почти нет слов. Они в общем-то и не нужны. Тело и хореография иногда транслируют гораздо больше.

Зилов говорит, что жизнь, в сущности, проиграна. Так и есть, только она и не начиналась у него никогда (что гораздо страшнее).

ps очень понравилась сцена, где главный герой раскладывает маленьких желтых уточек, намекающая нам, почему жизни с ним так и не случилось.

Смотреть или не смотреть - не знаю. Мне скучно наблюдать за подобными историями, как в театре, так и в реальности.

Режиссер: Анна Закусова
Спектакль: Утиная охота
Где: Театр на Таганке