Глейзер меня так потряс «Зоной интересов», что я постепенно посмотрела почти все его фильмы, остался один. Правда, их очень мало, но все же. Скоро будут на канале. Как дочитаю первоисточник одного из них, так начну постить.

Случай с фортепьяно, 2025
Кантен Дюпьё
#кино #триллер

Дюпьё удалось снять один из немногих фильмов, на котором взрывы смеха в зале контрастируют с ощущением мерзости и оцепенения у зрителя. То, что изначально задумывалось комедией, постепенно перерастает в настоящий триллер за счет резких скачков напряжения, переодически сбрасываемого комичностью и тупостью поведения персонажей. Но смех этот, конечно же, не кристально чистый, а с примесью отвращения и тотального ужаса от происходящей на экране социопатии. Идеальный пример фильма, где буквально нет ни одного положительного персонажа, вся подборка серой гаммы человеческого рода.

Фильм малобюджетный и поэтому очень камерный, впрочем, как и другое кино режиссера. При этом пространство внутри картины создано тщательно, кропотливо и каждая мелочь здесь играет свою роль, дополняет сюжет. Даже квадратный формат кадра здесь абсолютно уместен, он сжимает героев, подчеркивает узость и ригидность их мышления. К тому же квадратная рамка усиливает те моменты, где камера фокусируется на крупном плане, например, подчеркивает нам наличие брекетов у Магали и движение ее губ.

Прекрасно на атмосферу фильма работает и музыка, которую написал сам Дюпьё. Когда готовили сцену с фортепьяно, рабочие ослабляли струны, чтобы те не ударили кого либо из съемочной группы. Кантен решил поиграть на инструменте и был поражен звуком, таким раздраженным и тревожным и похожим на незатихающие ударные. На следующее утро перед съемками режиссер час играл на фортепьяно, чтобы успеть записать ни на что не похожий саундтрек к фильму. Звук действительно поражает, цепляет и заставляет еще больше напрягаться в процессе просмотра.

Интересно, что идея фильма об ужасной системе инфлуенсеров (и не только о ней) отсылает нас к MTV образца 2000х, когда вышло шоу «Чудаки», по-английски звучащее намного бодрее – «Jackass». Я прекрасно его помню, потому что застала этот период еще живя в Штатах. Это шоу открыло двери хаосу и идиотизму и много чему еще, но в то время оно действительно казалось смешным. Поэтому эпизод, где его смотрит отец Магали, дает очень четкую характеристику происходящему. Режиссер прокладывает путь из 2000х в современные реалии, где контент разросся до умопомрачающих размеров и будь в реальности такой блогер, как Магалош (или как это произносится на французском?), она бы была популярна настолько же, насколько в кино.

Дюпьё в очередной раз исследует человеческую природу и теперь через мир создателей контента и системы, в которой они вынуждены бесконечно крутиться. И, знаете, этот фильм оторван от реальности, гипертрофирован, доведен до абсурда, но именно поэтому он попадает в цель. Бьет почти наотмашь. От экрана невозможно оторваться и после сеанса еще долго остается послевкусие, даже скорее осадок. Похоже, что режиссеру удалось добиться поставленной им цели. Браво.

Спасибо КАРО/АРТ за приглашение на показ. Фильм скоро можно будет поймать на больших экранах. Рекомендую.

Совсем забыла рассказать, что недавно поучаствовала в подборке Скандинавского кино на канале у Насти упал, очнулся - кино. Мой выбор пал на один из любимых фильмов «Адамовы яблоки» Андреса Томаса Йенсена. Полную подборку фильмов можно посмотреть тут, а большой развернутый пост о фильм я делала вот тут.

Паприка, 1993
Ясутака Цуцуи
#книга #нф

Книга Цуцуи, весьма крупного и известного на родине японского писателя, у нас практически не знакома читателю. Почти все, кому я говорила, что читаю эту книгу, удивленно отвечали, что думали есть только аниме Сатоси Кона. Про которое будет следующий пост, но пока что про оригинальный текст.

В центре сюжета Ацуко Тиба и Косака Токида, сотрудники психологического института, номинированные на Нобелевскую премию за разработку аппарата «Дедал», способного подключать психотерапевта к снам пациента. Ацуко занимается лечением, а Токида инженерными разработками установки. Новый усовершенствованный мини модуль расширяет границы такого проникновения и уже несет в себе не только благое начало, но и серьезную угрозу. И пока Ацуко Тиба в образе Паприки незаконно лечит высокопоставленных друзей директора института, заместитель директора Сэйдзиро Инуи и его подчиненный Морио Осанай крадут все новые установки и начинается противостояние двух сил во сне и наяву.

Отчасти «Паприка» напоминает Филипа Дика, но только тема взята не типичная для американского писателя. Плюс Ясутака Цуцуи пытается внести определенный японский колорит и важные для 20 века гендерные вопросы. Поскольку я не погружена в их культуру, судить о важности выбора главной героини могу только по тмо, что впервые роман публиковался частями в женском журнале для проверки аудитории. Он был принят на ура. Возможно именно из-за этого и пострадала последняя часть текста, которая на фоне начала и середины кажется просто скомканным безумием и совершенно не ясно по итогу к чему мы пришли, потому что мысль о борьбе за традиционную психотерапию умирает в бесконечных сновидческих оргиях и выхода снов в реальность.

Но при этом «Паприка» занимательный и неожиданный роман, который засасывает в себя, кружа в водовороте событий и персонажей. Хаотичный, запутанный, скачущий сквозь пласты реальности, этот текст раскрывается с самых неожиданных сторон. В какие-то моменты кажется, что течет не только мозг персонажей, сведенных с ума установкой, но и твой собственный. Поэтому книга однозначно не для всех, брать в руки аккуратно и придерживая свою голову.

Паприка, 2006
Сатоси Кон
#кино #нф

Аниме Сатоси Кона намного более известно в русскоговорящей среде, чем роман Ясутаки Цуцуи. Собственно, книга была переведена только в 2012 году. Уже не говоря о том, что бумажную копию навряд ли удастся найти, переизданий не было. Сатоси Кон сильно видоизменил сюжет оригинального романа и вырезал не только часть событий, но и часть персонажей, сместив при этом акценты и сделав концовку более понятной и удобоваримой. Благословение на экранизацию ему дал сам писатель, поучаствовав при этом в создании аниме. Рекомендую перед просмотром погуглить фото Цуцуи и Кона, чтобы не пропустить их милый привет в фильме.

Сюжет закручивается, когда Паприка с помощью психотерапевтической установки лечит высокопоставленного полицейского, а в институте в это время крадут несколько установок DC mini. С их помощью воры начинаю сводить с ума людей, внедряя им сны психически больных людей. Постепенно такое безумие распространяется и уже не понятно, где сон, а где реальность. Все смешивается между собой и реальная Ацуко Тиба встречается с Паприкой на улицах города, чтобы не только спасти мир, но и понять, кто из них управляет кем - сознательное или бессознательное.

Собственно в этом плане и появляются сильные отличия от оригинального текста. Цуцуи растит хаос и постепенно сводит с ума не только персонажей, но и читателей. Кон в этом плане более сдержанный и заботливый. Его философия начинается с первых кадров и доживает до самого конца, развивая тему мужского и женского в японской культуре. Не зря в центре все-таки Ацуко и ее альтер-эго Паприка, конфликт сознания и подсознания, вопрос первичности и слияния. Вокруг этой проблематики вырастают и другие образы, множество отсылок к мифологии и кино культуре, в кадре появляются и фильмы самого Кона. Реальность и пространство сна наполнено символикой, которая не вся усваивается с первого раза и, в силу различия культур, не вся понятна нам без дополнительного изучения.

При этом «Паприка» важная веха в кинематографе, она повлияла на многих режиссеров. Самый яркий пример – Нолан и его «Начало», в котором буквально цитируются кадры из фильм Кона. Так что если не видели «Паприку», можно сделать себе аттракцион – посмотреть ее, а сразу после «Начало». И подивиться развитию мысли Цуцуи и Кона Ноланом.

Тем временем последнюю неделю настроение, как на фото.

Вы как там поживаете? Как дни в этот осенний август проходят? Или у вас все еще тепло?

Если все кошки в мире исчезнут, 2012
Гэнки Кавамура
#книга #мистика

Дочитала. Рассказываю.

Когда-то у Кавамуры умер дядя от опухоли головного мозга. Он был убежден, что после его смерти в мире ничего не изменится. Именно в попытке исследовать этот вопрос, так поразивший его в старшей школе, Гэнки написал роман.

По сюжету 30-ти летнему почтальону ставят смертельный диагноз. Вечером этого дня к нему является Дьявол в гавайской рубашке со сделкой: в обмен на день жизни что-то должно исчезнуть в мире. Выбор может пасть на что угодно: шоколад, книги или кино, часы или компьютеры. Нюанс в том, что выбирает не почтальон, выбирает Дьявол и делает это со всем присущим ему коварством.

В целом книга бедна на события, это скорее текст-размышление. Если герой сначала довольно легко избавляется от первой предложенной ему вещи, то с каждым разом такое решение дается сложнее. Его начинают мучать вопросы о том, насколько действительно влияет то или иное на мир и живущих в нем людей и особенно на близких главному герою. Постепенно размышления вытягивают и воспоминания. Вот уже оживает образ его умирающей мамы, отстраненного отца, последних дней вместе. Слой за слоем открываются годы, проведенные бок о бок с родными людьми.

Все это действительно немного отдает статусами ВКонтакте, но при этом книга трогательная и автор закладывает действительно важные идеи в происходящие события. Она не радостная, конечно. Все-таки герой постепенно умирает, но все же в этом угасание есть что-то доброе, что-то позволяющее подумать не о конце, а о том пути, который каждый проходит. Если же читать в сентиментальном или больном состояние, то слезы почти гарантированы. Я лично половину субботы провела навзрыд вместе с этим текстом.

Почитать стоит, даже если поначалу все будет казаться до жути банальным и знакомым, все равно в конце что-то внутри дрогнет и захочется посмотреть на жизнь другими глазами.

Выход 8, 2025
Гэнки Кавамура
#кино #нф

Начало фильма болезненно напоминает нам о каждодневной реальности всех жителей мегаполисов: плотно набитое метро, экран телефона и куча хмурых людей. Субъективная камера подчеркивает эффект отождествления себя с главным героем. Даже отражение его лица в стекле дверей вагона не рушит эти чары, а громкий крик одного из пассажиров на молодую мать с плачущим младенцем кажется в печальном смысле уместным событием. Таким образом Кавамура и его оператор Кэисукэ Имамура отдают дань оригинальной игре и включают зрителей в лор безымянного героя.

Телефонная связь прерывается попаданием в стерильно белый пустой коридор, тревога нарастает, а камера выезжает наружу и мы впервые видим главного героя в полный рост, тем самым входя в пространство игрового фильма. И начинается история, которой Кавамура дополнил изначально бессюжетную игру. Аккуратными стежками режиссер вшивает в закольцованное пространство человеческие страхи. С одной стороны кажется, что вопрос стоит только об ужасе перед отцовством, но на самом деле благодаря наличию и других персонажей в этом кафельном прототипе рисунков Эшера, всплывают и другие мысли. Конечно, в первую очередь про однотипности будней и бессмысленность жизни простого обитателя мегаполиса. Но еще здесь кроется и размышление об эмпатии и взрослении, об ответственности и характере. А еще о том, что изменения в жизни происходят в момент принятия решения повзрослеть, этот уход от инфантильности потерявшемуся главному герою дает аномальный коридор, магическое ламинальное пространство, которое буквально взращивает его с каждой новой аномалией.

Фильм снят довольно просто и легко. Он не давит сложными отсылками, а разговаривает со зрителем на универсальном языке, доставляя свои идеи напрямую без извилистых мрачных троп. Герои и их проблематика близки почти каждому, а страх перед стерильными пустующими городскими пространствами испытывал любой человек. Они всегда кажутся переходами в иной мир, чем как раз и воспользовались сначала создатели игра, а за ними и Кавамура. И сделал это изящно.

Стараниями Про:взгляд фильм стартует в кинотеатрах с сегодняшнего дня. Так что рекомендую посмотреть на большом экране и насладиться звучащим на весь зал «Болеро» Равеля, идеально дополняющим замкнутый тревожный мир фильма.

У меня сейчас читается «Под покровом небес» Пола Боулза.
А у вас?