Аркадий Пластов «Тройка (Ребятишки у речки)», 1946 год
На этой картине художник изобразил босоногих ребятишек, которые собрались у деревенской речки. Судя по названию, мастер сделал главными героями сюжета троих мальчишек в рубашках, которые стоят вполоборота к зрителю и играют в конную тройку. Четвёртый мальчик держит за «поводья» и готовится отправиться в путь.
Остальная ребятня уже вовсю плескается в речке и купает своих коней. Чистая вода, яркое летнее солнце, уютный деревенский пейзаж, радующиеся дети — всё это создаёт ощущение эмоциональной насыщенности картины, её душевности и поэтичности.
Картину «Тройка» художник писал в своей родной деревне Прислониха Ульяновской области. Здесь он создал немало прекрасных работ, умело воплощая на холсте повседневные эпизоды жизни местных жителей.
В своём творчестве Пластов уделял очень большое внимание детям. «В детском лице на открытом воздухе — ясность, свежесть — цвета, приближающиеся по красоте к звукам. Писать ребятишек — наслаждение. Ты счастлив, и они счастливы. Это видно: у ребёнка всё, как на тарелке», — отмечал живописец.
Особенная лёгкость и простота сюжета полностью погружает зрителя в атмосферу того времени и даёт почувствовать именно те эмоции, которые сопровождали художника во время работы над картиной.
На этой картине художник изобразил босоногих ребятишек, которые собрались у деревенской речки. Судя по названию, мастер сделал главными героями сюжета троих мальчишек в рубашках, которые стоят вполоборота к зрителю и играют в конную тройку. Четвёртый мальчик держит за «поводья» и готовится отправиться в путь.
Остальная ребятня уже вовсю плескается в речке и купает своих коней. Чистая вода, яркое летнее солнце, уютный деревенский пейзаж, радующиеся дети — всё это создаёт ощущение эмоциональной насыщенности картины, её душевности и поэтичности.
Картину «Тройка» художник писал в своей родной деревне Прислониха Ульяновской области. Здесь он создал немало прекрасных работ, умело воплощая на холсте повседневные эпизоды жизни местных жителей.
В своём творчестве Пластов уделял очень большое внимание детям. «В детском лице на открытом воздухе — ясность, свежесть — цвета, приближающиеся по красоте к звукам. Писать ребятишек — наслаждение. Ты счастлив, и они счастливы. Это видно: у ребёнка всё, как на тарелке», — отмечал живописец.
Особенная лёгкость и простота сюжета полностью погружает зрителя в атмосферу того времени и даёт почувствовать именно те эмоции, которые сопровождали художника во время работы над картиной.
❤29🔥16👏6
Джон Уильям Уотерхаус «Безжалостная красавица», 1893 год
На этой картине художник изобразил молодую рыжеволосую женщину, сидящую на лошади. Она наклонилась к стоящему рядом рыцарю и пытается его поцеловать. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.
Картину написал английский художник-прерафаэлит Джон Уильям Уотерхаус, который любил изображать на своих полотнах женские образы, заимствованные из мифологии и литературы. Не стала исключением и его работа под названием «Безжалостная красавица», где мастер воплотил на холсте сюжет баллады английского поэта-романтика Джона Китса.
Источниками для поэмы Китса в свою очередь послужили: немецкая легенда о Тангейзере, поэма Спенсера «Королева фей» и «Анатомия Меланхолии» Роберта Бёртона (описание рыцаря, страдавшего от меланхолии).
Поэма повествует об одиноком безымянном рыцаре, который встретил в лесу прекрасную девушку с «дикими глазами». Рыцарь усадил её рядом с собой на коня, и она увезла его в грот эльфов.
В гроте девушка горько рыдала, и рыцарь целовал её дикие глаза. Заснув, рыцарь увидел «бледных королей и принцев», которые предостерегали его, крича, что его захватила в плен Безжалостная красавица. Он проснулся «в краю холодных холмов» и с тех пор, такой же бледный, бесцельно бродит, где «трава увяла и не слышно пения птиц».
Зачем, о рыцарь, бродишь ты
Печален, бледен, одинок?
Поник тростник, не слышно птиц,
И поздний лист поблек.
Зачем, о рыцарь, бродишь ты,
Какая боль в душе твоей?
Полны у белок закрома,
Весь хлеб свезен с полей.
Смотри: как лилия в росе,
Твой влажен лоб, ты занемог.
В твоих глазах застывший страх,
Увяли розы щек.
Я встретил деву на лугу,
Она мне шла навстречу с гор.
Летящий шаг, цветы в кудрях,
Блестящий дикий взор.
Я сплел из трав душистых ей
Венок, и пояс, и браслет
И вдруг увидел нежный взгляд,
Услышал вздох в ответ.
Я взял ее в седло свое,
Весь долгий день был только с ней.
Она глядела молча вдаль
Иль пела песню фей.
Нашла мне сладкий корешок,
Дала мне манну, дикий мед.
И странно прошептала вдруг:
"Любовь не ждет!"
Ввела меня в волшебный грот
И стала плакать и стенать.
И было дикие глаза
Так странно целовать.
И убаюкала меня,
И на холодной крутизне
Я все забыл в глубоком сне,
В последнем сне.
Мне снились рыцари любви,
Их боль, их бледность, вопль и хрип:
La belle dame sans merci
Ты видел, ты погиб!
Из жадных, из разверстых губ
Живая боль кричала мне,
И я проснулся - я лежал
На льдистой крутизне.
И с той поры мне места нет,
Брожу печален, одинок,
Хотя не слышно больше птиц
И поздний лист поблек.
Баллада полна странностей и загадок. Рыцарь, описанный Китсом, ассоциируется со смертью — «бледность» его лица сравнивается с цветком «лилии» (символ смерти в западной культуре), «увядание», «иссыхание» — возможно, он уже мёртв, и историю рассказывает призрак рыцаря. Он явно обречён на скитания, но причина этого неясна.
Буквальное прочтение баллады подразумевает, что Безжалостная красавица похитила его и, возможно, убила. Вероятно, она заманила не одного рыцаря, именно поэтому её называют Безжалостной.
На этой картине художник изобразил молодую рыжеволосую женщину, сидящую на лошади. Она наклонилась к стоящему рядом рыцарю и пытается его поцеловать. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.
Картину написал английский художник-прерафаэлит Джон Уильям Уотерхаус, который любил изображать на своих полотнах женские образы, заимствованные из мифологии и литературы. Не стала исключением и его работа под названием «Безжалостная красавица», где мастер воплотил на холсте сюжет баллады английского поэта-романтика Джона Китса.
Источниками для поэмы Китса в свою очередь послужили: немецкая легенда о Тангейзере, поэма Спенсера «Королева фей» и «Анатомия Меланхолии» Роберта Бёртона (описание рыцаря, страдавшего от меланхолии).
Поэма повествует об одиноком безымянном рыцаре, который встретил в лесу прекрасную девушку с «дикими глазами». Рыцарь усадил её рядом с собой на коня, и она увезла его в грот эльфов.
В гроте девушка горько рыдала, и рыцарь целовал её дикие глаза. Заснув, рыцарь увидел «бледных королей и принцев», которые предостерегали его, крича, что его захватила в плен Безжалостная красавица. Он проснулся «в краю холодных холмов» и с тех пор, такой же бледный, бесцельно бродит, где «трава увяла и не слышно пения птиц».
Зачем, о рыцарь, бродишь ты
Печален, бледен, одинок?
Поник тростник, не слышно птиц,
И поздний лист поблек.
Зачем, о рыцарь, бродишь ты,
Какая боль в душе твоей?
Полны у белок закрома,
Весь хлеб свезен с полей.
Смотри: как лилия в росе,
Твой влажен лоб, ты занемог.
В твоих глазах застывший страх,
Увяли розы щек.
Я встретил деву на лугу,
Она мне шла навстречу с гор.
Летящий шаг, цветы в кудрях,
Блестящий дикий взор.
Я сплел из трав душистых ей
Венок, и пояс, и браслет
И вдруг увидел нежный взгляд,
Услышал вздох в ответ.
Я взял ее в седло свое,
Весь долгий день был только с ней.
Она глядела молча вдаль
Иль пела песню фей.
Нашла мне сладкий корешок,
Дала мне манну, дикий мед.
И странно прошептала вдруг:
"Любовь не ждет!"
Ввела меня в волшебный грот
И стала плакать и стенать.
И было дикие глаза
Так странно целовать.
И убаюкала меня,
И на холодной крутизне
Я все забыл в глубоком сне,
В последнем сне.
Мне снились рыцари любви,
Их боль, их бледность, вопль и хрип:
La belle dame sans merci
Ты видел, ты погиб!
Из жадных, из разверстых губ
Живая боль кричала мне,
И я проснулся - я лежал
На льдистой крутизне.
И с той поры мне места нет,
Брожу печален, одинок,
Хотя не слышно больше птиц
И поздний лист поблек.
Баллада полна странностей и загадок. Рыцарь, описанный Китсом, ассоциируется со смертью — «бледность» его лица сравнивается с цветком «лилии» (символ смерти в западной культуре), «увядание», «иссыхание» — возможно, он уже мёртв, и историю рассказывает призрак рыцаря. Он явно обречён на скитания, но причина этого неясна.
Буквальное прочтение баллады подразумевает, что Безжалостная красавица похитила его и, возможно, убила. Вероятно, она заманила не одного рыцаря, именно поэтому её называют Безжалостной.
❤35🔥14👏10
Константин Савицкий «С нечистым знается», 1879 год
На этой картине мы видим пожилую женщину, которая сидит на стуле, уставившись к одну точку. Под потолком её избы сушатся разные травы, на полу разбросаны тряпки, а на спинке стула сидит сорока. Давайте попробуем разобраться кто эта женщины, и почему она так странно выглядит.
Картину написал художник Константин Савицкий, который входил в товарищество передвижников. Название «С нечистым знается» говорит о том, что на полотне изображена ведунья или ведьма, которая имела некоторые мистические способности, знала различные заклинания и разбиралась в свойствах трав и растений.
К ведуньям раньше обращались со всякими просьбами, в частности, об излечении болезней. Но название картины несёт не вполне добрый посыл — вероятно, эта старушка могла использовать чёрную магию для совершения различных дел, что очень не приветствовалось в обществе того времени.
Обычно такие люди жили на краю села или вовсе в лесу. Они мало общались с местными жителями, были отшельниками. Деревенские побаивались ведьм и колдунов, но иногда обращались к ним за помощью. Чаще всего эта помощь была нужна в восстановлении здоровья, но приходили и с другими просьбами, например, приворотами или порчами. Впрочем, в старину такие вещи делались не часто, поскольку люди были верующими и считали ворожбу грехом.
Очень интересный элемент на картине Савицкого — сорока. На Руси считалось, что сороки приносят несчастья. Где бы не появлялась эта птица, там непременно случалась беда. Более того, согласно поверьям, ведьмы представали перед людьми чаще всего в образе сорок.
Про сорок ходило много нехороших легенд. Например, люди верили, что сорока-ведьма могла залететь в чужую избу и что-то украсть из неё. Также считалось, что они выдаивали коров и даже воровали ещё не родившихся детей из чрева матери. Причём сама беременная женщина не могла даже пошевелиться.
Поэтому сорока появилась на картине Савицкого не случайно. Она олицетворяет собой нечистую силу, присутствующую в этом доме.
На шее ведьмы можно разглядеть несколько бус и монисто. Бусы ведьмы делали сами из подручных материалов и нанизывали их на ниточку, после чего заговаривали или заклинали своим ведьминским именем. Такие украшения могли передаваться из поколения в поколение.
Савицкий написал картину в реалистичной манере. Его ведьма — не сказочная баба Яга, а обычная женщина, которая могла жить в любой деревне. Полотно хоть и имеет мистический подтекст, но в то же время отличается множеством бытовых деталей того времени, которые хочется долго рассматривать.
В настоящее время картина «С нечистым знается» является частью собрания Государственной Третьяковской галереи.
На этой картине мы видим пожилую женщину, которая сидит на стуле, уставившись к одну точку. Под потолком её избы сушатся разные травы, на полу разбросаны тряпки, а на спинке стула сидит сорока. Давайте попробуем разобраться кто эта женщины, и почему она так странно выглядит.
Картину написал художник Константин Савицкий, который входил в товарищество передвижников. Название «С нечистым знается» говорит о том, что на полотне изображена ведунья или ведьма, которая имела некоторые мистические способности, знала различные заклинания и разбиралась в свойствах трав и растений.
К ведуньям раньше обращались со всякими просьбами, в частности, об излечении болезней. Но название картины несёт не вполне добрый посыл — вероятно, эта старушка могла использовать чёрную магию для совершения различных дел, что очень не приветствовалось в обществе того времени.
Обычно такие люди жили на краю села или вовсе в лесу. Они мало общались с местными жителями, были отшельниками. Деревенские побаивались ведьм и колдунов, но иногда обращались к ним за помощью. Чаще всего эта помощь была нужна в восстановлении здоровья, но приходили и с другими просьбами, например, приворотами или порчами. Впрочем, в старину такие вещи делались не часто, поскольку люди были верующими и считали ворожбу грехом.
Очень интересный элемент на картине Савицкого — сорока. На Руси считалось, что сороки приносят несчастья. Где бы не появлялась эта птица, там непременно случалась беда. Более того, согласно поверьям, ведьмы представали перед людьми чаще всего в образе сорок.
Про сорок ходило много нехороших легенд. Например, люди верили, что сорока-ведьма могла залететь в чужую избу и что-то украсть из неё. Также считалось, что они выдаивали коров и даже воровали ещё не родившихся детей из чрева матери. Причём сама беременная женщина не могла даже пошевелиться.
Поэтому сорока появилась на картине Савицкого не случайно. Она олицетворяет собой нечистую силу, присутствующую в этом доме.
На шее ведьмы можно разглядеть несколько бус и монисто. Бусы ведьмы делали сами из подручных материалов и нанизывали их на ниточку, после чего заговаривали или заклинали своим ведьминским именем. Такие украшения могли передаваться из поколения в поколение.
Савицкий написал картину в реалистичной манере. Его ведьма — не сказочная баба Яга, а обычная женщина, которая могла жить в любой деревне. Полотно хоть и имеет мистический подтекст, но в то же время отличается множеством бытовых деталей того времени, которые хочется долго рассматривать.
В настоящее время картина «С нечистым знается» является частью собрания Государственной Третьяковской галереи.
❤26🔥14👍12👏7
Фирс Журавлев «Возвращение с бала»,1869 год
На этой картине мы видим мужчину и женщину, которые, по всей вероятности, являются семейной парой. Они шикарно одеты и едут в дорогой повозке, но только складывается впечатление, что в их супружеской жизни не всё происходит гладко.
Семья явно имеет хороший достаток, но принёс ли он им счастье? По лицу женщины этого не скажешь. Кажется, что дама глубоко несчастна — об этом говорит её грустное лицо, опущенные глаза и недовольный вид.
На втором плане мы может заметить её супруга, который крепко спит. Картина называется «Возвращение с бала», из чего становится понятно, что мужчина явно крепко напился. Он даже не в состоянии сидеть и тем более говорить — герой картины просто отключился и лежит в забытьи.
Судя по виду мужчины, он гораздо старше своей супруги, что в те времена не было редкостью. Возможно, женщину выдали замуж родители, поскольку этот брак был очень выгоден из-за состоятельности жениха.
Героине ничего не оставалось, как подчиниться, однако она, скорее всего, не любит своего супруга. Исходя из задумчивости женщины, можно предположить, что на балу она повстречала молодого кавалера и может даже танцевала с ним. Он запал в сердце замужней женщины, отчего её собственный супруг стал ей ещё более противен.
Сюжетная линия картины очень интересна и заставляет зрителя задуматься о продолжении, ведь автор не рассказал нам как сложится дальнейшая судьба этой семейной пары.
Скорее всего, в их жизни ничего не изменится: они как и прежде будут ездить на балы, а дома стараться соблюдать правила приличия и проявлять взаимную вежливость. Хотя, может их жизнь будет похожа на сюжет «Анны Карениной», «Грозы» или других подобных историй о несчастной любви с трагическим концом.
На этой картине мы видим мужчину и женщину, которые, по всей вероятности, являются семейной парой. Они шикарно одеты и едут в дорогой повозке, но только складывается впечатление, что в их супружеской жизни не всё происходит гладко.
Семья явно имеет хороший достаток, но принёс ли он им счастье? По лицу женщины этого не скажешь. Кажется, что дама глубоко несчастна — об этом говорит её грустное лицо, опущенные глаза и недовольный вид.
На втором плане мы может заметить её супруга, который крепко спит. Картина называется «Возвращение с бала», из чего становится понятно, что мужчина явно крепко напился. Он даже не в состоянии сидеть и тем более говорить — герой картины просто отключился и лежит в забытьи.
Судя по виду мужчины, он гораздо старше своей супруги, что в те времена не было редкостью. Возможно, женщину выдали замуж родители, поскольку этот брак был очень выгоден из-за состоятельности жениха.
Героине ничего не оставалось, как подчиниться, однако она, скорее всего, не любит своего супруга. Исходя из задумчивости женщины, можно предположить, что на балу она повстречала молодого кавалера и может даже танцевала с ним. Он запал в сердце замужней женщины, отчего её собственный супруг стал ей ещё более противен.
Сюжетная линия картины очень интересна и заставляет зрителя задуматься о продолжении, ведь автор не рассказал нам как сложится дальнейшая судьба этой семейной пары.
Скорее всего, в их жизни ничего не изменится: они как и прежде будут ездить на балы, а дома стараться соблюдать правила приличия и проявлять взаимную вежливость. Хотя, может их жизнь будет похожа на сюжет «Анны Карениной», «Грозы» или других подобных историй о несчастной любви с трагическим концом.
🔥24❤19👍10🤔1💔1
Пётр Косолап «Сумасшествие (Безумный скрипач у тела умершей матери)», 1863 год
На этой картине художник изобразил странного мужчину со скрипкой, который сидит с безумным видом в грязном чердачном помещении. Рядом на кровати лежит пожилая женщина. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.
Картину написал русский художник Пётр Косолап, который был родом из семьи казачьего офицера из Екатеринодара (нынешнего Краснодара). В основном, мастер специализировался на батальной живописи, однако одной из самых популярных его работ стала картина «Сумасшествие».
На полотне явно скрывается нерассказанная художником история, которая очень напоминает сюжеты Достоевского или Диккенса. Музыкант играет на скрипке рядом с телом мёртвой матери. Совершенно безумный взгляд героя говорит о том, что он вполне определённо сошёл с ума, причём произошло это гораздо раньше, чем скончалась его мать.
Художник не говорит нам, в какой именно период мужчина потерял рассудок, однако об этом можно судить по жуткому беспорядку в помещении и внешнему виду мужчины.
По всей видимости, безумие началось не менее года назад. Возможно, это произошло из-за того, что герой не смог состояться как музыкант и махнул на себя рукой. Они с мамой влачили нищенское существование в маленькой чердачной каморке, пока несчастная женщина не выдержала всего этого и ушла в мир иной.
Оставшись в полном одиночестве, мужчина окончательно потерял рассудок. Его сознание отказывается принимать происходящее, извлекая из памяти лишь навсегда полюбившуюся музыку.
Критик Владимир Стасов, причислявший эту работу к разряду «действительно нашего художества, двинутого Гоголем и Федотовым», писал:
«Сумасшедший музыкант г. Косолапа, небольшая картинка ещё начинающего художника, ещё полного недостатков техники, но уже владеющего с замечательной силою элементами патетичности <…> его бедный сумасшедший, играющий на гнилом чердаке у тела старушки-матери, на которую умирающим огоньком едва-едва светит лампадка, посреди всех окружающих его ужасов бедности и лишений, постоянно останавливал глаза и чувства каждого человека из всей нескончаемой толпы, целых два месяца переменявшейся в залах Академии…»
В настоящее время картина «Сумасшествие (Безумный скрипач у тела умершей матери)» является частью постоянной экспозиции Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.
На этой картине художник изобразил странного мужчину со скрипкой, который сидит с безумным видом в грязном чердачном помещении. Рядом на кровати лежит пожилая женщина. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.
Картину написал русский художник Пётр Косолап, который был родом из семьи казачьего офицера из Екатеринодара (нынешнего Краснодара). В основном, мастер специализировался на батальной живописи, однако одной из самых популярных его работ стала картина «Сумасшествие».
На полотне явно скрывается нерассказанная художником история, которая очень напоминает сюжеты Достоевского или Диккенса. Музыкант играет на скрипке рядом с телом мёртвой матери. Совершенно безумный взгляд героя говорит о том, что он вполне определённо сошёл с ума, причём произошло это гораздо раньше, чем скончалась его мать.
Художник не говорит нам, в какой именно период мужчина потерял рассудок, однако об этом можно судить по жуткому беспорядку в помещении и внешнему виду мужчины.
По всей видимости, безумие началось не менее года назад. Возможно, это произошло из-за того, что герой не смог состояться как музыкант и махнул на себя рукой. Они с мамой влачили нищенское существование в маленькой чердачной каморке, пока несчастная женщина не выдержала всего этого и ушла в мир иной.
Оставшись в полном одиночестве, мужчина окончательно потерял рассудок. Его сознание отказывается принимать происходящее, извлекая из памяти лишь навсегда полюбившуюся музыку.
Критик Владимир Стасов, причислявший эту работу к разряду «действительно нашего художества, двинутого Гоголем и Федотовым», писал:
«Сумасшедший музыкант г. Косолапа, небольшая картинка ещё начинающего художника, ещё полного недостатков техники, но уже владеющего с замечательной силою элементами патетичности <…> его бедный сумасшедший, играющий на гнилом чердаке у тела старушки-матери, на которую умирающим огоньком едва-едва светит лампадка, посреди всех окружающих его ужасов бедности и лишений, постоянно останавливал глаза и чувства каждого человека из всей нескончаемой толпы, целых два месяца переменявшейся в залах Академии…»
В настоящее время картина «Сумасшествие (Безумный скрипач у тела умершей матери)» является частью постоянной экспозиции Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.
👍22🔥12👏11❤9🤔1🤬1
Владимир Маковский «Портрет Марии Фёдоровны», 1912 год
На картине мы видим предпоследнюю императрицу Российской империи Марию Фёдоровну. Портрет вдовствующей императрицы написал художник Владимир Маковский, который часто писал на заказ портреты знатных людей, в том числе и членов царской семьи.
Когда художник получил заказа на портрет, Марии Фёдоровне было уже за 60, поэтому решено было писать портрет по фотографии 1883 года.
На снимке императрица была в русском платье и дорогих украшениях. Тиара и колье на императрице — это известнейшие драгоценности из коллекции Романовых. Они хранились в специальной кладовой Зимнего дворца и надевались только по очень важному поводу, например, свадьба или рождение ребёнка.
Позже, по образцу этой тиары было создано несколько диадем в королевских домах Европы. Одна из таких диадем принадлежала королеве Елизавете II.
Мария Фёдоровна была женой предпоследнего российского императора Александра III. Однако изначально её женихом был брат Александра цесаревич Николай. Но цесаревич скончался в 1865 году от туберкулёза, так и не успев жениться на датской принцессе.
Год спустя Александр сделал Марии Фёдоровне, которая тогда была принцессой Дагмарой, предложение. Та ответила согласием и в 1866 году они поженились.
Брак оказался очень удачным, супруги прожили вместе почти 30 лет до самой смерти Александра.
Марии Фёдоровне удалось выжить в революционной мясорубке. После отречения Николая она с дочерью Ольгой перебралась в Крым, а оттуда в 1919 году эвакуировалась в Великобританию. Позже императрица вернулась в родную Данию, где прожила всю оставшуюся жизнь.
Мария Фёдоровна пережила всех своих сыновей и умерла 13 октября 1928 года. После отпевания 19 октября в православной церкви она была похоронена в саркофаге в Королевской усыпальнице Кафедрального собора в датском городе Роскилле рядом с родителями.
На картине мы видим предпоследнюю императрицу Российской империи Марию Фёдоровну. Портрет вдовствующей императрицы написал художник Владимир Маковский, который часто писал на заказ портреты знатных людей, в том числе и членов царской семьи.
Когда художник получил заказа на портрет, Марии Фёдоровне было уже за 60, поэтому решено было писать портрет по фотографии 1883 года.
На снимке императрица была в русском платье и дорогих украшениях. Тиара и колье на императрице — это известнейшие драгоценности из коллекции Романовых. Они хранились в специальной кладовой Зимнего дворца и надевались только по очень важному поводу, например, свадьба или рождение ребёнка.
Позже, по образцу этой тиары было создано несколько диадем в королевских домах Европы. Одна из таких диадем принадлежала королеве Елизавете II.
Мария Фёдоровна была женой предпоследнего российского императора Александра III. Однако изначально её женихом был брат Александра цесаревич Николай. Но цесаревич скончался в 1865 году от туберкулёза, так и не успев жениться на датской принцессе.
Год спустя Александр сделал Марии Фёдоровне, которая тогда была принцессой Дагмарой, предложение. Та ответила согласием и в 1866 году они поженились.
Брак оказался очень удачным, супруги прожили вместе почти 30 лет до самой смерти Александра.
Марии Фёдоровне удалось выжить в революционной мясорубке. После отречения Николая она с дочерью Ольгой перебралась в Крым, а оттуда в 1919 году эвакуировалась в Великобританию. Позже императрица вернулась в родную Данию, где прожила всю оставшуюся жизнь.
Мария Фёдоровна пережила всех своих сыновей и умерла 13 октября 1928 года. После отпевания 19 октября в православной церкви она была похоронена в саркофаге в Королевской усыпальнице Кафедрального собора в датском городе Роскилле рядом с родителями.
❤53🔥12👍8👏8🤔3
Жан-Леон Жером «Истина, выбирающаяся из колодца», 1896 год
Эта картина, также известная под названием «Истина, выбирающаяся из колодца, вооружённая плетью для наказания человечества», является одной из наиболее значительных работ французского художника Жана-Леона Жерома.
Сюжет и название полотна основаны на приписываемой Демокриту фразе «Истина лежит на дне колодца». Существует легенда, согласно которой Ложь и Истина решили вместе искупаться в колодце в жаркий летний день. Внезапно Ложь вышла из колодца, надела одежду Истины и убежала.
Несчастная Истина долго бродила по улицам городов в поисках Лжи и своей одежды, но всё тщетно. Люди отворачивались от неё, стыдясь её наготы, и никто не хотел помочь. В итоге Истина вернулась к колодцу и пропала там навсегда.
А Ложь так и осталась разгуливать по миру в одежде Истины, вводя людей в заблуждение.
Жан-Леон Жером изобразил на своей картине Истину, которая всё же решила вылезти и колодца, чтобы наказать человечество. Художник представил её в виде красивой, но достаточно суровой женщины, которая держит в руке плеть — орудие наказания.
Лицо Истины, хотя и миловидное, но злое. Она словно кричит на человечество, призывая очнуться и понять, что Ложь обманывала их всё это время.
Жером очень любил свою «Истину» и не расставался с ней до самой своей смерти. Полотно висело над кроватью мастера, который ушёл из жизни с обращённым к картине лицом и поднятой вверх рукой.
В 1978 году работа была приобретена музеем Анны де Божё в Мулене, Франция, где и находится по сей день.
Эта картина, также известная под названием «Истина, выбирающаяся из колодца, вооружённая плетью для наказания человечества», является одной из наиболее значительных работ французского художника Жана-Леона Жерома.
Сюжет и название полотна основаны на приписываемой Демокриту фразе «Истина лежит на дне колодца». Существует легенда, согласно которой Ложь и Истина решили вместе искупаться в колодце в жаркий летний день. Внезапно Ложь вышла из колодца, надела одежду Истины и убежала.
Несчастная Истина долго бродила по улицам городов в поисках Лжи и своей одежды, но всё тщетно. Люди отворачивались от неё, стыдясь её наготы, и никто не хотел помочь. В итоге Истина вернулась к колодцу и пропала там навсегда.
А Ложь так и осталась разгуливать по миру в одежде Истины, вводя людей в заблуждение.
Жан-Леон Жером изобразил на своей картине Истину, которая всё же решила вылезти и колодца, чтобы наказать человечество. Художник представил её в виде красивой, но достаточно суровой женщины, которая держит в руке плеть — орудие наказания.
Лицо Истины, хотя и миловидное, но злое. Она словно кричит на человечество, призывая очнуться и понять, что Ложь обманывала их всё это время.
Жером очень любил свою «Истину» и не расставался с ней до самой своей смерти. Полотно висело над кроватью мастера, который ушёл из жизни с обращённым к картине лицом и поднятой вверх рукой.
В 1978 году работа была приобретена музеем Анны де Божё в Мулене, Франция, где и находится по сей день.
❤36🔥15👏11
Джузеппе де Нигрс «Рука вора», 1864 год
На картине мы видим дверь и торчащую из неё руку. В эту руку крепко вцепилась собака. Что же здесь происходит?
Художник изобразил на картине попытку проникновения вора в жилище. Злоумышленник воспользовался отсутствием хозяев, просунул руку в отверстие для писем и газет и начал открывать замок с внутренней стороны.
Возможно, в 19 веке механические замки были сконструированы так, что их можно было открыть со стороны квартиры без ключа при помощи рычажка. Именно это и пытается сделать грабитель.
Однако воришка не учёл тот факт, что хозяева оставили внутри охранника — верного пса, который ответственно выполняет возложенные на него обязанности.
Услышав подозрительный звук, собака подошла к двери и начала наблюдать. Когда грабитель просунул руку, отважный пёс кинулся на дверь и схватил злоумышленника за руку. Как раз этот момент и запечатлел на своей картине художник.
Что же будет дальше? Видно, что охранник настроен решительно, и не собирается упускать свою добычу. Если даже горе-вору и удастся вырваться, то он получит серьёзную травму и дорогу в этот дом скорее всего забудет навсегда. А может и вовсе этот случай отобьёт у него желание воровать.
Но может быть и так, что грабитель не сможет вырваться, на шум сбегутся соседи, преступника задержат и передадут в руки правосудия. А пёс, конечно, станет местным героем.
Словом, художник оставил большой простор для зрительской фантазии. Одно понятно — благодаря профессионализму охранника хозяйское имущество не пострадает.
На картине мы видим дверь и торчащую из неё руку. В эту руку крепко вцепилась собака. Что же здесь происходит?
Художник изобразил на картине попытку проникновения вора в жилище. Злоумышленник воспользовался отсутствием хозяев, просунул руку в отверстие для писем и газет и начал открывать замок с внутренней стороны.
Возможно, в 19 веке механические замки были сконструированы так, что их можно было открыть со стороны квартиры без ключа при помощи рычажка. Именно это и пытается сделать грабитель.
Однако воришка не учёл тот факт, что хозяева оставили внутри охранника — верного пса, который ответственно выполняет возложенные на него обязанности.
Услышав подозрительный звук, собака подошла к двери и начала наблюдать. Когда грабитель просунул руку, отважный пёс кинулся на дверь и схватил злоумышленника за руку. Как раз этот момент и запечатлел на своей картине художник.
Что же будет дальше? Видно, что охранник настроен решительно, и не собирается упускать свою добычу. Если даже горе-вору и удастся вырваться, то он получит серьёзную травму и дорогу в этот дом скорее всего забудет навсегда. А может и вовсе этот случай отобьёт у него желание воровать.
Но может быть и так, что грабитель не сможет вырваться, на шум сбегутся соседи, преступника задержат и передадут в руки правосудия. А пёс, конечно, станет местным героем.
Словом, художник оставил большой простор для зрительской фантазии. Одно понятно — благодаря профессионализму охранника хозяйское имущество не пострадает.
👍34🔥20❤12
Александр Бурак «Недоглядели», 1956 год
На этой картине мы видим зажиточную семью, которая явно переживает серьёзные жизненные трудности. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.
Картина принадлежит кисти уральского художника Александра Бурака, который в основном творил в пейзажном и бытовом жанрах. Одной из его работ в области жанровой живописи стало полотно «Недоглядели», созданное в 1956 году.
На переднем плане картины изображён отец семейства. Он сильно встревожен и полностью погружён в свои мысли. Общую напряжённость атмосферы усиливает глубокая складка на лбу мужчины и кисть его левой руки, буквально впившаяся в локоть.
На заднем плане в кресле сидит молодой человек, который и стал главным виновником «торжества». Приглядевшись, можно понять, что парень очень сильно пьян, причём настолько, что даже не может встать с кресла. Ему пытается помочь очень грустная мать. Однако женщина понимает, что ничего не может поделать со своим великовозрастным сынком.
Сразу становится понятна трагедия семьи — наследник растёт алкоголиком и разгильдяем, а шансов исправить его становится всё меньше и меньше. При этом родители понимают, что сами допустили ошибку в воспитании. Об этом говорит как их растерянный вид, так и название картины.
Мальчик рос в достатке, ни в чём себе не отказывая. Комната наполнена признаками роскоши того времени — добротный ковёр на полу, картина на стене, кресло-качалка, бархатная скатерть, множество книг, хрустальные вазы, хрустальная пепельница на столе, а также пианино далеко не стандартного вида. Всё это говорит о том, что отец занимает высокую должность и хорошо зарабатывает. Видимо, родители баловали сына, из-за чего он полностью отбился от рук и стал абсолютно неуправляемым.
На парне хорошо видна яркая одежда — признак стиляги. В те времена подобные вещи можно было добыть лишь у фарцовщиков за очень большие деньги. Как мы понимает, деньги для героя картины проблемой не были.
Однако при всей своей комфортной жизни, паренёк не ценит своих родителей и не относится к ним с уважением. Он не внимает просьбам отца и матери, продолжая вести праздный образ жизни и прожигая свою молодость.
Зрителю остаётся только догадываться, чем в итоге закончится вся эта история. Возможно, юноша вдоволь нагуляется и одумается, подобно библейскому блудному сыну. А может быть, родителям придётся всю жизнь страдать, пожиная плоды своего воспитания.
На этой картине мы видим зажиточную семью, которая явно переживает серьёзные жизненные трудности. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.
Картина принадлежит кисти уральского художника Александра Бурака, который в основном творил в пейзажном и бытовом жанрах. Одной из его работ в области жанровой живописи стало полотно «Недоглядели», созданное в 1956 году.
На переднем плане картины изображён отец семейства. Он сильно встревожен и полностью погружён в свои мысли. Общую напряжённость атмосферы усиливает глубокая складка на лбу мужчины и кисть его левой руки, буквально впившаяся в локоть.
На заднем плане в кресле сидит молодой человек, который и стал главным виновником «торжества». Приглядевшись, можно понять, что парень очень сильно пьян, причём настолько, что даже не может встать с кресла. Ему пытается помочь очень грустная мать. Однако женщина понимает, что ничего не может поделать со своим великовозрастным сынком.
Сразу становится понятна трагедия семьи — наследник растёт алкоголиком и разгильдяем, а шансов исправить его становится всё меньше и меньше. При этом родители понимают, что сами допустили ошибку в воспитании. Об этом говорит как их растерянный вид, так и название картины.
Мальчик рос в достатке, ни в чём себе не отказывая. Комната наполнена признаками роскоши того времени — добротный ковёр на полу, картина на стене, кресло-качалка, бархатная скатерть, множество книг, хрустальные вазы, хрустальная пепельница на столе, а также пианино далеко не стандартного вида. Всё это говорит о том, что отец занимает высокую должность и хорошо зарабатывает. Видимо, родители баловали сына, из-за чего он полностью отбился от рук и стал абсолютно неуправляемым.
На парне хорошо видна яркая одежда — признак стиляги. В те времена подобные вещи можно было добыть лишь у фарцовщиков за очень большие деньги. Как мы понимает, деньги для героя картины проблемой не были.
Однако при всей своей комфортной жизни, паренёк не ценит своих родителей и не относится к ним с уважением. Он не внимает просьбам отца и матери, продолжая вести праздный образ жизни и прожигая свою молодость.
Зрителю остаётся только догадываться, чем в итоге закончится вся эта история. Возможно, юноша вдоволь нагуляется и одумается, подобно библейскому блудному сыну. А может быть, родителям придётся всю жизнь страдать, пожиная плоды своего воспитания.
❤24🔥12👏8
Юлий Клевер «Закат», 1872 год
На этой картине художник изобразил одинокую избушку, уютно расположившуюся у небольшой речки. По другую сторону водоёма стоит уставшая берёзка, а недалеко от берега виднеется лодочка.
Картина наполнена умиротворённой тишиной и вечерней свежестью. Наиболее привлекательной деталью пейзажа является залитое закатным заревом небо, которое придаёт полотну романтичную загадочность. В воздухе так и слышится стрекот сверчков и кваканье лягушек.
Картина «Закат» отличается сказочностью, загадочностью и неповторимым авторским стилем Клевера, который был влюблён в сказки, что несомненно чувствуется в каждой его работе. Сказочный дух присутствует и в вечерней природе, и в тихой неспешной речке, и в дымчатых облаках, и в летних сумерках.
Самое интересное, что этой манере написания художника никто не учил — это было его собственное, если можно так выразиться, изобретение. Юлий Клевер поступил в Императорскую Академию художеств, но вскоре бросил её, поскольку посчитал обучение скучным.
При этом работы самого Клевера были невероятно популярными и разлетались как горячие пирожки. Мастеру приходилось писать по несколько авторских копий наиболее востребованных работ. В расцвет своей популярности он даже нанимал помощников, которые рисовали промежуточные слои картин.
В советское время Клевер был незаслуженно забыт, поскольку его посчитали «слишком буржуазным художником». Однако в последнее время творчество этого живописца снова набирает популярность и распространяется среди людей.
В настоящее время картина Юлия Клевера «Закат» является частью коллекции Чувашского государственного художественного музея в Чебоксарах.
На этой картине художник изобразил одинокую избушку, уютно расположившуюся у небольшой речки. По другую сторону водоёма стоит уставшая берёзка, а недалеко от берега виднеется лодочка.
Картина наполнена умиротворённой тишиной и вечерней свежестью. Наиболее привлекательной деталью пейзажа является залитое закатным заревом небо, которое придаёт полотну романтичную загадочность. В воздухе так и слышится стрекот сверчков и кваканье лягушек.
Картина «Закат» отличается сказочностью, загадочностью и неповторимым авторским стилем Клевера, который был влюблён в сказки, что несомненно чувствуется в каждой его работе. Сказочный дух присутствует и в вечерней природе, и в тихой неспешной речке, и в дымчатых облаках, и в летних сумерках.
Самое интересное, что этой манере написания художника никто не учил — это было его собственное, если можно так выразиться, изобретение. Юлий Клевер поступил в Императорскую Академию художеств, но вскоре бросил её, поскольку посчитал обучение скучным.
При этом работы самого Клевера были невероятно популярными и разлетались как горячие пирожки. Мастеру приходилось писать по несколько авторских копий наиболее востребованных работ. В расцвет своей популярности он даже нанимал помощников, которые рисовали промежуточные слои картин.
В советское время Клевер был незаслуженно забыт, поскольку его посчитали «слишком буржуазным художником». Однако в последнее время творчество этого живописца снова набирает популярность и распространяется среди людей.
В настоящее время картина Юлия Клевера «Закат» является частью коллекции Чувашского государственного художественного музея в Чебоксарах.
❤28👍17🔥4
Исаак Левитан «Вечер», 1877 год
«Вечер» считается одной из самых ранних из сохранившихся картин Левитана. Она находилась в собрании коллекционера и мецената Ивана Свешникова из Переславля-Залесского, после этого — в Румянцевском музее в Москве, а затем — в Государственном музейном фонде, откуда она в 1927 году была передана в Государственную Третьяковскую галерею.
Пейзаж изображает богом забытую деревушку, через которую проходит грязная дорога с лужами. Полотно имеет грустный, сумеречный характер. Вероятно, это связано с тем, что в тот год, когда оно было написано, у Левитана умер отец (его мать умерла ещё раньше, в 1875 году), так что он остался сиротой. Кроме этого, подобная мрачноватая трактовка деревенских пейзажей была в целом характерна для художников-передвижников 1870-х годов.
Описывая картину «Вечер», искусствовед Алексей Фёдоров-Давыдов писал, что «эффект заката вносит в изображение ноту тревоги, ещё усугубляющей общую печальную картину». По его словам, «этот красочный эффект и его эмоциональная выразительность, сам способ внесения таким образом поэтического момента в прозаический мотив свидетельствуют о приглядке молодого Левитана к работам гремевшего тогда Куинджи».
«Вечер» считается одной из самых ранних из сохранившихся картин Левитана. Она находилась в собрании коллекционера и мецената Ивана Свешникова из Переславля-Залесского, после этого — в Румянцевском музее в Москве, а затем — в Государственном музейном фонде, откуда она в 1927 году была передана в Государственную Третьяковскую галерею.
Пейзаж изображает богом забытую деревушку, через которую проходит грязная дорога с лужами. Полотно имеет грустный, сумеречный характер. Вероятно, это связано с тем, что в тот год, когда оно было написано, у Левитана умер отец (его мать умерла ещё раньше, в 1875 году), так что он остался сиротой. Кроме этого, подобная мрачноватая трактовка деревенских пейзажей была в целом характерна для художников-передвижников 1870-х годов.
Описывая картину «Вечер», искусствовед Алексей Фёдоров-Давыдов писал, что «эффект заката вносит в изображение ноту тревоги, ещё усугубляющей общую печальную картину». По его словам, «этот красочный эффект и его эмоциональная выразительность, сам способ внесения таким образом поэтического момента в прозаический мотив свидетельствуют о приглядке молодого Левитана к работам гремевшего тогда Куинджи».
🔥21❤20👍10👏2
Константин Юон «Августовский вечер. Лигачёво», 1922 год
Эту лирическую картину Художник Константин Юон написал в подмосковной деревне Лигачёво, в живописных окрестностях которой созданы его лучшие пейзажи.
Конец лета был любимым периодом времени года Юона. Тема августовских вечеров неоднократно появляется в его творчестве, пленяя красотой закатного солнца, ароматом свежего воздуха и спокойствием завершающегося дня.
На картине «Августовский вечер. Лигачёво» художник изобразил двух молодых людей, сидящих во дворе за столом, под уютным светом зелёной лампы. Герои сидят за раскрытыми книгами и, вероятно, ведут неспешную беседу о прочитанном.
Если внимательно присмотреться, в тени стола можно заметить третьего персонажа — собаку породы далматин, подошедшую к своим хозяевам. По сути, перед нами идиллия, объединяющая в себе все живое: растения, животный мир и человека.
Несмотря на сгущающиеся сумерки, картина буквально пронизана светом, который просачивается и сквозь поредевшие кроны деревьев, склонившихся над садовой беседкой, и льётся от лампы на столе. По тому, как лежит на земле тень от стола, можно предположить, что мягкий свет струится и из окон дома, оставшегося за рамками полотна.
При взгляде на эту картину, вспоминаются слова самого Константина Юона: «Красота неизбежный спутник живого мира. Всюду жизнь – значит всюду красота. Искусство занято изображением живого мира, то есть его неувядаемой красоты».
Эту лирическую картину Художник Константин Юон написал в подмосковной деревне Лигачёво, в живописных окрестностях которой созданы его лучшие пейзажи.
Конец лета был любимым периодом времени года Юона. Тема августовских вечеров неоднократно появляется в его творчестве, пленяя красотой закатного солнца, ароматом свежего воздуха и спокойствием завершающегося дня.
На картине «Августовский вечер. Лигачёво» художник изобразил двух молодых людей, сидящих во дворе за столом, под уютным светом зелёной лампы. Герои сидят за раскрытыми книгами и, вероятно, ведут неспешную беседу о прочитанном.
Если внимательно присмотреться, в тени стола можно заметить третьего персонажа — собаку породы далматин, подошедшую к своим хозяевам. По сути, перед нами идиллия, объединяющая в себе все живое: растения, животный мир и человека.
Несмотря на сгущающиеся сумерки, картина буквально пронизана светом, который просачивается и сквозь поредевшие кроны деревьев, склонившихся над садовой беседкой, и льётся от лампы на столе. По тому, как лежит на земле тень от стола, можно предположить, что мягкий свет струится и из окон дома, оставшегося за рамками полотна.
При взгляде на эту картину, вспоминаются слова самого Константина Юона: «Красота неизбежный спутник живого мира. Всюду жизнь – значит всюду красота. Искусство занято изображением живого мира, то есть его неувядаемой красоты».
❤29🔥17👏6
Михаил Нестеров «Видение отроку Варфоломею», 1889–1890 год
Это первая и самая значительная работа из цикла, посвящённого Сергию Радонежскому. Картина написана Нестеровым в Уфе на сюжет, взятый из «Жития преподобного Сергия»:
Однажды отец послал Варфоломея за лошадьми в поле. По дороге он встретил посланного Богом Ангела в иноческом образе: стоял старец под дубом среди поля и совершал молитву. Варфоломей приблизился к нему и, преклонившись, стал ждать окончания молитвы старца.
Тот благословил отрока, поцеловал и спросил, чего он желает. Варфоломей ответил: «Всей душой я желаю научиться грамоте, Отче святой, помолись за меня Богу, чтобы Он помог мне познать грамоту». Инок исполнил просьбу Варфоломея, вознес свою молитву к Богу и, благословляя отрока, сказал ему: «Отныне Бог дает тебе, дитя мое, уразуметь грамоту, ты превзойдешь своих братьев и сверстников». При этом старец достал сосуд и дал Варфоломею частицу просфоры: «Возьми, чадо, и съешь, — сказал он. — Это дается тебе в знамение благодати Божией и для разумения Святого Писания».
Работе над «Видением отроку Варфоломею» предшествовала картина «Пустынник», которая была написана после трагедии, произошедшей в жизни художника: в 1886 году родами умерла горячо любимая им жена Маша, оставив новорожденную дочь Олю.
До конца своих дней Нестеров был убеждён в том, что «Видение отроку Варфоломею» — самое лучшее его произведение. В старости лет художник любил повторять:
«Жить буду не я. Жить будет "Отрок Варфоломей". Вот если через тридцать, через пятьдесят лет после моей смерти он ещё будет что-то говорить людям — значит, он живой, значит, жив и я».
Это первая и самая значительная работа из цикла, посвящённого Сергию Радонежскому. Картина написана Нестеровым в Уфе на сюжет, взятый из «Жития преподобного Сергия»:
Однажды отец послал Варфоломея за лошадьми в поле. По дороге он встретил посланного Богом Ангела в иноческом образе: стоял старец под дубом среди поля и совершал молитву. Варфоломей приблизился к нему и, преклонившись, стал ждать окончания молитвы старца.
Тот благословил отрока, поцеловал и спросил, чего он желает. Варфоломей ответил: «Всей душой я желаю научиться грамоте, Отче святой, помолись за меня Богу, чтобы Он помог мне познать грамоту». Инок исполнил просьбу Варфоломея, вознес свою молитву к Богу и, благословляя отрока, сказал ему: «Отныне Бог дает тебе, дитя мое, уразуметь грамоту, ты превзойдешь своих братьев и сверстников». При этом старец достал сосуд и дал Варфоломею частицу просфоры: «Возьми, чадо, и съешь, — сказал он. — Это дается тебе в знамение благодати Божией и для разумения Святого Писания».
Работе над «Видением отроку Варфоломею» предшествовала картина «Пустынник», которая была написана после трагедии, произошедшей в жизни художника: в 1886 году родами умерла горячо любимая им жена Маша, оставив новорожденную дочь Олю.
До конца своих дней Нестеров был убеждён в том, что «Видение отроку Варфоломею» — самое лучшее его произведение. В старости лет художник любил повторять:
«Жить буду не я. Жить будет "Отрок Варфоломей". Вот если через тридцать, через пятьдесят лет после моей смерти он ещё будет что-то говорить людям — значит, он живой, значит, жив и я».
❤43👏12🔥11👍4🤡2
Лев Соловьёв «Монахи. Не туда заехали», 1870 год
Всем известно расхожее выражение «картина Репина „Приплыли“», ставшее идиомой. Эта фраза означает патовую ситуацию или конфуз, однако немногие знают, что на самом деле такой картины у Ильи Репина не было.
Существует картина Льва Соловьёва, изображающая монахов, которых принесло к купающимся женщинам коварное течение. Так вот сюжет этого полотна как раз укладывается в смысл всем известного выражения.
Мы видим сцену мытья в реке. Часть купальщиц ещё не успела раздеться, а часть уже погрузилась в воду. Женщины очень удивлены неожиданным гостям, неизвестно откуда прибившимся к берегу.
Вообще картина очень странная. Непонятно, как монахи подплыли к краю реки, ведь течение бы просто пронесло их мимо. Возможно, они подплыли к купальщицам специально.
Впрочем, сами иноки вовсе не смущаются и не отворачиваются. Они во все глаза смотрят на женщин и даже не торопятся отплывать.
Безусловно, картина имеет сатирический характер. Она высмеивает нерадивых служителей Богу, которые бесстыдно ведут себя и не очень-то пытаются исправить ситуацию.
Однако, вернёмся к известному заблуждению. Какое же отношение имеет Репин к этой картине и почему ему приписывают её авторство. Дело в том, что в советские годы волей судьбы полотно «Монахи. Не туда заехали» оказалось в музее города Сумы. Там картина экспонировалась рядом с работами Репина, что породило массовую путаницу на долгие годы.
Также роль в заблуждении могла сыграть ассоциация с афористичным названием другой работы Ильи Ефимовича — «Не ждали». Так и появилось выражение «картина Репина „Приплыли“».
Всем известно расхожее выражение «картина Репина „Приплыли“», ставшее идиомой. Эта фраза означает патовую ситуацию или конфуз, однако немногие знают, что на самом деле такой картины у Ильи Репина не было.
Существует картина Льва Соловьёва, изображающая монахов, которых принесло к купающимся женщинам коварное течение. Так вот сюжет этого полотна как раз укладывается в смысл всем известного выражения.
Мы видим сцену мытья в реке. Часть купальщиц ещё не успела раздеться, а часть уже погрузилась в воду. Женщины очень удивлены неожиданным гостям, неизвестно откуда прибившимся к берегу.
Вообще картина очень странная. Непонятно, как монахи подплыли к краю реки, ведь течение бы просто пронесло их мимо. Возможно, они подплыли к купальщицам специально.
Впрочем, сами иноки вовсе не смущаются и не отворачиваются. Они во все глаза смотрят на женщин и даже не торопятся отплывать.
Безусловно, картина имеет сатирический характер. Она высмеивает нерадивых служителей Богу, которые бесстыдно ведут себя и не очень-то пытаются исправить ситуацию.
Однако, вернёмся к известному заблуждению. Какое же отношение имеет Репин к этой картине и почему ему приписывают её авторство. Дело в том, что в советские годы волей судьбы полотно «Монахи. Не туда заехали» оказалось в музее города Сумы. Там картина экспонировалась рядом с работами Репина, что породило массовую путаницу на долгие годы.
Также роль в заблуждении могла сыграть ассоциация с афористичным названием другой работы Ильи Ефимовича — «Не ждали». Так и появилось выражение «картина Репина „Приплыли“».
👍31❤13🔥9👏4
Иван Дженеев «Водные глубины. Омут», 1907 год
На этой картине мы видим молодого мужчину в лодке, которого схватила за шею юная длинноволосая девушка. Он явно сопротивляется, отталкивая красавицу от себя, но похоже её чары гораздо сильнее. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.
Картину написал художник Иван Дженеев, который любил создавать полотна на сказочные и мистические темы. Работа «Водные глубины. Омут» не стала исключением. Здесь мастер изобразил парня, ставшего жертвой русалок.
Запоздалый рыбак отправился на промысел поздним вечером и заплыл в тёмный таинственный омут. Неожиданно к нему подплыли водные нимфы, которые стали завлекать чарующими песнями и сладкими речами. Мужчина, возможно, начал с ними разговор, чего делать ни в коем случаем было нельзя. Тогда одна из русалок и набросилась на него, пытаясь затянуть с собой в воду.
Трудно сказать, что ожидает теперь героя картины, ведь русалки могли быть довольно опасными. Изначально в мифологии русалки рассматривались как духи леса и воды, аналоги греческих наяд и дриад.
Однако позже стало считаться, что русалки — это утопленницы, которые расстались с жизнью из-за несчастной любви. Согласно преданиям, в лунную ночь они выходят из воды и ловят одинокого мужчину, которого затаскивают к себе в омут. Делают они это из мести за своё разбитое сердце.
Вот что гласят поверья о русалках, собранные в 1861-1888 гг. А. Н. Минхом в Саратовской губернии: «В глубокую полночь, при лунном сиянии, всплывали на поверхность озера красивые нагие девы с распущенными длинными волосами и с хохотом плескались водою; но преимущественно показывались они в Русальское воскресенье, которое бывает в четверг после Троицына и Духова дней».
Поэтому герой картины Дженеева находится довольно опасном положении. Русалка вот-вот утащит его в воду. Но может быть водные красавицы помилуют парня и отпустят его домой.
На этой картине мы видим молодого мужчину в лодке, которого схватила за шею юная длинноволосая девушка. Он явно сопротивляется, отталкивая красавицу от себя, но похоже её чары гораздо сильнее. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.
Картину написал художник Иван Дженеев, который любил создавать полотна на сказочные и мистические темы. Работа «Водные глубины. Омут» не стала исключением. Здесь мастер изобразил парня, ставшего жертвой русалок.
Запоздалый рыбак отправился на промысел поздним вечером и заплыл в тёмный таинственный омут. Неожиданно к нему подплыли водные нимфы, которые стали завлекать чарующими песнями и сладкими речами. Мужчина, возможно, начал с ними разговор, чего делать ни в коем случаем было нельзя. Тогда одна из русалок и набросилась на него, пытаясь затянуть с собой в воду.
Трудно сказать, что ожидает теперь героя картины, ведь русалки могли быть довольно опасными. Изначально в мифологии русалки рассматривались как духи леса и воды, аналоги греческих наяд и дриад.
Однако позже стало считаться, что русалки — это утопленницы, которые расстались с жизнью из-за несчастной любви. Согласно преданиям, в лунную ночь они выходят из воды и ловят одинокого мужчину, которого затаскивают к себе в омут. Делают они это из мести за своё разбитое сердце.
Вот что гласят поверья о русалках, собранные в 1861-1888 гг. А. Н. Минхом в Саратовской губернии: «В глубокую полночь, при лунном сиянии, всплывали на поверхность озера красивые нагие девы с распущенными длинными волосами и с хохотом плескались водою; но преимущественно показывались они в Русальское воскресенье, которое бывает в четверг после Троицына и Духова дней».
Поэтому герой картины Дженеева находится довольно опасном положении. Русалка вот-вот утащит его в воду. Но может быть водные красавицы помилуют парня и отпустят его домой.
❤15🔥11👍9👏2😱1
Карл Лемох «Выздоравливающая», 1889 год
На этой картине художник изобразил крестьянку, окружённую четырьмя детьми. Одну из девочек мама заботливо кормит с ложечки, остальные ребятишки с интересом наблюдают за этим.
Судя по названию картины, главная героиня была больна, но теперь идёт на поправку, чему очень рады остальные члены семьи. На лице мамы уже видна лёгкая улыбка, говорящая о том, что всё самое страшное позади.
Картину художник писал в подмосковном селе Ховрино, где он приобрёл небольшую дачу и обустроил там мастерскую. Лемох с большим удовольствием воплощал на своих полотнах образы крестьянских детей, для которых ему позировали местные ребятишки.
Сцену, которую мы видим на картине «Выздоравливающая», Карл Викентьевич наблюдал лично, но писал её позже в мастерской. Художник устроил что-то вроде студии у себя в доме, воссоздав там уголок настоящей крестьянской избы.
Лемох лично знал всех местных жителей, часто приглашал их для работы натурщиками и щедро оплачивал эту работу. Из воспоминаний Я. Д. Минченкова:
«Пишет Лемох с девочки этюд и спрашивает свою натурщицу, что в её доме едят и пьют ли молоко. Девочка отвечает, что молока не пьют, так как нет коровы. Кирилл Викентьевич идёт на воскресную ярмарку в ближайшее село, выбирает корову, платит за неё, велит отвести корову в деревню и передать её матери девочки, с которой вел разговор».
Кроме того, художник вырыл для жителей Ховрино колодец, чтобы не пили из грязного ручья, строил избы погорельцам, давал деньги на разные семейные нужды.
Картины Лемоха пользовались такой популярностью, что их покупали даже члены царской семьи. Например, картину «Выздоравливающая» приобрела сама императрица Мария Федоровна. В настоящее время полотно является частью коллекции Приморской государственной картинной галереи.
На этой картине художник изобразил крестьянку, окружённую четырьмя детьми. Одну из девочек мама заботливо кормит с ложечки, остальные ребятишки с интересом наблюдают за этим.
Судя по названию картины, главная героиня была больна, но теперь идёт на поправку, чему очень рады остальные члены семьи. На лице мамы уже видна лёгкая улыбка, говорящая о том, что всё самое страшное позади.
Картину художник писал в подмосковном селе Ховрино, где он приобрёл небольшую дачу и обустроил там мастерскую. Лемох с большим удовольствием воплощал на своих полотнах образы крестьянских детей, для которых ему позировали местные ребятишки.
Сцену, которую мы видим на картине «Выздоравливающая», Карл Викентьевич наблюдал лично, но писал её позже в мастерской. Художник устроил что-то вроде студии у себя в доме, воссоздав там уголок настоящей крестьянской избы.
Лемох лично знал всех местных жителей, часто приглашал их для работы натурщиками и щедро оплачивал эту работу. Из воспоминаний Я. Д. Минченкова:
«Пишет Лемох с девочки этюд и спрашивает свою натурщицу, что в её доме едят и пьют ли молоко. Девочка отвечает, что молока не пьют, так как нет коровы. Кирилл Викентьевич идёт на воскресную ярмарку в ближайшее село, выбирает корову, платит за неё, велит отвести корову в деревню и передать её матери девочки, с которой вел разговор».
Кроме того, художник вырыл для жителей Ховрино колодец, чтобы не пили из грязного ручья, строил избы погорельцам, давал деньги на разные семейные нужды.
Картины Лемоха пользовались такой популярностью, что их покупали даже члены царской семьи. Например, картину «Выздоравливающая» приобрела сама императрица Мария Федоровна. В настоящее время полотно является частью коллекции Приморской государственной картинной галереи.
🔥31❤19👍16
Василий Перов «Чаепитие в Мытищах близ Москвы», 1862 год
Это полотно появилось на свет, благодаря чиновникам Мытищинской управы, которые заказали набирающему популярность Перову картину, воспевающую местный быт и колорит. Вот только получили заказчики совсем не то, что ожидали.
Чаепития в Мытищах были чрезвычайно модными в то время из-за хвалёных местных источников с очень вкусной водой. Здесь процветали многочисленные чайные дворы, расположенные как в помещении, так и на улице.
Именно картину, изображающую местное чаепитие, и хотели получить чиновники, вот только Перов написал её в своём обличительном и остро-социальном стиле.
Сюжет картины «Чаепитие в Мытищах близ Москвы» изображает чаепитие в тенистом саду. За столом сидит священник, который потягивает из блюдечка чай. На заднем плане виден ещё один чаёвничающий служитель церкви.
Хозяйка заведения одной рукой подливает в самовар воду, а другой — отталкивает непрошеных гостей. Слепой солдат-инвалид и нищий мальчик пришлись явно не ко двору. Никто из героев картины не спешит подавать им милостыню или хотя бы просто напоить чаем.
Перов словно разделил картину на две части, противопоставляя её героев: с одной стороны сытые, чистые и хорошо одетые люди, а с другой стороны — нищие оборванные попрошайки, которые вечно всем мешают.
Образ попа получился у художника наиболее карикатурным — его толстый живот, красное от горячего чая лицо и равнодушный взгляд явно отражают не самого хорошего человека. А, учитывая, что он не шелохнулся во время прихода нищих, и даже, наоборот, отклонился от них, ставится под сомнение искренность его служения Богу.
По одежде калеки сразу понятно, что он был участником войны, в которой и потерял свою ногу, там же, вероятно, лишился и зрения. Мальчик вполне может быть его сыном или просто сиротой, которому больше некуда деться, кроме как просить милостыню.
Эти люди определённо заслуживают сострадания и какой-нибудь минимальной помощи. Однако хозяйка даже не хочет напоить путников чаем.
Сюжет для картины Перов взял не из головы — он действительно видел подобный случай, который очень возмутил его. Эту обличительную историю художник и воссоздал на полотне, которое заказали ему мытищинские чиновники.
Однако заказчики не были готовы к подобному сюжету, ведь они ожидали совсем другого. Чиновникам нужен был хвалебный, а не обличительный сюжет.
Неудивительно, что от готовой картины управа Больших Мытищ отказалась. Но Перов ничего не потерял, поскольку картину сразу же купил для своей галереи Павел Третьяков. Там работа выставляется и по сей день.
Это полотно появилось на свет, благодаря чиновникам Мытищинской управы, которые заказали набирающему популярность Перову картину, воспевающую местный быт и колорит. Вот только получили заказчики совсем не то, что ожидали.
Чаепития в Мытищах были чрезвычайно модными в то время из-за хвалёных местных источников с очень вкусной водой. Здесь процветали многочисленные чайные дворы, расположенные как в помещении, так и на улице.
Именно картину, изображающую местное чаепитие, и хотели получить чиновники, вот только Перов написал её в своём обличительном и остро-социальном стиле.
Сюжет картины «Чаепитие в Мытищах близ Москвы» изображает чаепитие в тенистом саду. За столом сидит священник, который потягивает из блюдечка чай. На заднем плане виден ещё один чаёвничающий служитель церкви.
Хозяйка заведения одной рукой подливает в самовар воду, а другой — отталкивает непрошеных гостей. Слепой солдат-инвалид и нищий мальчик пришлись явно не ко двору. Никто из героев картины не спешит подавать им милостыню или хотя бы просто напоить чаем.
Перов словно разделил картину на две части, противопоставляя её героев: с одной стороны сытые, чистые и хорошо одетые люди, а с другой стороны — нищие оборванные попрошайки, которые вечно всем мешают.
Образ попа получился у художника наиболее карикатурным — его толстый живот, красное от горячего чая лицо и равнодушный взгляд явно отражают не самого хорошего человека. А, учитывая, что он не шелохнулся во время прихода нищих, и даже, наоборот, отклонился от них, ставится под сомнение искренность его служения Богу.
По одежде калеки сразу понятно, что он был участником войны, в которой и потерял свою ногу, там же, вероятно, лишился и зрения. Мальчик вполне может быть его сыном или просто сиротой, которому больше некуда деться, кроме как просить милостыню.
Эти люди определённо заслуживают сострадания и какой-нибудь минимальной помощи. Однако хозяйка даже не хочет напоить путников чаем.
Сюжет для картины Перов взял не из головы — он действительно видел подобный случай, который очень возмутил его. Эту обличительную историю художник и воссоздал на полотне, которое заказали ему мытищинские чиновники.
Однако заказчики не были готовы к подобному сюжету, ведь они ожидали совсем другого. Чиновникам нужен был хвалебный, а не обличительный сюжет.
Неудивительно, что от готовой картины управа Больших Мытищ отказалась. Но Перов ничего не потерял, поскольку картину сразу же купил для своей галереи Павел Третьяков. Там работа выставляется и по сей день.
🔥26👍21❤11😢3
Михаил Лихачев «Когда это кончится?», 1954 год
На этой картине мы видим мужчину, на которого с укором смотрит вся семья. Девочка исподлобья глядит на отца, словно спрашивая: «Ну когда это закончится?» Сам глава семьи развалился на стуле и, кажется, не чувствует своей вины ни в чём. Но что же здесь всё-таки происходит?
Если присмотреться, то можно понять, что мужчина на картине сильно пьян. По реакции членов семьи видно, что такие ситуации повторяются регулярно и уже выходят из-под контроля. На самом деле, так и есть, ведь художник назвал свою картину «Когда это кончится?»
Муж и отец ввалился в квартиру после очередной попойки. Рады ли ему? Конечно, нет. Грустно смотрит на пьяницу жена, ведь он разрушил их семейное счастье. Настороженно глядят дети. Вероятно, они не ожидают от отца ничего хорошего. «Когда это кончится?» — именно такой вопрос запечатлела кисть художника.
На самом деле история стара как мир. Такие случаи сплошь и рядом происходят и в наши дни. Были они и в позапрошлом веке, что можно понять по картине Владимира Маковского «Не пущу!», которая была создана в 1892 году.
На самом деле в советское время довольно толерантно относились к алкоголикам. И хоть на улицах и заводах вешали антиалкогольные плакаты, высмеивали пьяниц в кино, действовали вытрезвители, но в реальности с алкашами возились в семье, а на работе старались без особого повода не увольнять. Если диссидентов прятали в тюрьмы и психбольницы, то к пьяницам относились как к своим, родным пролетариям, которые немного оступились.
Бороться с алкоголизмом начал только Горбачёв, издав так называемый «сухой закон», но по факту это привело к тому, что народ начал пить всё подряд. Тогда же появился и первый интерес к наркотикам.
«А не тяпнуть ли нам по рюмашке?!» — похоже, что этим вопросом русские люди будут задаваться во все времена и при любой власти.
На этой картине мы видим мужчину, на которого с укором смотрит вся семья. Девочка исподлобья глядит на отца, словно спрашивая: «Ну когда это закончится?» Сам глава семьи развалился на стуле и, кажется, не чувствует своей вины ни в чём. Но что же здесь всё-таки происходит?
Если присмотреться, то можно понять, что мужчина на картине сильно пьян. По реакции членов семьи видно, что такие ситуации повторяются регулярно и уже выходят из-под контроля. На самом деле, так и есть, ведь художник назвал свою картину «Когда это кончится?»
Муж и отец ввалился в квартиру после очередной попойки. Рады ли ему? Конечно, нет. Грустно смотрит на пьяницу жена, ведь он разрушил их семейное счастье. Настороженно глядят дети. Вероятно, они не ожидают от отца ничего хорошего. «Когда это кончится?» — именно такой вопрос запечатлела кисть художника.
На самом деле история стара как мир. Такие случаи сплошь и рядом происходят и в наши дни. Были они и в позапрошлом веке, что можно понять по картине Владимира Маковского «Не пущу!», которая была создана в 1892 году.
На самом деле в советское время довольно толерантно относились к алкоголикам. И хоть на улицах и заводах вешали антиалкогольные плакаты, высмеивали пьяниц в кино, действовали вытрезвители, но в реальности с алкашами возились в семье, а на работе старались без особого повода не увольнять. Если диссидентов прятали в тюрьмы и психбольницы, то к пьяницам относились как к своим, родным пролетариям, которые немного оступились.
Бороться с алкоголизмом начал только Горбачёв, издав так называемый «сухой закон», но по факту это привело к тому, что народ начал пить всё подряд. Тогда же появился и первый интерес к наркотикам.
«А не тяпнуть ли нам по рюмашке?!» — похоже, что этим вопросом русские люди будут задаваться во все времена и при любой власти.
❤10👏5🔥4